Teatro
Abre sus puertas Multitabarís, el reconvertido Teatro Tabarís
El teatro Tabarís, reconvertido en Multitabarís, sobre la porteña avenida Corrientes, abre este lunes sus puertas con los estrenos, en forma alternada, de “La ratonera”, dirigida por Jorge Azurmendi, “Cuerpos perfectos” con dirección de Manuel González Gil y “Atracción fatal”, por José María Muscari.
Fundado en 1924, regresa al ruedo luego de nueve meses de remodelaciones que respetaron su valor histórico, especialmente en lo que hace a la fachada art decó y la fisonomía de los palcos.
Atracción fatal
Desde este lunes se podrá disfrutar de tres espacios para funciones, ya que a la sala original situada en la planta baja (500 butacas) se sumó una nueva ubicada en la plata alta y un espacio construido en el subsuelo, cada uno con capacidad para 400 espectadores.
El empresario Carlos Rottemberg, productor con más de 43 años de oficio, es el dueño del teatro desde 1981, aunque el lugar cambió su destino original por los embates de la crisis económica en 1998 y se había transformado en sede de una iglesia evangélica hasta 2006, cuando recuperó su impronta de funciones y butacas.
Desde este lunes, el ahora llamado Multitabarís amplía su capacidad y adopta la identidad de complejo, un elemento común con el Multiteatro, ambos espacios liderados por el mismo teatrista (también propietario de El Liceo) y con el respaldo del banco Comafi.
El mismo equipo de arquitectos que participó de la transformación del mítico teatro Blanca Podestá en el actual Multiteatro hace más de 20 años, trabajó en el proyecto que el lunes a las 19 se poblará de artistas y funcionarios quienes acompañarán el corte de cintas.
La ratonera
Se calcula que el costo de la obra supera el millón de dólares.
El Tabarís brilló como cabaret en las décadas del ’30 y ’40, para luego ganar fama de reducto destinado al varieté y al teatro de revistas y mucho de ese halo misterioso y burlón parece dominar esta apertura.
Tres puestas atractivas y bien diferentes entre sí subirán a escena la semana próxima como parte de la estrategia de lanzamiento y se anuncian orgullosas en la flamante marquesina de 169 metros cuadrados.
El clásico policial de la escritora inglesa Agatha Christie, “La ratonera”, con dirección de Azurmendi abrirá la grilla de funciones el miércoles 26, con un elenco integrado por: Hugo Arana, María Rosa Fugazot, Valentina Bassi, Gloria Carrá, Fabián Mazzei, Guillermo Pfening, Walter Quiroz y Daniel Miglioranza.
La comedia dramática “Cuerpos perfectos” de la dramaturga estadounidense Eve Ensler, autora de la taquillera “Monólogos de la vagina”, dirigida por González Gil subirá escena el jueves 27.
Cuerpos perfectos
Las actrices Soledad Silveyra, Andrea Frigerio, Laura Oliva y Florencia Raggi protagonizarán la puesta capaz de recorrer los mandatos de belleza desde una mirada aguda, sin abandonar el humor y los toques de compasión.
Muscari es el director responsable de la versión teatral de “Atracción Fatal”, la película de Adrian Lyne que revolucionó la pantalla a fines de los ochenta con su alquimia de sexo e intriga policial, que se estrenará el viernes 28, con Pablo Rago, Laura Novoa y Sofía Gala Castiglione en los roles principales, junto a Ana María Picchio, Esther Goris, Nicolás Pauls.
El lunes a las 19, un teatro que se multiplica en tres abrirá sus instalaciones al público en Corrientes 831, una avenida que también se encuentra en plena remodelación y promete subrayar sus encantos de “avenida que nunca duerme”.
Desde hace tres veranos consecutivos que sus nombres garantizan piezas teatrales entrañables y de calidad en la cartelera. Luego de las temporadas con “Muchacho de Luna” y “La lluvia seguirá Cayendo”, el actor Paulo Brunetti y el director Oscar Barney Finn, con el apoyo de Café Cabrales presentan “Vanya” en la nueva y radical versión del “Tío Vania” de Chéjov, escrita por Simon Stephens.
El sábado 20 y domingo 21 de diciembre a las 20.30 se vivirá su fin de semana de estreno en el Espacio Cuatro Elementos (Alberti 2746-Mar del Plata), donde se presentará todos los sábados y domingos de enero y febrero en la Sala Agua del complejo. Las entradas están en venta en la web del teatro, Alternativa Teatral y Fanz.
Bajo la dirección de Oscar Barney Finn (Premio ACE de Oro 2023, entre otros galardones), esta adaptación unipersonal expone con fuerza las esperanzas, los sueños y los arrepentimientos de un clásico que, más de un siglo después, sigue iluminando las complejidades de la condición humana.
“Vanya” propone un viaje intenso y poético a través de los personajes de Antón Chéjov, encarnados por un solo actor. Una obra clásica reinventada en clave contemporánea. Una experiencia teatral única que combina intimidad, emoción y la mirada actual de dos grandes nombres de la escena: Simon Stephens en la dramaturgia y Oscar Barney Finn en la dirección.
