TV/Plataformas
Netflix estrena “Corazón loco”, película protagonizada por Adrián Suar, Soledad Villamil y Gabriela Toscano
El filme argentino “Corazón loco”, protagonizado por Adrián Suar, Soledad Villamil y Gabriela Toscano que se estrenará el próximo miércoles 9 por la plataforma Netflix, fue definida por su director Marcos Carnevale como “una comedia que roza el drama y el thriller con mucho color local”.
En el filme, Suar es Fernando Ferro, un prestigioso traumatólogo, que tiene una existencia normal y feliz, pero debajo de esa fachada, tiene dos vidas, de lunes a jueves, su esposa es Paula (Toscano) y de viernes a domingo, Vera (Villamil). Vive en Mar del Plata pero también en Buenos Aires. Tiene dos autos, dos trabajos, dos casas, hijos y perros.
La trama del filme que tiene su estreno demorado desde marzo a raíz de la pandemia y que ahora se lanza directamente a través de Netflix, toma un giro dramático cuando ambas mujeres se enteran del engaño que vienen sufriendo desde hace años.
Suar charló con la agenciua de noticias Télam junto al director y guionista Carnevale, y contó que se trata de “una historia que tenemos hace muchos años con Marcos y el desafío mayor era hacer querible, desde la pluma de Marcos y la interpretación de todos los personajes de la película, hacer empático este personaje. Los dos estábamos seguros,que como lo escribió yo sabía que le iba a meter el cuerpo con humor”.
Suar dijo que al momento de abordar la trama tomaron recaudos porque “la mirada ahora es ‘qué vas a hacer, ojo que no hables de la mujer, no hables de esto, no quedes mal’. Eso te ata un poco y en ese sentido estoy en contra de eso, porque el arte te puede gustar más o menos y un bígamo no lo inventó ni Marcos ni yo, muchos conocen esos casos. Se sabe, es común”.
Mientras que Carnevale aclaró que “lo que sí cuidamos es no hacer una bajada de línea, no hacer una película machista ni feminista. Lo que hicimos es mostrar, no tomar partido por nadie y el juicio lo aplican las chicas a partir de la estafa moral que ellas reciben de este bígamo que les miente. Ese es el peor pecado que comete el personaje de Adrián, mentirles. Más que tener dos familias, primero mentirles”.
“A partir de eso -añadió el cineasta- las chicas aplican el castigo al sorete. La idea es tirar un tema y ver ahora con el cambio de paradigma estas distintas formas de amor que hay. Creo que hay personas capaces de amar como ama Fernando Ferro, pero desde un punto de vista psicoanalítico o es un perverso o un psicópata que no sabe que lo es pero genuinamente siente amor por estas dos chicas. No es un vivo que tiene una minita acá y una mujer oficial, es de verdad”.
“Por eso creo que a lo largo de la película lo querés. Algunas mujeres han visto la película y me han dicho que hasta un poco de lástima le dio al final pero está bien, tiene que terminar así, no se lo puede perdonar”, resumió Carnevale.
Mientras que sobre la bigamia, Suar aclaró que “está puesta para la comedia y para contar una historia particular para un hombre que se divide y que tiene esta patología, que es un poquito psicópata”.
Y en ese sentido el director de programación de eltrece y dueño de la productora Polka en crisis abundó que “yo no hubiese contado la historia de un pícaro que tiene un amante. No por prejuicio, sino porque es otra película. Lo que me gustó es que tiene una sola familia dividida en dos, que la termina de completar un poco con Gabriela y un poco con Soledad. Como dice Marcos, hay gente que se separa por falta de amor y acá lo que sobra es amor”.
Para Suar, esa mirada, según arriesgó, “depende cómo te plantes para ver la película. El género de la bigamia, del pícaro, es un género en sí mismo. El picaflor, el bígamo, el que tiene dos mujeres o la mujer que tiene dos hombres. La trampa, la peripecia de la trampa. La literatura tiene millones, desde Shakespeare a miles en la televisión. Acá tratamos de jugar, nos divertía la comedia para poder hacer una ficción. Yo calculo que la gente se ríe porque lo acompañás, esa es la función de la película, el entretenimiento. Después al girar se transforma en un thriller comediado”.
Sobre el punto de vista femenino, Carnevale detalló que “primero hicimos un gran trabajo del papel con las chicas, porque los autores del guión somos nosotros dos y somos dos varones, entonces a mí me importaba mucho la mirada femenina de ver si cuadraba bien. Yo escribo bien a las mujeres, pero una mujer lo escribe mejor que yo. Primero trabajamos en acomodar los textos, los conceptos, las ideologías de los personajes y después hicimos un trabajo de mucho ensayo con ellas. Esa escena del encuentro que tienen era muy difícil, pero tengo dos actrices exquisitas que la hicieron muy fácil”.
