Teatro
Disney abrió “La Caja Mágica” en el Teatro Ópera porteño
Con una ambiciosa puesta en escena a puro canto, danza, orquesta y efectos visuales, la sala del Teatro Ópera de la ciudad de Buenos Aires albergó este jueves el estreno mundial de “La Caja Mágica”, el espectáculo musical con el que la centenaria casa Disney invita a recorrer el enorme universo de fantasía que la instaló, generación tras generación, como un sello ineludible de la cultura del entretenimiento.
Una simple caja blanca espera al público en medio del escenario para emprender el viaje junto a la protagonista de esta historia, Mara (Luján Blaksley), quien guiada por una misteriosa lucecita, y como una especie de “Alicia en el país de las maravillas”, se adentra al interior mágico y onírico del cubo.
Ya en tamaño gigante, el artefacto que da nombre a la obra se convierte en un dispositivo de múltiples usos que guarda y despliega las escenografías de cada uno de los capítulos de una narrativa que, aunque no deja de ser un homenaje al repertorio de clásicos de la casa del ratón Mickey, busca poner de relieve su propia trayectoria como creadora de imaginarios populares y sentidos compartidos.
“La Caja Mágica” marca el primer debut de una producción a escala Broadway de los estudios en Latinoamérica, y ocurre nada menos que en el mismo teatro donde, 83 años atrás, el mismísimo Walt Disney dijo presente para la premiere de la entrañable “Dumbo”. Y para estar a la altura de su aniversario y de las circunstancias, no escatima en el armado de todo un aceitado y vistoso mecanismo que incluye un elenco de 26 actores, bailarines y cantantes, marionetas y orquesta a cargo de Gaspar Scabuzzo.
Así, a lo largo de poco más de una hora, con un muy elaborado trabajo de diseño y el impacto agregado de recursos audiovisuales, la obra recupera de una manera innovadora más de 70 canciones del patrimonio de animación de Disney para desandar, de medley en medley, un gigante basado en los sueños para toda la familia que se remonta al cortometraje de 1928 “Barco de vapor Willie”.
Mickey y Minnie, los protagonistas de aquel germinal experimento, fueron como de costumbre los personajes más aplaudidos por la audiencia infantil -y no tanto- del Ópera, y acompañados por Mara y por los infaltables Donald, Daisy, Goofy y Pluto, son quienes dan vida a esta propuesta que se sumerge en los mundos encantados, acuáticos, de aventuras, romance, animales y hasta villanos que conforman la factoría creativa del conglomerado.
Prácticamente de corrido y con mucha energía, “La Caja Mágica” sintetiza paso a paso cada uno de esos compartimientos mediante la unión y superposición de canciones que van desde “Un mundo ideal” y “Un amigo fiel”, de “Aladdín”; “Supercalifragilisticoexpialidoso”, de “Mary Poppins”; “Bajo el mar”, de “La Sirenita”; “Hakuna Matata”, de “El rey león”; y “Libre soy”, el fenómeno de “Frozen” que, a diez años de su lanzamiento, todavía hace cantar a chicos y grandes por igual.
“Moana” y su “Cuán lejos voy”, la sentimental “Recuérdame”, de “Coco”; y el hit de los rankings estadounidenses “No se habla de Bruno”, de “Encanto”; son otros de los éxitos de los últimos años que no quedaron afuera del combinado del show, coronado por una interpretación de “Mi deseo”, de la reciente película del centenario de Disney, “Wish: El poder de los deseos”.
El musical hace su presentación en el circuito porteño de la mano de Felipe Gamba Paredes, vicepresidente del área de Estrategia Internacional de Disney Theatrical Group y productor de “La Caja Mágica”, que eligió especialmente esta ciudad por la conexión que construyó con ella desde sus veintitantos, cuando viajó por segunda vez al país -tras unas vacaciones familiares en su adolescencia- para estudiar de intercambio en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
De la Tisch School of Arts neoyorquina, donde estudiaba Escritura Dramática, pasó a relacionarse con figuras como Rafael Spregelburd y Daniel Veronese y entró de lleno en la “nueva dramaturgia” de los 90 y en el circuito alternativo del Abasto y el San Martín: una experiencia, como él mismo recuerda, fundamental en su carrera profesional.
