Teatro
Se difundió la lista de nominados a los premios Estrella de Mar 2023
El Ente Municipal de Turismo de Mar del Plata (Emtur) dio a conocer todos los espectáculos y artistas nominados a los Premios Estrella de Mar 2023, entre los que se encuentran más de 270 inscriptos.
La ceremonia tendrá lugar el próximo lunes 6 de febrero en las instalaciones del Estadio Polideportivo “Islas Malvinas”.
En esta oportunidad, los profesionales que se vinculan de diversas maneras con el espectáculo en general y que conforman el jurado de los premios son: Agustina Cumba; Albertina Marquestau; Alejandra Canosa; Esteban Astorga; Gabriela Moccia; Gerardo Reboredo; Giselle Kesler; Gustavo Balboa; José Antonio Boccanfuso; Leandro do Carmo; Leandro Kurfirst; Lola Moss; Lucía Silva; María Constanza Sapag; María Eugenia Raineri Vittino; Atahualpa Pintos; Marina Milioni; Natalia Álvarez; David Akerman; Raúl Acosta; Raúl Oliveira; Roberto Grunberg; Rbocío Pérez; Santiago Moroni; Sergio Sosa Battaglia; Silvia Giovinazzi; y Valentín D’Onofrio.
Además, el jurado de Argentores -conformado por Adriana Tursi, Lucía Laragione y Roberto Perinelli– será quien defina la terna y premie al rubro “Autor Nacional”.
Los Premios Estrella de Mar fueron instituidos por la municipalidad del Partido de General Pueyrredón con carácter oficial y permanente a fin de distinguir aquellas obras que por sus valores artísticos, culturales y técnicos contribuyen a jerarquizar cada temporada estival de la ciudad de Mar del Plata.
El listado completo de los nominados al Premio Estrella de Mar 2023:
- Teatro Marplatense: Bonsai, Cartas – ¿Qué ves cuando miras el mar?, El viento en un violín, Haga algo, Zapa.
- Actor Marplatense: Juan Manuel Fernández por “El viento en un violín”, Luciano Paciotti por “Haga algo”, Mario González por “La muerte de Marguerite Duras”.
- Actriz Marplatense: Ángeles Marset por “Invisible, la verdad es la mentira más eficiente”, Lara Benitez por “Cartas – ¿Qué ves cuando miras el mar?”, Mariela Ferrari por “Bonsai”.
- Dirección Marplatense: Martín Pereyra por “Carne”, Natalia Kramer por “Haga algo”, Sebastián Dativo por “Bonsai”.
- Comedia: El divorcio, La divina familia, Los 39 escalones, Shamrock, Tarascones.
- Actor de Comedia: Cristian Quiroga por “5gays.com”, Facundo Arana por “Los 39 escalones”, Luciano Castro por “El divorcio”.
- Actriz de Comedia: Alejandra Flechner por “Tarascones”, Natalie Pérez por “El divorcio”, Viviana Saccone por “La divina familia”.
- Comedia Dramática: Laponia, Los Perros, Perdida Mente.
- Actor de Comedia Dramática: Gustavo Garzón por “Bufón Chéjov x Garzón”, Horacio Marassi por “Los perros”, Jorge Suárez por “Laponia”.
- Actriz de Comedia Dramática: Ana María Picchio por “Perdida Mente”, Laura Oliva por “Laponia”, Leonor Benedetto por “Perdida Mente”.
- Drama: El cuarto de Verónica, Pajarita, Stéfano.
- Actor de Drama: Gabriel Beck por “El loco y la camisa”, Luis Longhi por “Stéfano”, Pablo Mariuzzi por “Pajarita”.
- Actriz de Drama: Fernanda Provenzano por “El cuarto de Verónica”, Lorena Szekely por “Alma, de cuando dejó de ser Victoria y empezó a ser Alma” y “Pajarita”, Silvia Kutika por “El cuarto de Verónica”.
- Comedia Musical: El funeral de los objetos, Eternidades, té póstumo en hall de cine, Drácula, la despedida
- Actor de Comedia Musical: Juan Rodó por “Drácula, la despedida”, Nicolás Manasseri por “El funeral de los objetos”, Oscar Miño por “Mucho bardo y pocas nueces”.
- Actriz de Comedia Musical: Cecilia Milone por “Drácula, la despedida”, Eugenia Fernández por “El funeral de los objetos”, Jimena Gonik por “Eternidades, té póstumo en hall de cine”.
