Cine
El cine independiente del mundo se da cita en el “Buenos Aires Rojo Sangre”
Una nueva edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre (Bars) se realizará entre el 29 de noviembre y 9 de diciembre próximos con una programación que ofrece un amplio panorama de la producción de cine de género independiente de todo el mundo.
Este año las proyecciones serán en en dos complejos porteños diferentes, el Multiplex Lavalle (Lavalle 780) y el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), con precio de entrada de 70 pesos por función.
Repartidas entre sus diferentes secciones se verán películas como la vuelta de tuerca al nunsploitiation de “St. Agatha”, de la mano del experimentado Darren Lynn Bousman autor de las exitosas “Saw” 2, 3 y 4.
También se incluyen el desquiciado film colectivo japonés sobre monstruos gigantes “Tetsudon 4 Kaiju Dream Match”; y la perturbadora y aclamada “Mandy”, de Panos Cosmatos; con Nicolas Cage.
La lista continúa con la fantasía de la rusa “Posledniy Bogatyr/The Last Warrior”, de Dmitriy Dyachenko, el apocalíptico francés “Dans la brume”, de Daniel Roby, y la estadounidense “Discarnate”, de Mario Sorrenti.
Otras de las propuestas serán el sangriento animé japonés “Aragne Sign of Vermillion”, de Saku Sakamoto, y la británica “Perfect Skin” , de Kevin Chicken, con Richard Brake y Natalia Korstzewa.
Como todos los años el B.A. Rojo Sangre hace hincapié en el fantástico latinoamericano con las mexicanas “Vuelven”, de Issa López, y “El habitante”, de Guillermo Amoedo, y la ecuatoriana “La dama tapada”, de Josué Miranda.
También se verán la brasileña “A Mata Negra”, de Rodrigo Aragão, y la venezolana “El silbón: Orígenes”, de Gisberg Bermúdez Molero, en una clara demostración de la pujanza del género en todo el continente.
Como es habitual, el Bars propone un recorrido por lo más nuevo del siempre creciente panorama del cine de género nacional, con producciones como la post-apocalíptica “Soy Tóxico”, de Pablo Parés, el policial “Punto Muerto”, de Daniel de la Vega.
También argentinas son la comedia vintage “Rebobinados#”, el desfile de famosos de “Shembo: el esclavo del mal”, de Roberto Valerstein, “Star Wars: Goretech”, de Germán Magariños; “Mónica en trance”, de (Ernesto Aguilar) y “El llanto de la ninfas”, de Eduardo Peduto y Pablo Marini.
Entre las funciones sobresalientes del 19° Bars se encuentra la proyección de “El hombre que perdió su risa”, episodio de la serie de ciencia ficción “Mañana puede ser verdad“, que Narciso Ibáñez Menta y su hijo Chicho Ibáñez Serrador emitieran por televisión (por Canal 7) en 1962.
La apertura del Bars será con la vuelta al género de Robert Englund en la avant premiere exclusiva de “Demonio de medianoche “, de Travis Zariwny.
Por primera vez Alan Jones, del Frightfest de Londres, se acerca al Bars para presentar dos ejemplos del nuevo cine de género británico, como “Book of monsters”, de Stewart Sparke, y “F.U.B.A.R.”, de Ben Kent.
El festival tendrá todo tipo de actividades especiales, incluyendo charlas sobre temas tales como “Las películas de terror que cambiaron cada década”, “Violación y venganza”, “Giallo: terror italiano”; también un espacio formativo con workshops acerca que abarcarán diferentes temas.
La propuesta se completa con la presentación de la publicación “Libro de oro de Cinefanía Horror (1895-1968)”, un taller de maquillaje y una mesa acerca de Derecho de autor, actividades que se desarrollarán en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en Suipacha 658, con entrada gratuita.
En 2017 el Bars propuso una nueva actividad: el rodaje completo de un cortometraje en apenas un fin de semana, bajo consignas temáticas específicas, este año según el tema “Futuro Distópico” y una selección será vista por un jurado especial que otorgará premios, para luego proyectar esos trabajos.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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