“Estoy profundamente emocionado, llevo 40 años enamorado de este mundo, quince trabajando en Disney en todo el mundo, pero esta es la primera vez que hacemos un musical original, que no estamos estrenando en Londres o en Nueva York sino en Buenos Aires, y para mí, como latinoamericano, estrenar en Latinoamérica, en español, y en la ciudad que más quiero en el mundo, es muy importante y muy especial”, afirmó Gamba Paredes en declaraciones a la agencia de noticias Télam durante la previa de la función.
En asociación con Fever y RGB Entertainment, el productor colombiano -que tiene en su haber otras populares producciones teatrales realizadas en Estados Unidos como “La bella y la bestia”, “Aladdín” y “El rey león”- trae “La Caja Mágica” como festejo por los 100 años de la compañía pero también como hito dentro de una ruta que, asegura, tiene más para dar.
Por eso, consideró que “hacia adelante está todo el potencial de seguir siendo grandes narradores, porque el corazón de Disney, desde los inicios de Walt en los años 20 hasta nuestros días, ha sido justamente contar historias que conmuevan, que sean relevantes, que toquen el corazón, y que además se vuelven parte de la cultura popular”.
“Yo creo que vienen muchas historias para contar porque la humanidad también está evolucionando y hay una diversidad que hoy entendemos de una manera distinta, y es una gran oportunidad para contar historias que abracen a un mundo mucho más amplio”, concluyó.
El Teatro Municipal Coliseo Podestá informó la cartelera con las propuestas artísticas para el mes de junio. De ese modo, se precisó que Alejandro Dolina, Ezequiel Campa, Diagonal 8, Somos las Chicas de la Culpa, Made in Lanús, Maldita Felicidad y La Vis Cómica, son algunos de los artistas y los espectáculos que llegarán al teatro de calle 10 entre 46 y 47 de La Plata.
Además, durante todos los lunes de junio, se llevará a cabo “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción integral del Coliseo Podestá realizada con recursos propios. Este espectáculo cruza mito y memoria, atraviesa fantasía y realidad, invocando ese lado no visible del teatro donde conviven fantasmas, arte y vida con presencia de la familia Podestá. Una experiencia íntima, poética y estremecedora, donde el espectador se convierte en testigo de aquello que aún late entre paredes. Veinte artistas locales, le dan vida a esta ficción basada en hechos reales. Las entradas son gratuitas, con cupo limitado, y se retiran por boletería.
Asimismo, el Museo José Juan Podestá también continúa con sus actividades destinadas a instituciones educativas de la ciudad y la región con el programa “Las escuelas llegan al Coliseo”.
En este sentido, los lunes se desarrolla “Colores en escena”, los martes se realiza “Del Museo al escenario: un viaje histórico por el Teatro Coliseo Podestá”, los miércoles tiene lugar “De la carpa itinerante al escenario: una historia viva” y los jueves de cada semana hay función de “Juan Moreira, una leyenda popular”.
Agenda completa
Todos los lunes, a las 20.30
“Laberinto Podestá, el último aplauso”
Apta + 13 años
Entrada gratuita, cupos limitados, se retiran por boletería.
En el marco de los 140 años del Coliseo Podestá, esta obra adquiere un significado especial por tratarse de la primera producción integral realizada con recursos propios del Teatro.“Laberinto Podestá, el último aplauso” es un viaje nocturno , sensorial. Murmullos antiguos y pasos sin dueño. El eco de una historia que se niega al olvido. Este espectáculo cruza mito y memoria, atraviesa fantasía y realidad, invocando ese lado no visible del teatro donde conviven fantasmas, arte y vida con presencia de la familia Podestá. Una experiencia íntima, poética y estremecedora, donde el espectador se convierte en testigo de aquello que aún late entre paredes. Veinte artistas locales, le dan vida a esta ficción basada en hechos reales.
