Cine
El homenaje a la figura de Leonardo Favio en un mural inaugurado en el Festival de Mar del Plata
Por Hugo F. Sánchez (*)
La 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, dedicada a Leonardo Favio, ya cuenta con un mural realizado por el ilustrador local Gustavo Sala, que fue completando su obra desde el lunes pasado y que ya terminada, ya puede ser vista por el público, a la izquierda de la entrada del imponente foyer del Teatro Auditórium, la sede central del certamen.
El mural es parte de una iniciativa de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura, como parte de una serie actividades en homenaje al cineasta y músico Leonardo Favio, como el espectáculo “Favio Sinfónico”, donde una formación de orquesta y coro montó un concierto con sus canciones y las bandas de sonido de sus películas con la participación de Dolores Solá, Luciana Jury, Sofía Viola, Leo García, Mariano Fernández Bussy y Walter “Chino” Laborde.
La obra del marplatense Gustavo Sala, es un mural de 2 x 4 metros que en la visión del artista, hace una lectura iconográfica de la obra del director de “Crónica de un niño solo”, “Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más…”, “Nazareno Cruz y el lobo” y “Gatica, el Mono”, entre otros filmes inolvidables.
“La obra y la vida de Leonardo Favio reflejan lo que ha sido la importancia del peronismo en la cultura”, dijo a la aenciadenoticias Télam el Secretario de Gestión Cultural, Federico Prieto, “no solo porque asumió esa identidad política, sino principalmente porque su capacidad de hacer un arte popular y a la vez refinado, en su modo de reflejar a los sectores menos favorecidos”, completó.
Por su parte el vicepresidente del Incaa en ejercicio de la presidencia del organismo, Nicolás Batlle, señaló, “Estamos felices por esta iniciativa de la secretaria de Gestión Cultural de la Nación -aseguró- y acompañamos el reconocimiento a este gran artista y celebramos la realización del mural, que resume su universo y que además está realizado por Gustavo Sala, un talentoso artista marplatense”.
Sala trabajó la obra instalada en el Auditórium con lápiz, acrílicos y marcadores, construyendo un universo circular, donde cada pequeña unidad dialoga con la totalidad de la obra, que se espera, quede en Mar del Plata como testimonio del homenaje a Leonardo Favio a 10 años de su fallecimiento.
(*) Enviado especial agencia de noticias Telam.
“Plata o Mierda”, el documental de Toia Bonino y Marcos Joubert, participará de la Competencia Argentina en BAFICI. Esta película, que tuvo su estreno mundial en IDFA (Amsterdam), es un diario del intercambio clandestino entre Marcos y Toia.
El estreno comercial del film está confirmado para el 30 de abril, en tanto que las funciones previstas dentro del BAFICI son las siguientes:
- Jueves 16 de abril, a las 19.10hs, en Cinépolis Houssay 1
- Sábado 18 de abril, a las 13.50hs, en Cine Arte Cacodelphia 2
- Lunes 20 de abril, a las 13hs, en Cine Arte Cacodelphia 2
Sinopsis
Marcos está preso. En la cárcel, su posesión más preciada es un teléfono celular que entró su novia. Con él, Marcos graba y manda videos a Toia. Juntos hacen esta película. A través de ese intercambio clandestino, Plata o Mierda relata la vida de Marcos en prisión y la particular relación que con Toia construye. Esta es la historia de quien deja escapar imágenes para no dejarse vencer por el encierro.
Ficha artística/técnica
- Dirección: Toia Bonino y Marcos Joubert
- Producción: Alejandra Grinschpun, Alita Cine. Tomás Eloy Muñoz y Valeria Bistagnino, Mostra Cine. Toia Bonino
- Coproducción: Felipe Rugeles Pineda y Rodrigo Dimaté, Sakicine
- Df y cámara: Marcos Joubert
- Montaje: Toia Bonino
- Guion: Nicolas Testoni – Toia Bonino
- Dirección de Sonido: Mercede Gaviria Jaramillo
- Postproducción de imagen: Pablo Padovani
- Distribución/Agente de Ventas: Entrecruzar Films
- Duración: 88 minutos
- Género: Documental
- Año: 2025
- País: Argentina y Colombia
- Formato: 2k / Flat 1998×1080/ 24 fps / Color
- Sonido: 5.1 / Argentina
(Fuente: Julieta Bilik – Prensa)
Entre el jueves 26 y el domingo 29 de marzo de 2026 se vendieron 213.505 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 50% en relación al fin de semana pasado y es el menos convocante del año.
Después de haber debutado en la posición número 2, “Proyecto Fin del mundo”, protagonizada por Ryan Gosling, alcanzó el primer puesto en su segunda semana en cartel con 56.713 espectadores en 275 salas. Ha cortado 165.487 tickets desde el 19 de marzo.
Por primera vez desde su estreno, “Hoppers” de Disney- Pixar descendió al puesto 2 con 53.489 entradas en 335 pantallas. Perdió un 36% de taquilla y un 11% de salas. Su acumulado es de 482.589 asistentes.
“Nuremberg: El juicio del siglo” fue el estreno mejor posicionado en la tercera posición con 22.777 espectadores en 127 salas.
“Scream 7” bajó al cuarto puesto con 14.845 asistentes en 109 salas. Con un total de 309.730 entradas desde su lanzamiento, es la película más taquillera de la franquicia de terror.
El ranking se renovó con 2 estrenos más: la película de horror “Te van a matar” en la quinta posición con 8.189 entradas y la producción de suspenso y acción “Instinto implacable”, protagonizada por Milla Jovovich, en el puesto 10 con 3.724 espectadores.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas confirmó que la ceremonia de los Premios Oscar cambiará de sede tras la gala número 100 y, a partir de 2029, abandonará el histórico Dolby Theatre de Hollywood para trasladarse al Peacock Theater, ubicado en el complejo L.A. Live, en el centro de Los Ángeles.
Tal como indicaron medios locales, la mudanza se concretará tras la edición número 100, prevista para 2028, que será la última en el tradicional escenario donde la gala se realiza de forma casi ininterrumpida desde 2002.
El cambio forma parte de un acuerdo a largo plazo entre la Academia y la empresa de entretenimiento AEG, que incluye la adaptación del nuevo recinto con mejoras en infraestructura, sonido, iluminación y áreas técnicas para adecuarlo a las exigencias de la premiación.
El Peacock Theater, cuenta con mayor capacidad y permitirá ampliar la cantidad de invitados, así como desplegar una puesta en escena más flexible, además de integrar la ceremonia a un entorno más amplio de espectáculos y eventos dentro del complejo L.A. Live.
La decisión también responde a una estrategia de renovación del evento, en un contexto de cambios en los hábitos de consumo audiovisual y a la necesidad de atraer nuevas audiencias, por lo que marcará el cierre de una etapa que se mantendrá en la historia de los galardones más importantes del cine.
Los reconocimientos pasaron por sedes emblemáticas en Los Ángeles, tales como el Hotel Roosevelt —donde se realizó la primera edición en 1929—, el Shrine Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion.
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