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Literatura

La prensa, del papel y la tinta a los bytes

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por Luis Carranza Torres (*)

Hacía apenas doce días que la ciudad había vivido la convulsión de la Revolución de Mayo. El Cabildo aún resonaba con los debates entre realista y patriotas y se olfateaba el cambio político en el ambiente. Uno de corte ilustrado, pero que no terminaba todavía de tomar cuerpo. 

En ese clima de incertidumbre y esperanza, un hombre de treinta y dos años —abogado, secretario de la Primera Junta y alma jacobina de la revolución— había tomado la pluma para cambiar para siempre la historia de la prensa argentina. En tal jornada Mariano Moreno sacó a la calle el primer número de La Gazeta de Buenos Ayres.

Los antecesores

No era el primer periódico del Río de la Plata. Ese honor le correspondía al Telégrafo Mercantil, fundado en 1801 por Francisco Antonio Cabello y Mesa, que duró apenas dos años antes de ser clausurado por las autoridades coloniales. 

Impreso en la Real Imprenta de Niños Expósitos, el Telégrafo Mercantil, Rural, Político, Económico e Historiográfico del Río de la Plata fue el primer periódico del país.

Bajo la inspiración de Manuel Belgrano, por entonces secretario del Consulado de Comercio, vio la luz el 1º de abril de 1801. Entre sus colaboradores oficiaban algunos jóvenes que protagonizarían el proceso de emancipación como Juan José Castelli y el propio Belgrano, además de notables autores como el naturalista alemán Tadeo Hanke y el futuro director de la Biblioteca Pública Luis José Chorroarín. 

En su primer número Manuel de Lavardén, ya consagrado como filósofo y dramaturgo publicó su “Oda al majestuoso Paraná” considerada la primera obra significativa de la literatura nacional. 

En el Telégrafo Mercantil se publicaban noticias de la vida económica y social y sátiras de costumbres en las que se deslizaban críticas al gobierno que acabaron por disgustar al Virrey. El anhelo de soberanía de una nueva generación iba cobrando voz: en sus páginas se popularizó la denominación “argentino” para designar el gentilicio de nuestro país.

Tras haber publicado 110 números de frecuencia bisemanal, varios suplementos y números extraordinarios dejó de aparecer en octubre de 1802.

Le siguió el Semanario de Agricultura, Industria y Comercio (1802) de Juan Hipólito Vieytes, un periódico de ideas ilustradas que circuló durante siete años. Y apenas cuatro meses antes de la Gazeta, el 3 de marzo de 1810, Manuel Belgrano —aún bajo la aprobación del Virrey Cisneros— había lanzado el Correo de Comercio, un semanario que dirigió junto a Vieytes y que dedicó sus páginas al comercio, la agricultura, la educación y las ideas ilustradas. 

Belgrano lo usó como tribuna para difundir sus convicciones: en sus páginas denunció veladamente al gobierno colonial y abrió, en sus propias palabras, “los ojos a sus paisanos”. El Correo de Comercio circuló durante 58 números hasta abril de 1811, cuando dejó de tener sentido ante la existencia de la Gazeta.

Pero la Gazeta era otra cosa. Moreno la concibió a dicho periódico semanal como un instrumento político al servicio de la revolución y así lo declaró sin rodeos en su primer número: “El pueblo tiene derecho a saber la conducta de sus representantes”. Era una declaración de guerra simbólica contra el secretismo colonial. 

En la redacción colaboraban también Manuel Belgrano, Juan José Castelli y el sacerdote Manuel Alberti, quien figuraba formalmente como editor. La imprenta era modesta —tipos de plomo, una prensa de madera— pero las ideas que salían de allí eran explosivas.

Si bien se trataba de un periódico oficial, también dejaba establecido un principio no menor para la prensa y discusión libre de las ideas: la información estatal no solo es pública sino que es un deber de los gobernantes ponerla a disposición de sus ciudadanos. Dejó de publicarse en 1821.

Normativas de prensa

La Junta Grande sancionó el Decreto de Libertad de Imprenta el 20 de abril de 1811, primera norma sobre la libertad de prensa que establecía que “todos los cuerpos y personas particulares, de cualquiera condición y estado que sean, tienen libertad de escribir, imprimir y publicar sus ideas políticas sin necesidad de licencia, revisión o aprobación alguna anterior a la publicación”.

Tanto los textos de las Constituciones de 1819 como de 1826 consagraban la libertad de los ciudadanos de expresarse a través de la prensa sin censura previa, sin perjuicio de tener luego que responder por los delitos que cometieran o abusos contra el honor de las personas. 

La Constitución de 1853, de base federal y liberal alberdiana, fijó los pilares definitivos y modernos de la prensa argentina mediante dos artículos fundamentales que actúan de forma conjunta: El 14 que consagra el derecho de todos los habitantes de la Nación de “publicar sus ideas por la prensa sin censura previa” y el 32, incorporado en la Reforma de 1860 que establece que: “El Congreso federal no dictará leyes que restrinjan la libertad de imprenta o establezcan sobre ella la jurisdicción federal”. 

La prensa como tribuna política

Tras la organización constitucional de 1853-60, la segunda mitad del siglo XIX argentino fue, en buena medida, una batalla de periódicos. El Argos de Buenos Aires, La Abeja Argentina, El Iniciador, La Moda —el periódico de Juan Bautista Alberdi— y decenas de publicaciones más formaron el campo de batalla donde unitarios y federales, liberales y conservadores, dirimieron sus diferencias antes de hacerlo con las armas. 

Domingo Faustino Sarmiento, quizás el periodista más prolífico del siglo, fundó o dirigió más de doce periódicos a lo largo de su vida. Bartolomé Mitre creó La Nación en 1870 con una declaración de principios que todavía figura en su encabezado: “tribuna de doctrina”. Los diarios no eran medios neutrales: eran actores políticos, voces de facción, instrumentos de poder. Y todos lo sabían.

