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No descartan una versión sudamericana de “The Walking Dead”
Greg Nicotero, productor ejecutivo, director y responsable de la estética de la serie post apocalíptica de zombies “The Walking Dead”, valoró el impacto que la ficción produjo en el género de terror y confesó que ya existieron “conversaciones sobre hacer una versión del programa hablada en español” ambientada en Sudamérica.
“Es excitante pensar en la idea de que esta trama ocurra globalmente, no sólo en Norteamérica”, dijo Nicotero en conversación con la agencia de noticias Télam y otros pocos medios sudamericanos, respecto de la posibilidad de ampliar la mirada de la franquicia hacia nuevas latitudes.
“Hay una base de fans inmensa en América Latina y amo el hecho de que sean tan devotos, y en algún momento hemos tenido conversaciones acerca de una versión de la serie hablada en español”, completó el productor, consciente de la conveniencia que podría tener hacer honor a la fidelidad del público en la región, gran sostén para la continuidad del programa tras diez años al aire.
Es que según reportan medios especializados estadounidenses, mientras que en las últimas temporadas el programa ha visto cómo caían los ratings en territorio norteamericano, en Latinoamérica se mantiene entre lo más visto de la TV.
“The Walking Dead” transita por estos días la segunda mitad de su décima temporada -23.30 los domingos por Fox Premium-, y pese a la salida de casi todo su elenco original y a la dificultad de hallar nuevas historias que contar en ese mundo del fin del mundo, encuentra siempre cómo reciclarse.
El universo narrativo de “The Walking Dead” parece gozar de excelente salud: cuenta ya con una undécima temporada en producción, una serie derivada bien asentada, otro spin-off a punto de estrenar y una trilogía de películas en desarrollo.
Buena parte de aquello que aún conquista a los fans lleva la firma de Nicotero.
Como productor ejecutivo, como director de 31 episodios a lo largo de diez años pero especialmente como diseñador de la estética y supervisor de los efectos especiales, es responsable del ‘look’ apocalíptico de la serie, con sus grandes extensiones de tierra deshabitadas, sus ciudades derruidas y hordas de hambrientos muertos vivientes pululando a la vuelta de cada esquina.
“Creo que ‘The Walking Dead’ ha hecho mucho por poner de vuelta en el centro de la escena al maquillaje de efectos especiales”, opinó con orgullo Nicotero, ganador de cuatro premios Emmy y de una prolífica labor en la materia, que inició en 1985 con el “padre” del género zombie, George Romero.
“Con lo que hicimos con el programa, siento que nuestros conceptos, nuestra estética, se ha convertido en aquello a lo que la gente se refiere o percibe en términos de cómo debe lucir un zombie”, agregó el productor, quien trabajó allá por 2010 con el realizador Frank Darabont mientras pensaban cómo crear el aspecto de los “caminantes” de la serie.
Lentes de contacto que ayudan a generar su “mirada muerta”, dentaduras especiales, la piel retraída de la boca y la paleta de colores, son algunos de los aspectos sobre los que trabajó Nicotero para llevar al zombie de las películas de Romero a una nueva era.
La permanencia que tuvo la serie y la progresión en la trama supuso para el equipo técnico un desafío que “fue complejizándose”: “En la primera o segunda temporada no necesitábamos crear un look tremendamente descompuesto. A medida que progresa la trama, los zombies están más y más podridos, con la descomposición de los cuerpos hasta el músculo, hasta el hueso”.
Pero para Nicotero los efectos visuales no son la única razón de que el programa continúe conectando con los fans, sino que el “corazón” de “The Walking Dead” es que siempre ha tratado sobre “lo que la gente está dispuesta a hacer para sobrevivir”.
“Todos nos preguntamos qué haríamos en una situación específica que nos pone a prueba y creo que una de las cosas que realmente resistió la prueba del tiempo con ‘The Walking Dead’ es que la gente puede identificarse con nuestros personajes”, aseguró.
