Teatro
Una variada agenda en la cartelera de octubre del Coliseo Podestá de La Plata
Durante todo octubre, el teatro municipal Coliseo Podestá de La Plata contará con una amplia variedad de artistas en escena, quienes harán shows de humor, dramas, comedias, música y mucho más.
La agenda de octubre comenzará el viernes 6 de octubre, a las 21, con Ridiculum Vitae ReVuelve – 20 años de Humorismo Musicado, que presentará un espectáculo apto para todo público. Con varios premios y reconocimientos (que incluyen un Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo de Humor 2010 y el Premio Autores en la Expo Les Luthiers 40 años), Ridiculum Vitae regresa esta vez como un clásico platense que siempre vuelve…y ReVuelve. Actúan: Nicolás Ciocchini, Pablo De La Fuente, Diego Larraggione. Dirección: Martín Joab.
El sábado 7 de octubre, a las 21, llega Nito Mestre y sus “50 años de vida”. Una de las más importantes voces del rock argentino y latinoamericano de su historia. Un show que nos transportará a un lugar que jamás nos imaginamos, completamente cargado de recuerdos, nostalgia y emociones de toda una vida musicalizada por este artista inmenso, único e irrepetible.
Para el domingo 8 de octubre, a las 21, sube al escenario nuevamente Coti con “Madrid sin vos”. En medio de su gira con más de doce shows por todo Europa, Coti nos deja entrever lo que será su nuevo álbum que se estrenará este año y su canción “Madrid sin vos”. Coti es, sin dudas, uno de los más reconocidos compositores a nivel global, con una cantidad innumerables de hits que continúan conquistando el mundo reiteradamente.
Promediando octubre, para el viernes 13, a las 20, en el marco del Día Nacional de la Danza, habrá un espectáculo artístico con entrada libre y gratuita (ingreso por orden de llegada), donde convivirán distintos estilos como Jazz, Clásico, Contemporáneo, Flamenco, Árabe, Lyrical Jazz, Malambo, Tango, Folklore, Tap, danzas tradicionales y típicas, se realizará con la coordinación de la bailarina y actual directora del Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata y de la compañía Calle 46, Laura Cucchetti; la asistencia de Amparo López, diseño a cargo de Juana Chancelier Cucchetti y colaboración de Karina Chignoni.
En tanto, el sábado 14, a las 17, llega un musical de la mano de Fernando Dente, “Heathers, el musical”, para público mayor de 14 años. Es una obra provocadora, sarcástica y filosa sobre los lazos de venganza y complicidad que, con un humor único, banda en vivo y de la mano de los más talentosos artistas del país, toca temas que vienen dando que hablar entre los jóvenes. Con una historia de amor, un humor que estabas necesitando ver arriba del escenario y una mirada real sobre lo hermoso y espantoso que es crecer en este mundo. El musical está encabezado por Sofi Morandi acompañada por Julia Tozzi, Nico Di Pace, Flor Anca, Martu Loyato y Chechu Vargas, Rocío Caldes, Pablo Turturiello, Santiago Toledo, Andres Pasari, Sebastian Ziliotto, y completan el elenco Ana Petrich, Giuliana Tagliamonte, Lázaro Balista, Ludmila Piovano, Nico Esquivel, Paz Gutierrez, Santiago Leguizamo, Santiago Toledo y Sol Wainer.
El domingo 15, a las 17, el “Ciclo de Música de Cámara en Primavera” en la sala China Zorrilla, presentará al con Dúo T4 con “Lontananza insoportabile” Bella sì, ma crudel con Patricia Deleo – (Soprano), María Victoria Gaeta – (Soprano), María Jesús Olóndriz – (Violoncello barroco) y Sergio Casanovas – (Archilaúd, Tiorba y Dirección).
Para el martes 17 y miércoles 18 se espera la llegada de Ismael Serrano, gira “La canción de nuestra vida”, a las 21. El cantante vuelve a sorprendernos con un espectáculo lleno de poesía, en el que invita al público a disfrutar del privilegio de escuchar, además de sus éxitos de siempre, canciones inéditas.
Y el viernes 20, a las 21, y el sábado 21 de octubre con dos funciones: una a las 18 y la otra a las 21, Les Luthiers nos trae “Más tropiezos de Mastropiero”.
Cerrando el mes, vuelve la música de Pedro Aznar, el viernes 27, a las 21. El cantante y compositor presentará “El mundo no se hizo en dos días”.
En tanto, el sábado 28, a las 20.30, será el turno de Luis Machín y Javier Lorenzo que traen una vez más “La última sesión de Freud”, con dirección de Daniel Veronese.
Por último, el domingo 29 de octubre, a las 20, Carmen Barbieri, Nito Artaza y Miguel Angel Cherutti traerán “Inigualables”. Un show con un fuerte sabor a revista, que revela un notable perfeccionamiento en cuanto a la diversidad de cuadros.
Las entradas pueden adquirirse en la boletería del Coliseo Podestá de martes a domingo de 15 a 20 o vía online a través de https://livepass.com.ar.
Clase de Ricky Pashkus
El maestro Ricky Pashkus dará una Clase Magistral de Teatro Musical el lunes 16 de octubre, de 18 a 21 horas. El entrenamiento intensivo será gratuito y estará destinado a cantantes, actores, actrices, bailarinas y bailarines, mayores de 18 años. La clase propone un encuentro para reconocer cómo está cada uno de los instrumentos propios, en relación al entrenamiento para el teatro musical. Habrá dos modalidades: modo participativo y en modo oyente como observadores.
Las personas interesadas deberán inscribirse por formulario en : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfnhWMwzRxLr96LCPOWuFYod-RZDZ0wM8wYmYQ70AkCXvgIRg/viewform
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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