Antes de las revistas de información general, el debate público y la crónica de la actualidad encontraron su formato más audaz en la prensa satírica y caricaturesca. El Mosquito, fundado el 24 de mayo de 1863 por el francés Henri Stein, se convirtió en el periódico político-satírico más influyente y duradero del siglo XIX argentino.

Su principal valor residía en el uso de la litografía. A través de caricaturas mordaces, retrataba a las grandes figuras de la época (Mitre, Sarmiento, Avellaneda, Roca) desnudando las contradicciones de la vida política nacional.

Demostró el enorme poder de la imagen y el humor para narrar la realidad social y política, abriendo el camino para las publicaciones ilustradas que llegarían décadas después.

Caras y Caretas —fundada el 8 de octubre de 1898 por Eustaquio Pellicer, con la dirección de José S. Álvarez (el célebre escritor “Fray Mocho”)— inventó el concepto moderno de revista de interés general.

Fue pionera en incorporar de manera masiva la fotografía directa y el color en sus portadas. Rompió con la solemnidad tipográfica de los diarios tradicionales introduciendo un diseño ágil, donde el texto y la imagen dialogaban constantemente.

Su fórmula combinaba la sátira política (heredada de El Mosquito) con notas de actualidad, crónicas policiales, modas, adelantos científicos y literatura de alta calidad (allí publicaron figuras como Horacio Quiroga o Roberto Payró).

Un nuevo siglo con nuevas formas

Con el siglo XX llegaron las grandes empresas periodísticas y los cambios de formato. 

El hito fundacional de la prensa filmada en el país ocurrió el 23 de octubre de 1900. Ese día, el pionero franco-argentino Eugenio Py capturó con su cámara la llegada a Buenos Aires del presidente de Brasil, Manuel Ferraz Campos Salles, quien fue recibido por el mandatario argentino Julio Argentino Roca.

A partir de allí, empresarios como Max Glüksman crearon secciones de actualidad (como el Actualidades Glüksman o Glüksman Journal en la década de 1910) en el cine.

Hacia la década de 1910, el mercado de lectores se había expandido notablemente gracias a la alfabetización masiva. El periodista y empresario uruguayo Constancio C. Vigil entendió que ya no alcanzaba con una revista que hablara “un poco de todo” para “toda la familia”. El secreto del futuro editorial estaba en la segmentación absoluta: crear un producto específico para cada miembro del hogar y cada sector productivo.

Para llevar adelante esta estrategia fundó la Editorial Atlántida, dando vida a tres pilares de la especialización de nicho en la prensa argentina: Chacra (1930), concebida para ser la herramienta técnica y el espacio de expresión del productor rural; Para Ti, destinada a la mujer moderna y el consumo del público femenino urbano, fue el 16 de mayo de 1922, siendo la revista femenina más longeva del mundo de habla hispana, que además de temas de hogar, costura y cocina, introdujo las crónicas de viajes, tendencias de la moda europea y debates sobre el rol social femenino; por su parte Billiken fue una revista aparecida en 1919 destinada a los niños y a ser un complemento pedagógico indispensable de la escuela pública argentina, mezclando pasatiempos, historietas y cuentos de aventuras con láminas escolares de geografía, ciencias exactas y, por sobre todo, una fuerte construcción de la iconografía histórica nacional, tuvo un éxito fue tan arrollador que llegó a distribuirse en toda Hispanoamérica, logrando el récord Guiness como la revista infantil más antigua del mundo en circulación comercial.

Fundado en 1913 por el uruguayo Natalio Botana, el diario Crítica revolucionó el panorama de las primeras décadas del siglo XX al entender que el diario no solo debía informar, sino también entretener y capturar el pulso de la calle. Introdujo títulos catástrofe con tipografías gigantes, un uso masivo de fotografías e ilustraciones, y una cobertura policial (la sección de “Policiales”) con un tono literario y atrapante. Vanguardia Cultural, el suplemento de los Sábados, reunión a las mejores plumas de la época, incluyendo a Jorge Luis Borges, Roberto Arlt, Raúl González Tuñón y Ulyses Petit de Murat. Se convirtió en el diario más vendido de habla hispana. Dejó de circular definitivamente el 30 de marzo de 1962.

Radio, cine, el tabloide y la tele

En cuanto a la radio, luego de la mítica transmisión de los “Locos de la Azotea” el 27 de agosto de 1920, el desarrollo informativo fue muy veloz: en tan solo dos décadas se pasó de la de la lectura de boletines con noticias sacadas de diarios, a los programas especializados como el de Víctor D’Ápice en 1925 “Informativo Ganadero”, el surgimiento en los años 30 en las emisoras de sus propios servicios de noticias estructurados con cuerpos de “radioreporteros”, a, finalmente, la estructura empresarial  de los informativos como el Repórter Esso en 1940.

El 26 de agosto de 1938 fue la primera emisión de Sucesos Argentinos, el primer noticiero cinematográfico propiamente dicho con estructura industrial, periodicidad semanal, sonido y alcance federal. Fundado por el empresario periodístico y publicitario Antonio Ángel Díaz, tuvo durante más de tres décadas, una presencia en el inicio de cada función cinematográfica en el país, llegando a exhibirse en más de 800 salas en todo el territorio. Se caracterizó por un tono marcadamente patriótico, didáctico y solemne. 

El diario Clarín, fundado el 28 de agosto de 1945 por el doctor Roberto Noble, irrumpió en el mercado periodístico argentino con una propuesta absolutamente revolucionaria para la época. Mientras los diarios tradicionales como La Prensa o La Nación mantenían un estilo decimonónico, formal y doctrinario, Clarín nació con una impronta moderna que marcó el pulso del periodismo de la segunda mitad del siglo XX.

A diferencia de los grandes diarios de formato “sábana” o “broadsheet”, Clarín optó desde su primer número por el formato tabloide, más pequeño y compacto, pensado específicamente para el ciudadano que viajaba en colectivo, tranvía o subte; era un diario fácil de doblar, cómodo de leer en el transporte público y visualmente mucho más ágil.

