Teatro
Una variada agenda en la cartelera de octubre del Coliseo Podestá de La Plata
Durante todo octubre, el teatro municipal Coliseo Podestá de La Plata contará con una amplia variedad de artistas en escena, quienes harán shows de humor, dramas, comedias, música y mucho más.
La agenda de octubre comenzará el viernes 6 de octubre, a las 21, con Ridiculum Vitae ReVuelve – 20 años de Humorismo Musicado, que presentará un espectáculo apto para todo público. Con varios premios y reconocimientos (que incluyen un Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo de Humor 2010 y el Premio Autores en la Expo Les Luthiers 40 años), Ridiculum Vitae regresa esta vez como un clásico platense que siempre vuelve…y ReVuelve. Actúan: Nicolás Ciocchini, Pablo De La Fuente, Diego Larraggione. Dirección: Martín Joab.
El sábado 7 de octubre, a las 21, llega Nito Mestre y sus “50 años de vida”. Una de las más importantes voces del rock argentino y latinoamericano de su historia. Un show que nos transportará a un lugar que jamás nos imaginamos, completamente cargado de recuerdos, nostalgia y emociones de toda una vida musicalizada por este artista inmenso, único e irrepetible.
Para el domingo 8 de octubre, a las 21, sube al escenario nuevamente Coti con “Madrid sin vos”. En medio de su gira con más de doce shows por todo Europa, Coti nos deja entrever lo que será su nuevo álbum que se estrenará este año y su canción “Madrid sin vos”. Coti es, sin dudas, uno de los más reconocidos compositores a nivel global, con una cantidad innumerables de hits que continúan conquistando el mundo reiteradamente.
Promediando octubre, para el viernes 13, a las 20, en el marco del Día Nacional de la Danza, habrá un espectáculo artístico con entrada libre y gratuita (ingreso por orden de llegada), donde convivirán distintos estilos como Jazz, Clásico, Contemporáneo, Flamenco, Árabe, Lyrical Jazz, Malambo, Tango, Folklore, Tap, danzas tradicionales y típicas, se realizará con la coordinación de la bailarina y actual directora del Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata y de la compañía Calle 46, Laura Cucchetti; la asistencia de Amparo López, diseño a cargo de Juana Chancelier Cucchetti y colaboración de Karina Chignoni.
En tanto, el sábado 14, a las 17, llega un musical de la mano de Fernando Dente, “Heathers, el musical”, para público mayor de 14 años. Es una obra provocadora, sarcástica y filosa sobre los lazos de venganza y complicidad que, con un humor único, banda en vivo y de la mano de los más talentosos artistas del país, toca temas que vienen dando que hablar entre los jóvenes. Con una historia de amor, un humor que estabas necesitando ver arriba del escenario y una mirada real sobre lo hermoso y espantoso que es crecer en este mundo. El musical está encabezado por Sofi Morandi acompañada por Julia Tozzi, Nico Di Pace, Flor Anca, Martu Loyato y Chechu Vargas, Rocío Caldes, Pablo Turturiello, Santiago Toledo, Andres Pasari, Sebastian Ziliotto, y completan el elenco Ana Petrich, Giuliana Tagliamonte, Lázaro Balista, Ludmila Piovano, Nico Esquivel, Paz Gutierrez, Santiago Leguizamo, Santiago Toledo y Sol Wainer.
El domingo 15, a las 17, el “Ciclo de Música de Cámara en Primavera” en la sala China Zorrilla, presentará al con Dúo T4 con “Lontananza insoportabile” Bella sì, ma crudel con Patricia Deleo – (Soprano), María Victoria Gaeta – (Soprano), María Jesús Olóndriz – (Violoncello barroco) y Sergio Casanovas – (Archilaúd, Tiorba y Dirección).
Para el martes 17 y miércoles 18 se espera la llegada de Ismael Serrano, gira “La canción de nuestra vida”, a las 21. El cantante vuelve a sorprendernos con un espectáculo lleno de poesía, en el que invita al público a disfrutar del privilegio de escuchar, además de sus éxitos de siempre, canciones inéditas.
Y el viernes 20, a las 21, y el sábado 21 de octubre con dos funciones: una a las 18 y la otra a las 21, Les Luthiers nos trae “Más tropiezos de Mastropiero”.
Cerrando el mes, vuelve la música de Pedro Aznar, el viernes 27, a las 21. El cantante y compositor presentará “El mundo no se hizo en dos días”.
