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No descartan una versión sudamericana de “The Walking Dead”
Greg Nicotero, productor ejecutivo, director y responsable de la estética de la serie post apocalíptica de zombies “The Walking Dead”, valoró el impacto que la ficción produjo en el género de terror y confesó que ya existieron “conversaciones sobre hacer una versión del programa hablada en español” ambientada en Sudamérica.
“Es excitante pensar en la idea de que esta trama ocurra globalmente, no sólo en Norteamérica”, dijo Nicotero en conversación con la agencia de noticias Télam y otros pocos medios sudamericanos, respecto de la posibilidad de ampliar la mirada de la franquicia hacia nuevas latitudes.
“Hay una base de fans inmensa en América Latina y amo el hecho de que sean tan devotos, y en algún momento hemos tenido conversaciones acerca de una versión de la serie hablada en español”, completó el productor, consciente de la conveniencia que podría tener hacer honor a la fidelidad del público en la región, gran sostén para la continuidad del programa tras diez años al aire.
Es que según reportan medios especializados estadounidenses, mientras que en las últimas temporadas el programa ha visto cómo caían los ratings en territorio norteamericano, en Latinoamérica se mantiene entre lo más visto de la TV.
“The Walking Dead” transita por estos días la segunda mitad de su décima temporada -23.30 los domingos por Fox Premium-, y pese a la salida de casi todo su elenco original y a la dificultad de hallar nuevas historias que contar en ese mundo del fin del mundo, encuentra siempre cómo reciclarse.
El universo narrativo de “The Walking Dead” parece gozar de excelente salud: cuenta ya con una undécima temporada en producción, una serie derivada bien asentada, otro spin-off a punto de estrenar y una trilogía de películas en desarrollo.
Buena parte de aquello que aún conquista a los fans lleva la firma de Nicotero.
Como productor ejecutivo, como director de 31 episodios a lo largo de diez años pero especialmente como diseñador de la estética y supervisor de los efectos especiales, es responsable del ‘look’ apocalíptico de la serie, con sus grandes extensiones de tierra deshabitadas, sus ciudades derruidas y hordas de hambrientos muertos vivientes pululando a la vuelta de cada esquina.
“Creo que ‘The Walking Dead’ ha hecho mucho por poner de vuelta en el centro de la escena al maquillaje de efectos especiales”, opinó con orgullo Nicotero, ganador de cuatro premios Emmy y de una prolífica labor en la materia, que inició en 1985 con el “padre” del género zombie, George Romero.
“Con lo que hicimos con el programa, siento que nuestros conceptos, nuestra estética, se ha convertido en aquello a lo que la gente se refiere o percibe en términos de cómo debe lucir un zombie”, agregó el productor, quien trabajó allá por 2010 con el realizador Frank Darabont mientras pensaban cómo crear el aspecto de los “caminantes” de la serie.
Lentes de contacto que ayudan a generar su “mirada muerta”, dentaduras especiales, la piel retraída de la boca y la paleta de colores, son algunos de los aspectos sobre los que trabajó Nicotero para llevar al zombie de las películas de Romero a una nueva era.
La permanencia que tuvo la serie y la progresión en la trama supuso para el equipo técnico un desafío que “fue complejizándose”: “En la primera o segunda temporada no necesitábamos crear un look tremendamente descompuesto. A medida que progresa la trama, los zombies están más y más podridos, con la descomposición de los cuerpos hasta el músculo, hasta el hueso”.
Pero para Nicotero los efectos visuales no son la única razón de que el programa continúe conectando con los fans, sino que el “corazón” de “The Walking Dead” es que siempre ha tratado sobre “lo que la gente está dispuesta a hacer para sobrevivir”.
“Todos nos preguntamos qué haríamos en una situación específica que nos pone a prueba y creo que una de las cosas que realmente resistió la prueba del tiempo con ‘The Walking Dead’ es que la gente puede identificarse con nuestros personajes”, aseguró.