No escatimó en el uso de recursos visuales. Introdujo portadas muy limpias pero de gran impacto, con títulos en tipografías de molde bold (gruesas) que llamaban la atención en los quioscos de diarios. Las fotografías comenzaron a ocupar un rol central de testimonio gráfico de la actualidad, dejando atrás las densas páginas repletas de texto uniforme de sus competidores.

En lugar de publicar las editoriales larguísimas y crónicas kilométricas con un lenguaje sumamente complejo, Clarín impuso el rasgo de la síntesis periodística con títulos claros, textos directos, oraciones cortas y un fuerte uso de la pirámide invertida. 

Noble comprendió que la cultura de masas del siglo XX pasaba por el ocio, el entretenimiento y las pasiones populares, por lo que desde sus inicios, el diario le otorgó una cobertura inédita al fútbol local, al turf y al automovilismo (las grandes pasiones argentinas de la época). Asimismo, la sección de espectáculos (teatro, el floreciente cine nacional y la radio) ocupó un lugar de privilegio, convirtiendo al diario en un puente directo con la cultura popular urbana.

Tal combinación de rasgos —el formato tabloide, la síntesis informativa, el foco en lo nacional y la prioridad dada al deporte y el espectáculo— lo difundió primero entre la clase media y trabajadora argentina, para luego convertirse en pocas décadas en el diario de mayor tirada del mundo de habla hispana.

La primera emisión de televisión en argentina el 17 de octubre de 1951 fue, conceptualmente, una transmisión de actualidad: el acto por el Día de la Lealtad Peronista y el histórico discurso de Eva Perón en la Plaza de Mayo. El primer noticiero regular fue en abril de 1952, con la voz del locutor Carlos D’Agostino, quien también ponía su voz para el informativo cinematográfico Sucesos Argentinos. Por aquel tiempo, consistía fundamentalmente en el locutor leyendo cables informativos frente a cámara.

A mediados de siglo, Héctor Ricardo García  fundó en 1963 Crónica, un diario que recogió la herencia popular de Crítica pero adaptada al ritmo de los años 60 y 70, logrando una conexión emocional inédita con las clases trabajadoras. 

Títulos enormes, directos, a veces rozando lo bizarro o lo descarnado, con tipografía en negrita que ocupaba media portada. Su lema “Firme junto al pueblo” no era solo marketing. El diario se enfocaba en los problemas cotidianos de la gente, el turf, el fútbol de ascenso y, por sobre todo, los casos policiales narrados con crudeza y una dosis de melodrama popular. 

Popularizó las tres ediciones diarias (Matutina, Quinta y Sexta), lo que permitía actualizar los resultados deportivos o los hechos de sangre casi en tiempo real.

Las revistas de actualidad

Las décadas de 1960 y 1970 marcaron la era dorada del periodismo gráfico semanal en la Argentina, merced al surgimiento de las revistas de actualidad moderna, que abandonaron el viejo formato del magacín generalista al estilo Caras y Caretas para adoptar el modelo internacional del newsmagazine inspirado en revistas norteamericanas como Life, Time o Look). 

Nacida bajo el sello de la Editorial Atlántida en julio de 1965 y originalmente llamada “Gente y la actualidad”, fue la respuesta de la editorial a los profundos cambios estéticos de los años 60. 

Su principal sello distintivo fue el fotorreportaje. La fotografía dejó de ser un simple acompañamiento del texto para convertirse en la narradora principal. Utilizaba imágenes a doble página, ángulos audaces y retratos íntimos en color.

Gente inventó el concepto moderno de celebridad en Argentina. Entraba a las casas de los artistas, deportistas y políticos del momento para mostrarlos “en su intimidad”. Creó secciones icónicas como “Los personajes del año”.

Siete Días Ilustrados, aparecía en1967, bajo la órbita de la poderosa Editorial Abril de César Civita, fue la gran competidora de Gente, pero con un perfil marcadamente diferenciado.

Siete Días apuntó a la pujante clase media profesional y universitaria de los años 60 y 70. Le daba un espacio central a la vanguardia artística del Instituto Di Tella, al *Boom* de la literatura latinoamericana, al psicoanálisis y a las nuevas costumbres juveniles.

Destacó por una diagramación limpia, moderna y un uso de la tipografía muy cuidado. Incorporó técnicas del nuevo periodismo norteamericano, con crónicas narrativas profundas, corresponsales viajando por el mundo y debates de actualidad sociológica (el feminismo, la píldora anticonceptiva, los cambios en la Iglesia).

Lanzada por Editorial Atlántida en septiembre de 1976 (pocos meses después del golpe de Estado), Somos vino a ocupar el nicho del semanario estrictamente político y económico, siguiendo el modelo analítico de la revista Time.

Fundada por Jorge Fontevecchia a finales de 1976, La Semana fue el antecedente directo de la actual revista Noticias y el pilar fundacional de la Editorial Perfil.

Del último diario a las señales de noticias

En 1987, el diario Página/12, fundado por Jorge Lanata y Ernesto T hissel,  rompió con la solemnidad de los diarios tradicionales como La Nación o Clarín, apuntando a un público universitario, progresista e intelectual.

Su innovación más visible fue el diseño de sus portadas. En lugar de un mosaico de noticias, elegía una sola foto o fotomontaje acompañado de un título cargado de ironía, humor ácido, juegos de palabras o referencias culturales. La tapa de Página/12 era un editorial político en sí misma.

En cuanto al contenido cambió la pirámide invertida clásica del periodismo por crónicas largas, ensayos, investigaciones profundas. El diseño original creado por el diseñador Hermenegildo Sábat en su concepto tipográfico utilizaba textos a seis columnas, pocas fotos pero muy expresivas.