En tanto, el sábado 28, a las 20.30, será el turno de Luis Machín y Javier Lorenzo que traen una vez más “La última sesión de Freud”, con dirección de Daniel Veronese.
Por último, el domingo 29 de octubre, a las 20, Carmen Barbieri, Nito Artaza y Miguel Angel Cherutti traerán “Inigualables”. Un show con un fuerte sabor a revista, que revela un notable perfeccionamiento en cuanto a la diversidad de cuadros.
Las entradas pueden adquirirse en la boletería del Coliseo Podestá de martes a domingo de 15 a 20 o vía online a través de https://livepass.com.ar.
Clase de Ricky Pashkus
El maestro Ricky Pashkus dará una Clase Magistral de Teatro Musical el lunes 16 de octubre, de 18 a 21 horas. El entrenamiento intensivo será gratuito y estará destinado a cantantes, actores, actrices, bailarinas y bailarines, mayores de 18 años. La clase propone un encuentro para reconocer cómo está cada uno de los instrumentos propios, en relación al entrenamiento para el teatro musical. Habrá dos modalidades: modo participativo y en modo oyente como observadores.
Las personas interesadas deberán inscribirse por formulario en : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfnhWMwzRxLr96LCPOWuFYod-RZDZ0wM8wYmYQ70AkCXvgIRg/viewform
Desde hace tres veranos consecutivos que sus nombres garantizan piezas teatrales entrañables y de calidad en la cartelera. Luego de las temporadas con “Muchacho de Luna” y “La lluvia seguirá Cayendo”, el actor Paulo Brunetti y el director Oscar Barney Finn, con el apoyo de Café Cabrales presentan “Vanya” en la nueva y radical versión del “Tío Vania” de Chéjov, escrita por Simon Stephens.
El sábado 20 y domingo 21 de diciembre a las 20.30 se vivirá su fin de semana de estreno en el Espacio Cuatro Elementos (Alberti 2746-Mar del Plata), donde se presentará todos los sábados y domingos de enero y febrero en la Sala Agua del complejo. Las entradas están en venta en la web del teatro, Alternativa Teatral y Fanz.
Bajo la dirección de Oscar Barney Finn (Premio ACE de Oro 2023, entre otros galardones), esta adaptación unipersonal expone con fuerza las esperanzas, los sueños y los arrepentimientos de un clásico que, más de un siglo después, sigue iluminando las complejidades de la condición humana.
“Vanya” propone un viaje intenso y poético a través de los personajes de Antón Chéjov, encarnados por un solo actor. Una obra clásica reinventada en clave contemporánea. Una experiencia teatral única que combina intimidad, emoción y la mirada actual de dos grandes nombres de la escena: Simon Stephens en la dramaturgia y Oscar Barney Finn en la dirección.
Ficha artística/técnica
- Actúa: Paulo Brunetti @paulobrunetti
- Autor: Simon Stephens — Basado en Anton Chejov
- Traducción: Marcelo Zapata @marcelo.zapata.spqr
- Diseño de iluminación: Claudio del Bianco @claudelbianco
- Diseño de escenografía: Tomás Heck
- Realización de escenografía: Damian Janza / Tomás Heck
- Fotos en escena: Pilar Camacho @pili_camachx
- Prensa CABA: Raquel Flota
- Prensa en Mdq: Majo Garufi @majogarufi / Barbara Benitez @soybarbibenitez
- Video: Daniel Laje ( @argentinosalteatro )
- Fotos: Gabriel Machado @machadito_arte
- Gráfica: Leandro Correa
- Entrenamiento Vocal: Marcelo Balsells
- Agradecimientos: Pablo Mariuzzi
- Producción general: Brunetti–Finn–Heck
- Producción ejecutiva: Tomás Heck @tomas_heck
- Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn @oscarbarneyfinn
La aclamada historia que conmovió al mundo en 2005 llega por primera vez a los escenarios argentinos. “Secreto en la montaña”, la adaptación teatral de la emblemática película que redefinió el cine contemporáneo, tendrá su estreno en mayo 2026 con una producción de primer nivel.
Con un dúo protagónico que promete una intensidad escénica excepcional tal como lo fue el de Heath Ledger y Jake Gylenhaal, Benjamín Vicuña y Esteban Lamothe, actuarán bajo la dirección de Javier Daulte, uno de los directores más influyentes del teatro argentino y la adaptación de Marcos Carnevale, darán vida a los icónicos personajes de este relato donde, como afirman ellos mismos, “uno no se enamora de quien quiere”.