- Revista y/o Music Hall: Argentina la Revista, Brillante el gran varieté, Entre vos y show el Music Hall.
- Transformismo: Humor a bordo, Gala show es escándala, Transfrappé “Empoderad@s”.
- Unipersonal: Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, Modestamente Fanego, Olvidate del matadero.
- Humor: Revuelto un mega espectáculo de comedia, La Jenny, “claro que si”, Soltero.
- Labor Humorística: Momi Giardina por “Cualquier cosa te llamamos”, Paquito Wanchankein por “Requetesuperhumorístico”, Roberto Peña por “Entre vos y show”.
- Revelación: Gisela Lepio por “Sex, viví tu experiencia”, Guillermina Valdés por “Los 39 escalones”,Wali Iturriaga por “La Jenny, claro que si”.
- Variedades: Gato Peters Alpargato – Humor para los de a pie, Servian el Circo: el gran sueño, Sesión abierta de Mediumnidad.
- Teatro Alternativo: Carne, Juguete Arlterado, La boda de la hija del presidente, Sex, viví tu experiencia, Torres gemelas.
- Infantil: Dinosaurios… una aventura jurásica, Gavi Vali, Nuevas aventuras hechizadas, Un Rey en calzoncillos, Una aventura congelada y el reino encantado.
- Danza: Hoy es siempre todavía, Mora Godoy 20 Años, grandes éxitos, Noche de danza
- Coreografía: Ariel Pastocchi y Jorge Delfino por “Argentina la Revista”, Matías Napp por “Sex, viví tu experiencia”, Mora Godoy por “Mora Godoy 20 Años, grandes éxitos”.
- Producción Integral Marplatense: Alzúa Producciones en coproducción con Fernanda Coliva por “Burlesque, noches de ensueño”; “Huellas del rock”; “La banda de la rima”; “Sesión abierta de mediumnidad”; y por “Una aventura congelada y el reino encantado”. Chauvin Microteatro por “15 minutos de cardio”; “Capilla ardiente”; “El grifo de los 5 millones de euros”; “El pedido”; “La ley primera”; “Malcogidos”; “Multipolar”; “Perfect@”; “Si van a besarse en los labios que sea delante de mi”; y “Un choreo”; y Chauvin Soundroom en coproducción con “Columbia Beatles ayer y hoy”; “Corderos en Chauvin, una noche exclusiva”; “Fiamma”; y “Leila Soul”. Petón Producciones por “Aventuras hechizadas”; “Brillante”; “David Lozano 90S”; “El crucero del humor”; “El show del mago sin dientes”; “Entre vos y show el Music Hall”; “Sofá y dos cuerpos”; y “Un cofre 2…Secretos de la abuela”.
- Producción Artística Nacional: 300 Producciones por “Ciro y los Persas”; “Divididos”; “La Konga”; “Luciano Pereyra”; y “Revuelto un mega espectáculo de comedia”, Ginett Servian por “Servian el Circo: el gran sueño”, Plan Divino por “Abel en concierto”.
- Vestuario: Alejandro Gallego por “Argentina la Revista”, Ginett Servian; Ana Pires; Giovanna Bermudez; y Walter Delgado por “Servian el Circo: el gran sueño”, Magda Banach por “Tarascones”.
- Escenografía: Mariana Tirantte por “Perdida Mente”, Phepandu Creativos por “El funeral de los objetos”, Rubén Minutoli por “Dinosaurios… una aventura jurásica”.
- Iluminación: Eber Cepeda Por “Servian el Circo: el gran sueño”, Pepe Cibrián por “Drácula, la despedida”,Ricardo Méndez por “Eternamente Argentina 2023”, Yanina Eiras por “Los 39 escalones”
- Stand Up: “El Trinche en Mar del Plata” por Martín Dardik, “El unipersonal de Laila Roth” por Laila Roth, “Si pero no” por Ezequiel Campa.
- Actuación de Reparto: Adriana Rolla por “Drácula, la despedida”, Maxi de la Cruz por “Los 39 escalones”, Nicole González por “Más que amigos”.
- Dirección Nacional: José María Muscari por “Perdida Mente” y “Sex, viví tu experiencia”, Nelson Ansiporovich por “Torres gemelas”, Nelson Valente por “El divorcio”; “El loco y la camisa”; “Laponia”; y “Los perros”, Pablo Gorlero por “Eternidades, té póstumo en hall de cine”, Pepe Cibrián por “Drácula, la despedida”.