Ficha artística/técnica
- Actúa: Paulo Brunetti @paulobrunetti
- Autor: Simon Stephens — Basado en Anton Chejov
- Traducción: Marcelo Zapata @marcelo.zapata.spqr
- Diseño de iluminación: Claudio del Bianco @claudelbianco
- Diseño de escenografía: Tomás Heck
- Realización de escenografía: Damian Janza / Tomás Heck
- Fotos en escena: Pilar Camacho @pili_camachx
- Prensa CABA: Raquel Flota
- Prensa en Mdq: Majo Garufi @majogarufi / Barbara Benitez @soybarbibenitez
- Video: Daniel Laje ( @argentinosalteatro )
- Fotos: Gabriel Machado @machadito_arte
- Gráfica: Leandro Correa
- Entrenamiento Vocal: Marcelo Balsells
- Agradecimientos: Pablo Mariuzzi
- Producción general: Brunetti–Finn–Heck
- Producción ejecutiva: Tomás Heck @tomas_heck
- Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn @oscarbarneyfinn
La aclamada historia que conmovió al mundo en 2005 llega por primera vez a los escenarios argentinos. “Secreto en la montaña”, la adaptación teatral de la emblemática película que redefinió el cine contemporáneo, tendrá su estreno en mayo 2026 con una producción de primer nivel.
Con un dúo protagónico que promete una intensidad escénica excepcional tal como lo fue el de Heath Ledger y Jake Gylenhaal, Benjamín Vicuña y Esteban Lamothe, actuarán bajo la dirección de Javier Daulte, uno de los directores más influyentes del teatro argentino y la adaptación de Marcos Carnevale, darán vida a los icónicos personajes de este relato donde, como afirman ellos mismos, “uno no se enamora de quien quiere”.
Amor prohibido, tensión emocional y una sensibilidad que atraviesa se combinan para construir una experiencia teatral íntima, cruda y profundamente humana.
Ambientada en Estados Unidos, la obra narra el vínculo intenso y complejo entre dos jóvenes vaqueros que, en medio de la inmensidad de la montaña, descubren un sentimiento tan poderoso como imposible dentro del contexto social que los condena. “No te vas a enamorar de quien quieras” resuena como una sentencia que marca de manera irreversible el destino de ambos.
La dirección de Daulte aporta su reconocida capacidad para articular profundidad dramática, ritmo narrativo y una mirada sensible sobre emociones extremas, sin perder la cercanía con el público. La producción está a cargo de Joaquín y Bautista Laviaguerre, junto a Adrián Suar, quienes apuestan a una puesta conmovedora, actual y visualmente potente de este clásico moderno.
“Uno no se enamora de quien quiere. Ni siquiera podemos proponernos amar o dejar de amar a alguien. Porque se trata de una fuerza que va más allá de nuestra voluntad. Intentar domesticarla resulta, sino imposible, por lo menos muy doloroso”, dijo el director.
“Jack y Ennis, dos hombres para los que el entramado social había previsto un camino claro y convencional, no se lo propusieron: el amor les ocurrió. En el lugar perfecto, pero en el contexto inadecuado. ‘Secreto en la montaña’ es una historia de amor tan desgarradora como maravillosa”, expresó Daulte.
“Secreto en la montaña” sigue la historia de Jack Twist y Ennis del Mar, dos jóvenes vaqueros que se conocen en 1963 cuando son contratados para cuidar ovejas. En la soledad del paisaje agreste, entre jornadas duras y silencios compartidos, surge entre ellos un vínculo profundo que deriva en un amor inesperado y prohibido para la época.
Al finalizar la temporada, cada uno retoma su vida: Jack intenta abrirse camino en su carrera y contrae matrimonio, mientras Ennis se casa y forma una familia. Sin embargo, la conexión entre ambos permanece intacta. A lo largo de los años, se reencuentran en secreto para sostener una relación marcada por la pasión, la culpa, el deseo y los mandatos sociales que los obligan a vivir su verdad en las sombras.
La obra recupera el espíritu íntimo y doloroso del relato original: un amor que desafía el tiempo, las convenciones y el propio miedo.
El mundo del espectáculo argentino lamenta la pérdida de Ernesto Raúl Acher Abulafia, quien fuera uno de los pioneros de Les Luthiers.
Nacido en Buenos Aires el 9 de octubre de 1939, Acher desarrolló una temprana pasión por la música, formándose en piano y clarinete y explorando el jazz desde su adolescencia. Pese a haberse graduado como arquitecto en la UBA en 1965 (donde también fue docente), su vocación lo llevó al escenario.
Quince años en Les Luthiers
Su ingreso a Les Luthiers se concretó en abril de 1971. Inicialmente, reemplazó a Marcos Mundstock en la lectura de textos, pero al regreso de este, se consolidó como miembro de pleno derecho y como compositor.
Dentro del grupo que revolucionó el humor musical, Acher fue fundamental:
- Destreza Instrumental: Fue el principal instrumentista de viento del grupo, además de su talento como pianista.
- Composiciones: Entre sus obras más célebres se encuentran “La Cantata del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras” y “La gallina dijo Eureka”.
- Personajes: Dio vida a figuras icónicas como “Bufón Copoletto”, “Capitán del bergantín” y “Carlitos II”.
Acher se despidió de Les Luthiers el 27 de septiembre de 1986, tras 15 años de trayectoria, siendo su último show el espectáculo “Humor dulce hogar”.
La Banda Elástica
Dos años después de su salida, Acher creó el grupo musical La Banda Elástica. Esta formación de jazz se caracterizó por una audaz fusión de géneros, incluyendo folclore, tango y rock, manteniendo siempre un tono humorístico.
Con este proyecto, Acher estrenó cuatro espectáculos y grabó tres discos, extendiendo su influencia musical y cómica más allá del grupo que lo hizo famoso.
A partir de 2029, los Premios Oscar se transmitirán por YouTube
“Stranger Things” y una promo cargada de referencias argentas
Skay y los Fakires vuelven este verano en la Plaza de la Música
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso