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Cine

Cartelera: diez estrenos, con seis argentinos y Star Wars-Episode VIII

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La cartelera cinematográfica se renueva este jueves con diez estrenos, entre ellos seis argentinos, como “Historias Breves XV”, de jóvenes debutantes; “Algo Fayó”, de Santiago García Isler; “Masoch-El camino del perro”, de Pablo Doudchitzky; “El zoco de la buri buri”, de Lorena Jozami; “Niña Perro”, de Verónica Jozami, y “Pescadores-La película”, de Marcos Quintana.

Del exterior llegan “Star Wars-Episodio VII-Los últimos Jedi”, de Rian Johnson; “Good Time-Viviendo al límite”, de Benny y Josh Safdie; “La navidad de las madres rebeldes”, de Jon Lucas y Scott Moore, y “Luna, una fábula siciliana”, de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza.


“Historias Breves 15”

Siete episodios, “La sombra quema”, “Toda mi alegría”, “Carla”, “La de Messi”, “El último cuentista”, “Capacocha” y “Superdulce, todos de directores debutantes, en una propuesta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, que se concreta hace ya 23 años, de acuerdo al comité consultivo integrado por Guillermo Garma (jefe del Departamento de Concursos del Incaa), Romina Rivarola, Paola Rizzi, y los cineastas Eduardo Calcagno y Bebe Kamin.
(idem, Argentina/2017). Dirección: “La sombra quema”, Ezequiel Yoffe; “Toda mi alegría”, Micaela Gonzalo; “Carla”, Lucía Ayelén Dobal; “La de Messi”, Mauro Iván Ojeda; “El último cuentista”, Adrián Ramírez; “Capacocha”, Tomás Pernich; “Superdulce”, Matías E. Guillán, Guido Villaclara. Distribuidora: Incaa. 98 min. ATP.


“Algo Fayó”

Hace más de treinta años, cuando comenzó a publicar sus páginas en la hoy legendaria revista Fierro, Pablo Fayó fue calificado de joven promesa, y su línea humorística influenciada por el under norteamericano de los 60′ era por entonces una rareza.
En algún momento que no está claramente identificado -porque él mismo se encargó de disimular-, colgó el plumín y se puso la guitarra al hombro. Desde entonces recorre los bares interpretando tangos marginales y pasando la funda.
Santiago García Isler es autor del cortometraje “¿Quién es Alejandro Chomski?” y del su ópera prima, el documental “A vuelo de pajarito”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Santiago García Isler. Guión: Santiago García Isler, Sebastián Podetti, Horacio López, César Custodio, Julia SStraface. Fotografía: Alberto Carpo Cortés. Edición: César Custodio, Julia Straface. Intérpretes: Pablo Fayo (Documental). Distribuidora: Santa Cine. 86 min. ATP


“Masoch-El camino del perro”

El artista plástico Carlos Masoch y el actor Douglas Vinci nacieron en el barrio de la Chacarita como Carlos Rogelio Mazzochi, pinta desde niño, ha diseñado tapas de discos y revistas, logos de bandas y radios, supo darle vida a Radio Bangkok con Lalo Mir y Boby Flores en la década del 80.
Es el debut de Pablo Doudchitzky en la dirección de un largometraje.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Pablo Doudchitzky. Guión: Pablo Doudchitzky. Fotografía: Pablo Doudchitzky. Edición: Pablo Doudchitzky. Intérpretes: Carlos Rogelio Mazzochi. Distribuidora: Independiente. 70 min. ATP.


“El Zoco de la Buri Buri (La ciudad inventada)”

Narra la historia de Jorge Rosenberg, un hombre que escribe para revivir la ciudad de Santiago del Estero, que está desapareciendo tal y como la conocía con unos texto conocidos como zocos.
Jorge lucha por rescatarla mediante unos relatos en prosa poética publicados en un periódico local con los que da vida al a ciudad vieja, de cines, empedrados, bailes y luces amarillas, fundando así la ciudad de los zocos.
Ilda Lorena Jozami es autora del cortometraje “Contratados” y este es su primer largometraje.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Lorena Jozami. Guión: Lorena Jozami. Intérpretes: Jorge Rosenberg. Distribuidora: Ilda Lorena Jozami. 65 min. ATP.


