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Cine

Chloé Zhao, la gran candidata al Oscar a Mejor Dirección

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La realizadora chino-estadounidense Chloé Zhao es, por su labor en “Nomadland”, la gran favorita para llevarse la estatuilla en el rubro Mejor Dirección de los premios Oscar del próximo domingo, en una edición en la que la Academia de Cine de Hollywood incluyó por primera vez en 93 años a dos mujeres entre las cinco nominaciones de la categoría.

Si se cumple la tendencia, ya que la directora nacida en Beijing arrasó en los principales eventos que preceden al Oscar y se llevó su premio en los Globo de Oro, en los Critics’ Choice, en los BAFTA británicos y en los que entrega el Sindicato de Directores, Zhao se convertirá en apenas la segunda mujer en llevarse el galardón en toda la historia.

La única que consiguió ganarlo hasta el momento es Kathryn Bigelow por “Vivir al límite” (2008), y antes de esta edición, en la que también fue nominada la británica Emerald Fennell por “Hermosa venganza”, solo otras cuatro mujeres fueron alguna vez nominadas: Lina Wertmüller (“Pascualino Siete Bellezas”, 1975), Jane Campion (“La lección de piano”, 1993), Sofia Coppola (“Perdidos en Tokio”, 2003) y Greta Gerwig (“Lady Bird”, 2017).

“Nomadland” es el tercer largometraje de Zhao, un drama que ofrece a través de Fern (Frances McDormand) una mirada al fenómeno de miles de adultos que, expulsados del sistema tras la crisis de 2008, se lanzan a las rutas de Estados Unidos a una vida nómada en busca de oportunidades laborales.

En un gran ejercicio artístico, la cineasta consiguió construir con sensibilidad una atmósfera tanto delicada como introspectiva narrativa y estética, que se acerca con un enfoque casi documental a la forma de vida de los nómades desde las emociones y conflictos que surgen frente a ese intenso cambio.

Zhao podría alzarse además con otros tres premios Oscar en los rubros de Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Edición.

Emmerald Fennell

Emmerald Fennell, por su parte, espera expectante lo que algunos críticos especializados tímidamente vaticinan como “posible sorpresa”.

Conocida principalmente por su carrera delante de cámaras, que incluyó papeles en “La chica danesa” de 2015 y en la exitosa serie “The Crown” como Camilla Parker-Bowles, Fennell llamó la atención de todos con su debut como directora en un largometraje.

En “Hermosa venganza”, la directora aborda la temática del machismo desde una óptica distinta a la que se vio durante los últimos tiempos en el cine, y decidió ubicar a la protagonista en un rol de heroína furiosa, implacable y vengativa contra aquellos varones que violentan a las mujeres de diferentes maneras.

En su propuesta, con un tono de comedia negra y de la mano de una brillante Carey Mulligan, la protagonista es una joven intrigante y rodeada de un halo de oscuridad decidida a darle cada noche una lección a los hombres, de a uno por vez.

David Fincher

El único de los cinco candidatos en la categoría que prácticamente no necesita presentación es el estadounidense David Fincher, que con “Mank” recibe su tercera nominación a la Mejor Dirección en los Oscar; antes fue reconocido por “El curioso caso de Benjamin Button” (2008) y “Red Social” (2010), aunque en aquellas oportunidades se fue con las manos vacías.

El también realizador de “Pecados capitales” y “El club de la pelea” pone su conocida precisión de relojería a la hora de filmar (y que conduce a numerosas repeticiones y jornadas extenuantes) al servicio de la historia de Herman Mankiewicz, el guionista de la revolucionaria “El ciudadano” de Orson Welles.

Protagonizada por Gary Oldman, la cinta estrenada directamente en Netflix propone un homenaje, acaso más valorado por el cinéfilo que por el espectador medio, por parte del cine del siglo XXI a la cinta señalada como “la mejor de todos los tiempos”.

Thomas Vinterberg

En tanto, más atrás en las predicciones de las casas de apuestas llega el danés Thomas Vinterberg con su cinta “Otra ronda”, de su autoría, que sigue a cuatro amigos profesores de secundaria que ponen a prueba la teoría de que mejorarán sus vidas si mantienen un nivel constante de alcohol en la sangre.

Es la primera nominación para el director de “La cacería”, aunque muchos creen que ésta debería haber llegado hace tiempo; el danés lleva 12 largometrajes y cosecha elogios de forma habitual en suelo europeo.

Su nominación, y la firme candidatura de la cinta en el rubro de Mejor Película Internacional (antes denominada “en Idioma Extranjero”), dan cuenta de una profundización en ese lento cambio que lleva la Academia en los últimos años en su mirada sobre el cine no estadounidense.

Lee Isaac Chung

Cierra el grupo de candidaturas el cineasta norteamericano de familia coreana Lee Isaac Chung, que llamó la atención de la crítica por su filme de corte autobiográfico “Minari”, ambientado en los 80, hablada mayormente en su idioma natal.

En la cinta, Chung visita de manera ficcional su propia historia de niñez en Arkansas, con un tono conmovedor que celebra la inmigración y es capaz de superar las esquirlas del evidente choque cultural.

Luego de las enormes críticas que la Academia ha soportado en la última década, y más allá de cuál sea el resultado en el Dolby Theatre de Los Ángeles el domingo, la categoría de Mejor Dirección, con cuatro debutantes, dos mujeres nominadas a la vez y dos realizadores de origen asiático; parece haber sido tomada como testimonio de los aires de cambio que soplan en Hollywood.

(Fuente: Especial agencia de noticias Telam)

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Cine

El Cine Móvil provincial y una semana especial en el Mes de la Memoria

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El Cine Móvil bonaerense, propuesta cultural que exhibe audiovisuales nacionales de forma gratuita, realiza esta semana nuevas proyecciones en La Plata, Villa Gesell y Bahía Blanca.

En el marco de las diversas actividades que el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires lleva adelante por el 24 de marzo, “Día Nacional de la Memoria, por la Verdad y la Justicia”, el Cine Móvil desarrollará un amplio recorrido por diversas localidades, proponiendo proyecciones con debate e invitados especiales.

En la semana del 18 al 23 de marzo, con entrada libre y gratuita, habrá cuatro actividades:

  • Este lunes 18 de marzo se exhibirá en La Plata el film de ficción “Sinfonía para Ana”, dirigido por Virna Molina y Ernesto Ardito. Basado en hechos reales, narra la vida y la lucha de una estudiante del Colegio Nacional de Buenos Aires durante la dictadura argentina. Luego habrá debate, con la moderación de Ana Mercader, y estarán presentes Matías Moreno, subsecretario de Derechos Humanos de la Provincia; Lorena Battistiol, directora de Sitios y Espacios de Memoria de la Subsecretaría de Derechos Humanos de la provincia; Nora Ungaro, hermana de Horacio Ungaro, quien se encuentra desaparecido desde la “Noche de los Lápices”, el 16 de septiembre de 1976, y los directores del film. Será a las 18 en el Espacio para la Memoria y Promoción de los Derechos Humanos “Destacamento de Arana”, calle 637 y 131, de la localidad de Arana, partido de La Plata.
  • El miércoles 20 de marzo se proyectará en Villa Gesell el largometraje “Rojo” del cineasta Benjamín Naishtat, protagonizado por, entre otros, Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Diego Cremonesi y el reconocido actor chileno Alfredo Castro. La obra es una ficción ambientada a mediados de la década del 70, donde un hombre extraño llega a una tranquila ciudad y, sin motivo aparente, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad rechaza al extraño, quien es humillado y expulsado del lugar. Más tarde el abogado toma un camino de venganza sin retorno. Luego de la exhibición habrá debate, donde participarán Felipe Bellingeri, hijo de desaparecidos y militante social, y el director del film. La actividad se realizará a las 18 en el Espacio Cultural “El Tinglado”, calle 302 N° 200 de Villa Gesell.
  • El viernes 22 de marzo se proyectará, nuevamente en La Plata, el documental “Abuelas, una película sobre (y con) Abuelas de Plaza de Mayo”, dirigido por Cristian Arriaga. La cinta recopila historias de vida en primera persona de integrantes de ese organismo de derechos humanos. Con prólogo de Osvaldo Bayer y musicalizada por León Gieco, Ricardo Mollo, Gustavo Santaolalla, Raúl Porchetto e Ignacio Montoya, tiene entrevistas a Estela de Carlotto, Sonia Torres, Delia Giovanola, Ledda Barreiro, Rosa Roisinblit, Aída Kancepolsky, Ángela Barili, Berta Schubaroff, Emilce Flores y Buscarita Roa. Luego de la proyección habrá debate entre el público y el director del film. El evento sucederá a las 20.30 en el Cine Municipal Select de La Plata, ubicado en el piso 1 del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, primer piso.
  • El sábado 23 de marzo en Bahía Blanca se exhibirá el documental “La Escuelita”, dirigido por Rodrigo Caprotti. El film narra la historia y la actualidad del Centro Clandestino de Detención La Escuelita, ubicado en Bahía Blanca, haciendo hincapié en las dificultades con las que deben lidiar las personas que diariamente trabajan por la memoria, la verdad y la justicia fuera de los grandes centros urbanos. En el debate posterior participará el director del film. El evento sucederá a las 20 en “2Museos”, Sarmiento 450.

(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)

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Cine

Anuncian para abril el estreno en cines de “La noche que luché contra Dios”

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El próximo 4 de abril se estrena la nueva película de Rodrigo Fernández Engler, “La noche que luché contra Dios”, protagonizada por Tomás “Toto” Kirzner, Luciano Cáceres y Carolina Kopelioff.

El film es una historia basada en hechos reales que cuenta las vivencias de Benjamín y de Jacob, hombres separados por casi 4 mil años, pero unidos por una misma causa, enmarcada en un drama histórico y en la búsqueda de la Memoria, Verdad y Justicia.

Sinopsis

El 18 de julio de 1994, el joven Benjamín Sheinberg (24) inicia su primer día como médico residente en el Hospital de Clínicas, en Buenos Aires, mientras que al mismo tiempo una bomba explota en la AMIA causando la muerte de 85 personas.
Sheinberg se ve sobrepasado por la situación que lo afecta más allá de lo profesional y decide marcharse a Israel. Allí, de la mano de Rubén (75), un viejo amigo de su abuelo, “viajará” en el tiempo, adentrándose en la antigua historia de Israel, viéndose reflejado en el milenario personaje de Jacob (40). Pero, ¿qué conexión hay entre ambos personajes?

Sobre el director

“La noche que luché contra Dios” fue escrita y dirigida por Rodrigo Fernández Engler, quien nació en Esperanza, Santa Fe, el 14 de febrero de 1981. Es guionista, productor y director de Cine. Entre sus primeras películas se destacan “Cartas a Malvinas”, “Pies en la tierra” y el documental “Primera Expedición al Polo Norte 2016”. Es socio gerente de Protasowicki Engler Producciones, casa responsable de películas como “Soldado Argentino sólo conocido por Dios”, “Yo, traidor”, “La noche que luché contra Dios”, “Ciudades de refugio”, entre otras; que han sido adquiridas por empresas como Turner y Disney; y de las cuales fue guionista, productor y director.

Elenco

Tomás “Toto” Kirzner, Luciano Cáceres y Carolina Kopelioff junto a un inmenso elenco integrado por Andrés Irusta, Marcelo Polakoff, Antonio Cataldi, Raúl Zuin, Alberto Leiva, Virginia Garrone, Diego Visotzky, Jessica Novarino, Maia Spongia, Analía Juan, Lucas Di Conza, Renzo Gianni Fabiani, Regina Centeno, Micaela Aramayo, José Merlo y Fiorella Linetti Aguirre.

Ficha técnica

  • Director y Guionista: Rodrigo Fernández Engler
  • Productores: Rodrigo Fernández Engler, Juan Belart, Fabio Junco, Julio Midú
  • Productora Ejecutiva: Estefanía Gulino
  • Director de Casting: Mario Pedernera
  • Fotografía: Diego Arroyo
  • Sonido: Erwin Otoño
  • Montaje: Martín Sappia (EDA)
  • Arte: Carolina Vergara
  • Música compuesta y dirigida por: Ezequiel Bauza y David Majul Akiki
  • Productores Asociados: Isaías Goldman, Martín Berger, David Teicher, Hernán Caminos, Miguel Aguirre, Daniel Dessal, Dotti & Sebastián Sosa, Marcelo Fuentes, Guillermo Ares, Gabriel Palermo, Maximiliano Kanter.
  • Género: Drama
  • Idioma: Español y Hebreo
  • Formato: DCP / 2.39:1 / 5.1 / Color
  • Duración: 103 minutos
  • País: Argentina
  • Año: 2024
  • Productoras: PROTASOWICKI ENGLER / MIDU JUNCO / CITA CON LA VIDA EMPRENDIMIENTOS AUDIOVISUALES
  • Con el Apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Polo Audiovisual Córdoba
  • INSTAGRAM: @protasowickienglerproducciones @midujunco @citaconlavida
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Cine

Estrena este marzo en salas argentinas la película “Como el mar”

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“Como el mar”, película dirigida por Nicolás Gil Lavedra con Sofía Gala Castiglione y Zoe Hochbaum (coguionista y productora) como protagonistas y con producción de Orca Films, llegará a las salas de Argentina el próximo 28 de marzo.

El film, un drama familiar conmovedor que cuenta con la participación especial de la española Carmen Maura, arriba a los cines luego de ser galardonada en el Iberoamerican Film Festival con el premio Panorama Latino y con el Premio Mauricio Litman Voto del Público en la competencia de largometrajes de ficción del Festival Internacional de Punta del Este.

La obra está co-producida entre Argentina y Uruguay, destacándose no solo por su narrativa emotiva sino también por el pintoresco escenario de Cabo Polonio.

Gil Lavedra sostiene: “Como el mar es una película que aborda los vínculos y habla de ellos, que explora la complejidad de las relaciones familiares, entrelazando el dolor de la pérdida con la esperanza de la redención, que se pregunta sobre las maternidades y los modos de maternar, que indaga en las femineidades y sus lugares en la sociedad, aquello que es esperable y lo que viene a alterar lo establecido”.

Sinopsis

Azul (Hochbaum) (17) y Paula (Castiglione) (34) acaban de perder a su mamá, Teresa. La hermana mayor decide cremar el cuerpo, pero Azul no se conforma y busca dinero entre las cosas de su madre para costear un entierro. Revisando los cajones descubre una foto reveladora: Paula en realidad no es su hermana sino su mamá, y Teresa su abuela. Azul entra en shock y quiere saber sobre su padre. Paula le cuenta que fue un romance pasajero en la adolescencia, cuando se escapó a Cabo Polonio. El deseo de Azul por conocerlo y la culpa de Paula por la mentira son el motor de las protagonistas para partir, casi sin recursos, hacia Uruguay.
En la travesía cumplen con una parada obligatoria por lo de Tía Mecha (Maura), quien nunca conoció a Azul a causa de los históricos desacuerdos con Teresa sobre la identidad que le escondieron.
El viaje continúa y con cada experiencia van recuperando un poco de su historia y construyendo el nuevo vínculo.

(Fuente: TP Agencia)

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Propietaria/Directora: Andrea Viveca Sanz
Domicilio Legal: 135 nº 1472 Dto 2, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA Nº 2022-106152549
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