El fenómeno de los canales exclusivamente de noticias explotó a principios de la década de 1990, en plena era dorada de la expansión del cable en la Argentina. El primero de ellos fue en abril de 1993  CVN (CableVisión Noticias), que en 2005 se relanzaría bajo el nombre de América 24 (A24).  El éxito de CVN desató una competencia feroz en los meses subsiguientes. TN (Todo Noticias), perteneciente al Grupo Clarín lanzó su señal el 1 de junio de 1993; Crónica TV fue fundada por Héctor Ricardo García el 3 de enero de 1994, revolucionando la pantalla con su inconfundible e identitario estilo de primicias, lenguaje popular y las míticas “placas rojas” de alto impacto directo. También en ese mismo mes y año se lanzó por Telefe Red de Noticias. Por la época, Argentina pasó a tener una de las ofertas de señales de noticias en vivo más densas y competitivas del mundo.

En la reforma constitucional de 1994 se incorporó a la Constitución Nacional en su artículo 43 el secreto de las fuentes periodísticas. Asimismo, al otorgar rango constitucional a diversos Tratados Internacionales de Derechos Humanos, potenció aspectos del resguardo de la actividad de prensa tales como la veda de la censura previa o la restricción por vías o medios indirectos (como el control del papel de diario o frecuencias radioeléctricas).

La revolución digital

Lo que ni la radio ni luego la televisión pudieron conmover respecto de la prensa en papel, lo consiguió en los años noventa internet. 

La Nación fue el primer diario argentino en lanzar su edición digital, en 1995, seguido de cerca por Clarín en 1996. Fue el inicio de la mudanza de la imprenta a las pantallas de bites. Infobae nació en 1998 directamente como portal nativo digital —sin versión papel— convirtiéndose en pionero del periodismo en red en el país. Al principio, los sitios web eran meras réplicas de la edición impresa. Poco a poco, con el blog, el video en línea, las redes sociales y el celular como pantalla principal, el periodismo mutó de raíz.

YouTube nació a nivel global en 2005. En sus primeros años, los medios tradicionales lo veían con desconfianza, considerándolo una plataforma de piratería o de videos caseros. Sin embargo, pronto entendieron su valor como archivo y canal de distribución. Canales como TN (Todo Noticias) y C5N (lanzado en 2007) crearon sus perfiles oficiales para subir fragmentos de sus programas, entrevistas y coberturas especiales.

El verdadero quiebre se produjo cuando YouTube permitió las transmisiones en directo en alta definición. TN y C5N se convirtieron en líderes absolutos de la plataforma a nivel regional al transmitir su programación de las 24 horas en vivo y en directo por internet, permitiendo que el público los sintonizara desde computadoras o teléfonos en cualquier parte del mundo sin necesidad de tener televisión por cable.

Su crucial importancia

Hoy, el ecosistema es radicalmente distinto al que conoció la patria en sus albores. Los newsletters independientes, los podcasts de investigación, los perfiles de Instagram que cubren política local, los canales de YouTube con periodismo de largo aliento y las plataformas de financiamiento colectivo como Patreon o Substack han creado nuevas formas de hacer periodismo sin el respaldo —ni la censura— de una gran empresa. El desafío ya no es el censor colonial sino el algoritmo, la desinformación y la precarización laboral de quienes eligen la profesión.

En la Argentina del siglo XXI, el 7 de junio como día del periodista recuerda que la libertad de prensa no fue un regalo sino una conquista. En un país donde los periodistas han sido perseguidos, encarcelados y desaparecidos durante diversos gobiernos, dictaduras en su mayoría, y donde la concentración mediática y la presión económica sobre las redacciones siguen produciendo debates y desafíos, que a la fecha mantienen toda su vigencia. 

El periodismo argentino enfrenta hoy la crisis del modelo de negocios tradicional y la proliferación de desinformación en redes sociales. Sin embargo, el surgimiento de decenas de medios digitales independientes —muchos fundados por periodistas que apostaron a la autogestión— demuestra que el espíritu de Moreno, Belgrano y Vieytes, el de informar para transformar la realidad, sigue vivo.

(*) Abogado y escritor cordobés – Especial para Contarte Cultura

Literatura

El británico John Harrison ganó el Premio Booker 2026

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El escritor británico M. John Harrison ganó el Premio Booker 2026 por su novela “The End of Everything” (“El final de todo”), una distopía satírica sobre una sociedad al borde del colapso, y se convirtió, a los 81 años, en el autor de mayor edad en recibir uno de los reconocimientos más prestigiosos de la literatura en lengua inglesa.

El anuncio se realizó este lunes durante una ceremonia en Londres, donde Harrison recibió un premio de 50.000 libras esterlinas. Su obra, publicada en junio y todavía sin traducción al español, fue elegida por unanimidad entre las seis finalistas.

La novela, de 198 páginas, es la decimotercera de su trayectoria y la más breve de las seleccionadas para la instancia final. La historia transcurre en un futuro cercano, en la costa inglesa de Kent, después de una catástrofe de origen desconocido que alteró profundamente el funcionamiento de la sociedad.

En ese escenario, las instituciones prácticamente dejaron de funcionar, el orden quedó en manos de grupos de vigilancia y unos misteriosos seres denominados iGhetti irrumpieron en la vida cotidiana.

La trama sigue a Phillip Tennent, un hombre que recoge objetos en la playa y vive con su anciana tía Marnie. El hallazgo de una extraña criatura capaz de cambiar de forma desencadena una historia que combina ciencia ficción, humor negro y una reflexión sobre la incertidumbre contemporánea.

La presidenta del jurado, la historiadora Mary Beard, destacó la originalidad de la obra y sostuvo que su representación de una sociedad incapaz de comprender la catástrofe que atraviesa constituye una mirada sobre la política actual proyectada hacia el futuro.

Nacido en 1945, Harrison comenzó su carrera literaria en la década de 1960 y se convirtió en una figura influyente de la ciencia ficción británica, con títulos como “Light”, “Nova Swing” y “The Sunken Land Begins to Rise Again”.