En ese sentido, Nicotero señaló que la serie funciona porque lleva a la audiencia a plantearse la vida en términos de los “miedos primitivos” y a recordarle que aunque el ser humano moderno cree tener el control, en realidad vive en un ecosistema “muy frágil”.
“Lo que Frank Darabont (quien abandonó la serie en 2012) hizo por el género zombie es que creó una trama de supervivencia cautivante de un modo que te permite conocer mejor a los personajes”, dijo Nicotero sobre el impacto que tuvo la serie para un subgénero en el que hasta el momento sólo destacaban los largometrajes.
“Todo aquel que alguna vez haya creado una pieza de terror sabe que se trata de los personajes; tenés que amar a los personajes, identificarte con ellos, porque tiene que importarte lo que pueda pasarles. Si te importan, entonces te van a importar las situaciones que atraviesan, te va a dar alegría cuando sobrevivan y vas a llorar cuando mueran”, reveló.
Finalmente, Nicotero admitió que el fin el año pasado del cómic de Robert Kirkman en el que está inspirado la serie llevó a los productores a comenzar a pensar hasta cuándo se puede extender la historia.
“Para cuando termine la temporada 11 nos vamos a estar acercando rápidamente al punto en que llegaron los cómics. Hay todavía un número infinito de historias por contar, pero sólo sé que cuando el show llegue a un final, este va a estar bellamente diseñado”, concluyó.
Netflix ya empezó a mover ficha con la esperada continuación del universo de “Peaky Blinders”. La plataforma publicó la primera imagen oficial de la nueva serie y confirmóque Jamie Bell encabezará el reparto en esta nueva etapa de la franquicia creada por Steven Knight.
La nueva ficción llegará después de “Peaky Blinders: El hombre inmortal”, la película estrenada en Netflix en marzo de este año, que retomó la historia de Tommy Shelby con Cillian Murphy al frente. Ahora, el foco se desplaza hacia una nueva generación de personajes en Birmingham, con un salto temporal que sitúa la acción una década después de la Segunda Guerra Mundial, ya en los primeros años 50.
Jamie Bell será Duke Shelby
El gran nombre del anuncio es Jamie Bell, que interpretará a Duke Shelby, presentado por Netflix como el hijo mayor de Tommy Shelby. La plataforma adelanta que el personaje regresará “más mayor, más sabio, más ambicioso y más peligroso”, convertido en el centro de esta nueva historia criminal.
Junto a Bell, Charlie Heaton también tendrá un papel principal en la serie. Además, el reparto confirmado por Netflix incluye a Jessica Brown Findlay, Lashana Lynch y Lucy Karczewski, en lo que apunta a una renovación importante dentro de la saga.
Una “nueva era”
El propio Steven Knight, creador de la serie, definió el proyecto como una “nueva era de Peaky Blinders” y explicó que la historia volverá a situarse en una Birmingham de posguerra. En sus declaraciones, Knight subraya que la ciudad aparece ahora en pleno proceso de reconstrucción tras los bombardeos y que la nueva generación de los Shelby toma el relevo en ese contexto.
La sinopsis oficial publicada por Netflix insiste en esa idea: la reconstrucción de Birmingham se convertirá en una lucha feroz por el poder y las oportunidades, con Duke Shelby en el centro de una ciudad marcada por el riesgo, la ambición y la violencia.
Qué se sabe de la secuela
Por el momento, Netflix no anunció el título oficial ni fecha de estreno para esta nueva serie. Lo que sí dejó claro es que la franquicia seguirá expandiéndose tras la película y que habrá más anuncios de reparto próximamente, según avanzó el propio Knight en un comunicado.
Con este primer avance visual y la confirmación de Jamie Bell como rostro principal, Netflix empieza a perfilar el relevo de Thomas Shelby y a abrir una nueva etapa para una de sus marcas británicas más reconocibles. El mensaje es claro: “Peaky Blinders” no se termina con la película, sino que arranca una nueva fase con otro liderazgo y otra generación en Birmingham.
