Cine
A los 72 años murió Robbie Coltrane, el entrañable Hagrid de “Harry Potter”
El actor y comediante escocés Robbie Coltrane, mejor recordado por haber encarnado al entrañable Rubeus Hagrid en la exitosa franquicia cinematográfica de “Harry Potter”, falleció a los 72 años mientras se encontraba internado como consecuencia de complicaciones en su frágil estado de salud y en el cuadro de artrosis que lo aquejaba hacía tiempo.
“El legado de las películas de ‘Harry Potter’ es que la generación de mis hijos las mostrará a sus hijos, así que podríamos estar viéndolas en 50 años, fácilmente. Tristemente no estaré ahí, pero Hagrid sí estará”, había expresado el intérprete en una sentida reflexión para el especial de reunión que HBO Max produjo al cumplirse dos décadas de la saga y que se volvió viral entre las y los fans del mundo mágico.
Según informaron los sitios especializados Deadline y The Hollywood Reporter, la noticia fue confirmada por su agente, quien anunció que el intérprete murió mientras era atendido en un hospital cercano a su hogar, en la localidad escocesa de Larbert.
Aunque Anthony Robert McMillan (tal su nombre de nacimiento, que cambió artísticamente en honor al saxofonista de jazz John Coltrane) saltó a la fama mundial tras dar vida al gigante y excéntrico hechicero y guardián de los terrenos del colegio Hogwarts en las ocho películas que adaptaron el universo creado por J.K. Rowling, entre sus papeles más reconocidos también se encuentra el de Valentin Dmitrovich Zukovsky, un aliado del legendario James Bond en las películas “GoldenEye” (1995) y “007, el mundo no basta” (1999).
El actor comenzó su carrera en algunas puestas teatrales y en la comedia a fines de los 70 y principios de los 80, con presentaciones de stand up en distintos y pequeños clubes de Edimburgo, para luego mudarse a Londres en la búsqueda de abocarse por completo a la actuación.
En ese sentido, sus primeros pasos en el circuito fueron entre 1983 y 1984 con “Alfresco”, ciclo de sketches humorísticos en el que trabajó junto a otros prominentes compatriotas del rubro como Hugh Laurie, Stephen Fry y Emma Thompson, con quien tiempo después protagonizaría la miniserie de la BBC “Tutti Frutti”, que le valió su primera nominación a Mejor actor en los premios dedicados a la TV de la Academia de Cine y Televisión británica.
Ya en los 90, alcanzaría notoriedad local como el antisocial psicólogo forense Edward “Fitz” Fitzgerald en el drama criminal “Cracker”, rol protagónico con el que finalmente se consagró en la mencionada categoría de los BAFTA televisivos, con la obtención de tres estatuillas consecutivas entre 1994 y 1996.
En el terreno del cine, sus inicios incluyeron papeles menores en “Flash Gordon” (1980) y “La muerte en directo” (1980), y luego apareció en otras cintas como en la adaptación realizada por Kenneth Branagh sobre la obra de William Shakespeare “Enrique V” (1989), la comedia “Nuns on the Run” (1990), “Desde el infierno” (2001), “La nueva gran estafa” (2004) y “Effie Gray” (2014), entre otras.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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