Música
Emotivo reencuentro de La Trova Rosarina en la apertura del Festival de Cosquín
La Trova Rosarina, denominación que a inicios de los 80 cobijó a un conjunto de jóvenes músicos, autores y cantantes que plasmaron un novedoso y potente repertorio para la canción argentina, volvió a reunirse el último sábado en la apertura del Festival Nacional de Folclore de Cosquín con una emocionante y celebrada actuación.
Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Jorge Fandermole, Adrián Abonizio, Rubén Goldín y Fabián Gallardo, seis de los protagonistas de aquel movimiento que nunca funcionó orgánicamente pero mantuvo su legado de novedosa impronta a la música popular, fueron los protagonistas de un feliz reencuentro con el público.
Y en compañía de otra media docena de instrumentistas (Claudio Cardone en teclados, Leonardo Introini en contrabajo, Julián Baglietto en batería, Adrián Charras en teclados y acordeón y Juancho Perone en percusión), ofrecieron un certero repertorio de ocho piezas clásicas de la movida rosarina.
Desde las 0.40 y con transmisión nacional a través de la Televisión Pública Argentina, la apertura fue para que la banda, junto a Baglietto y Garré, recrearan “Era en abril”, canción de Fandermole que formó parte del disco “Tiempos difíciles”, que en 1982 fue el debut de Baglietto y también el primero que corporizó la tarea creativa de aquel grupo de jóvenes artistas.
Ya con los otros cuatro protagonistas sobre el escenario Atahualpa Yupanqui, se recreó “La vida es una moneda” (de Fito Páez), otra gema de aquella placa emblema, y un par de temas de Adrián Abonizio como “Historia de mate cosido” y “El témpano” que tuvieron impacto nacional a partir de ser registrados en “Baglietto” (1983), tercer disco del vocalista.
El set buscó mostrar la continuidad temporal de esa estética e incluyó dos obras de Fandermole (“Oración del remanso” y “Canto versos”) y otra de Páez (“Yo vengo a ofrecer mi corazón).
A pedido de un público que gozó del reencuentro, la despedida fue con una versión de “La tristecita”, zamba de Ariel Ramírez y María Elena Espiro.
“Estos compañeros míos son una topadora a la hora de armar las cosas, cantar y poner los temas arriba del escenario y eso me pone muy feliz y me enorgullece”, confesó Fandermole en diálogo con la agencia de noticias Télam.
El también autor de “Sueñero” y “Cuando”, destacó que “la experiencia de haber podido estar en este escenario con estos músicos me causó una gran felicidad porque además hay una cuestión de representatividad que me enorgullece siendo delegación oficial de la provincia de Santa Fe”.
Con similar emoción tras su primera vez en Cosquín, Garré aseguró sentirse “felicísima” por este reencuentro en Cosquín.
“Tuvimos todo: Las canciones, sonó bien, el público hermoso coreando y cantando o siendo respetuoso cuando tenía que serlo”, aseguró.
“Disfrutamos de la complicidad y toda la potencia de sumar a seis compositores, autores y cantantes. Cada uno en lo suyo puede hacer algo bello, un lindo disco, un lindo concierto pero los seis juntos es algo realmente único, irrepetible y especial”, remarcó Garré.
A su vez, Gallardo no arrió esa veta emotiva: “la gente lo disfrutó igual que nosotros que nos sonreíamos cuando nos mirábamos. Son esas noches en que se da todo bien y queda guardada en el álbum sin duda alguna”.
Abonizio sostuvo que se sintió como “otro jugador más de la Trova Rosarina”.
“Vinimos seis con seis músicos que nos secundaron y muy bien y sentirte parte de un equipo y de un complemento me dejó muy contento por haber participado porque no necesariamente uno tiene que hacer los goles sino que todos somos protagonistas y complementos”, apuntó.
“Después de tanto tiempo y de tanta agua bajo el puente, nos respetamos mucho más que antes y uno se siente protegido por estar cantando y tocando en un equipo. Y eso lo más parecido al estado ideal para armar un grupo”, reflexionó el autor de “En tierra firme” y “Azules”.
