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Netflix estrena “Corazón loco”, película protagonizada por Adrián Suar, Soledad Villamil y Gabriela Toscano
El filme argentino “Corazón loco”, protagonizado por Adrián Suar, Soledad Villamil y Gabriela Toscano que se estrenará el próximo miércoles 9 por la plataforma Netflix, fue definida por su director Marcos Carnevale como “una comedia que roza el drama y el thriller con mucho color local”.
En el filme, Suar es Fernando Ferro, un prestigioso traumatólogo, que tiene una existencia normal y feliz, pero debajo de esa fachada, tiene dos vidas, de lunes a jueves, su esposa es Paula (Toscano) y de viernes a domingo, Vera (Villamil). Vive en Mar del Plata pero también en Buenos Aires. Tiene dos autos, dos trabajos, dos casas, hijos y perros.
La trama del filme que tiene su estreno demorado desde marzo a raíz de la pandemia y que ahora se lanza directamente a través de Netflix, toma un giro dramático cuando ambas mujeres se enteran del engaño que vienen sufriendo desde hace años.
Suar charló con la agenciua de noticias Télam junto al director y guionista Carnevale, y contó que se trata de “una historia que tenemos hace muchos años con Marcos y el desafío mayor era hacer querible, desde la pluma de Marcos y la interpretación de todos los personajes de la película, hacer empático este personaje. Los dos estábamos seguros,que como lo escribió yo sabía que le iba a meter el cuerpo con humor”.
Suar dijo que al momento de abordar la trama tomaron recaudos porque “la mirada ahora es ‘qué vas a hacer, ojo que no hables de la mujer, no hables de esto, no quedes mal’. Eso te ata un poco y en ese sentido estoy en contra de eso, porque el arte te puede gustar más o menos y un bígamo no lo inventó ni Marcos ni yo, muchos conocen esos casos. Se sabe, es común”.
Mientras que Carnevale aclaró que “lo que sí cuidamos es no hacer una bajada de línea, no hacer una película machista ni feminista. Lo que hicimos es mostrar, no tomar partido por nadie y el juicio lo aplican las chicas a partir de la estafa moral que ellas reciben de este bígamo que les miente. Ese es el peor pecado que comete el personaje de Adrián, mentirles. Más que tener dos familias, primero mentirles”.
“A partir de eso -añadió el cineasta- las chicas aplican el castigo al sorete. La idea es tirar un tema y ver ahora con el cambio de paradigma estas distintas formas de amor que hay. Creo que hay personas capaces de amar como ama Fernando Ferro, pero desde un punto de vista psicoanalítico o es un perverso o un psicópata que no sabe que lo es pero genuinamente siente amor por estas dos chicas. No es un vivo que tiene una minita acá y una mujer oficial, es de verdad”.
“Por eso creo que a lo largo de la película lo querés. Algunas mujeres han visto la película y me han dicho que hasta un poco de lástima le dio al final pero está bien, tiene que terminar así, no se lo puede perdonar”, resumió Carnevale.
Mientras que sobre la bigamia, Suar aclaró que “está puesta para la comedia y para contar una historia particular para un hombre que se divide y que tiene esta patología, que es un poquito psicópata”.
Y en ese sentido el director de programación de eltrece y dueño de la productora Polka en crisis abundó que “yo no hubiese contado la historia de un pícaro que tiene un amante. No por prejuicio, sino porque es otra película. Lo que me gustó es que tiene una sola familia dividida en dos, que la termina de completar un poco con Gabriela y un poco con Soledad. Como dice Marcos, hay gente que se separa por falta de amor y acá lo que sobra es amor”.
Para Suar, esa mirada, según arriesgó, “depende cómo te plantes para ver la película. El género de la bigamia, del pícaro, es un género en sí mismo. El picaflor, el bígamo, el que tiene dos mujeres o la mujer que tiene dos hombres. La trampa, la peripecia de la trampa. La literatura tiene millones, desde Shakespeare a miles en la televisión. Acá tratamos de jugar, nos divertía la comedia para poder hacer una ficción. Yo calculo que la gente se ríe porque lo acompañás, esa es la función de la película, el entretenimiento. Después al girar se transforma en un thriller comediado”.
Sobre el punto de vista femenino, Carnevale detalló que “primero hicimos un gran trabajo del papel con las chicas, porque los autores del guión somos nosotros dos y somos dos varones, entonces a mí me importaba mucho la mirada femenina de ver si cuadraba bien. Yo escribo bien a las mujeres, pero una mujer lo escribe mejor que yo. Primero trabajamos en acomodar los textos, los conceptos, las ideologías de los personajes y después hicimos un trabajo de mucho ensayo con ellas. Esa escena del encuentro que tienen era muy difícil, pero tengo dos actrices exquisitas que la hicieron muy fácil”.