Su consagración también representa un reconocimiento para la literatura de ciencia ficción, un género que durante décadas buscó ampliar su presencia dentro de los grandes premios literarios.

Creado en 1969, el Booker distingue anualmente una novela escrita en inglés y publicada en el Reino Unido o Irlanda. Entre sus ganadores figuran Salman Rushdie, Margaret Atwood, Kazuo Ishiguro y J. M. Coetzee. En 2025, el galardón había sido otorgado a David Szalay por “Flesh”.

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Historias Reflejadas

“La libertad de las palabras”

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La libertad de las palabras


Atardecía, las rejas invisibles que acompañaban al niño sin nombre recibían los últimos rayos del sol. Quizás por eso las palabras habían tomado otro color y ese niño gris brillaba entre los otros que rodeaban la gran jaula.

Adentro, un ave murmuraba su pena, una pena que guardaba debajo de sus alas tristes, enredada entre sus plumas descoloridas por el encierro.

Una brisa suave, como un quejido, anunciaba el final. Sin embargo, el susurro multicolor que provenía de las bocas infantiles auguraba el principio de una libertad compartida.

El niño sin nombre se sintió de pronto atraído por los secretos escondidos en el libro que leían para liberar al ave.

Imaginaron y desearon, un idioma diverso dio lugar a una lluvia de palabras justas, que cayeron como frutas maduras para dejar sobre el suelo semillas de esperanza. El niño desplegó sus alas y por primera vez se atrevió a volar.

El ave sintió sobre su cuerpo dolorido la caricia del viento, extendió su gran pico y haciendo una reverencia se entregó a un vuelo sin rejas, como el del niño, que empezaba a escribir una nueva historia, de colores, con letras recién nacidas.

Atardecía cuando el niño sin nombre escuchó por primera vez la palabra amigo. Sus ojos brillaron cómplices con los del ave que se alejaba en busca de su tierra, de la misma manera que él encontraba su lugar.

Había una vez un libro, capaz de soñar mil historias nuevas, en el que cada palabra encerrada adquiría la fuerza de la libertad.

Por Andrea Viveca Sanz


Se reflejan en esta historia: “Palabras de colores”, cuento del libro “Griten a los cuatro vientos, los niños tienen derechos” de Olga Drennen y Ana Inés Castelli; “Tucán aprende una palabra”, de Márgara Averbach; “Había una vez un libro”, de Adela Basch con ilustraciones de María Delia Lozupone; y el cuento “Nadie lo puede negar”, de Olga Drennen del libro “Antología Picnic de lecturas”.

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Textos para escuchar

La observación de los pájaros – Roberto Fontanarrosa

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Un cuento de Roberto Fontanarrosa, por Alejandro Apo (en Radio Continental)

Uno abre la puerta y sale a la calle con un infierno escarbándole las entrañas. Afuera, la siesta del domingo transcurre silenciosa y quieta, como si no pasara nada. Y no pasa nada, hermano, no pasa nada. Si después de todo, es apenas un partido más. Un partido más entre los miles de partidos que han jugado los clásicos equipos rosarinos. ¿O acaso uno piensa o alguien se acuerda de cómo salieron en el primer partido del año 75? ¿O en el segundo? Ni uno mismo lo sabe. Ni se acuerda. Son emociones momentáneas, pasajeras. Intensas pero fugaces. Un dolor profundo, una alegría enceguecedora pero que al día siguiente ya se va, desaparece sin dejar huellas físicas visibles, como la varicela. Seguro que no hay casi nadie en la cancha. Casi vacío el Parque. Mañana dirá el diario que el partido concitó poco público. Que la campaña irregular de los sempiternos rivales, la promesa de un mal partido y la amenaza de un nuevo empate alejó a las parcialidades, por supuesto. No tiene importancia el partido. Si se pierde, habrá un chisporroteo urticante durante un rato, alguna cargada extemporánea, una mirada sobradora, pero nada más. Nada más. Pero será un empate. Quedan 45 minutos apenas, si es que ya ha empezado el segundo tiempo. 45 minutos. Pero ¿cómo es posible que tarden tanto en pasar 45 minutos? ¿Cómo puede ser que se transformen en una eternidad inacabable? La cosa es no mirar el reloj. No mirarlo nunca. Entonces, de pronto, cuando uno en un reflejo natural y entendible de animal urbano mira el cuadrante, ya han pasado 40 minutos o 43, no queda nada. Dos minutos apenas, un suspiro, una minucia de tiempo, un preámbulo mísero al gesto altivo del árbitro que levanta la mano derecha y muestra a los jugadores, a la tribuna y al mundo, que adiciona dos minutos solamente, que le importa un carajo que haya habido ocho de demora por choques y turbamultas y que está dispuesto a cortar el clásico lo antes posible con la tranquilidad de haber sacado el partido sin problemas mayores ni expulsiones injustas. Es así. Pero lo más jodido son los primeros 20 del segundo tiempo, eso es lo jodido, uno cavila. Allí todavía los equipos quieren llevarse los dos puntos y el local especialmente, carajo, se lanzará al ataque obligado por su condición de dueño de casa. ¡Y los nuestros son tan boludos que siempre se desconcentran en los primeros minutos! Entran dormidos, no encuentran las marcas, les meten goles imbéciles tras un rebote. Goles boludos… ¿Qué es eso? ¿Qué es eso? ¡Un bocinazo! ¡Hay un gol! ¡Alguien festeja! Si se escucha otra bocina no quedan dudas, ya se celebra… Pero no hay nada. Vuelve el silencio.