Silvina Moreno estrenó su nuevo álbum “Los Algarrobos”‘, un trabajo de 14 canciones producido por Mateo Rodó y con colaboraciones de referentes como León Gieco, Maggie Cullen, Nahuel Briones y Claudia Brant.
El álbum se inspira en la infancia de la cantante y en su vínculo con su hija Aurora.
“Este disco es un viaje por mi historia, mi linaje y mi presente como madre y artista”, dijo Moreno sobre el lanzamiento de su nueva obra.
Con este trabajo, la artista reafirma su lugar en la música argentina, conectando tradición y contemporaneidad en un proyecto profundamente personal.
El próximo miércoles a las 18.30 se realizará la ceremonia de premiación de la 2º Edición de los Premios Tango Siglo XXI. La cita es en la sala principal de Hasta Trilce (Maza 177, CABA), espacio de la cultura independiente que reunirá hacedores, artistas, periodistas y comunicadores vinculados estrechamente a la dimensión discográfica del género.
Los Premios Tango Siglo XXI nacieron para celebrar, visibilizar y poner en el centro de la escena la impresionante y variada producción del tango actual. En esta segunda edición, el galardón reconoce a los discos publicados a lo largo de 2025, un período que registró la altísima cifra de 187 álbumes editados.
Todo este mapa musical fue escuchado y analizado al detalle por un Jurado de Preselección compuesto por once prestigiosos periodistas y comunicadores: Gabriel Plaza, Flavia Ángelo, Facundo Arroyo, Mariana Fossati, Gabriel Cocaro, Paula Sterczek, Nacho Babino, Irene Amuchástegui, Pablo Vázquez, Hernán Astudillo y Mariano Suárez.
“La identidad de estos Premios se apoya en una mirada profesional y comprometida: no se trata de una distinción que otorga el público por votación masiva, sino que surge de la votación de la prensa especializada, para asegurar una representación federal, genuina y con un lugar real para todas las estéticas del tango de hoy”, afirman desde la organización.
Durante la noche se van a entregar las distinciones para las 14 categorías votadas por la prensa especializada, además de cuatro Reconocimientos Especiales que son una sorpresa, preparados por la organización.
La movida y la producción general de los premios nace de una alianza de gestión cultural autogestiva integrada por Tandas Nuevas, Ciclo Mistongo (La Plata) y XP Prensa; colectivos impulsados por periodistas y comunicadores que trabajan para expandir el alcance del tango.
Quiénes acompañan a los Premios Tango Siglo XXI
La entrega de esta distinción es acompañada activamente: Hasta Trilce, SiPreBA, EPSA Music, EPSA Publishing, Gourmet Musical Ediciones, Editorial Mil Campanas, Vermú Vesta, Cervezas Goyeneche, Rosana Boyer, Tango más Tango, Agitando Tangos y Manifiesto Tanguero.
Además, reciben el apoyo de Hoy Milonga, La Morada del Tango Nuevo, Revista El Sordo Tiempo Argentino, y Radio Universidad FM 107.5.