- Micro teatro: El pedido, Malcogidos, Multipolar.
- Música Marplatense: Corderos en Chauvin, una noche exclusiva Jazz, Bossa y más!, La Marca, Los versos de Mar del Plata – 150 Años de Martín Fierro, Nochecita criolla.
- Tango: Chiqui Pereyra, D-Mol, Guillermo Fernández (Mar del Plata, el Tango y yo).
- Música Clásica: Gala lírica, Grandes recitales de piano, Historia de un amor.
- Recital: Abel Pintos, Ciro y los Persas, La Konga, Nonpalidece, No te va gustar.
- Música Urbana: María Becerra, Nicki Nicole, YSY A.
- Música Original: Juan Ignacio López por “Eternidades, té póstumo en hall de cine”, Leila Curi por “Leila Soul”, Victoria Brea y Juan Reynal por “2Love”.
- After: Alan Gómez + Pitcheo 808, John Digweed – Ciclo Sonora, Los Totora.
- Tributo/Homenaje: “Columbia Beatles ayer y hoy” – Tributo a The Beatles, “En el aire esta noche” – Tributo a Phil Collins, “Moonflower, melodías de Santana” – Homenaje a Santana, “Queen, sus mejores canciones” – Homenaje a Queen.
- Música Electrónica: Loco Dice, Nick Warren “The Soundgarden” – Ciclo Sonora, Solomun
- Autor Nacional: “El Bululú, un bufón peregrino” de Susana Estrella, “El recuerdadero (fuiste solo odio en las entrañas)” de Diego García Lorente, “Vacaman” de Diego de Miguel.
Teatro
“Al fin y al cabo, es mi vida”, reestrena en marzo en el teatro El Tinglado
Silvia Kutika, Fabio Aste, Mirta Wons y un gran elenco vuelven en su segunda temporada al teatro “El Tinglado” (Mario Bravo 948, CABA) con la obra “Al fin y al cabo, es mi vida”, que ha conmovido al mundo entero. Desde el jueves 5 de marzo a las 20.30 se presenta esta poderosa pieza escrita por Brian Clark. Nominada a dos premios ACE (Mejor obra y Mejor Actriz) y galardonada con el prestigioso Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra.
Argumento

Clara, una escultora, después de un accidente, se enfrenta a un conflicto profundo: el deseo de decidir sobre su propio destino frente a quienes intentan elegir por ella. Entre emociones intensas y momentos de humor negro, la historia invita a reflexionar sobre la vida, la libertad y la dignidad.
Traducida a más de 50 idiomas, la versión femenina, reescrita para Kim Cattrall, la estrella de “Sex and the City”, fue un rotundo éxito de taquilla en Londres.
“Al fin y al cabo, es mi vida” propone una profunda reflexión sobre uno de los dilemas médicos, éticos y humanos más complejos de nuestro tiempo: el derecho a decidir sobre la propia vida.
Elenco
- Silvia Kutika
- Fabio Aste
- Mirta Wons
- Fernando Cuellar
- Luis Porzio
- Tania Marioni
- Jorge Almada
- Morena Prereyra
Dirección: Mariano Dossena
Producción general: Adrián Lázare
Ficha técnica
Asistente de dirección: Juan Manuel Vazquez
Diseño gráfico: Leandro Anriquez
Vestuario: Fernando Cuellar
Diseño de iluminación: Fernando Cuellar
Fotografía: Nacho Lunadei
Traducción: Adrian Lázare y Fernando Cuellar
Producción ejecutiva: Juan Manuel Vazquez – Fernando Cuellar
Prensa y comunicación: Max Czajkowski
Instagram: @alfinyalcaboesmivida
Teatro
Espacio Callejón pone en cartel “Limbótica”, a partir del 8 de febrero
El 8 de febrero se estrena “Limbótica”, una creación de Verónica Marcovsky (intérprete) junto a Tamara Mesri (dirección escénica) en Espacio callejón, de calle Humahuaca al 3759 de CABA.
Con una sólida trayectoria en el flamenco, Marcovsky convocó a Mesri para potenciar una exploración multidisciplinaria. El resultado es un cruce entre la danza contemporánea, el teatro de objetos y la fotografía, apelando a los sentidos a través de una narrativa con fuerte arraigo visual.
