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Cine

Con Roma y los Oscar, Netflix se consolida en la industria cinematográfica

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Con 10 nominaciones en los premios Oscar que se entregan este domingo, incluyendo mejor película, mejor director, mejor guión y mejor fotografía, “Roma” del realizador mexicano Alfonso Cuarón contribuye a consolidar a Netflix como jugador importante en el mercado cinematográfico y al streaming como canal de distribución válido para el cine de calidad.

El relato semi autobiográfico de Cuarón acerca de sus memorias de crianza en una casa de clase media netamente matriarcal en la colonia Roma de la Ciudad de México conquistó a buena parte del periodismo especializado y suena como la gran favorita para convertirse en la primera cinta de habla no inglesa en alzarse con el premio a mejor película.

Tanto por las polémicas que la envolvieron como por las elogiosas críticas y premios obtenidos, “Roma” ha sido -por lejos- la película más comentada de la temporada.

Una de las dimensiones que destaca a la película es el significado que tiene para la industria hollywoodense que la gran candidata del año sea completamente mexicana desde su concepción y su realización, y el fuerte mensaje que supone para Trump y su impulso al muro en la frontera sur del país.

Pero es otro de los aspectos más relevantes el que más polémica generó: el que la ubica como el caballito de batalla con el que Netflix combate los circuitos tradicionales de producción y consumo de cine.

Ante la feroz pelea que se avecina contra otros grandes actores del mercado audiovisual para disputar el espacio del streaming, Netflix comenzó a reforzar su división cinematográfica, con escalada de inversión en contenidos originales incluida -los expertos dicen que más de 12.000 millones de dólares para 2019-.

Empezó a lanzar decenas y decenas de filmes propios en 2015, aunque nunca fueron tan bien recibidos como sus series; el prestigio seguía estando limitado al cine tradicional.

Sin embargo, desde el estreno de “Okja” del coreano Bong Joon-ho en Cannes 2017, la apuesta del director de contenidos de Netflix, Ted Sarandos, pasó por atraer directores de nivel que pudieran llamar la atención de los festivales de cine Clase A.

Los hermanos Coen, Soderbergh, Scorsese o Cuarón son algunos nombres que estrenaron o estrenarán películas en Netflix.

Para el mexicano, el atractivo de apuntar a un público potencial de 130 millones de suscriptores le da al cine de autor un alcance que en los cines no tendría.

“¿Cuántos cines proyectarían una película mexicana en blanco y negro? ¿Rodada en español y mixteco? ¿Que además es un drama sin ninguna gran estrella? ¿Cómo de grande sería su estreno en el circuito convencional de distribución? Yo he tenido un estreno mejor que eso”, dijo con claridad el realizador, en una entrevista a un medio estadounidense.

Tras llevarse el León de Oro en el Festival de Venecia -no pudo ir a Cannes luego de que las autoridades cambiaran las reglas y obligaran a que cualquier contendiente de la muestra oficial tuviera estreno en cines franceses antes que en streaming- “Roma” inició un camino triunfal de cara al máximo galardón de los Oscar.

Al avecinarse la temporada de premios, Netflix hizo una concesión: para tener más posibilidades aceptó tener, una semana antes de su estreno en la plataforma, un estreno reducido en pocas salas en algunos países del mundo.

Y funcionó: la cinta con las marcas de la deliciosa propuesta estética de Cuarón y de puntillosa reconstrucción histórica, recolectó premios en los Globo de Oro, los Bafta, los Critic’s Choice, los Goya y muchos otros, y apunta a consolidar con el Oscar su posición de dominio en el cambio que está atravesando la industria.

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Cine

“Amarga Navidad”: de qué trata el film de Almodóvar con protagónico de Leonardo Sbaraglia

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“Amarga Navidad”, el último film de Pedro Almodóvar, no supera a sus anteriores obras, sin embargo, propone contar una historia prácticamente autobiográfica, situada en el año 2025, simultáneamente a otra que transcurre casi 20 años antes, centrada en una ficción no muy alejada de la realidad.

Leonardo Sbaraglia interpreta a Raúl, un consagrado director de cine gay que convive con Santi, su pareja 15 años menor, y que tiene una relación de profunda confianza con su secretaria Mónica, encargada de llevar su agenda de actividades tanto profesional como personal.

Raúl atraviesa una situación de bloqueo creativo y para romper con eso, comienza a escribir un nuevo guion basado en su propia vida: Elsa, la protagonista, es su alter ego y los personajes que la rodean responden a las características de Santi y Mónica.

En la historia que escribe Raúl, Elsa sufre la pérdida de su madre durante el feriado de Navidad de 2004 y, para evadir el duelo, se refugia en su trabajo. Un año después viaja a un lugar de vacaciones, alejado de Madrid, en Lanzarote, con una amiga, mientras su pareja permanece en la capital española.

Cuando Santi y su secretaria leen el primer borrador se sienten identificados, pero Mónica no lo toma bien, debido a que ve reflejadas en uno de los personajes muchas coincidencias de su vida personal junto a su pareja, que atraviesa una tragedia inefable.

El dilema moral aparece e invita al cuestionamiento del espectador: ¿Hasta qué punto las vivencias del entorno son parte de la inspiración y en qué momento se traspasa el límite para inmiscuirse en la vida privada de otro?