Uno camina y percibe un golpeteo sordo, un tam-tam opresivo desde el lado de adentro del pecho. La boca pastosa ¿cómo mierda pueden tardar tanto en pasar 45 minutos? Si uno va a comer por ejemplo, o a tomar un café y esta allí, al pedo, charlando, mirando a la gente, distraído y de pronto cuando mira el reloj, ya se le ha pasado más de una hora ¿Cómo es posible esa diferencia de densidad en el tiempo? Es más, hace muy poco, digamos ayer sin ir más lejos, uno estaba en el patio de su casa jugando a los soldaditos y ahora, de golpe y porrazo, ya tiene la edad que tiene y se le ha caído el pelo de la cabeza. Hace horas prácticamente, se reunía con los compañeros de la secundaria festejando la finalización del quinto año, estrechaba la mano de Podestá, jodía con Carelli y de pronto, en un soplo, está aquí, caminando por las calles del barrio como un prófugo, como un linyera, como un fugitivo, tratando de que pase de una buena vez por todas ese puto clásico con el resultado que sea. Eso mismo. El resultado que sea. Victoria, empate o derrota. Incluso derrota. Porque la derrota, cuando se acepta, cuando se instala, invade el cuerpo como una medicina amarga pero relajante, resignada. Lo que a uno lo destruye es la ansiedad. Dos semanas, tres semanas, cuatro, esperando que llegue el día preanunciado. Séptima fecha de las revanchas. Y lo inapelable de lo indefectible. Esa bola en el estómago que se va formando en los comentarios previos, durante el partido con Vélez, durante el partido con Ferro, durante el partido con Boca, en torno al clásico que se acerca. La fiesta de la ciudad… ¡justamente! Se van a la concha de su madre con la fiesta de la ciudad. Feliz es ese perro que cruza la calle. Se oyen incluso las pisadas acolchadas de sus patas sobre el empedrado, tal es el silencio de la siesta. No sabe nada del fútbol, no sabe nada del clásico, no le importa un sorete el resultado ¿Y eso? Alguien gritó. Sí. Alguien gritó. En una casa cercana se elevó un grito. ¿Hombre o mujer? Si es mujer puede que no haya pasado nada. Un reproche a su hijo tal vez. Si es de un hombre puede ser un gol. Aunque hay mujeres terriblemente fanáticas también. Es más. Son las peores con las cosas que les gritan a los jugadores en la cancha. La casa es humilde. Puede ser gol de Central, entonces. El barrio es un reducto canalla. Pero ahora está todo muy mezclado. Antes los verduleros eran de Central y los oligarcas leprosos. Pero ahora uno ve conchetos que son canallas y unos grones impresionantes que son leprosos. Se ven incluso niños con la rojinegra muchas veces. No hay seguridad por lo tanto de que ese grito de alborozo provenga de un centralista. De todos modos, no se repite. Uno mira hacia el entorno como un indio. Olfatea el aire, para las orejas, gira la cabeza buscando indicios en el aire. No se puede sufrir tanto. Tal vez sea mejor ir a la cancha. Uno esta allí in situ, en el lugar propiamente dicho de los hechos. Enclavado en medio de la popu, mirando lo que pasa, sin necesidad de adivinar nada ni de que se lo cuenten. Pero hay que ir muy temprano, cuando empieza la reserva. Y pararse y sentarse, y pararse y sentarse y pararse y sentarse cada vez que hay una situación de gol hasta que al fin se paran todos para siempre y se termina esa historia. Hay que estar más entrenado que los jugadores, carajo. Estrujado, además, por la sudorosa multitud bajo el sol inclemente del estío. Y ver el insufrible espectáculo de los lepras cubiertos de banderas gigantescas, saltando y gritando como demonios en la bandeja de enfrente. Porque no se puede ir a las plateas y correr el riesgo de quedar sentado junto al enemigo. Y después, la otra, la verdad: de visitante, sea en la Bombonera, en el Gasómetro o en el Monumental, es muy pero muy probable que te rompan el culo. Históricamente ha sido así. Y el regreso es duro. Pero lo peor es la radio. Es mucho peor que ir a la cancha. Es como pelearse con un tipo en una habitación a oscuras. Los relatores asumen la responsabilidad frente a sus oyentes, y más que nada frente a sus anunciantes, de dotar de dramatismo al espectáculo, esa verdadera fiesta del fútbol rosarino. Por lo tanto, los remates siempre salen rozando los maderos, las atajadas siempre revisten la condición de milagrosas y los ataques en profundidad despiden invariablemente un definitivo aroma a gol. Hay que guiarse entonces por el estallido de la tribuna, allá, en el fondo. El rumoreo de la indiada como telón de fondo del tipo que transmite. Uno escucha el “Uhhh” que se transforma en “Ahhh” cuando todavía el relator no ha alcanzado a gritar que esa pelota se viene como balazo para el marco, y uno ya entiende que nos salvamos de pedo o que volvimos a perder una ocasión irrepetible. Uno escucha el estallido lejano cuando el tipo aún está anunciando que llega el centro y ya sabe que el grandote de ellos saltó y te la mandó a guardar. En la cancha al menos, uno ve dónde está el wing, dónde se fue esa pelota y a qué distancia real del arco se desarrolla la jugada. Aunque también está el recurso de escuchar otro partido y esperar la conexión con Rosario. River-San Lorenzo por ejemplo, que conectará a cada momento con la emoción que se vive en el Parque Independencia en otra edición de uno de los clásicos más antiguos de nuestro fútbol. Pero allí la cosa suele ser peor. El corazón está inerme ante el sablazo fatal de la noticia. Antes por lo menos, con Fioravanti —un caballero de la radiofonía deportiva— alguien te anunciaba: “Atento Fioravanti”. “¡Atento Fioravanti!” llamaba un tipo. Entonces uno se agarraba de las almohadas, por ejemplo —si estaba tirado en la catrera— daba una vuelta carnero sobre el lecho, mordía la sábana y aguardaba, como un pelotudo, como un cordero ante la destreza final del matarife, el golpe artero. Podía ser que llamaran desde otra parte, supongamos, desde Platense en Manuela Pedraza y Cramer, después de todo. O bien desde el coqueto estadio de Atlanta, para anunciar un gol de un ignoto puntero izquierdo. A veces uno, antes, un segundo antes, percibía detrás de aquel llamado cobardemente anónimo el corto e inusual estallido del público, de algún público, más parecido al sonoro griterío de los locales que al apagado de los visitantes y entonces intuía, detectaba, temía, que el llamado fuese desde Rosario. Y para colmo, Fioravanti demoraba la conexión comentando, preciso y atildado, que en esos momentos, los bravos muchachos azulgranas estaban armando la barrera, la empalizada, el valladar, el muro de contención… Pero aquel anuncio, el “¡Atento Fioravanti!”, alertaba el espíritu, prevenía la psiquis y disponía el terreno para recibir el dolor supremo o la alegría enceguecedora. En cambio ahora no. Ahora, de buenas a primeras descaradamente, crudamente, ferozmente, un desaforado se mete en la transmisión vociferando “¡Gol de Boca!” y a la mierda. Uno queda aterido, trémulo, abofeteado, pensando que en esas tres palabras pudo haber cambiado el sentido de la vida, el eje del movimiento del mundo y el sentido mismo de nuestra existencia sobre la Tierra. Por eso, por preservación tal vez, uno puede decidir que no quiere saber absolutamente nada sobre el partido. No quiere verlo ni escucharlo, ni siquiera enterarse del resultado hasta el momento exacto del pitazo final. ¿Por qué? Porque uno sabe que todo sufrimiento tiene un límite, que su cansado corazón no podrá aguantar el trámite, que la angustiosa transmisión radial se sumará a la tensión propia hasta alcanzar ribetes intolerables y que prefiere, en suma, conocer el marcador ya puesto de un impacto seco, un manotazo duro, un golpe helado. Sin embargo encerrarse en un ropero, en la piecita chica de la terraza, puede ser ocioso. El sonido radial es finito, incisivo, líquido y se filtra por las paredes. Usted conoce que su vecino suele estallar en un mugido estremecedor ante los goles. Y están también las lejanas bombas de estruendo. Y las bocinas… El cine puede ser. El cine es una opción. Pero siempre habrá en la platea casi desierta del domingo a la siesta, filas más atrás, otro cobarde con una radio portátil incrustada en el oído. Uno, sensibilizado como un animal en carne viva, pese a las tinieblas lo ha visto y asume desde ese mismo momento, que Sharon Stone podrá ponerse en bolas una y mil veces, que Michael Douglas podrá agarrarse los huevos contra una puerta en repetidas ocasiones, pero que, a uno solo lo tendrá sobre ascuas ese mínimo canturreo oscilante y rápido que más que escuchar, adivina y que proviene de la radio del hijo de mil putas de la fila de atrás que hubiese podido elegir otro cine para refugiarse. Por eso, ahora uno está en la calle. Intentó ver televisión y fue lo mismo. Tomó café, dio vueltas por la cocina pero el tiempo se había detenido en la casa como aquel tiempo que diseñara Bioy Casares en La invención de Morel. De pronto hubo una explosión, clara, inequívoca. Una bomba de estruendo. ¡Aquello era un gol, sin duda alguna! Se levantó de la silla y giró varias veces en torno a la mesa, cautivo del infernal desasosiego.