La obra transcurre en ese limbo de la noche cuando el insomnio acecha, el sueño no llega y la vigilia es un frágil telón de fondo donde se proyecta el inconsciente.
En “Limbótica” el cuerpo de la intérprete pierde sus bordes en la oscuridad, escurriendo en un movimiento constante del que resurge en formas insólitas. Aquí, el flamenco no es la causa, sino la consecuencia: una pulsión que late desde adentro para armarse y desarmarse en la inmensidad de la noche.
“Así como en los sueños las imágenes se suceden sin una coherencia aparente, en ‘Limbótica’ cada espectador proyectará su propia interpretación consecuencia de una poderosa batería de estímulos sensoriales que se despliegan en la obra.”, declara Marcovsky.
En “Limbótica” el cuerpo pierde sus límites a la hora del insomnio y se escurre en nuevas formas, al ritmo de una multiplicidad de pulsiones que confluyen en un mismo ser.
Las funciones de la obra están previstas para los domingos 8, 15 y 22 de febrero, 20.30, con localidades disponibles en Alternativa.
Ficha técnica/artística
- Idea e interpretación: Verónica Marcovsky
- Dirección: Tamara Mesri
- Creación: M&M
- Diseño de vestuario: Si Sanchez Vestuarios
- Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro
- Diseño sonoro: Roberta Ainstein
- Guitarra flamenca: Fernanda de Córdoba
- Mezcla: Manuel Schaller
- Asesoría y luces: Julio Panno
- Fotografía y diseño: Manuela Mendiondo
- Asistencia de producción: Lucila Jaure
- Comunicación y Prensa: Cecilia Gamboa
Teatro
Club Paraíso presenta “El ángulo muerto”, de Lucía Giannoni
Paraíso Club, la innovadora comunidad de socios que financia y produce obras de teatro, danza y performance da inicio a su cartelera 2026 con la presentación de “El ángulo muerto”, la pieza de la coreógrafa y bailarina Lucía Giannoni. La obra es un híbrido entre instalación, performance y cine en tiempo real.
La obra se presenta desde el viernes 16 de enero, a las 20, en Timbre 4 (México 3554, CABA), y tendrá funciones el 16, 17, 22, 23 y 24 de enero a la misma hora con localidades a la venta en en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
En “El ángulo muerto” el objeto de observación es un cubo de gran escala ubicado en el centro de la sala. Una instalación cuerpo que a simple vista propone una unidad, y que será filmado por cámaras ubicadas en diferentes posiciones del espacio. Las distintas perspectivas de la lente buscarán desdoblarlo, desarmarlo, para poder reescribirlo.
“El Planeta Tierra gira a una velocidad de 1.700 kilómetros por hora sobre su eje ya 170.000 kilómetros por hora alrededor del Sol. Si no somos capaces de percibir esa velocidad ¿cómo saber en qué momento sucede nuestra propia mutación?”, declaró Giannoni.
Una experiencia inmersiva para el espectador. A diferencia de las puestas tradicionales, en “El ángulo muerto” el público tiene un rol activo. Se invita a los asistentes a circular alrededor del cubo, eligiendo su propia perspectiva y construyendo su propio relato visual.
La obra es un experimento performático sobre la intimidad y la observación, es una danza devenida en instalación y una película en vivo. Un cubo blanco es el objeto de observación. En él, se proyecta la imagen de un cuerpo íntimo y plural.

Ficha artística/técnica
- Interpretación: Lucía Giannoni
- Asistencia coreográfica: Diego Gómez
- Asistencia de dirección: Rocío Bernárdez
- Coordinación audiovisual: Lucio Saralegui
- Asistencia técnica audiovisual: Juana Sallies
- Dirección audiovisual: Gonzalo Quintana, Hernán Quintana
- Música original y diseño sonoro: Facundo Mauro, Julián Rocha aka Soft Wachin
- Diseño de escenografía: Valeria Nesis y Magdalena Picco
- Realización escenográfica: equipo del taller de escenografía del CCGSM
- Diseño y realización de vestuario: Den Gómez
- Asistencia de realización de vestuario: Luisina Evangelista
- Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
- Producción: Brenda Margaretic, Iñaki Bartolomeu
- Dirección General: Lucía Giannoni
- Duración: 60 minutos
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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