Consultado acerca de la posibilidad de plantear la historia de una mujer bígama, Carnevale especificó que “en la operativa del bígamo es muy difícil que una mujer tenga hijos acá e hijos allá por una cuestión natural. Tendría que compartir también el hijo, es medio complicado. Yo conocía una azafata que tenía una vida acá y otra en Miami con maridos pero no tenían hijos, entonces ahí la armó bien”.
El cineasta y autor de “Elsa & Fred” y “Corazón de león” entre 13 filmes, reconoció que las generaciones más jóvenes “viven libremente el amor, la sexualidad y no tienen rollo con nada. Esto es otra cosa, acá sí hay un compromiso y quizás la bigamia antes era más fácil de llevar a cabo porque no existían un montón de cosas”.
Tanto director como protagonista coincidieron, además, en que ninguno de los personajes femeninos hubiera aceptado la bigamia planteada de antemano. “Por más que te rías porque desde afuera ves las peripecias y nosotros extremamos todo, es obvio que a nadie le gusta sentirse engañada de la manera que las engaña el personaje”, concluyó Suar.
Netflix presentó el tráiler del episodio final de “Cien años de soledad”, la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez, que llegará a la plataforma de streaming el 26 de agosto. El capítulo especial estará dirigido por Laura Mora y tendrá una escala de producción comparable con la de un largometraje.
El estreno cerrará la segunda temporada de la serie, cuyos siete primeros episodios fueron lanzados el pasado 5 de agosto. La historia retomará a Aureliano Babilonia, interpretado por Sebastián Osorio, mientras permanece bajo el dominio de Fernanda del Carpio y se dedica a descifrar los manuscritos de Melquíades.
El reparto central del episodio se completa con Margarita Rosa de Francisco, como Fernanda del Carpio en su vejez; Emmanuel Restrepo, como José Arcadio “el papa”; y Estefanía Piñeres, en el papel de Amaranta Úrsula.
Tras la muerte de Fernanda, José Arcadio regresará de Roma a Macondo para reclamar la herencia de los Buendía. Su encuentro con Aureliano Babilonia marcará uno de los últimos movimientos de una familia atravesada por el aislamiento, las tragedias y una profecía que se extiende durante generaciones.
Amaranta Úrsula también regresará a Macondo y retomará su vínculo con Aureliano Babilonia. De esa relación nacerá el último integrante de la familia, un hecho que marcará el cumplimiento de la profecía que pesa sobre los Buendía y anticipará el destino definitivo de Macondo.
El propio material promocional del episodio adelanta el desenlace con la imagen de un bebé con cola de cerdo, en referencia a uno de los momentos centrales de la novela y a la profecía sobre las estirpes condenadas a cien años de soledad.
La serie, filmada íntegramente en Colombia y realizada con el respaldo de la familia de García Márquez, fue presentada por Netflix como una de las producciones audiovisuales más ambiciosas realizadas en Latinoamérica.
Una de las historias más trágicas de la aviación internacional volvió a despertar interés gracias a “Bomba en el Pan Am 103”, la miniserie que llegó a Netflix y reconstruye el atentado ocurrido sobre la localidad escocesa de Lockerbie en 1988.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, desde su estreno el mes pasado, la miniserie sobre esta catástrofe aérea se mantiene entre las 10 series más vistas.
La producción, de seis episodios, está basada en hechos reales y sigue la enorme investigación que comenzó después de la explosión del vuelo 103 de Pan Am. Netflix la presenta como un drama basado en el caso y centrado en la colaboración entre la policía escocesa y el FBI para encontrar a los responsables.
Qué pasó con el vuelo Pan Am 103
El 21 de diciembre de 1988, el Boeing 747 que realizaba el vuelo 103 de Pan Am desde Londres hacia Nueva York explotó mientras sobrevolaba Lockerbie, Escocia.
En el avión viajaban 259 personas, entre pasajeros y tripulantes. Todas murieron. Además, otras 11 personas fallecieron en tierra, elevando el número total de víctimas a 270. El FBI recuerda que entre los pasajeros había 190 ciudadanos estadounidenses y que la explosión generó una enorme escena del crimen que se extendió por cientos de kilómetros cuadrados.
El atentado desencadenó una investigación internacional de enorme magnitud y se convirtió en uno de los casos de terrorismo más importantes de finales del siglo XX.