“Niña perro”

Candelaria, una adolescente misionera, trata de revertir los mandatos de Luis, su padre viudo y autoritario evocando a un personaje imaginario: Niña Perro, que da a la adolescente las fuerzas para enfrentarlo y lograr su meta de viajar a Buenos aires con su amigo Víctor.
Es el debut de Verónica Gentili en la dirección de un largometraje, en 2001 autora del cortometraje “Ectasy!”
(idem, Argentina/2013). Dirección: Verónica Gentili. Guión: Verónica Gentili. Fotografía: Edición: Miguel Massenio. Música: Intérpretes: Mora Escola, María Soldi y Renzo Cossa, Bernardo Neumann, Gabriela Schuster y Víctor Perren. Distribuidora: Sebastián Edgar Gómez. 75 min. ATP.


“Pescadores-La película”

En la conocida como Isla Maciel, y por diferentes motivos, tres sujetos movidos por motivos particulares en busca de cambiar sus vidas, deciden cometer un robo.
Como todo imaginario desemboca en una realidad, y el robo llegará en un amanecer, aunque nada será como lo planearon.
Es el debut de Marcos Quintana en la dirección de un largometraje.
(idem, Argentina/2016) Dirección: Marcos Quintana. Guión: Marcos Quintana. Fotografía: Daniel Navarro. Edición: Fabián Duek. Música: Pablo Sala. Intérpretes: Daniel Valenzuela, Rubén Noceda, Marcelo Sein, Francisco Quintana, Marcelo Breque, Daniel Reyes. Distribuidora: 3C Films Group. 81 min. SAM13, con reservas.


“Star Wars-Episode VIII-Los últimos Jedi”

La saga de Skywalker continúa mientras los héroes de ‘El despertar de la fuerza’ se unen a las leyendas galácticas en una aventura épica que desbloqueará viejos misterios de la Fuerza y sorprendentes revelaciones del pasado.
Rian Johnson ha dirigido cortometrajes y los largos “Brick” y “Looper: Asesinos del futuro”.
(“Star Wars-Episode VIII-The Last Jedi”, Estados Unidos/2017) Dirección: Rian Johnson. Guión: Rian Johnson, según los personajes creados por George Lucas. Fotografía: Steve Jedlin. Edición: Bob Ducsay. Música: John Williams. Intérpretes: Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Óscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher, Domhnall Gleeson, Benicio del Toro, Laura Dern, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o. Distribuidora: Buena Vista. 159 min. SAM13.


“Good-Time-Viviendo al Límite”

Después de que el robo fallido de un banco acabe con su hermano menor en prisión, Constantine Nikas emprende una odisea a través del mundo subterráneo de la ciudad de Nueva York para conseguir el dinero de la fianza que pueda sacarlo de la cárcel.
Benny y Josh Safdie dirigieron numerosos cortometrajes y documentales y debutaron en 2014 con “Heaven Knows What” para debutar con este, su segundo largometraje, en el último Festival de Cannes.
(“Good Time”, Estados Unidos/2017) Dirección: Benny y Josh Safdie. Guión: Ronald Bronstein, Josh Safdie. Fotografía: Sean Price Williams. Edición: Ronald Bronstein, Benny Safdie. Música: Daniel Lopatin. Intérpretes: Robert Pattinson, Benny Safdie, Jennifer Jason Leigh, Taliah Webster, Necro. Distribuidora: BF Distribution + Paris Films. 101 min. SAM16.


“La Navidad de las Madres Rebeldes”

Tres menospreciadas y agotadas madres se rebelan ante todas las exigencias y expectativas que las fiestas navideñas generan en toda mamá, por la presión de crear las “navidades perfectas” para sus familias.
Como si esto fuese poco, tendrán que lograr el objetivo mientras reciben en sus hogares a sus propias madres y lograr redefinir el concepto de la navidad para sus familias, y terminar fortaleciendo el vínculo.
Jon Lucas y Scott Moore son productores y guionistas de numerosos filmes de diferentes géneros como “¿Qué pasó ayer?” y “El gran robo”, y con anterioridad ya dirigieron juntos otros tres largometrajes.
(“Bad Mom’s Christmas”/Estados Unidos/2017) Dirección: Jon Lucas, Scott Moore. Guión: Jon Lucas, Scoot Moore. Fotografía: Mitchell Amundsen. Edición: James Thomas. Música: Christopher Lennertz. Intérpretes: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Susan Sarandon, Christine Baranski, Cheryl Hines. Distribuidora: Diamond Films. 100 min. SAM13.


“Luna, Una Fábula Siciliana”

En un pequeño pueblo siciliano, cerca de un bosque, Giuseppe, un chico de 13 años, desaparece y Luna, su compañera de clase que está enamorada de él, se niega a aceptar su misteriosa desaparición.
Así se rebela contra el pacto de silencio y confabulación que la rodea y, para encontrarlo, desciende a un mundo oscuro que lo ha devorado, donde hay un lago y una entrada misteriosa.
Fabio Grassadonia y Antonio Piazza son italianos, autores del cortometraje “Rita”, de su ópera prima “Salvo”, de las que también fueron guionistas, y este, su segundo largometraje.
(“Sicilian Ghost Story”, Italia-Francia-Suiza/2017) Dirección: Fabio Grassadonia y Antonio Piazza. Guión: Fabio Grassadonia, Antonio Piazza, según el relato de Marco Mancassola “Un cavaliere blanco”, incluído en el libro “Non saremo confusi per sempre”. Fotografía: Luca Bigazzi. Edición: Cristiano Travaglioli. Música: Anton Spielman. Intérpretes: Julia Jedikowska, Gaetano Fernandez, Corinne Musallari. Distribuidora: SBP. 126 min. SAM16.

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Cine

Llega a los cines un testimonio del crudo legado del nazismo: “Las dos Mariette”

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La película documental de la directora argentina Poli Martínez Kaplun “Las dos Mariette”, sobre una mujer sobreviviente del nazismo, se estrenará el próximo 11 de abril en cines.

El filme trata sobre la lucha de una mujer por sacar a la luz los secretos que mantuvo ocultos durante 70 años por temor al rechazo, tras llegar a la Argentina luego de padecer las consecuencias de esa trágica porción de la historia mundial.

Se trata del cierre de una trilogía en la que Martínez Kaplun propone reflexionar sobre el daño permanente que generó el genocidio nazi y la lucha de los perseguidos para reconstruir la identidad familiar.

En el documental, Mariette Diamant relata por primera vez la dolorosa odisea que vivió en carne propia por ser “una persona con dos vidas” y cómo el amor la motivó a exponer su verdad.

Martínez Kaplun intenta construir en un hilo transmisor para acompañar a Mariette, quien quería revelar testimonio sobre un “secreto que encerraba el trauma y la estigmatización”.

“Las dos Mariette” es el relato de la reconstrucción de una memoria familiar enterrada, que llega a las salas tras su paso por el 38º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La película es una producción de Lifestories, una compañía de cine independiente creada por Martínez Kaplun junto a Lucas Werthein y Carlos Winograd, que también produjo los documentales “Lea y Mira dejan su huella” (2016), que tiene como protagonistas a dos mujeres sobrevivientes de Auschwitz, y “La Casa de Wannsee” (2019), que narra cómo la propia directora del film busca en las raíces de su familia judía.

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Películas clásicas e imprescindibles de la Semana Santa

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Las costumbres vienen y van, como las procesiones, pero ellas permanecen: esas películas imprescindibles de Semana Santa llevan siendo fieles compañeras desde hace décadas desde el Domingo de Ramos hasta el de Resurrección, y este año también acudirán fieles a su cita. 

Cual bendición de los cielos, estos filmes les vienen que ni pintados a los canales generalistas durante estas fechas. Sus largas duraciones permiten cubrir huecos cuando la plantilla está de vacaciones, y el hecho de que la mayoría sean de tema bíblico evoca los años dorados del cine ‘de romanos’ y las emisiones de música sacra en Jueves Santo. Aquí tienes una lista de títulos que combinan de perlas con los pasos y los capirotes. 

‘Ben Hur’ (William Wyler, 1959)

Sí, es ella: la película de los once Oscar, la carrera de cuadrigas, ese Jesucristo al que nunca se le ve la cara y esos guiños homoeróticos introducidos en su guion por el viperino Gore Vidal a espaldas del protagonista Charlton Heston. Uno de los mayores clásicos del péplum con coartada religiosa, en suma, cuya revisión resulta inevitable en estas fechas. 