- Dramaturgia, dirección y puesta en escena: Claudio Rodrigo /Juan Pablo Thomas. Idea original: Silvina De Micheli. Producción general: Alejandra Bignasco. Producción integral: Teatro Municipal Coliseo Podestá.
- Elenco: Luna Benaglia, Juan Camiletti, Juliana Colli, Carolina Cremonte, Edgardo Desimone, Leandro Etchegaray, Santiago Franco, Luciano Guglielmino, Joaquín Merones, Lucía Pérez Martins, Miguel Retamar, Franco Santoro, Cintia Silveyra D´avila, Florencia Verón.
- Dirección de arte, ambientación y vestuario: María Oswald Caracterización.
- Asistencia de vestuario, arte y ambientación: Flor Gangoiti.
- Diseño lumínico ambiental: Federico Genovés.
- Asistencia y operación técnica: Leira Lattaro/ Pedro Reinoso.
- Música original: Luciano Guglielmino.
- Diseño de sonido en vivo: Luciano Guglielmino/ Leandro Etchegaray.
- Sonido en tiempo diferido: Daniel Reinoso.
- Fotografía: Sol Sabato.
- Diseño gráfico: Estanislao Massigoge.
Importante: Ante la alta demanda de entradas, se recuerda que el retiro de tickets se realiza el día martes anterior a las funciones, a partir de las 10 de la mañana y hasta agotar el cupo disponible. La boletería del teatro atiende de martes a domingos, de 10 a 20 h.
Jueves 4, a las 20
“Diagonal 8”
Con Carlos Guillaume, Juan Ignacio Ponz, Pedro Augé, Ricardo Cobeñas, Fabricio Manfredi y Jerónimo Díaz Ruiz. Dirección: Federico Trillo.
Banda vocal/ ATP. Sala China Zorrilla
La reconocida banda vocal de La Plata, DIAGONAL 8, nos invita a vivir un espectáculo único: una experiencia para disfrutar, emocionarnos y redescubrir el placer de cantar aquellas canciones que forman parte de nuestra vida. Un espectáculo donde la voz lo es todo.
¿Cantamos algo?
Sábado 6, a las 21
“La Venganza será Terrible”, con Alejandro Dolina
Evento/ ATP
La Venganza será Terrible llega al Coliseo Podestá, un espectáculo radial con una trayectoria de 41 años llevado al teatro. La conducción está a cargo de Alejandro Dolina y lo acompañan Patricio Barton, Gillespi y El trío sin nombre integrado por: Ale Dolina, Martin Dolina y Manuel Moreira.
El programa se transmite de lunes a viernes, a la medianoche, por AM750
Domingo 7, a las 20
“Viuda e hijas”
Con Nora Cárpena, María Valenzuela, Iliana Calabró, Paula Morales y Gonzalo Urtizberea. Dirección: Héctor Díaz.
Comedia/ATP
Una ex cantante lírica y sus dos hijas se presentan en el estudio de una abogada a escuchar las últimas voluntades del difunto. La condición para recibir una importante suma de dinero será enfrentar y decir verdades ocultas.
“Viuda e hijas”, hasta que la herencia nos separe, es una comedia desopilante que plantea una pregunta clave: ¿qué pesa más, el dinero o la familia?
Una herencia inesperada pone a prueba los vínculos familiares, con condiciones que obligan a una sinceridad absoluta y la aparición de un misterioso cuarto heredero. Entre humor y tensión, deberán decidir qué están dispuestas a sacrificar para asegurar su futuro.