En la cocina la radio, apagada, muda, lo esperaba ¡Podía ser un gol de Central y uno estaba ahí, como un boludo, sufriendo al pedo! Y si era gol de Newells mala suerte. La resignación, sabía, habría de invadirlo como una melaza reparadora. Hubo que correr hasta la radio y encenderla. El dial capturaba un programa musical, insensible a los problemas medulares de la sociedad. Uno buscó locamente con el dial. Apareció una propaganda gritona y vertiginosa ¡Era allí! “Vamos a la boca del túnel” indicó un tipo. Atrás, el rumoreo. No había excitación en los comentaristas, no había exaltación ni clamoreo. “El empate está bien, hasta el momento” sentenció otro. Era el entretiempo y cero a cero. Algún pelotudo descerebrado había hecho explotar aquella bomba perturbando a la gente en su descanso, atentando contra la vecindad inocente. Uno apagó la radio, casi con rabia ante su ataque de debilidad. Cuarenta y cinco minutos nomás para el final del suplicio. No se podría aguantar allí adentro. La adrenalina recorría el cuerpo como uno de esos carritos multicolores que suben y bajan, endemoniados, por las Montañas Rusas. Había que salir. Caminar. Hacer algo. Ya deben ir como 20 del segundo. Ya seguro los equipos se conforman con el empate. Más vale no arriesgar, quedarse en el molde, cuidar atrás. Un punto es negocio para los dos, ni vencedores ni vencidos, la ciudad tranquila. Todos contentos. Pasa, veloz, un auto. Su conductor lleva el gesto adusto ¡Puede ser otro hincha de Central que está escuchando el resultado tan temido! Sí, a uno le parece haber visto el péndulo de un escarpín azul y amarillo colgando del espejito… ¡Suena una bocina varias veces! Puede ser el inicio de un festejo u, ojalá, el anuncio fatal de un accidente… ¡Ladra un perro! Tal vez se alarmó ante el salto gozoso de su amo, lepra insigne… ¡Atruena el escape abierto de una moto! ¿O son petardos? ¿Hay gol de alguien? ¿Será alborozo ajeno o fuego propio? Uno recupera, de pronto, aquel instinto primario y animal que infructuosamente trataran de legarnos nuestros ancestros aborígenes. Comienza a rastrear señales en la copa de los árboles, a adivinar conductas en la actitud de los animales, a bucear respuestas en los indicios de la naturaleza, en la interpretación del vuelo de los pájaros. Desde una persiana cerrada llega la bocanada fugaz de un relator de radio. Uno apura el paso pero la voz lo persigue como un misil de cabeza inteligente. ¿Qué inflexión ignota había en su voz? ¿La entusiasta y exitista del cronista ante la vibración de una victoria? ¿La cadencia monótona y desilusionada ante la mediocridad de un nuevo empate? Uno es un radar, es una antena, es el cervatillo frágil que eleva el morro húmedo en la espesura, el oráculo que adivina el destino en la lectura sutil de los guijarros. Recuerda sin duda la última tarde en que se perdió — catastróficamente— un clásico. Aquella mañana previa al hecho los perros ladraron alocados, las aves enmudecieron y los gatos tuvieron un comportamiento errático y equívoco revolcándose, aparatosos, sobre sus propias heces. Deben ir, uno calcula, 30 minutos, media hora. Que todo siga así, en calma chicha, que no cambie ¡Otra vez una explosión, otra de estruendo! ¡Que la corten con eso, pelotudos! Ya se la hicieron correr una vez y era mentira. Tiran por tirar. Para hacerlo cagar a uno en las patas, nada más. Aunque sabe que si se confirma un gol de Central lo va a gritar. Solo y en la calle, como un pavote, seguro que pega un salto y se lo grita. Sí señor. Es toda una avalancha de presión que tiene acá, en la boca de la garganta, esperando salir, atragantada. Dobla lentamente un auto, el conductor lo mira y va hacia uno. Es el Negro Mario. ¿Qué quiere este boludo? ¿Por qué aminora la marcha, por qué lo mira? Mario saca media cabeza por la ventana, la menea y sonríe con una mueca triste.