Amor prohibido, tensión emocional y una sensibilidad que atraviesa se combinan para construir una experiencia teatral íntima, cruda y profundamente humana.
Ambientada en Estados Unidos, la obra narra el vínculo intenso y complejo entre dos jóvenes vaqueros que, en medio de la inmensidad de la montaña, descubren un sentimiento tan poderoso como imposible dentro del contexto social que los condena. “No te vas a enamorar de quien quieras” resuena como una sentencia que marca de manera irreversible el destino de ambos.
La dirección de Daulte aporta su reconocida capacidad para articular profundidad dramática, ritmo narrativo y una mirada sensible sobre emociones extremas, sin perder la cercanía con el público. La producción está a cargo de Joaquín y Bautista Laviaguerre, junto a Adrián Suar, quienes apuestan a una puesta conmovedora, actual y visualmente potente de este clásico moderno.
“Uno no se enamora de quien quiere. Ni siquiera podemos proponernos amar o dejar de amar a alguien. Porque se trata de una fuerza que va más allá de nuestra voluntad. Intentar domesticarla resulta, sino imposible, por lo menos muy doloroso”, dijo el director.
“Jack y Ennis, dos hombres para los que el entramado social había previsto un camino claro y convencional, no se lo propusieron: el amor les ocurrió. En el lugar perfecto, pero en el contexto inadecuado. ‘Secreto en la montaña’ es una historia de amor tan desgarradora como maravillosa”, expresó Daulte.
“Secreto en la montaña” sigue la historia de Jack Twist y Ennis del Mar, dos jóvenes vaqueros que se conocen en 1963 cuando son contratados para cuidar ovejas. En la soledad del paisaje agreste, entre jornadas duras y silencios compartidos, surge entre ellos un vínculo profundo que deriva en un amor inesperado y prohibido para la época.
Al finalizar la temporada, cada uno retoma su vida: Jack intenta abrirse camino en su carrera y contrae matrimonio, mientras Ennis se casa y forma una familia. Sin embargo, la conexión entre ambos permanece intacta. A lo largo de los años, se reencuentran en secreto para sostener una relación marcada por la pasión, la culpa, el deseo y los mandatos sociales que los obligan a vivir su verdad en las sombras.
La obra recupera el espíritu íntimo y doloroso del relato original: un amor que desafía el tiempo, las convenciones y el propio miedo.
El mundo del espectáculo argentino lamenta la pérdida de Ernesto Raúl Acher Abulafia, quien fuera uno de los pioneros de Les Luthiers.
Nacido en Buenos Aires el 9 de octubre de 1939, Acher desarrolló una temprana pasión por la música, formándose en piano y clarinete y explorando el jazz desde su adolescencia. Pese a haberse graduado como arquitecto en la UBA en 1965 (donde también fue docente), su vocación lo llevó al escenario.
Quince años en Les Luthiers
Su ingreso a Les Luthiers se concretó en abril de 1971. Inicialmente, reemplazó a Marcos Mundstock en la lectura de textos, pero al regreso de este, se consolidó como miembro de pleno derecho y como compositor.
Dentro del grupo que revolucionó el humor musical, Acher fue fundamental:
- Destreza Instrumental: Fue el principal instrumentista de viento del grupo, además de su talento como pianista.
- Composiciones: Entre sus obras más célebres se encuentran “La Cantata del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras” y “La gallina dijo Eureka”.
- Personajes: Dio vida a figuras icónicas como “Bufón Copoletto”, “Capitán del bergantín” y “Carlitos II”.
Acher se despidió de Les Luthiers el 27 de septiembre de 1986, tras 15 años de trayectoria, siendo su último show el espectáculo “Humor dulce hogar”.
La Banda Elástica
Dos años después de su salida, Acher creó el grupo musical La Banda Elástica. Esta formación de jazz se caracterizó por una audaz fusión de géneros, incluyendo folclore, tango y rock, manteniendo siempre un tono humorístico.
Con este proyecto, Acher estrenó cuatro espectáculos y grabó tres discos, extendiendo su influencia musical y cómica más allá del grupo que lo hizo famoso.
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Martín Caparrós, Doctor Honoris Causa de la Universidad de Guadalajara
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