Martes 9, a las 19 y a las 21.30
“Somos Las Chicas de la Culpa”
Con Fernanda Metilli, Connie Ballarini, Malena Guinzburg y Natalia Carulias
Comedia/ Apta + 16 años
¡El éxito de comedia vuelve a La Plata para seguir viviendo una fiesta en cada función!. Luego de su reciente y exitosa gira por Europa, “Las Chicas de la Culpa” estarán en el Coliseo Podestá con el éxito que agota entradas desde hace años.
Jueves 11, a las 20
“La Señora Macbeth”, Grupo La Trusa
Comedia dramática/ Apta+ 2 años. Sala China Zorrilla
Esta versión de “La Señora Macbeth” de Griselda Gambaro aborda el universo del poder y la cuestión de género que propone la autora desde una perspectiva que va más allá del mismo. El poder como devorador de vínculos y morales. La puesta y dirección que asume Celeste Ré propone a un actor que aborda a la Sra Macbeth, interpretado por Juan Felipe Hernandorena, que personifica a las tres brujas y el fantasma de Banquo, amigo y compañero de Macbeth, interpretado por Luciano Guglielmino.
Viernes 12, a las 21
“Dije un chiste”, con Ezequiel Campa
Stand up- humorístico/ Apta + 16 años
Luego de despedir su exitoso espectáculo “Sí pero no”, Ezequiel Campa presenta “DIJE UN CHISTE”, su nuevo show de stand up. El punto de partida es tan simple como incómodo: el comediante que nunca deja de ser comediante. ¿Por qué? Porque el mundo es un lugar menos horrible si hay comedia.
En DIJE UN CHISTE, Campa se mete justamente ahí: en ese instante en el que algo se dice y ya no se puede desdecir.
Consolidado como uno de los referentes del stand up argentino, Ezequiel Campa cuenta con tres especiales grabados para Comedy Central, participaciones en festivales internacionales como el Festival de Comedia de New York, el Festival Internacional de Humor de Bogotá y el Festival de Las Condes (Chile), además de una extensa trayectoria en televisión, ficción y cine.
Sábado 13, a las 21
“Límbico”
Con Estanislao Bachrach
Evento/ Apta + 13 años
Estanislao Bachrach, el autor Best Seller de “Agilmente” y “En el limbo” regresa al Coliseo Podestá para presentar su charla “LÍMBICO”, un viaje al interior de nuestro cuerpo para comprender qué son las emociones, cómo aparecen, qué las dispara y cómo afectan a nuestro cuerpo y a nuestra mente. Y conociendo esto, Estanislao nos cuenta los últimos descubrimientos de la ciencia sobre las emociones y comparte las herramientas a las que podemos recurrir para conocerlas, entenderlas, amarlas, gobernarlas y cambiar cómo las vivimos y cómo nos afectan.Un encuentro inmersivo lleno de ideas, conceptos e interacción para ayudar a comprender, conocernos y sumar herramientas para vivir mejor.
Domingo 14, a las 19
“El divorcio del año”
Con Romina Gaetani, Fabián Vena, Juan Palomino, Ernestina Pais y Rocío Igarzábal. Dirección: José María Muscari.
Comedia/ Apta + 14 años
Con texto original de Mariela Asensio y José María Muscari, la obra propone una mirada audaz, emotiva y profundamente divertida sobre el amor, la separación y las complejas tramas familiares. Cabe destacar que Romina Gaetani, recientemente incorporada al elenco, interpreta a Evangelina, uno de los personajes centrales de la historia: una mujer atravesada por un divorcio de enorme exposición mediática, cuya repercusión pública pone en juego la estabilidad emocional y la salud mental de toda una familia.
Jueves 18, a las 20
“La Margarita”, concierto espectáculo en 25 sonetos
Con Paula Lucero, Santiago Saracca. Músicos: Nicolás Marini, Rosario Palma, Gerónimo Acuña, Mariano Rosito, Juan Rossi, Pablo Tieri.