“¡Qué verga que somos, hermano!” dice. Un estilete de hielo le baja a uno desde el pecho hasta la entrepierna. “¿Qué pasa? ¿Perdemos?” pregunta. “Uno a cero”. “Qué va a hacer” dice uno, supuestamente filosófico, medio como si no le importara, como si hubiera salido a caminar porque quiere reflexionar tranquilo sobre el devenir humano en el próximo milenio. Mario acelera y se va. Uno está destruido, pulverizado. Un hachazo feroz lo ha partido por el medio. “Qué va a hacer” se repite ¡Una mierda “Qué va a hacer”! ¡Mañana y pasado y toda la semana viendo en la televisión ese gol puto! Y el festejo, y el salto interminable de los lepra, y la pila de jugadores rojinegros celebrando. Y eso si es un solo gol, después de todo. Porque por ahí Central se va a la desesperada a buscar el empate y se come cuatro. Decí que falta poco… Y aguantarse la cargada de Marini. La cara de sobrador del pelado Vega. Los mil chistes malos que brotan como hongos después de cada derrota. El “¿Sabes cómo le dicen a Central?”. Hay que meterse en la cama y no salir por 20 días. Eso hay que hacer, la puta madre que lo reparió ¿Para qué carajo uno se pone esa remera mugrienta, la blanca con el dibujo del oso panda, que lo acompañara en tres victorias? ¿Para qué mierda se la pone uno? De ahora en adelante, no los ayuda más, así de claro. No los ayuda más. Después de todo ¿qué tiene que ver uno con ellos, con el equipo? ¿Juega acaso? ¿Uno entra a la cancha y juega, acaso? Son once muchachos medianamente conocidos y a la mierda. Nada más. Apenas eso. Hay cosas más importantes en la vida. Si a uno se le estuviera muriendo la madre en este momento, poco y nada de bola le daría al clásico. Un clásico que no pasará a la historia, de eso no hay duda. Uno de tantos. ¿Cuánto va? Ya debe estar por terminar, casi seguro. Ahora sí, que pase algo. Alguna otra explosión, algún otro dato que permita aferrarse a una ilusión momentánea por lo menos. Aunque después resulte otro gol de Ñuls, mirá lo que te digo. Un dos a cero no es goleada, un dos a cero… ¡Hay otra explosión, otra bomba de estruendo! ¡Y ahora otra, y otra más! Terminó. No cabe duda. Se acabó el clásico y nos ganaron. La reputísima madre que lo reparió. Y bueno, ya pasó. Hay cosas peores. Seguimos arriba, de todos modos, en la estadística. Se oscureció la tarde, está nublado. Ojalá que llueva y se arruine todo. Que nadie ande por la calle. Sale un chico de una casa y después otro. El primero, en cueros grita “¡Vamos Central, todavía!”. Un relampagueo de flash lo ilumina a uno por dentro. Se le seca la garganta. Balbuceante alcanza a preguntar, “¿Terminó?”. “Uno a uno” dice el chico, “empató Central sobre la hora”. Uno camina, ahora aterido, por inercia, por instrumental. ¡Central sobre la hora, carajo! ¡Central sobre la hora! No grita. No hace un gesto. No levanta la mano. El grito le explota adentro como una bomba de profundidad ¡Vamos los canallas, todavía! Parece mentira. Uno hubiese pensado que iba a saltar, desencajado; brincar sobre una verja, treparse a un árbol como un simio, escalar por un balcón hasta una terraza. Pero no. No es para tanto. No era tan terrible, después de todo. Tal vez no tan importante. Pero una sensación de lasitud, de calidez, de infinita paz interior lo va invadiendo cordialmente. Ya está a una cuadra de su casa. Tiene hambre, tiene ganas de ver a su madre, de estar con sus amigos, de acariciar la cabeza de los niños que juegan en la vereda, futuro de la Patria. La tarde está clara, plena de sol y hasta más fresca. Uno se detiene un momento antes de entrar a abrir la puerta y cruza un par de frases con su vecina. Le pregunta por las flores que está regando, por la dimensión insólita que ha alcanzado la enamorada del muro. Comprende, de pronto que esa vieja hinchapelotas y mal llevada, no es tan mala. Por lo contrario, es muy simpática. Entra por fin y va hasta el baño, antes de prender la radio para oír, de punta a punta, los comentarios finales. Orina. Se lava las manos, se mira en el espejo. Tiene más de mil nuevas canas en las sienes. Hay dos arrugas novedosas y profundas en la frente. Las ojeras se han tornado más oscuras. Uno ha envejecido cinco años otra vez, igual que siempre. Todo por un clásico, apenas. Un partido de fútbol, simplemente.

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