Consultado acerca de la posibilidad de plantear la historia de una mujer bígama, Carnevale especificó que “en la operativa del bígamo es muy difícil que una mujer tenga hijos acá e hijos allá por una cuestión natural. Tendría que compartir también el hijo, es medio complicado. Yo conocía una azafata que tenía una vida acá y otra en Miami con maridos pero no tenían hijos, entonces ahí la armó bien”.
El cineasta y autor de “Elsa & Fred” y “Corazón de león” entre 13 filmes, reconoció que las generaciones más jóvenes “viven libremente el amor, la sexualidad y no tienen rollo con nada. Esto es otra cosa, acá sí hay un compromiso y quizás la bigamia antes era más fácil de llevar a cabo porque no existían un montón de cosas”.
Tanto director como protagonista coincidieron, además, en que ninguno de los personajes femeninos hubiera aceptado la bigamia planteada de antemano. “Por más que te rías porque desde afuera ves las peripecias y nosotros extremamos todo, es obvio que a nadie le gusta sentirse engañada de la manera que las engaña el personaje”, concluyó Suar.
A más de dos años y medio de la muerte de Silvina Luna, se conoció el primer tráiler de “Perfecta: La voz de Silvina Luna”, el documental que reconstruye su historia con material inédito grabado por la propia modelo durante los últimos meses de vida, así como testimonios de su círculo íntimo.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas y tal como muestra el adelanto de la entrega para Netflix, Ezequiel Luna, el hermano de la protagonista, relató: “Ella se empezó a grabar con su celular, en los momentos que iba al hospital y cuando se hacía diálisis”.
Por su parte, Bárbara Cobelo, amiga de la modelo, explicó que Silvina “tenía un deseo muy grande de hacer un documental acerca de todo este camino que tuvo que transitar porque quería dejar un mensaje y que tomemos lo que a ella le pasó como un ejemplo para que estas cosas no pasen más”.
El clip, además, muestra a Luna en uno de los contenidos que mayor difusión tuvo a través de sus propias redes sociales: “Estoy en mi diálisis. Para los que no saben, es una máquina que funciona como filtro para mi riñón, o sea que me ayuda a vivir”.
En otro tramo de su internación, Silvina contaba: “Me están por hacer una sedación, me van a hacer un PIC en el brazo para poder recibir la medicación intravenosa. Quería saludarlos antes de entrar acá al quirófano y que me deseen mucha suerte”.
El proyecto, que comenzó a gestarse antes de su fallecimiento en agosto de 2023, tiene una fuerte impronta autobiográfica, con pasajes de gran carga emocional e imágenes nunca vistas que muestran el impacto de las intervenciones estéticas en su salud y el largo proceso que atravesó.
Silvina Luna falleció el 31 de agosto de 2023 a los 43 años, tras permanecer internada durante más de dos meses a la espera de un trasplante renal que no pudo concretarse debido a las complicaciones derivadas de su cuadro.
Su cuadro de salud estuvo marcado por las secuelas de las intervenciones estéticas realizadas años atrás por el médico Aníbal Lotocki, quien le inyectó biopolímeros que derivaron en una insuficiencia renal y otras complicaciones sistémicas.
Con el paso del tiempo, esas consecuencias se agravaron y la obligaron a someterse a tratamientos permanentes, entre ellos diálisis, en un deterioro progresivo que la propia modelo denunció públicamente y que también fue eje de la causa judicial en la que el profesional resultó condenado.
La plataforma Netflix redobla su apuesta por la producción nacional con un ambicioso plan de estrenos: serán 19 títulos argentinos —entre series y películas— que verán la luz entre 2026 y 2027.
El anuncio reafirma el crecimiento del sello “Hecho en Argentina” dentro del catálogo global, con propuestas que abarcan ficción, comedia, biopic y documental, además de la participación de reconocidas figuras del cine y la televisión.
Cabe destacar que, pese a la expectativa, la segunda temporada de “El Eternauta” aún no tiene fecha confirmada, aunque se encuentra en una etapa avanzada de preproducción.
Los estrenos más cercanos
- “Carísima”, una serie protagonizada por Malena Pichot, Caro Pardíaco y Gastón Pauls.
- “Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo”, película sobre el arquero Emiliano Martínez, escrita por Hernán Casciari e ilustrada por Ricardo Liniers.
- “Felicidades”, adaptación cinematográfica dirigida por Álex de la Iglesia.
- “Fito Páez: El mundo cabe en una canción”, documental sobre el músico Fito Páez.
- “Gordon”, serie dirigida por Pablo Trapero y Pablo Fendrick, con Rodrigo de la Serna.