Con un elenco de lujo conformado por Bárbara Lennie (Elsa), Aitana Sánchez-Gijón (Mónica), Victoria Luengo (Patricia), Quim Gutiérrez (Santi), Patrick Criado (Bonifacio) y Milena Smit (Natalia) y las apariciones de sus “chicas” (Rossy de Palma, Carmen Machi y Amaia Romero); “Amarga Navidad” llega a la pantalla grande más como un capricho para el propio Almodóvar, que para entregarle una nueva obra al cine de habla hispana.

Luego de su proyección en el Festival de Cannes, el pasado 19 de mayo, se espera su estreno en las salas de cine de Argentina y el resto de América Latina para este jueves 28. 

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Cine

Carteleras renovadas en los cines municipales platenses

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Entre el jueves 21 y el miércoles 27 de mayo, la Municipalidad de La Plata presentará una nueva programación cinematográfica con producciones nacionales, cine internacional, documentales, animación y funciones especiales para todos los públicos.

En ese marco, la sala Pino Solanas del Cine Select del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (calle 50 entre 6 y 7) y el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (avenida 19 y 51) ofrecerán funciones que recorren géneros como el drama, el terror, la ciencia ficción, el documental y el cine de culto.

La propuesta incluye títulos del Espacio INCAA, homenajes, proyecciones especiales y ciclos como Misa Nocturna, FESAALP, Videódromo, Cinemecánica, Cable Pirata, Cine y Cuarentena, Cineclub, Freakshow, Proyecciones Terrestres y Cinefilia, consolidando a las salas municipales como espacios de encuentro con el cine independiente y las grandes obras del séptimo arte.

Cine Select

  • Jueves 21
    18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000) 
    20:30 — En la Boca del Miedo (Entrada $4.000) 
  • Viernes 22
    18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
    20:30 — Luca (Entrada $4.000) 
  • Sábado 23
    16:30 — Mundo extraño (Entrada gratuita)
    18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
    20:30 — Nobody (Entrada $4.000)
  • Domingo 24
    18:00 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
    20:00 — La Maldición (Entrada $4.000)
  • Martes 26
    18:30 — El último viaje a China (Entrada $3.000)
    20:30 — The Incredible Hulk: Married (Entrada $4.000)
  • Miércoles 27
    17:00 — El último viaje a China (Entrada $3.000)
    19:00 — Selección de cortos Sembramos a Raymundo (Entrada gratis)   
    20:30 — Silvia Prieto (Entrada $4.000)

Cine EcoSelect 

  • Jueves 21
    18:00 — Hasta que la verdad los separe (Entrada $3.000)
    20:00 — Hereditary (Entrada $4.000)
  • Viernes 22
    18:00 — Hasta que la verdad los separe (Entrada $3.000)
    20:00 — Serenata argentina (Entrada $4.000)
  • Sábado 23
    18:30 — Argentina Sangra. Por las barrancas del río Paraná — (Entrada gratis)   
  • Domingo 24
    18:00 — Hasta que la verdad los separe (Entrada $3.000)
    20:00 — Evangelion: 3.0 You can (not) redo (Entrada $4.000)
  • Martes 26
    18:00 — Hasta que la verdad los separe (Entrada $3.000)
    20:00 — Narciso negro (Entrada $4.000)
  • Miércoles 27
    18:00 — Dussel. La filosofía es un don para un mundo sin sentido (Entrada $3.000)
    20:00 — Nosferatu: fantasma de la noche (Entrada $4.000)

(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)

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Cine

Actrices y actores argentinos piden regular el uso de IA

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La Asociación Argentina de Actores y Actrices lanzó una campaña de concientización para reclamar una regulación urgente sobre el uso de la inteligencia artificial en producciones audiovisuales, ante el avance de tecnologías capaces de replicar voces, rostros y actuaciones sin consentimiento.

La iniciativa cuenta con la participación de reconocidas figuras del espectáculo nacional, entre ellas Ricardo Darín, Gustavo Garzón, Marina Bellati y Diego Gentile.

La campaña comenzó a difundirse en redes sociales mediante una serie de videos donde los artistas advierten sobre los riesgos de manipulación digital y el impacto laboral que podría generar la IA en la actividad artística. “Mi imagen, mis expresiones y mi voz son mis herramientas de trabajo”, remarcan los actores en una de las piezas audiovisuales difundidas por la entidad.

El objetivo principal es impulsar un debate público sobre derechos de imagen, consentimiento digital y transparencia frente al público.

En uno de los videos, Darín plantea dudas sobre la autenticidad de los contenidos generados artificialmente al expresar: “¿Pero estás seguro de que soy yo?”, mientras que Gustavo Garzón advierte que “alguien podría haber utilizado mi imagen y vos estarías siendo engañado”. Desde el sindicato sostienen que el crecimiento de estas herramientas abre desafíos éticos y legales que todavía no cuentan con marcos regulatorios claros en Argentina.

La discusión sobre la inteligencia artificial y sus límites ya atraviesa a distintas industrias culturales en el mundo, especialmente luego de los conflictos gremiales registrados en Hollywood y el crecimiento de producciones generadas con IA. En ese contexto, la Asociación Argentina de Actores y Actrices insistió en que “el público también tiene derecho a saber si un actor es real o no” y cerró su mensaje con una consigna directa: “Regulemos el uso de la Inteligencia Artificial”.

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