En ese sentido, Nicotero señaló que la serie funciona porque lleva a la audiencia a plantearse la vida en términos de los “miedos primitivos” y a recordarle que aunque el ser humano moderno cree tener el control, en realidad vive en un ecosistema “muy frágil”.
“Lo que Frank Darabont (quien abandonó la serie en 2012) hizo por el género zombie es que creó una trama de supervivencia cautivante de un modo que te permite conocer mejor a los personajes”, dijo Nicotero sobre el impacto que tuvo la serie para un subgénero en el que hasta el momento sólo destacaban los largometrajes.
“Todo aquel que alguna vez haya creado una pieza de terror sabe que se trata de los personajes; tenés que amar a los personajes, identificarte con ellos, porque tiene que importarte lo que pueda pasarles. Si te importan, entonces te van a importar las situaciones que atraviesan, te va a dar alegría cuando sobrevivan y vas a llorar cuando mueran”, reveló.
Finalmente, Nicotero admitió que el fin el año pasado del cómic de Robert Kirkman en el que está inspirado la serie llevó a los productores a comenzar a pensar hasta cuándo se puede extender la historia.
“Para cuando termine la temporada 11 nos vamos a estar acercando rápidamente al punto en que llegaron los cómics. Hay todavía un número infinito de historias por contar, pero sólo sé que cuando el show llegue a un final, este va a estar bellamente diseñado”, concluyó.
La reconocida actriz, modelo y arquitecta Chunchuna Villafañe falleció la madrugada de este jueves a los 92 años, según confirmó su propia hija, Juana Molina, en un sentido comunicado: “Murió mi mamita”.
La intérprete y arquitecta significó un ícono en la televisión nacional, así como en el teatro y la pantalla grande, con participación en trabajos destacados como “La historia oficial”, título por el que fue nominada al premio Cóndor de Plata y en el Festival de Cine de Chicago.
Molina informó el deceso a través de su perfil de Instagram en redes sociales: “Amigos, murió mi querida mamita. Era algo que esperaba y temía. Sucedió esta madrugada”. Desde lo personal, añadió: “Es un cocktail de sensaciones. Cuando volví a su casa y vi su cama vacía, me di cuenta de que la voy a extrañar mucho”.
“Esa ausencia inmensa. Ir a su casa a conversar era algo que hacía muy a menudo y sería incapaz de recordar alguna de esas conversaciones que duraban horas. No sé de qué hablábamos, pero conversábamos mucho”, continuó el escrito.
En tanto, la intérprete compartió que no tendrá ánimos para presentarse a su próximo espectáculo: “Creo que ahora quiero estar con mi hijita bien juntitas las dos. Así que, con mucha tristeza, quiero avisarles que mañana no voy a poder hacer el show en San Miguel. Hasta hace unos minutos pensé en hacerlo igual, pero luego me pareció que iba a ser una epopeya que no puedo protagonizar”.
“Estoy siempre agradecida por su apoyo y amor. Pasará, sanará”, cerró Juana.
Por su parte, la Asociación Argentina de Actores recordó la trayectoria de la artista, también en su faceta publicitaria, que la catapultó rápidamente como “una de las figuras más reconocidas de su época”.
No obstante, Villafañe buscó perfeccionarse como intérprete y estudió con Agustín Alezzo y, en 1976 se afilió a la Asociación Argentina de Actores quien, junto al Senado de la Nación, hicieron entrega del Premio Podestá a la Trayectoria Honorable en 2014.
La pantalla chica fue uno de sus ejes y parte de la cercanía con el público a través de ficciones como “Atreverse”, “Mujeres asesinas”, “Tratame bien”, “Alta comedia”, “El teatro de Jorge Salcedo” y “El ciclo de Guillermo Bredeston y Nora Cárpena”.
“Los hijos de Fierro”, “No toquen a la nena”, “Un guapo del 900” y “Vidas privadas” fueron algunas de las producciones del séptimo arte en las que trabajó. Mientras que, sobre las tablas se la pudo ver en títulos como “Ricardo III”, “Cartas de amor”, “Acaloradas” y “Días felices”, entre otras.
