Cine
Once films renuevan la cartelera cinematográfica argentina
Un lugar en silencio: día uno
(A Quiet Place: Day One, 2024, EEUU, 100 minutos, SAM 13)
Género: Suspenso/Terror/Catástrofe – Distribuidora: UIP
La ciudad de Nueva York está asediada por un enemigo mortal y desconocido que caza mediante el sonido y mata sin piedad en “Un lugar en silencio: día uno”. El tercer capítulo y precuela de la popular franquicia sale de la casa rural de la familia Abbott para contar la historia del día en que los meteoritos cayeron del cielo y los seres humanos fueron atacados para nunca más volverlos a ver por criaturas feroces. Cuando Samira (interpretada por la ganadora del Oscar Lupita Nyong’o) regresa a su ciudad natal, lo único que quiere es un trozo de pizza de su restaurante favorito. En cambio, se encuentra atrapada en una brutal pesadilla de lo que podría ser su último día en la Tierra. Acompañada por un virtual desconocido llamado Eric (Joseph Quinn) y su gato Frodo, se embarca en un peligroso viaje pasando por edificios en llamas, metros inundados y coches destrozados en un mundo recientemente silencioso donde el peligro acecha por todas partes.
Director: Michael Sarnoski. Actores: Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, Alex Wolff y Djimon Hounsou.
La matriarca
(Juniper, 2024, Nueva Zelanda, 94 minutos, SAM 16)
Género: Drama – Distribuidora: Mirada Distribución
Cuando un adolescente autodestructivo es suspendido en el internado y obligado a cuidar de su abuela alcohólica, el tiempo que pasan juntos cambiará su vida.
Director: Matthew J. Saville. Elenco: Charlotte Rampling, Marton Csokas, George Ferrier, Edith Poor, Carlos Muller, Tane Rolfe, Cameron Carter-Chan, Alexander Sharman.
Club Cero
(Club Zero, 2023, EEUU, 109 minutos, SAM 16)
Género: Drama/ Suspenso – Distribuidora: CDI Films
Miss Novak es una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso.
Directora: Jessica Hausner. Elenco: Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy, Amir El-Masry, Isabel Lamers, Amanda Lawrence, Camilla Rutherford, Sam Hoare, Toussaint Meghie, Keeley Forsyth, Megan Hughes.
La culpa de nada
(2024, Argentina, 97 minutos, SAM 13)
Género: Drama – Distribuidora: Santa Cine
Una pareja está en crisis luego del reciente nacimiento de su primera hija. Ella prepara un cumpleaños sorpresa con la intención de salvarlo todo, pero los invitados, amigos de él, solo lo complican. Las circunstancias no ayudan con la velada: Un partido de fútbol definitorio que algunos quieren ver, la pequeña hija que duerme en el cuarto y nadie debe despertar, y una extraña invitada italiana que los varones conocieron recientemente en un viaje a Córdoba, tensan la espera de la noche al máximo. El agasajado, por misteriosas razones, se retrasa más de la cuenta. Cuando finalmente llega, ese hogar se transforma en un campo de batalla donde estos adultos inmaduros parecen ser capaces de todo con tal de seguir sosteniendo la apariencia de ser feliz.na comedia dramática incómoda en la que, cuando la bomba estalle, nadie querrá tener la culpa de nada.
Guion y dirección: Victoria Hladilo. Elenco: Manuel Vignau, Julieta Petruchi, Victoria Hladilo, Julián Doregger, Débora Zanolli, Martín Tecchi, Leonardo Azamor y Amalia Dalí.
Los justos
(2024, Argentina, 80 minutos, SAM 13)
Género: Comedia/ Drama/ Suspenso – Distribuidora: Cine Tren
Atilio, residente de un geriátrico, descubre por casualidad una trama mafiosa proveniente de empresarios funerarios y organizaciones delictivas. Junto a sus compañeros decide emprender una cruzada con el fin de sacar la verdad a la luz.
Director: Martín Piñeiro. Elenco: Arturo Puig, Claudio Rissi, Claudia Lapaco.
La ruptura
(2024, Argentina/ Uruguay, 78 minutos, SAM 13)
Género: Comedia/ Romance – Distribuidora: Bella Sombra
Julia y Pablo protagonizan esta historia de dudas y conflicto que acarrea el decir adiós a una relación de manera unilateral. Una relación y un pueblo, ya que Julia que decide irse. El pueblo costero está en manifestación y organización permanente contra aquellos negocios que quieren comercializar la vida y la vivienda.