‘Quo Vadis’ (Mervyn LeRoy, Anthony Mann, 1951)

Mientras “Ben Hur” representa la cara seria del péplum made in Hollywood, este filme nos ayuda a conectar con su lado más jocoso. Algo debido tanto a la sobredosis de kitsch presente en sus fotogramas como al duelo interpretativo entre el Nerón de Peter Ustinov (un emperador que lo mismo te incendia Roma que te canta un temazo) y el Petronio de Leo Genn: no por nada ambos actores fueron nominados al Oscar. 

‘El manto sagrado’ (Henry Koster, 1953)

Diez años antes de encarnar a Marco Antonio en la “Cleopatra” de J. L. Mankiewicz, Richard Burton se puso la coraza en este clásico del cine de romanos. Hablamos de un desparrame en el que caben las crucifixiones en el Gólgota, los gladiadores rebeldes (Victor Mature) y el mismísimo Calígula llenando el santoral de mártires. Si te sabe a poco y quieres más, buscá el spin-off “Demetrius y los gladiadores”. 

‘Los diez mandamientos’ (Cecil B. DeMille, 1956)

Cambiando la cuadriga de “Ben Hur” por el báculo de lanzar plagas, Charlton Heston se enfrenta al faraón Yul Brynner en este remake de un filme que el propio DeMille había dirigido en 1923. Más allá de sus momentos icónicos (la escena del Mar Rojo sigue quitando el hipo) y sus decorados ciclópeos, “Los diez mandamientos” guarda sorpresas como la aparición de Yvonne De Carlo (“La familia Monster”) como esposa del patriarca bíblico. 

‘Jesucristo Superstar’ (Norman Jewison, 1973)

Repleta de temazos y con un rodaje accidentado (cosas de llevarse la producción a Israel), esta adaptación del musical de Andrew Lloyd Webber parece hoy un inofensivo ejercicio de kitsch seventies, pero en su momento fue lo bastante escandalosa como para que el papa Clemente excomulgara a todos sus espectadores desde su solio en el Palmar de Troya. Una pena que la versión española de la obra, con Camilo Sesto como el Mesías, no llegara a las pantallas.   

‘Barrabás’ (Richard Fleischer, 1955)

Aunque no figure habitualmente en los rankings del péplum religioso, esta película resulta muy revisable gracias al trabajo de Anthony Quinn como el ladrón que fue perdonado por la muchedumbre en lugar de Jesucristo. Junto a él, un reparto de lujo en el que figuran desde Jack Palance Ernest Borgnine Vittorio Gassman Silvana Mangano, esta última como cristiana devota y sufriente. 

‘Rey de reyes’ (Nicholas Ray, 1961)

Tras tantas películas en las que Jesús aparece como secundario, toca mencionar una que le da el rol principal. Con Jeffrey Hunter (“Centauros del desierto”) como protagonista y el autor de “Rebelde sin causa” y “Johnny Guitar” tras la cámara, “Rey de reyes” fue una de las películas rodadas en España por el productor Samuel Bronston, así que en su reparto se encuentra la mismísima Carmen Sevilla como María Magdalena. 

‘Espartaco’ (Stanley Kubrick, 1960)

¿Tiene algo que ver esta película con Cristo o con la Biblia? Pues, aparte de alguna crucifixión que otra, nada en absoluto. Lo cual no es óbice para que las imágenes de ese Kirk Douglas libertador y de un Laurence Olivier malo, malísimo, se asomen puntualmente a la TV cada Semana Santa. 

‘¡Ave, César!’ (Joel y Ethan Coen, 2016)

En esta película, los Coen se cachondearon a gusto del Hollywood de los años 50 y sus producciones más empalagosas. Por eso, junto a esos ballets acuáticos con Scarlett Johansson y a ese Channing Tatum como marinero musical, nos dejaron la estampa imborrable de George Clooney con casco y faldita de romano, secuestrado en pleno rodaje de un péplum bíblico. El verdadero héroe de la historia: ese pobre desgraciado al que le toca hacer de Cristo en la cruz. 

‘La vida de Brian’ (Terry Jones, 1979)

Escandalosa hasta el delirio en su día, y hoy tan integrada en la cultura pop que se emite por TV cada Semana Santa, la historia del pobre desgraciado que nació la misma noche que Jesús, pero en el pesebre de enfrente, sigue siendo una de las comedias más graciosas de todos los tiempos. Con su Frente Popular de Judea, sus bazos de ocelote y sus lecciones de latín, “La vida de Brian” te alegrará las fiestas en menos que se tarda en decir Pijus Magníficus. 

(Fuente: Cinemanía – 20minutos.es)

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Música y cine en el Centro Cultural Recoleta

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El Centro Cultural Recoleta culmina el mes de marzo con ciclos de música popular y clásica,. más la proyección de cine francés. A continuación, la programación completa:

Música Clásica: Ciclo “Irrupciones y transiciones”

En la Capilla y en el Patio de los Naranjos. La entrada es libre y gratuita.
El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de los espacios.
No se suspende por lluvia.

Mié. 27.03, 19 h, en el Patio de los Naranjos

Gamma Ensamble

El quinteto vocal integrado por los jefes de cuerda del Coro Gamma ofrecerá un recital íntimo con un repertorio dedicado a la Semana Santa, invitando a un espacio para la introspección y la reflexión. Sus integrantes son: Melina Salem, Gisela Iuretig, Lucía Bellendier, Guillermo Villacorta y Raúl Raña. Dirige la Lic. Gisela Iuretig.

Música Popular: Ciclo “Voces: madres, hijas y hermanas”

En El Patio del Aljibe. La entrada es libre y gratuita.
El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar. No se suspende por lluvia.

Sáb. 30.03, 20 h

Hilda Lizarazu y Mía Folino

Madre e hija ofrecerán un show acústico, con momentos a dúo y momentos solista, en el que incluirán algunos clásicos del rock nacional, algunas canciones de la extensa carrera de Hilda y adelantos del primer álbum que Mia lanzará a mediados de 2024.

Cine: Ciclo “Pioneras del cine francés”

La entrada es libre y gratuita, con reserva en EntradasBA.
No se suspende por lluvia.
Este ciclo cuenta con el apoyo del Institut français d’Argentine y la Embajada de Francia.

Sáb. 30.03 y Dom. 07.04, 19 h

Cléo de 5 à 7 dirigida por Agnès Varda

La Nouvelle Vague no fue demasiado pródiga en realizadoras, incluso si el movimiento apareció para romper las constantes de la industria y el arte cinematográficos en Francia. Sin embargo, le permitió a Agnès Varda encontrar su lugar en el cine. Después de su ópera prima, el melodrama casi neorrealista La punta corta, Cléo… representó un cambio vibrante: la historia de una joven cantante que debe esperar dos horas el resultado de un estudio que le dirá si padece o no de cáncer está narrado con episodios felices, emotivos; un recorrido por una ciudad que refleja, imagen por imagen, no sólo el estado emocional del personaje sino la idea -universal- de qué hacemos con el tiempo que se nos ha otorgado. El contraste entre la espera de por sí angustiante y la despreocupación por recorrer una ciudad y vivirla es una completa novedad: Varda encuentra belleza en lo trivial y lo vuelve arte.

Dom. 31.03 y Vie. 05.04, 19 h

Le roi des Aulnes dirigida por Marie-Louise Iribe

Le roi des Aulnes (El rey de los Aulnes) es una película fantástica, un drama y una exposición original del amor entre padres e hijos. Basado en un poema de Goethe, el film narra la historia de un padre que intenta escapar con su hijo enfermo de un ser maléfico que quiere quedarse con su alma. Pero el film se desarrolla, a pesar del contexto triste, como una aventura y está trabajado con la textura de los sueños, una especie de pesadilla sobre los temores de la paternidad. El desarrollo abreva de los hallazgos tanto del realismo poético que encarnaban autores como Jean Renoir, como de la novedad visual de autores centrales en el fantástico como Murnau y el primer Dreyer. Es una de las pocas películas realizadas por la actriz Marie-Louise Iribe y muestra una extraordinaria fuerza visual.

El Recoleta está abierto de martes a viernes de 13.30 a 22 h y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. La entrada es libre y gratuita. Programación actualizada en www.centroculturalrecoleta.org.

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Propietaria/Directora: Andrea Viveca Sanz
Domicilio Legal: 135 nº 1472 Dto 2, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA Nº 2022-106152549
Edición Nº