Discos y artistas nominados
Mejor Disco Grupo de Cámara Instrumental
- “Con todo” – Horacio Romo, Pablo Agri y Emiliano Messiez
- “Paisajes de Buenos Aires” – Franco Bruschini Quinteto
- “500 Motivaciones” – Luis Ceravolo 4
Mejor Disco Orquesta Instrumental / Orquesta de Concierto
- “Legado Pane” – Orquesta Típica Julio Pane (disco póstumo)
- “Pinceladas del tiempo” – Orquesta de Tango de la UNA. Dir. Andrés Pirotti
- “Alquimia” – Sur del Sur Ensamble, Víctor Lavallén y Horacio Cabarcos
Mejor Disco Solista Instrumental
- “Sur (como respuesta a todas las preguntas)” – Adrián Iaies
- “Camino” – Natsuki Nishihara
- “Las cuatro estaciones” – Noelia Sinkunas
- “The still unknown (& unfinished) album recording name” – Marcelo Nisinman
Mejor Disco Cantor o Cantora / Disco Vocal Instrumental
- “Mensaje 50” – Daisy Lombardo y Ramiro Gallo Quinteto
- “Pratanguero: 4º Esquina Final” – Ariel Prat
- “Canciones en el estudio” – Mica Sancho
- “Toma I” – Lautaro Mazza y Oscar De Elía
Mejor Disco Electrotango
- “Re” – Otros Aires
- “Doscerodosx” – D’Amico
- “Nontango” – Godoy
Mejor Disco Tango Fusión
- “El viejo Caminante” – Dino Saluzzi, Jacob Young y José María Saluzzi
- “Tangomorphosis” – Pablo Estigarribia
- “Saga” – Yamandu Costa con Martín Sued & Orquesta Assintomática
Mejor Disco Milonguero
- “Icónico y barrial” – Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires
- “Santo Milonguero” – Orquesta Típica Andariega
- “Los 3 temores de Tango Bardo” – Tango Bardo con Cucuza Castiello, Chino
Laborde y Roberto Minondi
Mejor Disco Tango Criollo
- “Canto mi canto” – Nahuel Roht
- “Escaleras, candilazos y baldíos” – Quinteto Criollo González Calo y Juan Seren
- “Pillos y atentos” – Las Guitarras Sensibles de Flores
Mejor Disco Tango Canción
- “La noche interminable” – Orquesta Cuerdas del Plata y Mariana Michi
- “Tiempo de amar o morir” – La Martino Orquesta Típica
- “Fronda” – Madreselva
Mejor Disco Nuevas Tendencias
- “Un mar de niebla” – Dúo Tello-Echeveste
- “Dance me to the end of noise” – El Cachivache Quinteto
- “Julián Peralta: Sofía y los sueños” – Mariano González Calo, Julián Peralta y Orquesta Cuerdas del Plata
Mejor Disco En Vivo
- “Canciones de dos puertos” – Alfredo Piro Rinaldi
- “Vivo Veinte” – Quiero 24
- “Puro tango” – La Chicana
- “En Vivo 20 Años” – Tanghetto
Mejor Disco Invocación (Relectura de obra)
- “Zorzal eterno” – Las Bordonas
- “Rovira 100” – Sónico
- “Tribute to Juan Carlos Cáceres” – Le Collectif Tango Negro Ensemble
Mejor EP Tango Instrumental
- “Ciudad Tango” – Fabio Hager Sexteto
- “Los perros ladran” – Los Perros Ladran y Rodolfo Mederos
- “Periferia Vol. I” – Arcano Tango
Mejor EP Tango Cantado
- “Troilo” – Cucuza Castiello y Tango Bardo
- “Tirando pa´ no aflojar” – Elis Roig
- “Sesión Parque Leloir” – Julieta Laso
(Fuente: Premios Tango Siglo XXI – Prensa)
Los Calzones lanzan “Lleva”, canción dedicada a Lionel Messi que se convierte en el segundo corte adelanto de Huella, su décimo y flamante álbum de estudio. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip estará muy pronto en el canal oficial de YouTube.
El próximo sábado 8 de agosto, presentarán el flamante disco en El Teatrito (Sarmiento 1752 – CABA), con entradas a la venta a través de Passline.
De este modo, la banda regresa a sus raíces a través de un explosivo ska punk que rinde homenaje al héroe argentino de toda una generación. La canción es conducida por una locomotora rítmica con un pulso trepidante, empapada por potentes vientos y la energía clásica que celebra el talento, la habilidad y la capacidad de emocionar a la gente. Es un tributo que va directo al corazón, con una lírica que apunta a la magia que esparce en la cancha y la alegría inmensa que produce ver jugar al mejor. El destinatario, en este caso, es concreto:
“Dale en las buenas y malas/ dale la gente siempre le agradece/ lo que la PULGA dio”.
Sí, claro, en el disco #10, el homenaje es a él.
La canción fue compuesta y arreglada por Marcelo Del Grosso, Eduardo A. Casareski, Fabián M. Isernia, Carlos C. Báez y Sergio M. Chávez.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
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