Música
Late el Festival Internacional Buenos Aires Jazz
Más de medio centenar de músicos extranjeros que llegan por primera vez con sus proyectos musicales al país, una exhaustiva radiografía de la escena local, workshops, proyectos especiales y los habituales “cruces” entre creadores locales y foráneos, darán vida al Festival Internacional Buenos Aires Jazz, que se desarrollará en esta ciudad del 14 al 19 próximos.
Con epicentro en la Usina del Arte y extensiones al Teatro Colón para el programa de cinco solopianos internacionales, el anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario con conciertos al aire libre, los clubes de jazz, espacios culturales y hasta ferias barriales y escuelas, el Buenos Aires Jazz18 tendrá 33 sedes extendidas a lo largo de la geografía porteña, con un programa que puede arrancar a las 11 y cerrar luego de la medianoche.
“Estamos abriendo el festival con una cantante, lo que es una rareza en la historia de la muestra, además de que este año fue impresionante la respuesta de calidad, cantidad y diversidad de grupos y proyectos locales para participar, lo que nos obligó a multiplicar los escenarios, a lo que se le suma que por primera vez damos lugar a expresiones de jazz desconocidas en el país, provenientes de Paraguay, Perú, Turquía y Corea, por ejemplo”, destacó a la agencia de noticias Télam el pianista Adrián Iaies, creador del festival hace 11 años y director artístico desde entonces.
El Buenos Aires Jazz tendrá su gala de apertura el miércoles 14 a las 20.30 con un concierto de la cantante británica Norma Weinstone en la Usina del Arte, acompañada por el italiano Glauco Vernier en piano y el alemán Klaus Gesign en saxo soprano y clarinete bajo.
Mientras que la clausura estará a cargo del saxofonista Stefano di Battista, integrante de la Elvis Jones Jazz Machine, y que llega al país al frente de un cuarteto de músicos italianos de piano, contrabajo y batería, con la frescura y la diversidad necesarias para un cierre festivo, que se desarrollará el lunes 19 a las 20.30 en la Usina.
En el medio habrá espacio y lugar para cinco solopianos, que se desarrollarán siempre a las 17 en el Salón Dorado del Teatro Colón y que irán de jueves a lunes, en otra de las secciones del Festival que va camino a transformarse en un clásico de la muestra porteña.
Los conciertos estarán a cargo de Glauco Venier (miércoles 14), la suiza Sylvie Courvoisier (jueves 15), los estadounidenses Dan Tepler (viernes 16) y David Kikoski (domingo 19) y el francés Gregory Prival (sábado 18).
En los clubles de jazz Bebop, Café Vinilo y Thelonious tendrán lugar los Cruces, una sección histórica del festival que propone conciertos de formaciones multinacionales con músicos argentinos y extranjeros, que tocan juntos por primera vez, y que en el pasado, muchas veces, dieron origen a asociaciones que se extendieron en el tiempo.
“Yo hago una analogía entre el festival de jazz y una canción, en el sentido de que los dos tienen un tronco estructural relativamente sencillo de comprender pero que da lugar a un montón de lecturas diferentes que pueden reinventarse permanentemente”, concluyó Iaies, intentado definir más precisamente a la criatura que inventó en 2008.
“Esto -agregó- creo que es claro con canciones de jazz de más de 100 años que siguen tocándose en distintas versiones y que todavía tienen algo para decir y me parece que es lo que debe suceder con este festival, que sobre un fondo simple de escenarios, conciertos y tareas didácticas dé lugar a muchas lecturas, abordajes o derivaciones”.
La programación completa, que se distribuirá a lo largo de cinco días, puede consultarse en la página web de la ciudad www.buenosaires.gob.ar/festivales.
A pocos días de su show en el Estadio Ferro, Las Pastillas del Abuelo anunciaron su regreso a Tandil y Mar del Plata.
Con más de dos décadas de trayectoria y una conexión inquebrantable con su público, la banda liderada por Piti Fernández se prepara para ofrecer una nueva serie de shows cargados de energía, repasando sus clásicos y presentando nuevas canciones que reflejan su constante evolución artística.