Escrita y dirigida por Marina Gleezer. Elenco: Alfonso Tort, Catalina Silva Baccino, Adriana Ferrer, Félix Santamaría, Ramiro Perdomo, Ileana López, Sergio Gorfain, Leonor Chavarria, Germán Ormaechea.
Las fieras
(2024, Argentina, 78 minutos, SAM 13)
Género: Drama/ Suspenso – Distribuidora: Independiente
Julián regresa a su pueblo natal en la Patagonia, junto a su mujer para cuidar de su padre moribundo. Los problemas del padre se trasladan al hijo y lo enfrentan a antiguos empleados por un terreno. La tierra es una excusa para poner de manifiesto el egoísmo, la obsesión y la venganza.
Director: Juan Agustín Flores. Elenco: Andrés Ciavaglia, Jorge Sesán, Moro Anghileri, Merlina Molina Castaño, Carlos Portaluppi, Carlos Fosque, Sonia Constantini.
Berta y Pablo
(2024, Argentina, 61 minutos, ATP)
Género: Drama – Distribuidora: Independiente
Carolina viaja de Montevideo a Buenos Aires para tomarse un tiempo en su relación y, aprovechando la estadía, visita la casa de su abuela fallecida para ver qué puede recuperar entre sus pertenencias. En uno de los libros que encuentra, descubre que mantenía correspondencia con un hombre llamado Pablo.
Dirección: Matías Szulanski. Elenco: Ana Skornik, Inés Urdinez, Camila Buch, Paulo Pécora, Valentina D’Emilio.
Partió de mí un barco llevándome
(2024, Argentina, 81 minutos, SAM 13)
Género: Documental – Distribuidora: Independiente
En las filas del ejército japonés, durante la Segunda Guerra Mundial, existían las denominadas mujeres de consuelo. En la actualidad, ese término fue reemplazado por una definición más cercana a la realidad: eran mujeres secuestradas y convertidas en esclavas sexuales. Producto de un largo período de humillación, las víctimas permanecieron calladas, pero algunas pocas se han animado a escribir sobre su calvario en una serie de cartas. El nuevo documental de Cecilia Kang recupera esos testimonios para hablar sobre cómo repercuten la historia y los mandatos sociales en la vida de las mujeres de la colectividad coreana en Argentina, desde la perspectiva de una joven estudiante de actuación que, a partir del acercamiento a esas correspondencias, se permite reflexionar sobre la comunidad en la que vive, y de esa manera entender más sobre las tradiciones de su pueblo y sobre su propia historia familiar.
Directora: Cecilia Kang. Intervenciones de: Melanie Chong, Hae Kyung Jeon, Alex Chong, Eunice Cho, Mora Lestingi.
La gruta continua
(2024, Argentina, 85 minutos, ATP)
Género: Documental – Distribuidora: Independiente
Un grupo de exploradores italianos persigue corrientes de aire para ingresar en las profundidades de la Tierra. La gruta continúa de tal forma que desemboca en un refugio cubano adecuado para perdurar ante invasiones y catástrofes. La supervivencia en la interior enseña a reducir la actividad humana de la superficie. Hay futuro bajo tierra.
Director: Julián D´Angiolillo. Con la participación de: Alberto Cotti, Andrea Gobetti, Giovanni Badino, Claudio De Filippo, Angel Graña.
Mejunje
(2023, Argentina, 98 minutos, ATP)
Género: Documental – Distribuidora: Independiente
Melisa Granados es actriz, tiene 37 años y síndrome de down. Lleva una larga trayectoria en el mundo teatral y más de una docena de obras en escena. Sin embargo, esta noche es distinta. Estrena su primer unipersonal. Su clown es Mejunje, una payasa glamourosa que confronta e incomoda. Junto a ella, la actriz luchará por derribar muros y prejuicios para abrirse camino dentro de un mundo que la discrimina y estigmatiza, con solo la risa como arma.
Director: Javier Pernas. Elenco: Melisa Granados, Fernando Jegger, Elsa Gómez Diani.
Entre el jueves 26 de febrero y el domingo 1 de marzo de 2026 se vendieron 246.448 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 42% en relación al fin de semana pasado que fue la séptima edición de la Fiesta del Cine, con la segunda marca más alta desde su realización.
“Scream 7” debutó en la primera posición del ranking con 80.066 espectadores en 297 salas. Es el arranque de fin de semana más taquillero de la franquicia de terror que ha estrenado las 7 películas desde 1997 en Argentina con diferentes distribuidoras y un promedio de 195.000 asistentes. Si tomamos en cuenta los números finales, la más exitosa fue “Scream (Grita)” de 2022. Fue la primera que no fue dirigida por Wes Craven -luego de su muerte- y fue anunciada como un relanzamiento, aunque fue una secuela directa de la cuarta entrega.
