Teatro
Abre sus puertas Multitabarís, el reconvertido Teatro Tabarís
El teatro Tabarís, reconvertido en Multitabarís, sobre la porteña avenida Corrientes, abre este lunes sus puertas con los estrenos, en forma alternada, de “La ratonera”, dirigida por Jorge Azurmendi, “Cuerpos perfectos” con dirección de Manuel González Gil y “Atracción fatal”, por José María Muscari.
Fundado en 1924, regresa al ruedo luego de nueve meses de remodelaciones que respetaron su valor histórico, especialmente en lo que hace a la fachada art decó y la fisonomía de los palcos.
Atracción fatal
Desde este lunes se podrá disfrutar de tres espacios para funciones, ya que a la sala original situada en la planta baja (500 butacas) se sumó una nueva ubicada en la plata alta y un espacio construido en el subsuelo, cada uno con capacidad para 400 espectadores.
El empresario Carlos Rottemberg, productor con más de 43 años de oficio, es el dueño del teatro desde 1981, aunque el lugar cambió su destino original por los embates de la crisis económica en 1998 y se había transformado en sede de una iglesia evangélica hasta 2006, cuando recuperó su impronta de funciones y butacas.
Desde este lunes, el ahora llamado Multitabarís amplía su capacidad y adopta la identidad de complejo, un elemento común con el Multiteatro, ambos espacios liderados por el mismo teatrista (también propietario de El Liceo) y con el respaldo del banco Comafi.
El mismo equipo de arquitectos que participó de la transformación del mítico teatro Blanca Podestá en el actual Multiteatro hace más de 20 años, trabajó en el proyecto que el lunes a las 19 se poblará de artistas y funcionarios quienes acompañarán el corte de cintas.
La ratonera
Se calcula que el costo de la obra supera el millón de dólares.
El Tabarís brilló como cabaret en las décadas del ’30 y ’40, para luego ganar fama de reducto destinado al varieté y al teatro de revistas y mucho de ese halo misterioso y burlón parece dominar esta apertura.
Tres puestas atractivas y bien diferentes entre sí subirán a escena la semana próxima como parte de la estrategia de lanzamiento y se anuncian orgullosas en la flamante marquesina de 169 metros cuadrados.
El clásico policial de la escritora inglesa Agatha Christie, “La ratonera”, con dirección de Azurmendi abrirá la grilla de funciones el miércoles 26, con un elenco integrado por: Hugo Arana, María Rosa Fugazot, Valentina Bassi, Gloria Carrá, Fabián Mazzei, Guillermo Pfening, Walter Quiroz y Daniel Miglioranza.
La comedia dramática “Cuerpos perfectos” de la dramaturga estadounidense Eve Ensler, autora de la taquillera “Monólogos de la vagina”, dirigida por González Gil subirá escena el jueves 27.
Cuerpos perfectos
Las actrices Soledad Silveyra, Andrea Frigerio, Laura Oliva y Florencia Raggi protagonizarán la puesta capaz de recorrer los mandatos de belleza desde una mirada aguda, sin abandonar el humor y los toques de compasión.
Muscari es el director responsable de la versión teatral de “Atracción Fatal”, la película de Adrian Lyne que revolucionó la pantalla a fines de los ochenta con su alquimia de sexo e intriga policial, que se estrenará el viernes 28, con Pablo Rago, Laura Novoa y Sofía Gala Castiglione en los roles principales, junto a Ana María Picchio, Esther Goris, Nicolás Pauls.
El lunes a las 19, un teatro que se multiplica en tres abrirá sus instalaciones al público en Corrientes 831, una avenida que también se encuentra en plena remodelación y promete subrayar sus encantos de “avenida que nunca duerme”.
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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