Cine
Cartelera: siete estrenos en el segundo jueves de febrero
El segundo jueves de febrero llega con siete novedades, dos con presencia argentina, la coproduccion con Uruguay ‘El sereno”, de Osca Estevez y Joaquin Mauad, y el documental “En el umbral”, de Eduardo Schellemberg.
Del exterior llegan “Pantera Negra”, de Ryan Coogler; “La horas mas oscuras”, de Jack Wright; “El sacrificio del ciervo sagrado”, de Yorgos Lanthimos; “La fiesta de la vida”, de Olivier Nakache y Eric Toledano, y “La boveda”, de Dan Bush.
“El sereno”
Fernando, un hombre solitario y atormentado, consigue trabajo como sereno nocturno en un depósito que será demolido.
Una noche escucha ruidos extraños del edificio y encuentra abierta una reja y a partir de ese instante ya nada será lo mismo:
Oscar Estevez es guionista y director de series para la televisión del Uruguay, mientras que Joaquín Mauad ha dirigido media docena de cortometrajes; los dos debutan en la dirección de un largometraje.
(Idem, Uruguay-Argentina/2017) Dirección: Oscar Estevez, Joaquin Mauad. Guión: Oscar Estevez, Federico Roca. Fotografía: Diego Pavese. Edición: Karen Antunes. Música: Hernan Gonzalez. intérpretes: Gaston Pauls, Cesar Troncoso, Valentina Barrios. Distribuidora: Primer Plano Film Group. 90 min. SAM13.
“En el umbral”
Documental que aborda diferentes historias de la Escuela Secundaria N°23 de Lomas de Zamora.
Es el tercer documental de Eduardo Schellemberg, autor de el telefilme “La frontera” y para cine “El silencio del puente”.
(Idem, Argentina/2017) Dirección: Eduardo Schellemberg. Guión: Eduardo Schellemberg. Fotografía: Eduardo Schellemberg. Edicion: Eduardo Schellemberg. Distribuidora: Independiente. 68 min. ATP.
“Pantera Negra”
T’Challa regresa a su hogar en la apartada nación africana de Wakanda para servir como líder de su país.
Tras suceder a su padre en el trono, pasa a convertirse en Pantera Negra, una sigilosa criatura de la noche, con agudos sentidos felinos y otras habilidades como súper fuerza e inteligencia, agilidad, y estrategia.
Es bajo el liderazgo de T’Challa como Wakanda consigue convertirse en una de las naciones más ricas y tecnológicamente avanzadas del planeta… y codiciada.
Ryan Coogler tiene 31 años y acredita cortometrajes y otros dos largometrajes, “Fritvale Station” y “Creed: La leyenda de Rocky”.
(“Black Panther”, Estados Unidos/2018) Dirección: Ryan Coogler. Guión: Ryan Coogle, Joe Robert Cole, según los personajes de Stan Lee y Jack Kirby para Marvel. Fotografía: Rachel Morrison. Edición: Debbioe Berman, Michael P. Shawver. Música: Ludwig Göransson. intérpretes: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o. Distribuidora: Buena Vista/The Walt Disney Company. 134 min. SAM13
“Las horas más oscuras”
En la víspera de la Segunda Guerra Mundial, el recientemente nombrado primer ministro de Gran Bretaña, Winston Chirchill, debe enfrentar una de las pruebas más desafiantes y turbulentas: negociar un tratado de paz con la Alemania nazi o luchar por los ideales de autonomía y libertad de una nación.
Joe Wright es británico, comenzó su carrera muy joven en Super 8, y es autor de “Expiación”, “Orgullo y prejuicio y “Anna Karenina”, entre otros largometrajes.
(“Darkest Hour”, Estados Unidos/Gran Bretaña/2018) Dirección: Joe Wright. Guión: Anthony McCarten. Fotografía: Bruno Delbonell. Edición: Valerio Bonelli. Música: Dario Marianelli. intérpretes: Gary Oldman, Lily James, Kristin Scott Thomas, Ben Mandelsohn, Ronald Pickup. Distribuidora: UIP 125 min. SAM13.
“El sacrificio del Ciervo Sagrado”
Steven es un eminente cardiocirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga, y viven felices con sus dos hijos, Kim y Bob.
Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro: Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.
Yorgos Lanthimos es griego, dirigió videos de danza, comerciales para televisión, clips musicales y teatro, antes de largometrajes, cinco con anterioridad, como “O Kalyteros Mou Filos”, “Kinetta”, “Canino”, “Alps” y “Langosta”.
(“The Killing of a Sacred Deer”, Grecia-Irlanda-Estados Unidos/2017) Dirección: Yorgos Lanthimos. Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou. Fotografía: Themiuos Bakaatakis. Edición: Yorgos Mabropsaridis. Música: Intérpretes: Collin Farrell, Nicole Kidman, Drew Logan, Barry G. Bernson, Herb Callouet, Bill Camp, Distribuidora: Diamond Films. 121 min. SAM16.
“La fiesta de la vida”
Pierre y Helena están a punto de vivir un momento muy especial: se van a casar en un castillo francés del siglo XVIII y, para que la noche sea mágica, cuentan con la ayuda de Max Angély, el jefe de catering; James, el DJ y Guy, el fotógrafo profesional, pero los eventos adquirirán un ritmo frenético
Olivier Nakache y Eric Toledano han dirigido para la televisiópn, también cortometrajes, y son autores de filmes como “Aquellos días felices”, “Amigos intocables” y “Samba”.
(“C’est la vie”, Francia-Canadá-Bélgica/2017) Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano. Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano. Fotografía: David Chizallet. Edición: Dorian Rigal-Ansous. Música: Avishai Cohen. intérpretes: Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve, Gille Lellouche, Vincent Macaigne. Distribuidora: BF Distribution + Paris Films. 117 min. SAM13.
“La bóveda”
Dos hermanas se ven obligadas a robar un banco para salvar a su hermano, pero no se trata de un banco normal.
Dan Bush es guionista y director de televisión y cine, y este es su tercer largometraje.
(“The Vault”, Estados Unidos/2017) Dirección: Dan Bush. Guión: Dan Bush, Conal Byrne. Fotografía: Andrew Shulkind. Edición: Dan Bush, Ed Marx. Música: Shawn Drew. intérpretes: James Franco, Scott Haze, Taryn Manning, Distribuidora: Distribution Company. 91 min. SAM13.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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