La agrupación de intérpretes recordó su labor en el “compromiso social y político junto al padre Carlos Mugica en la Villa 31”, así como “formó parte de la comitiva que acompañó a Juan Domingo Perón en su regreso al país en 1972”.
Netflix presentó “Tus libros favoritos en pantalla”, una nueva sección que reúne adaptaciones cinematográficas y televisivas inspiradas en obras literarias de distintos géneros.
La nueva plropuesta está disponible desde este martes en todo el mundo, y busca conectar el universo de la lectura con el entretenimiento audiovisual, ofreciendo a los usuarios una forma sencilla de descubrir historias que pasaron de las páginas a la pantalla.
La experiencia fue desarrollada por el equipo de selección de contenidos de la plataforma a partir de la creciente comunidad lectora y del éxito que han tenido las adaptaciones dentro del catálogo. El espacio está organizado en nueve categorías que representan distintos perfiles de lectores, desde los amantes de los clásicos y las sagas populares hasta quienes disfrutan de la no ficción, las historias románticas, los títulos históricos, los mangas, los cómics y los webcómics.
Según explicó Mansi Patel, directora de Comercialización de Producto de Netflix, la iniciativa busca rendir homenaje a los seguidores de este tipo de contenidos y facilitar la exploración de nuevas historias.
La sección puede encontrarse en la página de inicio de Netflix, mediante el buscador o a través de netflix.com/books, con el objetivo de convertir la experiencia de navegar el catálogo en algo tan atractivo como comenzar la lectura de un nuevo libro.
(Fuente: television.com.ar)
Con la llegada del fin de semana, muchas personas buscan desconectarse de la rutina y una buena comedia suele ser una de las opciones favoritas para relajarse en casa.
Y en el catálogo de Netflix Argentina hay varias películas y series que se convirtieron en tendencia por sus historias descontracturadas, humor absurdo y personajes inolvidables.
Entre estrenos recientes, clásicos modernos y producciones argentinas que ganan cada vez más público, estas son algunas de las opciones más recomendadas para maratonear durante el sábado y domingo.
“Misterio a la vista”
Una de las películas más vistas en la plataforma sigue siendo “Misterio a la vista”, protagonizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston. La historia combina comedia, enredos y una investigación policial repleta de situaciones absurdas.
La química entre los protagonistas y el ritmo dinámico convierten a la película en una de las favoritas para quienes buscan entretenimiento liviano y divertido.
“La otra Missy”
Para los fanáticos del humor incómodo y exagerado, “La otra Missy” aparece como una de las opciones más comentadas del catálogo.
La trama gira alrededor de un hombre que invita accidentalmente a una cita desastrosa a unas vacaciones soñadas, desatando una cadena de situaciones completamente caóticas.
Series argentinas que marcan tendencia
Dentro de las producciones locales, “Envidiosa” logró posicionarse entre las más vistas en Argentina gracias a su combinación de humor, relaciones personales y escenas cotidianas con las que muchos espectadores se sienten identificados.
La serie mezcla romance, crisis personales y situaciones incómodas con un tono fresco que la convirtió en una de las revelaciones recientes de Netflix.
En pareja o con amigos
Otra de las películas recomendadas es “Luna de miel con mamá”, una comedia ideal para quienes buscan una historia relajada y familiar. También aparece “Sin glasear”, una propuesta absurda y satírica sobre la competencia entre marcas de cereales y golosinas en Estados Unidos.
En tanto, para quienes prefieren algo diferente, “The Boroughs: Jubilación rebelde” mezcla humor con elementos de ciencia ficción y se convirtió en una de las sorpresas más comentadas del streaming.
Las comedias lideran el streaming
Las películas y series de humor continúan siendo uno de los géneros más consumidos en plataformas digitales, especialmente durante los fines de semana y feriados.
Netflix mantiene además una fuerte apuesta por sumar producciones internacionales, contenido latinoamericano y títulos familiares que buscan captar públicos de distintas edades y estilos.
Murió la actriz y modelo Chunchuna Villafañe
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