Cine
“Había una vez en Hollywood”, la destacada de los Globo de Oro
La película más premiada en la 77a edición de los Globo de Oro fue “Había una vez en Hollywood”, de Quentin Tarantino, que se quedó con tres de los cinco rubros en los que había sido nominada, mientras que los filmes “1917”, de Sam Mendes; “Guasón”; de Todd Phillips, y “Rocketman”, dirigida por Dexter Fletcher, alcanzaron dos lauros cada uno.
Algunos galardones de la ceremonia que se llevó a cabo este domingo en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles con la conducción del actor y comediante Ricky Gervais, como el que Joaquin Phoenix obtuvo por su halagado papel protagónico en “Guasón” o el que ganó Tarantino por Mejor guión en “Había una vez en Hollywood”, eran fácilmente predecibles, no obstante hubo sorpresas.

Con un discurso crítico, Phoenix agradeció a su director Phillips y a la prensa extranjera por “reconocer el cambio climático” y por “tener un menú vegetariano” y afirmó que “es un mensaje muy poderoso”, además de remarcar que entre los actores no hay competencia pero esas pujas “se hacen para vender publicidad”.
En esa línea, declaró con decisión: “Es bueno que algunos hayan expresado sus buenos deseos, pero hay que hacer más con Australia. Ojalá juntos podamos crear un frente unido para propiciar cambios. Es bueno votar, pero también hay que asumir una responsabilidad personal y hacer cambios en nuestras vidas; no es necesario viajar en avión privado a Palm Spring, yo haré lo mío”.
La película “Guasón” recibió un segundo reconocimiento con el premio a Mejor banda sonora a cargo de Hildur Guðnadóttir, chelista irlandesa radicada en Berlín a quien le alcanzó solo con leer el guión para musicalizar el tormento y la soledad, y lograr que ese velo siniestro atravesara la pantalla grande y envolviese al espectador.
Además de la preocupación por la desesperante situación que atraviesa Australia por los incendios forestales y que estuvo en boca de varias estrellas, como fue el caso de Kate Blanchett que distinguió a los bomberos voluntarios e hizo un llamamiento a la conciencia de la humanidad por el desastre climático, otro tema central estuvo relacionado a las elecciones estadounidenses.

Previo a la declaración de Phoenix, Patricia Arquette, ganadora de la categoría Mejor actriz de reparto de serie televisiva con “The Act”, llamó a votar contra Donald Trump y sus armas, del mismo modo que lo hizo Michelle Williams, quien se quedó con la terna de mejor actriz de miniserie o película para televisión por “Fosse/Verdon”.
Con una marcada postura respecto de la lucha feminista, Williams manifestó: “No hubiese podido hacer lo que hice sin emplear el derecho de una mujer a elegir cuándo tener hijos y con quién. Cuando llegue el momento de votar piensen en sus intereses, que es lo que estuvieron haciendo los hombres durante años. Es por eso que el mundo se parece a ellos. Hagamos que el país sea nuestro reflejo”.

En esa línea y cuando solo faltaba dar a conocer la última categoría de la noche, Gervais presentó a Sandra Bullock (encargada de develar el título de la Mejor película de drama) con la perspicacia y sarcasmo que lo caracteriza para darle un espacio en la pantalla a la problemática referida a casos de abuso sexual que había pasado desapercibida.
“Esta terna la presentará una estrella que participó en una película en la que la actriz pretende seguir con su vida haciendo de cuenta que no ve nada, como Harvey Weinstein”, subrayó con acidez, y previamente, en el mismo sentido, también hizo alusión a la ausencia de directoras mujeres nominadas en la terna de Mejor director.
La sorpresa de la noche asomó junto a “1917”, producción en la que Mendes construye recostado en planos secuencia un relato sobre de dos jóvenes soldados británicos que deben entregar un mensaje en territorio enemigo durante la Primera Guerra Mundial.