Música/ ATP. Sala China Zorrilla
En un calabozo bajo tierra, Mauricio Rosencof permanecía secuestrado por la dictadura uruguaya cuando creó “La Margarita, historia de amor en 25 sonetos”. Los poemas, escritos en hojas de armar cigarrillos de forma clandestina, años más tarde se volvieron canción de la mano de Jaime Roos, dando origen a un disco imprescindible de nuestra música rioplatense.
La Compañía Golondrinas de Yeso propone un viaje por la memoria en un concierto-espectáculo donde estos versos-canciones se pasean -entre tablados, luces y jardines- por el rock, el candombe, el tango, valsecitos y los vaivenes del tiempo-espacio. Es música, es teatro, es poesía y es, indiscutiblemente, un amor de barrio que renace como una flor y se vuelve presente.
Viernes 19, a las 21
“La Vis Cómica”
Con Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi. Dirección Mauricio Kartun.
Comedia/Apta + 12 años
La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.
Jueves 25, a las 20
“Rojos Globos Rojos”
Con Raúl Rizzo, Marta Igarza , Gabriela Perera . Dirección y puesta en escena Christian Forteza
Comedia Dramática/ ATP. Sala China Zorrilla
Ante el inminente cierre del teatrito de los Globos Rojos, el elenco de varieté que lo habita, el Cardenal y sus compañeras las Hermanas Popis, nos conducen con ironía y humor por un recorrido que abarca temas de actualidad, reflexiones existenciales y pensares individuales y colectivos.
Esta crítica situación en la vida de los personajes, funciona como disparador y surge la necesaria pregunta: ¿Qué le da sentido a nuestra existencia?
Esta reescritura, realizada por el director de la pieza Christian Forteza, de textos de Eduardo Pavlovsky, nos conduce por el mundo de este prestigioso dramaturgo.
Rojos Globos Rojos es una comedia dramática repleta de situaciones hilarantes y momentos emotivos. Para reír y reflexionar sobre nuestra condición humana y acompañar a este grupo de artistas dispuestos a todo para realizar sus sueños.
Viernes 26, a las 21
“Made in Lanús”
Con Alberto Ajaka, Vanesa González, Esteban Meloni y Malena Solda. Dirección: Luis Brandoni.
Comedia/ ATP
Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país, para concurrir al casamiento de un familiar. Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media que, a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense. Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa. Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en nuestro país. Una verdadera obra maestra de Nelly Fernández Tiscornia.
Domingo 28, a las 20
“Maldita felicidad”
Con Pablo Echarri, Paola Krum, Carlos Portaluppi e Inés Palombo. Versión y Dirección: Daniel Veronese
Comedia dramática/ Apta + 13 años.
La obra trata acerca de Guido y Celeste, un matrimonio dueño de una humilde editorial, ha publicado la primera novela de Peter, un excéntrico escritor. Los tres se juntan a cenar para festejar una gran noticia: ¡la novela se ha convertido en best seller! Pero la reacción de Peter sorprende al matrimonio: “el éxito es una mierda”, dice, deprimido, en el mejor momento de su vida.
Mientras intentan levantarle el ánimo, Guido y Celeste quieren colgarse de la nueva estrella y que firme con ellos para publicar su próxima novela, cuyo tema es la felicidad. En su editorial emergente nunca han tenido un best seller ni nada que se le acerque, y pretenden que Peter sea la llave para el ascenso de su negocio. El melancólico y neurótico Peter no se siente capaz de escribir sobre la felicidad, ¡un tema que le es tan ajeno! Pero sí se dispone a investigarlo.
Pero, con la presencia de una cuarta integrante en esta cena, la historia empieza a tomar giros inesperados donde entre los cuatro comienza a cuestionarse desde diversos puntos de vista “la verdadera felicidad”.
Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro, de martes a domingos de 10 a 20 horas y feriados de 15 a 20 hs. También disponibles en Plateanet.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
“Y si la lluvia nos deja”, un drama intimista que se adentra en las grietas de una familia atravesada por el silencio, el dolor y los secretos no dichos, se presenta los jueves a las 20.30 en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA), en lo que serán sus últimas funciones.
La historia, escrita y dirigida por Cristian Ruibal, sitúa al espectador en una casa de campo abandonada, en medio de una tormenta implacable. Allí, tres hermanos —Horacio, Guillermo y Luciana— se ven obligados a refugiarse mientras trasladan las cenizas de su madre. Lo que comienza como una pausa obligada por el clima se transforma en un encierro cargado de tensión, reproches y verdades postergadas.
La obra propone una exploración sobre las marcas que dejan los secretos, el peso del pasado y la dificultad de reconstruir los vínculos cuando el dolor aún no ha sido nombrado. A través de una atmósfera cargada y diálogos punzantes, pone en escena temas como el duelo, la salud mental, el abuso silenciado y las complejas dinámicas familiares.
El elenco está integrado por Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal y Victoria Alessandra Spano, quienes construyen una experiencia escénica intensa donde la emoción y el conflicto se sostienen en cada instante.
Con una puesta que utiliza la lluvia como un elemento dramático central —un aislamiento que obliga a los personajes a quitarse las máscaras—, la obra invita al espectador a preguntarse si es posible soltar el pasado cuando aún reclama justicia.
Ficha artística/técnica
- Dirección y Dramaturgia: Cristian Ruibal
- Producción: Roxana Díaz
- Elenco: Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal, Victoria Alessandra Spano
- Escenografía: Pablo Ubillas
- Dirección coreográfica: Sofía Nogues
- Diseño sonoro: Byron Donoso Danyan
- Diseño de iluminación: Lilian Tupac Latriglia
- Asistencia de dirección: Bian Riveros
- Redes sociales: Victoria Alessandra Spano
(Fuente: Kevin Melgar – Prensa)
En el Día Mundial de Drácula, el reconocido actor Pepe Cibrián fue homenajeado en la avenida Corrientes, sobre su propia estrella, en distinción a una trayectoria marcada por el aporte a la cultura porteña.
La fecha se celebra cada 26 de mayo por la primera publicación de la novela de Bram Stoker y, en esta línea, la distinción incluyó una intervención artística especial inspirada en “Drácula resurrección”.
El acto inició luego de las 16.30, en la vereda del Teatro Presidente Alvear, ubicado en Av. Corrientes 1659, entre Rodríguez Peña y Montevideo de CABA, y contó con la participación de artistas, personalidades de la cultura, autoridades y público invitado.
Cibrián fue agasajado por su trabajo como director teatral, dramaturgo, autor y actor, y por su papel clave en el desarrollo y la consolidación del teatro musical en Argentina. Entre las obras más emblemáticas de su trayectoria se encuentra “Drácula, el musical”, que hace 35 años transformó la escena local y convocó a más de 4 millones de espectadores.
Tras el descubrimiento de la estrella, comenzó una performance coreográfica en el mismo lugar, protagonizada por bailarines y concluyó con la interpretación en vivo del dúo final a cargo de Antonela Cirillo y Diego Duarte Conde.
El vínculo de Cibrián con la cultura porteña ocupa un lugar destacado dentro de su trayectoria. En 2014 presentó “Mireya”, un musical de tango producido en conjunto con el Complejo Teatral de Buenos Aires, que tuvo funciones en el Teatro Presidente Alvear y se convirtió en la última gran producción realizada en la sala antes de su restauración.
La relación de Cibrián con el Teatro San Martín también dejó una marca histórica. En 1989 estrenó allí “Invasiones inglesas”, con música de Luis María Serra, que recibió el Premio Argentores como mejor musical y que ocupó la sala Martín Coronado durante dos temporadas.
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