Los días miércoles 8, jueves 9 y viernes 10 de abril, La Plata volverá a recibir a la superproducción de Netflix “El Futuro es nuestro”, que rodará escenas de acción en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
El rodaje se enmarca en el proyecto de consolidación de la capital bonaerense como polo de producción audiovisual, una iniciativa que impulsa el desarrollo de proyectos en la ciudad con foco en la producción, la inversión y la generación de empleo.
Para esta nueva etapa, se convocará a 100 extras (que serán seleccionados entre los 500 contratados en la etapa anterior), los cuales se sumarán al elenco internacional encabezado por Enzo Vogrincic, Emiliano Zurita, Delfina Chaves, Marco Antonio Caponi y Fernán Mirás.
Una producción de K&S Films
La miniserie de ocho capítulos “El futuro es nuestro”, basada en la novela “The World Jones Made” de Philip K. Dick, se perfila como una de las grandes apuestas de Netflix en Latinoamérica.
La historia transcurre en un mundo distópico donde una coalición de países sudamericanos intenta hacer frente al hambre y la violencia. En ese contexto, la irrupción de un líder religioso desestabiliza aún más la situación y deja en manos de un exdetective la posibilidad de salvar lo que queda del mundo.
El proyecto está a cargo de K&S Films, una productora con amplia trayectoria y más de 150 títulos en su haber, entre los que se destacan “El Eternauta”, “El Ángel”, “El Clan”, “Belén”, “División Palermo”, “La Odisea de los Giles” y Relatos Salvajes.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La actriz vasca Itziar Ituño, protagonista de la exitosa serie internacional “La Casa de Papel”, fue distinguida como Huésped de Honor de La Plata en el marco de su visita a la ciudad para presentar “Pensamiento Lateral”, su primera película como protagonista y de producción argentina.
El reconocimiento, establecido por decreto del intendente Julio Alak, fue entregado durante una charla abierta que contó con la participación de la artista en el Centro Vasco Euzko Etxea La Plata.
“Es un orgullo recibir en nuestra ciudad a una actriz de proyección internacional como Itziar Ituño”, expresó Alak, y agregó: “Su visita reafirma el crecimiento de La Plata como un polo cultural y audiovisual cada vez más relevante”.
La llegada de Ituño se inscribe en una agenda en expansión que posiciona a La Plata como sede de producciones y eventos de relevancia mundial. En los últimos meses, la ciudad fue elegida para el rodaje de la miniserie para Netflix “El Futuro es nuestro” y recibió a figuras como Johnny Depp, quien brindó una clase magistral en el Coliseo Podestá.
Durante su estadía, la actriz presentó “Pensamiento Lateral”, cuya avant premiere tuvo lugar en el Cine Rocha. En el filme, Ituño interpreta a Julia, una psicóloga que es secuestrada y llevada a una fábrica abandonada en las afueras de la ciudad por un grupo de hombres que creen que posee información clave para llevar adelante un delito.
Nacida en Basauri, España, Ituño cuenta con una destacada trayectoria en cine, teatro y televisión, y alcanzó reconocimiento mundial por su papel como Raquel Murillo, también conocida como “Lisboa”, en la serie de Netflix “La Casa de Papel”, lo que la posicionó como una actriz altamente reconocida del panorama audiovisual internacional.
Su visita no solo refuerza los lazos culturales entre La Plata y el País Vasco, sino que también consolida el posicionamiento de la ciudad como un punto de referencia para el desarrollo de la industria audiovisual y cultural en la región.
Participó de la entrega del reconocimiento a la actriz en el Centro Vasco Euzko Etxea La Plata el jefe de Gabinete de la Municipalidad, Carlos Bonicatto.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
“Super Mario Galaxy” es el arranque más taquillero de 2026
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