“Es difícil hacer películas sin grandes estrellas y hacer que la gente venga a verlas al cine. Ojalá esto invite a las personas a ver las producciones en la pantalla grande”, esbozó el director al recibir sus lauros en la categoría Mejor director y Mejor película de drama, mientras que la elegida por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood en Mejor musical o comedia fue “Había una vez en Hollywood”, de Quentin Tarantino, una de las cuatro propuestas producidas para la plataforma de streaming de Netflix.
La flamante cinta del director de la saga de “Kill Bill”, filmada en celuloide de 35 milímetros y que recrea un excelente panorama general de Hollywood a finales de la década del 60 en clave de comedia negra, también se destacó en Mejor guión y Mejor actor de reparto con Brad Pitt.

Por su parte, la biopic de Elton John, “Rocketman”, fue la ganadora en Mejor actor de comedia o musical de la mano de Taron Egerton y Mejor canción original con “I’m Gonna Love Me Again”, segundo reconocimiento que obtiene en tal categoría luego de ser premiado en 1995 por la canción de “El rey león”.
En esta ocasión fue el mismo cantante y productor Elton John quien compuso el tema “I’m Gonna Love Me Again” aunque decidió no ponerle su voz al considerar imprescindible que Egerton fuese capaz de interpretar su música.
Una de las grandes características de la producción cinematográfica de 2019 estuvo signada por la diversidad y tendencia que quedó en evidencia en este palmarés ya que se alzaron con un galardón “Parásitos”, “Señor Link”, “The Farewell”, “Judy” y “Historia de un matrimonio” -segunda producción para el gigante digital y nominada en siete categorías, ubicándose como la más nominada del certamen-.
No obstante y también para asombro del público, tres de los títulos que más resonaron en este último tiempo en los medios tanto por la trayectoria consagrada del director como por el elenco, pero que quedaron lejos de la lista de ganadores fueron “Dolor y gloria” (Pedro Almodóvar), “El irlandés” (Martin Scorsese) y “Los dos papas” (Fernando Meirelles), esta dos últimas también como apuestas para Nerflix, que solo consiguió cuatro de las 11 nominaciones en las categorías centrales de cine en las que había sido nombrada.

La lista completa de los ganadores de la edición 2020 que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood es la siguiente:
Cine
- Mejor musical o comedia: “Había una vez en Hollywood”, de Quentin Tarantino
- Mejor película de drama: “1917”, de Sam Mendes
- Mejor película animada: “Señor Link”
- Mejor película en idioma extranjero: “Parásitos” (Corea del Sur), de Bong Joon Ho
- Mejor director: Sam Mendes, “1917”
- Mejor guión: Quentin Tarantino, “Había una vez en Hollywood”
- Mejor actriz de comedia o musical: Awkwafina, “The Farewell”
- Mejor actor de comedia o musical: Taron Egerton, “Rocketman”
- Mejor actriz de drama: Renée Zellweger, “Judy”
- Mejor actor de drama: Joaquin Phoenix, “Guasón”
- Mejor actriz de reparto: Laura Dern, “Historia de un matrimonio”
- Mejor actor de reparto: Brad Pitt, “Había una vez en Hollywood”
- Mejor banda sonora original: Hildur Guðnadóttir, “Guasón”
- Mejor canción original: “I’m Gonna Love Me Again”, de Elton John y Bernie Taupin, “Rocketman”
Televisión
- Mejor drama: “Succession”
- Mejor comedia o musical: “Fleabag”
- Mejor miniserie o película para televisión: “Chernobyl”
- Mejor actriz de serie dramática: Olivia Colman, “The Crown”
- Mejor actor de serie dramática: Brian Cox, “Succession”, después del 2000 por su papel
- Mejor actriz de serie de comedia o musical: Phoebe Waller-Bridge, “Fleabag”
- Mejor actor de serie de comedia o musical: Ramy Youssef, “Ramy”
- Mejor actriz de miniserie o película para televisión: Michelle Williams, “Fosse/Verdon”
- Mejor actor de miniserie o película para televisión: Russell Crowe, “The Loudest Voice”
- Mejor actriz de reparto de serie televisiva: Patricia Arquette, “The Act”
- Mejor actor de reparto de serie televisiva: Stellan Skarsgård, “Chernobyl”
Cine
La Fiesta del Cine ayudó a revertir las caídas en la taquilla
Entre el jueves 19 y el domingo 22 de febrero de 2026 se vendieron 429.099 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. Si tomamos en consideración los primeros 4 días del fin de semana largo de carnaval (313.152 tickets), la concurrencia aumentó un 27%.
