Cine
Cartelera: siete estrenos en el segundo jueves de febrero
El segundo jueves de febrero llega con siete novedades, dos con presencia argentina, la coproduccion con Uruguay ‘El sereno”, de Osca Estevez y Joaquin Mauad, y el documental “En el umbral”, de Eduardo Schellemberg.
Del exterior llegan “Pantera Negra”, de Ryan Coogler; “La horas mas oscuras”, de Jack Wright; “El sacrificio del ciervo sagrado”, de Yorgos Lanthimos; “La fiesta de la vida”, de Olivier Nakache y Eric Toledano, y “La boveda”, de Dan Bush.
“El sereno”
Fernando, un hombre solitario y atormentado, consigue trabajo como sereno nocturno en un depósito que será demolido.
Una noche escucha ruidos extraños del edificio y encuentra abierta una reja y a partir de ese instante ya nada será lo mismo:
Oscar Estevez es guionista y director de series para la televisión del Uruguay, mientras que Joaquín Mauad ha dirigido media docena de cortometrajes; los dos debutan en la dirección de un largometraje.
(Idem, Uruguay-Argentina/2017) Dirección: Oscar Estevez, Joaquin Mauad. Guión: Oscar Estevez, Federico Roca. Fotografía: Diego Pavese. Edición: Karen Antunes. Música: Hernan Gonzalez. intérpretes: Gaston Pauls, Cesar Troncoso, Valentina Barrios. Distribuidora: Primer Plano Film Group. 90 min. SAM13.
“En el umbral”
Documental que aborda diferentes historias de la Escuela Secundaria N°23 de Lomas de Zamora.
Es el tercer documental de Eduardo Schellemberg, autor de el telefilme “La frontera” y para cine “El silencio del puente”.
(Idem, Argentina/2017) Dirección: Eduardo Schellemberg. Guión: Eduardo Schellemberg. Fotografía: Eduardo Schellemberg. Edicion: Eduardo Schellemberg. Distribuidora: Independiente. 68 min. ATP.
“Pantera Negra”
T’Challa regresa a su hogar en la apartada nación africana de Wakanda para servir como líder de su país.
Tras suceder a su padre en el trono, pasa a convertirse en Pantera Negra, una sigilosa criatura de la noche, con agudos sentidos felinos y otras habilidades como súper fuerza e inteligencia, agilidad, y estrategia.
Es bajo el liderazgo de T’Challa como Wakanda consigue convertirse en una de las naciones más ricas y tecnológicamente avanzadas del planeta… y codiciada.
Ryan Coogler tiene 31 años y acredita cortometrajes y otros dos largometrajes, “Fritvale Station” y “Creed: La leyenda de Rocky”.
(“Black Panther”, Estados Unidos/2018) Dirección: Ryan Coogler. Guión: Ryan Coogle, Joe Robert Cole, según los personajes de Stan Lee y Jack Kirby para Marvel. Fotografía: Rachel Morrison. Edición: Debbioe Berman, Michael P. Shawver. Música: Ludwig Göransson. intérpretes: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o. Distribuidora: Buena Vista/The Walt Disney Company. 134 min. SAM13
“Las horas más oscuras”
En la víspera de la Segunda Guerra Mundial, el recientemente nombrado primer ministro de Gran Bretaña, Winston Chirchill, debe enfrentar una de las pruebas más desafiantes y turbulentas: negociar un tratado de paz con la Alemania nazi o luchar por los ideales de autonomía y libertad de una nación.
Joe Wright es británico, comenzó su carrera muy joven en Super 8, y es autor de “Expiación”, “Orgullo y prejuicio y “Anna Karenina”, entre otros largometrajes.
(“Darkest Hour”, Estados Unidos/Gran Bretaña/2018) Dirección: Joe Wright. Guión: Anthony McCarten. Fotografía: Bruno Delbonell. Edición: Valerio Bonelli. Música: Dario Marianelli. intérpretes: Gary Oldman, Lily James, Kristin Scott Thomas, Ben Mandelsohn, Ronald Pickup. Distribuidora: UIP 125 min. SAM13.
“El sacrificio del Ciervo Sagrado”
Steven es un eminente cardiocirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga, y viven felices con sus dos hijos, Kim y Bob.
Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro: Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.
Yorgos Lanthimos es griego, dirigió videos de danza, comerciales para televisión, clips musicales y teatro, antes de largometrajes, cinco con anterioridad, como “O Kalyteros Mou Filos”, “Kinetta”, “Canino”, “Alps” y “Langosta”.
(“The Killing of a Sacred Deer”, Grecia-Irlanda-Estados Unidos/2017) Dirección: Yorgos Lanthimos. Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou. Fotografía: Themiuos Bakaatakis. Edición: Yorgos Mabropsaridis. Música: Intérpretes: Collin Farrell, Nicole Kidman, Drew Logan, Barry G. Bernson, Herb Callouet, Bill Camp, Distribuidora: Diamond Films. 121 min. SAM16.
“La fiesta de la vida”
Pierre y Helena están a punto de vivir un momento muy especial: se van a casar en un castillo francés del siglo XVIII y, para que la noche sea mágica, cuentan con la ayuda de Max Angély, el jefe de catering; James, el DJ y Guy, el fotógrafo profesional, pero los eventos adquirirán un ritmo frenético
Olivier Nakache y Eric Toledano han dirigido para la televisiópn, también cortometrajes, y son autores de filmes como “Aquellos días felices”, “Amigos intocables” y “Samba”.
(“C’est la vie”, Francia-Canadá-Bélgica/2017) Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano. Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano. Fotografía: David Chizallet. Edición: Dorian Rigal-Ansous. Música: Avishai Cohen. intérpretes: Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve, Gille Lellouche, Vincent Macaigne. Distribuidora: BF Distribution + Paris Films. 117 min. SAM13.
“La bóveda”
Dos hermanas se ven obligadas a robar un banco para salvar a su hermano, pero no se trata de un banco normal.
Dan Bush es guionista y director de televisión y cine, y este es su tercer largometraje.
(“The Vault”, Estados Unidos/2017) Dirección: Dan Bush. Guión: Dan Bush, Conal Byrne. Fotografía: Andrew Shulkind. Edición: Dan Bush, Ed Marx. Música: Shawn Drew. intérpretes: James Franco, Scott Haze, Taryn Manning, Distribuidora: Distribution Company. 91 min. SAM13.
Entre el jueves 19 y el martes 24 de marzo de 2026 se vendieron 433.339 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia aumentó un 93.78% en relación al fin de semana pasado y es el segundo más convocante del año.
Fue un fin de semana largo de 6 días (jueves a martes) debido al feriado del martes 24 por el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, con un día no laborable el lunes 23. Instituido en el año 2002, el 24 de marzo es inamovible y cayó en día lunes en otras 4 oportunidades: 2003 (351.596 espectadores); 2008 (653.361 tickets), 2014 (592.013 asistentes) y 2024 (482.161 entradas). El más convocante fue en 2008 y 2026 quedó ubicado en la cuarta posición histórica con un día más. No hay registros de feriado puente en años anteriores.
“Hoppers” sigue bien arriba
Por tercera semana consecutiva, “Hoppers” sigue liderando el ranking con 145.733 espectadores en 374 salas. Aumentó un 48% su convocatoria a pesar de haber perdido un 10% de pantallas. Ha cortado 421.908 tickets desde su lanzamiento.
“Proyecto Fin del mundo”, protagonizada por Ryan Gosling, debutó en la segunda posición con 99.674 entradas en 301 salas. A pesar de no haber alcanzado el primer lugar en su semana de estreno, es el tercer mejor arranque de fin de semana de 2026.
“Scream 7” bajó al segundo puesto con 42.167 asistentes en 159 salas. Aunque perdió un 39% de sus pantallas en relación a la semana anterior, disminuyó un 5% de convocatoria. Con un acumulado de 291.833 tickets desde su lanzamiento, está a punto de convertirse en la película más taquillera de la franquicia.
El ranking se renovó con dos estrenos más: la secuela de terror “Boda sangrienta 2” en el puesto 4 con 29.197 espectadores en 248 pantallas y la italiana “La Grazia: La belleza de la duda” en la novena posición con 6.332 asistentes en 26 salas.
Además de “Hoppers”, dos películas más aumentaron su convocatoria en relación a la semana pasada: “Hamnet” (+39%) con 11.254 tickets en el puesto 7 y “Zootopia 2” (+44%) con 6.232 espectadores, lo cual le posibilitó superar la marca de los dos millones (leé la nota acá).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
“El señor de los anillos” tiene una nueva película en marcha más allá de la próxima “The Hunt for Gollum”, que tiene previsto llegar a los cines en 2027. Además, un estremecimiento de júbilo recorre la Tierra Media porque este nuevo proyecto tiene al mando a uno de los mayores entusiastas de la obra de J.R.R. Tolkien: Stephen Colbert.
El popular presentador, toda una institución de la televisión estadounidense tras su paso por “The Daily Show” que lleva desde 2015 al frente de “The Late Show”, se va a encargar de la escritura del guion junto a su hijo, el guionista Peter McGee.
El propio Peter Jackson fue el encargado de realizar el anuncio de este nuevo proyecto con un divertido vídeo en el que mantiene una animada conversación con Colbert sobre lo que va a hacer en su película, provisionalmente titulada “The Lord of the Rings: Shadows of the Past”; lo que traducido al español vendría a ser “El señor de los anillos: Sombras del pasado”.
Cómo nació la nueva película
En el vídeo, Colbert explica cómo su propósito es escribir una película que sea fiel a la obra de Tolkien y, a la vez, a su traslación al medio cinematográfico creada por Jackson. Así, su guion se centrará en determinados tramos de “La comunidad del anillo” que se quedaron fuera de la película estrenada en 2001.