Luego de dos semanas, “Cumbres borrascosas” descendió a la segunda posición con 55.486 espectadores en 232 salas. Perdió un 60% de taquilla y un 20% de pantallas. Ha cortado 459.994 tickets desde su estreno.
“Playa de Lobos” se ubicó en la tercera posición con 20.761 espectadores en 218 salas. Es la primera película española (en coproducción con Argentina) que tiene a Guillermo Francella como protagonista. Es el arranque de fin de semana más bajo para el actor. No se veían números tan bajos para Francella desde “Rudo y Cursi” (producción mexicana de 2009) que en sus primeros 4 días convocó a 28.037 personas (82.082 total). Pero además el quiebre es muy grande si consideramos que el año pasado “Homo Argentum”, también esteralizada por Francella, fue la película más exitosa de la post-pandemia con 1.807.110 tickets.
El ranking se renovó con “El agente secreto”, la película brasileña nominada a los Premios Oscar, en el puesto 6 con 10.904 entradas y el reestreno “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, versión extendida del clásico de culto de Quentin Tarantino que une ambas entregas, en la novena posición con 8.842 espectadores.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La película argentina “Belén”, de Dolores Fonzi, ganó en Barcelonba el galardón a mejor cinta iberoamericana en la gala de los premios Goya.
“Belén” tenía como contrincantes a “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes (Chile); “La piel del agua”, de Patricia Velásquez (Costa Rica); “Manas”, de Marianna Brennand (Brasil), y “Un poeta”, de Simón Mesa Soto (Colombia).
Dolores Fonzi aseguró que “somos las películas que hacemos, y en estos momentos el mundo se ha convertido en una película de terror” y, como ejemplo de ello, citó el genocidio en Gaza, la situación de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos.
“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo. Eso es así. Yo vengo del futuro de un país donde el presidente puso incluso en venta el agua”, agregó la artista.
El filme de Fonzi está basado en el libro “Somos Belén”, de Ana Correa, y narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014 fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción del embarazo era ilegal en Argentina.
Fonzi no solo respaldó a Belén, sino siempre ha participado en el movimiento de mujeres para lograr que se aprobara la ley del aborto, lo que finalmente se logró en 2020 en Argentina.
La Ciudad de Buenos Aires presentó la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella”, que recorre distintos espacios porteños que forman parte de su universo cinematográfico. A través de sus películas, la Ciudad se convierte en escenario de historias atravesadas por la memoria, la amistad, el amor y las segundas oportunidades, consolidando su identidad como territorio de producción y narrativa audiovisual.
El acto contó con la presencia del director Juan José Campanella y de los actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco, junto a representantes de la productora 100 Bares,entre ellos Muriel Cabeza (productora del film), Camilo Antolini y Martino Zaidelis; y el vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, Francisco Ramos. Participaron también la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y el ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, quienes acompañaron este nuevo hito cultural que integra el patrimonio audiovisual al espacio público porteño.
La nueva ruta propone redescubrir Buenos Aires desde la mirada cinematográfica de Campanella, atravesando espacios emblemáticos de su filmografía. Entre sus puntos más significativos se encuentra el propio Parque Lezama, uno de los escenarios centrales de su más reciente película.
Como parte de esta propuesta, la Ciudad de Buenos Aires sumó un nuevo símbolo al espacio público con la instalación del banco original utilizado en el rodaje de “Parque Lezama”. La pieza se encuentra en el mismo sector donde se filmaron escenas del largometraje, transformándose en un punto de encuentro que conecta la ficción con la vida cotidiana porteña.
Para conocer el recorrido completo, se puede acceder a la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella” y descargar el mapa con todos los puntos del circuito.
Sobre Rutas Culturales
Rutas Culturales es una iniciativa que invita a descubrir rincones de la Ciudad de Buenos Aires a través de recorridos temáticos que entrelazan historia, arte, arquitectura y cultura. Cada circuito pone en valor locaciones de películas, espacios donde la música y la literatura dejaron su huella, murales, esculturas y sitios que inspiraron grandes obras, conectando expresiones artísticas con momentos clave de la identidad porteña. Actualmente cuenta con propuestas como la “Ruta de Sandro” y la “Ruta de El Eternauta”, que permiten explorar distintos universos culturales a cielo abierto. En los próximos meses se sumarán nuevos recorridos, ampliando esta red de experiencias.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad)
Taquilla: “Scream 7” debutó en la primera posición
La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”
Nueva edición de la obra de Bradbury recorre en orden cronológico su evolución literaria
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