Los shows
- 4 de Julio – Club Unión y Progreso (Tandil) – TICKETS
- 5 de Julio – Once Unidos (Mar del Plata) – TICKETS
Comprando con tarjetas del Banco Provincia se lo puede hacer en 4 cuotas sin interés.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
El Indio Solari invitó a sus seguidores a conmemorar el Día de la Memoria, en Plaza de Mayo, este lunes 23 a partir de las 16: “Ojalá seamos muchos”, agregó.
“Habla el Indio, quería invitarles a una Vigilia por la Idendidad donde se conmemora el Día por la Memoria, la Verdad y la Justicia. Esto será el 23 de marzo, a partir de las 16hs. en Plaza de Mayo. Les mando un abrazo a todos y ojalá seamos muchos”, manifestó en un audio que grabó para la agrupación popular La Garganta Poderosa, una de los convocantes a la vigilia por el 24 de Marzo.
En este mensaje, el ex vocalista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota expresó el apoyo a la iniciativa y adhirió a la conmemoración masiva por los 50 años del último golpe de Estado en nuestro país, como lo ha hecho en otras oportunidades.
La Vigilia por la Identidad es una iniciativa que invita a la comunidad a reunirse el 23 de marzo a las 16hs, frente a Casa Rosada, donde participarán también artistas de renombre como el cantante de Divididos, Ricardo Mollo.
Diversas organizaciones sociales impulsan este encuentro: además de La Garganta Poderosa, se sumaron, como todos los años, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo que proponen una intervención social y artística denominada “Florecerán Pañuelos”, como símbolo de resistencia y memoria.
La marcha y el acto central será el martes 24 de marzo, donde se espera una movilización masiva de agrupacioines que partirán desde la ex ESMA y el Congreso Nacional hacia La Plaza y llevarán consignas contra el negacionismo y el ajuste económico del Gobierno de Javier Milei.
Daniel Oscar Buira, el baterista de la banda Los Piojos, murió esta madrugada, a los 55 años, cuando se encontraba en una escuela de percusión del partido bonaerense de Morón luego de descompensarse y quedar sin respiración.
Fuentes policiales informaron a la agencia Noticias Argentinas que el músico se encontraba en la Escuela de Percusión La Chilinga, cuando, desde el lugar, realizaron un llamado al 911, por lo que efectivos arribaron al espacio donde uno de los presentes sostuvo que el baterista estaba en un patio interno y había solicitado ayuda porque “no podía respirar”.
En tanto, el mismo testigo indicó que al salir a asistirlo, se descompensó, perdió el conocimiento y dejó de respirar. Por su parte, el personal del SAME constató el fallecimiento en la escuela.
Los efectivos dialogaron con familiares que indicaron que el músico tenía asma. No obstante, el Ministerio Público Fiscal dispuso medidas de rigor, ante la ausencia de cámaras de seguridad en el interior de la escuela, aunque sí quedó registrado el área externa. El caso está en manos de la UFI 8.
Una vida dedicada a la música
Buira fue parte de Los Piojos desde sus inicios a fines de la década del 80 y se consolidó como uno de los pilares rítmicos del grupo, donde acompañó el crecimiento de la banda hasta su separación en 2009.
A lo largo de su carrera, el músico participó en la grabación de discos emblemáticos del rock nacional como “Chactuchac” (1992), “Ay ay ay” (1994), “Tercer arco” (1996), “Azul” (1998) y “Verde paisaje del infierno” (2000), trabajos que marcaron a una generación y posicionaron a la banda como una de las más convocantes de la escena local durante los años 90 y principios de los 2000.
En ese marco, integró la etapa de mayor masividad del grupo, con presentaciones en estadios y festivales multitudinarios, entre ellos los recordados shows en el estadio de River Plate y giras por todo el país. Su estilo combinaba la base del rock con elementos de la percusión latinoamericana, y se convirtió en un referente dentro de su instrumento en la escena local.
Tras la disolución del grupo, Buira continuó ligado a la música a través de distintos proyectos y colaboraciones, además de profundizar su faceta como percusionista, exploró ritmos y formatos más ligados a lo colectivo y lo experimental.
Además, desarrolló una intensa actividad como docente, vinculado a espacios de formación musical y talleres, con un fuerte compromiso en la transmisión de conocimientos a nuevas generaciones de músicos.
En ese sentido, mantenía un vínculo activo con la Escuela de Percusión La Chilinga, un espacio reconocido por su trabajo con ritmos afro y latinoamericanos, donde impulsaba el aprendizaje desde lo comunitario.
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