“Los capítulos del libro que vuelvo a leer una y otra vez son los seis de ‘La comunidad del anillo’ que nunca llegaron a salir en las películas. Básicamente desde ‘Tres es compañía’ hasta ‘Niebla en las Quebradas de los Túmulos’ “, relata Colbert. “Así que pensé: quizás esto pueda dar para su propia historia, que se incluya dentro de una mayor”.
“Así podemos hacer algo que es completamente fiel a los libros y, al mismo tiempo, completamente fiel a las películas que habéis hecho”, concluye. Esta no es la primera colaboración de Colbert y el cineasta neozelandés, pues el presentador tuvo un pequeño cameo en “El hobbit: La desolación de Smaug” (2013) e incluso dirigió el corto “Darrylgorn” (2019), ambientado en la Tierra Media, con Jackson, Elijah Wood, Ian McKellen y Viggo Mortensen de protagonistas.
Además de trabajar con McGee en el marco narrativo adecuado para retomar esos capítulos del libro (según reveló, la acción de la película comenzará 14 años después de la muerte de Frodo, por lo que se intuye que gran parte de la narración será en forma de flashback), Colbert contó con la colaboración de Philippa Boyens, guionista y productora de la trilogía original.
Sinopsis
La sinopsis oficial de “The Lord of the Rings: Shadows of the Past” es la siguiente: “14 años después de la muerte de Frodo, se reúnen Sam, Merry y Pippin para recordar los primeros pasos de su aventura juntos. Mientras, la hija de Sam, Elanor, descubre un secreto olvidado por el tiempo y se propone averiguar por qué la Guerra del Anillo estuvo a punto de perderse incluso antes de empezar”.
“Shadows of the Past” aún se encuentra en un estado muy temprano de desarrollo y no tiene fecha de estreno asignada, pero los fans del universo de Tolkien no tendrán que esperar tanto para ver una nueva película en pantalla grande. “The Hunt for Gollum”, la continuación de la saga que dirige Andy Serkis, llegaría a los cines el 12 de diciembre de 2027.
(Fuente: Cinemanía)
Por Micaela Di Vitto (*)
Cada 24 de marzo, la Argentina recuerda el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, una jornada que invita a mirar al pasado y recordar lo sucedido durante la última dictadura cívico‑militar, además de sostener el compromiso con los derechos humanos a 50 años del golpe.
En ese contexto, el cine se convierte en una herramienta clave para acercarse a los hechos, sus protagonistas y las consecuencias que todavía atraviesan a la sociedad que no olvida a sus desaparecidos. Tanto el arte, las películas y las obras de teatro traen ese momento a nuestras vidas para que las nuevas generaciones entiendan lo que sucedió y para que las viejas no repitan la misma historia, según supo la agencia Noticias Argentinas.
Entre las producciones más recientes se destaca “Argentina, 1985”, dirigida por Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín. Esta película reconstruye el juicio a las Juntas militares y muestra el trabajo del fiscal Julio Strassera y su equipo en un momento decisivo para la democracia; algo que hoy es moneda corriente, en ese momento fue un acto de justicia social y democrática.
Otro título central es “La noche de los lápices”, que relata el secuestro de estudiantes secundarios en 1976. Este film está basado en hechos reales, ya que la historia expone cómo la represión alcanzó a jóvenes militantes y se convirtió en uno de los relatos más representativos sobre ese período.
Por otro lado, el documental “El silencio de otros” aporta una mirada internacional: aunque aborda los crímenes del franquismo en España, establece un vínculo directo con la experiencia argentina en la búsqueda de Memoria, Verdad y Justicia.
Desde otro enfoque, “Crímenes de familia”, con Cecilia Roth, no trata de forma directa la dictadura, pero permite pensar las tensiones sociales y el funcionamiento de la justicia en la actualidad.
En el recorrido por el cine nacional aparecen obras fundamentales como “Tiempo de revancha”, que refleja el clima de persecución y miedo en aquellos años. Asimismo, “La historia oficial” logró visibilizar la historia de aquellas mujeres que no sabían la identidad de sus hijos y la conciencia sobre los desaparecidos a nivel internacional; marcó un hito en el cine argentino al ser la primera película argentina en ganar un Oscar a “mejor película extranjera”.
También se suma “Juan, como si nada hubiera sucedido”, que investiga un caso de desaparición y expone las contradicciones de los responsables en un contexto de silencio e impunidad.
La crudeza del sistema represivo aparece en “Garage Olimpo”, que muestra el funcionamiento de un centro clandestino de detención, mientras que “Los rubios” propone una mirada personal sobre la memoria y la identidad desde la experiencia de una hija de desaparecidos.
Por último, “El juicio” recupera material de archivo del proceso a las Juntas militares y construye un relato que vuelve a poner en primer plano uno de los momentos más importantes de la historia democrática argentina.
Estas películas y documentales permiten abordar distintas dimensiones de la dictadura, como el terror, la resistencia, la búsqueda de justicia y las marcas que aún persisten. Por esa razón, es a través del cine que el 24 de marzo se transforma en un ejercicio activo de memoria que busca mantener vigente el “Nunca Más”.
(*) Agencia Noticias Argentinas.
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