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Música

Late el Festival Internacional Buenos Aires Jazz

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Más de medio centenar de músicos extranjeros que llegan por primera vez con sus proyectos musicales al país, una exhaustiva radiografía de la escena local, workshops, proyectos especiales y los habituales “cruces” entre creadores locales y foráneos, darán vida al Festival Internacional Buenos Aires Jazz, que se desarrollará en esta ciudad del 14 al 19 próximos.

Con epicentro en la Usina del Arte y extensiones al Teatro Colón para el programa de cinco solopianos internacionales, el anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario con conciertos al aire libre, los clubes de jazz, espacios culturales y hasta ferias barriales y escuelas, el Buenos Aires Jazz18 tendrá 33 sedes extendidas a lo largo de la geografía porteña, con un programa que puede arrancar a las 11 y cerrar luego de la medianoche.

“Estamos abriendo el festival con una cantante, lo que es una rareza en la historia de la muestra, además de que este año fue impresionante la respuesta de calidad, cantidad y diversidad de grupos y proyectos locales para participar, lo que nos obligó a multiplicar los escenarios, a lo que se le suma que por primera vez damos lugar a expresiones de jazz desconocidas en el país, provenientes de Paraguay, Perú, Turquía y Corea, por ejemplo”, destacó a la agencia de noticias Télam el pianista Adrián Iaies, creador del festival hace 11 años y director artístico desde entonces.

El Buenos Aires Jazz tendrá su gala de apertura el miércoles 14 a las 20.30 con un concierto de la cantante británica Norma Weinstone en la Usina del Arte, acompañada por el italiano Glauco Vernier en piano y el alemán Klaus Gesign en saxo soprano y clarinete bajo.

Mientras que la clausura estará a cargo del saxofonista Stefano di Battista, integrante de la Elvis Jones Jazz Machine, y que llega al país al frente de un cuarteto de músicos italianos de piano, contrabajo y batería, con la frescura y la diversidad necesarias para un cierre festivo, que se desarrollará el lunes 19 a las 20.30 en la Usina.

En el medio habrá espacio y lugar para cinco solopianos, que se desarrollarán siempre a las 17 en el Salón Dorado del Teatro Colón y que irán de jueves a lunes, en otra de las secciones del Festival que va camino a transformarse en un clásico de la muestra porteña.

Los conciertos estarán a cargo de Glauco Venier (miércoles 14), la suiza Sylvie Courvoisier (jueves 15), los estadounidenses Dan Tepler (viernes 16) y David Kikoski (domingo 19) y el francés Gregory Prival (sábado 18).

En los clubles de jazz Bebop, Café Vinilo y Thelonious tendrán lugar los Cruces, una sección histórica del festival que propone conciertos de formaciones multinacionales con músicos argentinos y extranjeros, que tocan juntos por primera vez, y que en el pasado, muchas veces, dieron origen a asociaciones que se extendieron en el tiempo.

“Yo hago una analogía entre el festival de jazz y una canción, en el sentido de que los dos tienen un tronco estructural relativamente sencillo de comprender pero que da lugar a un montón de lecturas diferentes que pueden reinventarse permanentemente”, concluyó Iaies, intentado definir más precisamente a la criatura que inventó en 2008.

“Esto -agregó- creo que es claro con canciones de jazz de más de 100 años que siguen tocándose en distintas versiones y que todavía tienen algo para decir y me parece que es lo que debe suceder con este festival, que sobre un fondo simple de escenarios, conciertos y tareas didácticas dé lugar a muchas lecturas, abordajes o derivaciones”.

La programación completa, que se distribuirá a lo largo de cinco días, puede consultarse en la página web de la ciudad www.buenosaires.gob.ar/festivales.

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Música

Joaquín Sabina se despidió de los escenarios

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El cantante Joaquín Sabina se presentó ante 12.000 personas en Madrid en un show que marcó su despedida definitiva de los escenarios y dijo que será uno de los que recuerde “con mas emoción”.

“Este concierto en Madrid es el último de mi vida y por tanto el más importante. El que en unos años recordaré con más emoción”, dijo el intérprete.

Según la Agencia Noticias Argentinas, su despedida ocurrió a sus 76 años en el cierre de la gira “Hola y adiós”, en el Movistar Arena de Madrid. “Un adiós enormemente agradecido”, reconoció Sabina al hablar con sus fans.

Además de seguidores de varios años de Sabina, también estuvieron presentes miembros destacados de la política de España, como así también de la música local.

“Esta gira que se llamaba ‘Hola y adiós’ ya pasó por medio mundo (con un total de 71 conciertos) y esta noche ya se llama solo ‘adiós'”, manifestó el músico, muy conmovido.

El primer tema de su show fue “El último vals” y no paró de interpretar sus canciones durante más de dos horas. Al finalizar, se quitó el sombrero en gesto de agradecimiento y se quedó escuchando una larguísima ovación que seguramente guardará por siempre en su corazón.