Thatcher y Reagan en la miniserie
Uno de los detalles que llamó la atención de los espectadores es la presencia de Margaret Thatcher y Ronald Reagan, dos de las figuras políticas más importantes de la época.
No se trata de interpretaciones de los protagonistas dentro de la ficción: la producción utiliza imágenes de archivo reales de ambos mandatarios. Los registros aparecen acreditados como material de archivo y permiten mostrar el contexto político internacional que rodeó al atentado.
Thatcher era entonces primera ministra del Reino Unido, mientras que Reagan ocupaba la presidencia de Estados Unidos. La tragedia tuvo una enorme repercusión internacional y movilizó a organismos de seguridad británicos y estadounidenses.
Años de investigación
“Bomba en el Pan Am 103” no se limita a reconstruir la explosión. Gran parte de la historia está dedicada a la investigación posterior, la búsqueda de pruebas y las dificultades para determinar quiénes estuvieron detrás del atentado.
La serie muestra el trabajo conjunto entre investigadores escoceses y estadounidenses, además de la presión de las familias de las víctimas para conocer la verdad y obtener justicia.
La investigación se extendió durante más de una década y terminó con un juicio. En 2001, el ciudadano libio Abdelbaset al-Megrahi fue condenado por el atentado.
Los protagonistas
La miniserie cuenta con Connor Swindells, Patrick J. Adams, Merritt Wever, Eddie Marsan y Tony Curran, entre otros actores.
Swindells interpreta al detective escocés Ed McCusker, mientras que Patrick J. Adams interpreta al agente del FBI Dick Marquise. La historia combina el trabajo de los investigadores con el impacto que el atentado tuvo sobre los habitantes de Lockerbie y los familiares de las víctimas.
Con su llegada a Netflix el 30 de julio de 2026, la producción volvió a poner en el centro de la escena uno de los atentados más recordados de la historia reciente y despertó el interés de quienes buscan series basadas en hechos reales.
Se conocieron las primeras imágenes oficiales de la decimotercera temporada de “American Horror Story”, la exitosa serie del director Ryan Murphy, que marca el gran regreso de la actriz Jessica Lange a la pantalla chica.
El primer teaser, que muestra a los villanos más recordados de todas las temporadas, salió a la luz durante la primera mañana de este jueves y confirmó que la fecha de estreno es el 24 de septiembre.
La revista estadounidense Vogue publicó un artículo dedicado a la visión del director de la esperada nueva temporada, que promete reunir a los mejores personajes de entregas previas, y reveló imágenes exclusivas de los actores personificados, según informó la agencia Noticias Argentinas.
“Quería hacer una temporada de grandes éxitos”, explicó Murphy en diálogo con Vogue. Asimismo, reconoció que, de poder hacerlo, tendría que ser con la participación de Jessica Lange.
“Así que cenamos, y ella me contó cómo, a donde quiera que va, los jóvenes la acosan y le piden autógrafos porque les encanta esa serie. Esa fue la primera vez que la escuché hablar de ello de una manera tan nostálgica y sentimental. Así que le dije: ‘Qué curioso. Por eso quería conocerte.’ Y le presenté la idea, y ella dijo: ‘Genial. Me apunto siempre y cuando tenga un número musical’,” confesó sobre cómo la convenció para participar.
“Después de Jessica, pasé a hablar con Sarah (Paulson) y Evan (Peters), y todos dijeron que sí al instante”, agregó.
Según explicó el director, el desafío de esta nueva entrega es vincular a “los mejores villanos” de temporadas pasadas en una misma historia. Por ello, adelantó que habrá un “personaje clave” encargado de unir las historias y que el mismo estará a cargo del actor Joey Pollari.
Pero ese no será el único actor en unirse al elenco. También participarán Paul Anthony Kelly, John Waters, Alex Consani y Avantika Vandanapu.
En otra de las revelaciones, Murphy adelantó que Evan Peters interpretará a Tate Langdon (temporada 1) y a Kai Anderson (temporada 7) y que, incluso, compartirán una escena: “La persona que creo que lo pasó peor fue Evan, porque en una escena tuvo que interpretar a Tate/Rubber Man y a Kai. Así que tuvo que tener una conversación consigo mismo. Y pensé que iba a ser como, ‘Oh, esto va a ser un problema’. Pero Evan es tan profesional que creo que solo tomó dos tomas”.
El director dejó en claro que esta nueva entrega no es únicamente “Coven”, su temporada más recordada, sino que se trata de unos “Vengadores” de todas las primeras entregas.
“Son 13 episodios. Pero lo que me interesaba era traer de vuelta a los malos y a los personajes clásicos. Ese era mi objetivo”, señaló.
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