Fueron los primeros 4 días de la séptima edición de la Fiesta del Cine, con tickets desde 4.000 pesos. Las promociones levantaron la concurrencia y lograron frenar la tendencia de 2026 con el fin de semana (de 4 días) más exitoso del año. Aunque estuvieron un 17% por debajo de la tercera edición de febrero de 2024 (la más exitosa), cuando se cortaron 518.222 tickets en el primer fin de semana, es la segunda marca más alta y está un 26% por arriba de la sexta edición realizada en octubre de 2025. La Fiesta del Cine 2026 finalizará el miércoles 25 de febrero.
Ranking
Los primeros 4 puestos se mantuvieron inalterables en relación a la semana pasada y todas las películas aumentaron su convocatoria, con excepción de “El día del fin del mundo: Migración” que perdió un 23% de taquilla en el puesto 8.
“Cumbres borrascosas” permaneció en la primera posición con 136.309 espectadores en 314 salas. Aumentó un 27% su taquilla y un 13% sus pantallas. Ha cortado 313.292 tickets desde el jueves pasado.
“La cabra que cambio el juego: Goat” se ubicó en el segundo puesto con 49.129 asistentes en 265 pantallas. Incrementó un 37% su convocatoria a pesar de haber perdido un 11% de salas.
Las películas que más aumentaron su taquilla fueron también las más longevas del top 10: “Avatar: Fuego y cenizas” (+60%) con 44.946 espectadores en el puesto 3 y “Zootopia 2” (+80%) con 41.960 tickets en la cuarta posición.
El único estreno que logró ingresar al top 10 fue la producción de terror “Líbralos del mal” en la quinta posición con 20.659 entradas en 160 salas.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Cine
Un cuento ruso de 1850 inspira uno de los cortos candidatos al Oscar
Un relato escrito hace 175 años se convirtió, inesperadamente, en una de las obras más socialmente resonantes de 2025. “Los cantores rusos”, el nuevo cortometraje del director estadounidense Sam Davis, toma como punto de partida un cuento de Ivan Turgenev y lo traslada al presente, en un bar de un pueblo estadounidense, con una apuesta formal audaz: combinar cine analógico, actuaciones improvisadas y talentos descubiertos en redes sociales. Acaba de ser estrenado en Netflix argentina.
La chispa surgió cuando Davis leyó “The Singers” (su título en inglés), incluido en el libro de análisis literario “A Swim in a Pond in the Rain”, del escritor estadounidense George Saunders. En el texto original, un grupo de hombres rudos en una taberna encuentra una inesperada conexión emocional a través de una competencia improvisada de canto.
“Me pareció genial, pero no pensé inmediatamente en hacer una película”, explicó Davis. La idea tomó forma minutos después, al abrir su teléfono y encontrarse con un video viral de un músico callejero en el subte. “Fue una de las interpretaciones más hermosas y crudas que había escuchado”, recordó. Entonces decidió reimaginar el cuento ruso con cantantes anónimos descubiertos en TikTok, YouTube e Instagram, convocados para llenar un bar con “genios en bruto, escondidos a plena vista”.
El resultado es una fusión entre tradición y contemporaneidad. Davis asumió el riesgo de trabajar con intérpretes no profesionales y prescindir de un guion convencional. Gran parte de los diálogos surgió de la improvisación, en línea con su experiencia previa en el cine documental. El rodaje se realizó en 35 mm, una elección poco frecuente en la era digital, y la música se grabó en vivo en el set, decisiones que aportaron una textura cálida y un tono de verité.
El pianista callejero Will Harrington deslumbra con una notable versión barrelhouse del clásico del blues “It Hurts Me Too”; el veterano músico Chris Smither interpreta en clave folk “The House of The Rising Sun”; y el vocalista Mike Young, que cantaba en el subte de Nueva York y tuvo una aparición rutilante en el programa “America Got Talent”, emociona con una versión a capella de “I Will Always Love You”. También aparecen otros cantores virales como el australianoJudah Kelly y el tenor Matthew Corcoran, entre otros.
Más allá de su propuesta estética, el corto dialoga con un fenómeno actual: la llamada “epidemia de soledad masculina”, tema que ha ganado espacio en el debate público en el último año. Davis reconoció que esa dimensión ya estaba latente en el cuento de 1850. “El poder que tiene un poco de vulnerabilidad para construir comunidad es enorme”, afirmó. Criado en un pequeño pueblo de Michigan, el director señaló que el film fue también una forma personal de abrirse emocionalmente. “Para muchos hombres, conectar y compartir puede ser profundamente catártico”.
Tras su estreno mundial en el festival South by Southwest, “Los cantores rusos” acumuló más de 25 premios en certámenes internacionales, incluido el gran premio en FilmQuest, en Utah. El antecedente resulta auspicioso: el ganador de ese festival en 2024, “I’m Not a Robot”, obtuvo este año el Oscar al mejor cortometraje de acción real.
Davis, quien ya fue nominado al Oscar como productor por el corto “Nǎi Nai & Wài Pó” en 2023, confía en que el recorrido de Los cantores rusos impulse a más espectadores a acercarse a su propuesta. “Es una manera subversiva de usar el algoritmo para crear algo humano, hecho a mano y profundamente analógico”, sostuvo.
En tiempos de hiperconectividad digital, la historia demuestra que la necesidad de comunidad y expresión sincera sigue siendo tan vigente como en una taberna rusa del siglo XIX.
Cine
No se detiene el ciclo Cine Móvil en espacios culturales y barrios platenses
En el marco de la agenda cultural de verano, la Municipalidad de La Plata continúa impulsando el ciclo Cine Móvil Verano 2026 con funciones gratuitas que durante febrero recorrerán espacios culturales y barrios de la ciudad.
A lo largo del mes, la iniciativa tendrá lugar en el Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V (17 y 71), el patio del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas y la Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas, recientemente inaugurada en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
En paralelo, el ciclo llegará a distintas localidades a través de funciones al aire libre en delegaciones y espacios comunitarios, fortaleciendo el acceso gratuito a la cultura y promoviendo el uso de los espacios públicos como puntos de encuentro.
La programación propone un recorrido por historias de aventura, fantasía y crecimiento, invitando a disfrutar del cine como experiencia colectiva a través de producciones nacionales e internacionales.
Desde la Comuna se recomienda asistir con reposeras o mantas para mayor comodidad y se informa que las funciones al aire libre se suspenden en caso de lluvia.
CINE MÓVIL
Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V (17 y 71)
Jueves 19 de febrero – 20:30
Quisiera ser grande
Jueves 26 de febrero – 20:30
E.T.
Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas – Patio
Domingo 22 de febrero – 20:30
El atardecer de los grillos – Corto seleccionado por el Festival REC
Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha – Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas
Viernes 20 de febrero – 20:30
La hora de los hornos (Parte I)
Sábado 21 de febrero – 20:30
Sur
CINE EN LOS BARRIOS
Tolosa – Delegación Municipal (528 bis entre 2 y 2 bis)
Viernes 20 de febrero – 19:00
Luca
Villa Castells – Centro de Fomento Vecinal (491 entre 10 y 11)
Sábado 21 de febrero – 19:00
Esperando la carroza
Gonnet – Delegación (495 y 15 bis)
Jueves 26 de febrero – 19:00
Cómo entrenar a tu dragón
Los Hornos – Parque Julio López (66 y 152)
Viernes 27 de febrero – 19:00
Zootopia
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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