Tras el show, Joaquín Sabina se expresó desde sus redes sociales: “Ha sido un adiós enormemente agradecido porque he ido viendo, al vivir y viajar, cómo han viajado y crecido mis canciones y yo con ellas. Y cómo han conseguido, de un modo misterioso, colarse en la memoria sentimental de varias generaciones. Todo eso tengo que agradecéroslo a vosotros, porque sin vosotros las canciones no existirían. Gracias eternas”.

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Concierto de egreso del Coro de Niños del Teatro Argentino

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El Coro de Niños del Teatro Argentino ofrecerá su Concierto de Egreso 2025 el miércoles 3 de diciembre, a las 19, en la Sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10.

Con la dirección de Mónica Dagorret y el acompañamiento al piano de Lautaro López, se interpretarán diversas obras de los repertorios clásico y popular.

La entrada será gratuita, con ubicación por orden de llegada, hasta colmar la capacidad de la Sala.

El programa completo estará constituido, en la primera parte, por “Caresse sur l’océan” (arreglo de P. Rigutto), “Compère Guilleri”, “Les avions”, “Vois sur ton chemin” y “Requiem” de Bruno Coulais y por “Hymne à la Nuit” de Jean-Philippe Rameau.

La segunda parte comprenderá “Aldapeko” (tradicional vasco), “Nobody knows” (negro spiritual), “Cuadrados y ángulos” (música de Carolina Del Bono y letra de Alfonsina Storni), “Bichitos dos mil colores” y Pedrito el caracol” (música de Magda García Robson, letra de Juan B. Grosso y versión coral de Mónica Dagorret), “La música” (música de Carlos Guastavino y letra de León Benarós), “Villancico” (música de Mónica Dagorret y letra de Lope de Vega), “El noi de la mare” (tradicional catalán con armonización de Nani Rodá) y “Flor de jarilla” (de “Obras para canto coral infantil”, Op. 25) y “La estrella” de Emilio Dublanc.

Durante el transcurso de la función se entregarán reconocimientos a quienes egresan este año de la agrupación, a quienes tuvieron mejor asistencia durante la temporada y a quienes fueron elegidos por sus pares como mejores compañeros.

El Coro de Niños

Los primeros registros acerca del llamado a audiciones para conformar un Coro de Niños que participara en las óperas programadas por el Teatro Argentino se remontan a 1958. Pero recién a fines de la década del ’80 comenzó a tener existencia permanente y renovar periódicamente sus componentes. Actualmente es dirigido por Mónica Dagorret y cuenta con casi 50 integrantes que van desde los 6 hasta los 14 años de edad.

Aborda un amplio repertorio que incluye obras de diferentes épocas y estilos, desde música sacra y popular hasta piezas contemporáneas especialmente compuestas para coro infantil.

Además de presentarse en las salas del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, actuó también en distintos ámbitos de La Plata y de CABA y realizó giras internacionales por Brasil, Chile y Uruguay.

(Fuente: Prensa Teatro Argentino)

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“La Mona” Jiménez, visitante ilustre de la ciudad de La Plata

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En la antesala del show que el músico popular brindará en la capital bonaerense, el intendente de La Plata, Julio Alak, reconoció a Juan Carlos “La Mona” Jiménez como Visitante Ilustre y le otorgó la Llave de la Ciudad durante un acto desarrollado en el Salón Dorado del Palacio Municipal.

“Hoy nuestra ciudad celebra y homenajea a una figura que trascendió fronteras, generaciones y épocas, un artista que con su música fue construyendo identidad, pertenencia y memoria colectiva”, resaltó Alak, quien además confirmó que en abril la ciudad recibirá al Festival del Cuarteto de la Argentina.

“Nombrarlo Visitante Ilustre no es un gesto simbólico más; es reconocer una vida entera dedicada al arte y a la pasión popular, y a una manera de conectar con la gente”, continuó Alak, y agregó: “‘La Mona’ es parte del patrimonio cultural argentino y honrarlo es seguir construyendo un puente más sólido con la querida provincia de Córdoba”.

Por su parte, el artista cordobés expresó: “Estoy realmente feliz, contento y completamente agradecido y emocionado. Quiero agradecerle al intendente Julio Alak y a todo el gabinete. Me tocará cantar en un lugar emblemático como el Estadio Único Diego Armando Maradona, un lugar en donde cantó un ícono como el Indio Solari”.

La distinción resaltó su trayectoria artística y su aporte a la cultura popular argentina, con una extensa carrera que incluye más de 10 mil shows realizados en todo el país, 12 Premios Gardel y la mayor cantidad de Premios Konex obtenidos por un artista nacional.

Nacido en Córdoba en 1951, el músico es uno de los máximos referentes del cuarteto y autor de clásicos como “Beso a beso”, “La Luna” y “El Federal”. El recital que dará en La Plata será este sábado en el Estadio Único Diego Armando Maradona.

(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)

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