- “Lo dejamos acá”, película protagonizada por Ricardo Darín y Diego Peretti.
- “Mis muertos tristes”, serie dirigida por Pablo Larraín, con Mercedes Morán y Dolores Fonzi.
- “Moria”, la serie sobre la vida de Moria Casán, protagonizada por Cecilia Roth, Griselda Siciliani y Sofía Gala Castiglione, con estreno el 14 de agosto.
- “Risa y la cabina del tiempo”, película con Cazzu, Diego Peretti y Joaquín Furriel.
- “Envidiosa”, que estrenará su cuarta y última temporada el 29 de abril.
Grandes lanzamientos para 2027
- “Crimen desorganizado”, con Celeste Cid, Marco Antonio Caponi y Soledad Silveyra.
- “El futuro es nuestro”, basada en un relato de Philip K. Dick, con Delfina Chaves y Fernán Mirás.
- “En el barro”, que tendrá su tercera temporada.
- “Mafalda”, serie animada dirigida por Juan José Campanella, basada en la icónica historieta.
- “Película sin título” de Santiago Mitre, con Peter Lanzani y Verónica Llinás.
- “Perfecta: La voz de Silvina Luna”, documental sobre la modelo y actriz.
- “Serie sin título” de Sebastián Borensztein, protagonizada por Chino Darín.
- “Tiempo al tiempo”, con Carla Peterson, Luciano Castro y Valentina Zenere.
- “Yiya Murano”: Muerte a la hora del té, documental dirigido por Alejandro Hartmann.
Industria en expansión
El paquete de estrenos refleja el crecimiento sostenido de la industria audiovisual argentina dentro del streaming global. Con figuras consagradas, nuevas historias y diversidad de géneros, Netflix apuesta a consolidar al país como un polo clave de producción en América Latina.
Con esta batería de lanzamientos, los próximos dos años prometen una fuerte presencia de contenidos argentinos en la plataforma, con historias que buscarán conquistar tanto al público local como internacional.
Netflix ya empezó a mover ficha con la esperada continuación del universo de “Peaky Blinders”. La plataforma publicó la primera imagen oficial de la nueva serie y confirmóque Jamie Bell encabezará el reparto en esta nueva etapa de la franquicia creada por Steven Knight.
La nueva ficción llegará después de “Peaky Blinders: El hombre inmortal”, la película estrenada en Netflix en marzo de este año, que retomó la historia de Tommy Shelby con Cillian Murphy al frente. Ahora, el foco se desplaza hacia una nueva generación de personajes en Birmingham, con un salto temporal que sitúa la acción una década después de la Segunda Guerra Mundial, ya en los primeros años 50.
Jamie Bell será Duke Shelby
El gran nombre del anuncio es Jamie Bell, que interpretará a Duke Shelby, presentado por Netflix como el hijo mayor de Tommy Shelby. La plataforma adelanta que el personaje regresará “más mayor, más sabio, más ambicioso y más peligroso”, convertido en el centro de esta nueva historia criminal.
Junto a Bell, Charlie Heaton también tendrá un papel principal en la serie. Además, el reparto confirmado por Netflix incluye a Jessica Brown Findlay, Lashana Lynch y Lucy Karczewski, en lo que apunta a una renovación importante dentro de la saga.
Una “nueva era”
El propio Steven Knight, creador de la serie, definió el proyecto como una “nueva era de Peaky Blinders” y explicó que la historia volverá a situarse en una Birmingham de posguerra. En sus declaraciones, Knight subraya que la ciudad aparece ahora en pleno proceso de reconstrucción tras los bombardeos y que la nueva generación de los Shelby toma el relevo en ese contexto.
La sinopsis oficial publicada por Netflix insiste en esa idea: la reconstrucción de Birmingham se convertirá en una lucha feroz por el poder y las oportunidades, con Duke Shelby en el centro de una ciudad marcada por el riesgo, la ambición y la violencia.
Qué se sabe de la secuela
Por el momento, Netflix no anunció el título oficial ni fecha de estreno para esta nueva serie. Lo que sí dejó claro es que la franquicia seguirá expandiéndose tras la película y que habrá más anuncios de reparto próximamente, según avanzó el propio Knight en un comunicado.
Con este primer avance visual y la confirmación de Jamie Bell como rostro principal, Netflix empieza a perfilar el relevo de Thomas Shelby y a abrir una nueva etapa para una de sus marcas británicas más reconocibles. El mensaje es claro: “Peaky Blinders” no se termina con la película, sino que arranca una nueva fase con otro liderazgo y otra generación en Birmingham.
Silvina Moreno presentó junto a León Gieco el tema “La Aurora”
Alejandro Lerner regresa con un nuevo álbum de estudio
Feria de Proyectos Curatoriales en la Casa del Bicentenario
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso