Cine
Jueves, feriado y con siete estrenos en las salas argentinas
El jueves feriado llega con siete estrenos, cuatro de los cuales son argentinos: “A una legua”, de Andrea Krujosky, “Astrogauchos”, de Matías Szulanski, “Nadie culmina en la víspera”, de Florencia Orce y Pablo Moro, y la coproducción con Brasil “El diablo blanco”, de Ignacio Rogers.
Del exterior llegan la esperada “Toy Story 4”, de Josh Coley; “Hotel Mumbai: El atentado”, de Anthony Maras, y “El emperador de París”, de Jean-François Richet.
“A UNA LEGUA” (Argentina/2018, 76 m.)
Aborda la vida y obra del músico Camilo Carabajal, que conjuga folclore y tecnología digital, confluencia de tradición artística e investigación científica, vanguardia de la fusión entre estética y ciencia en el Siglo XXI.
La dirigió Andrea Krujosky, según guión propio, fotografía de Sebastián Lannepoudenx, edición de Fernando Vega y Federico Rozas (Independiente, ATP). Documental.
“ASTROGAUCHOS” (Argentina/2018, 80 m.)
En 1966 un científico argentino lleva adelante un plan espacial para competir con Estados Unidos y la Unión Soviética en la llegada a la luna, y en su camino se enreda en una sucesión de disparates.
La dirigió y escribió Matías Szulanski, según una idea de Bernardo Szulanski, con fotografía de Sebastían Ferrari, edición también del director, música de Carlos Páez y actuaciones de Ezequiel Tronconi, Laura Laprida, Alberto Suárez, Alejandro Jovic, Fabián Arenillas, María Eugenia Rigón, Verónica Intile y Debora Nishimoto (Kligger, +13). Comedia.
“NADIE CULMINA EN LA VÍSPERA” (Argentina/2018, 75 m.)
Documental autobiográfico en el que la realizadora se arma de valor para descubrir una parte de su historia que marcó su vida y la de su familia, también con testimonios de sindicalistas, periodistas y políticos, entre lo poco que conocía de la vida sindical de Manuel Gazzera, su abuelo, a partir de lo que escuchaba en su infancia.
Opera prima de Florencia Orce y Pablo Moro, con fotografía de Juan Pablo Chillón y ediciòn de Emiliano Serra, con entrevistas a Florencia Orce, Yolanda Ginocchio, Graciela Gazzera, Claudio Corriés, Andrew Graham-Yooll, Julián Licastro, Carlos Gaitán y Carlos Tomada (Sombracine, ATP) Documental.
“EL DIABLO BLANCO” (Argentina-Brasil/2018, 82 m.)
Un grupo de amigos treintañeros sale de viaje en auto a través del país, y en unas cabañas, uno de ellos tiene un extraño encuentro con un misterioso hombre, mientras la joven hija del administrador aparece asesinada: l grupo quedará atrapado en ese pueblo hostil, enfrentados a una antigua leyenda local.
Es la ópera prima de Ignacio Rogers, según un guión ,propio, con fotografía de Fernando Lockett, y actuaciones de Ezequiel Diaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello, Nicola Siri, Martina Juncadella y Ailín Salas (Independiente, +13, con reservas). Terror/Suspenso.
“TOY STORY 4” (idem, Estados Unidos/2019, 100 m.)
Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo, y cuál es su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade Forky, un nuevo y reluciente juguete a su habitación, arranca una nueva aventura que servirá para que los viejos y nuevos amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete.
Cuarta entrega de la serie, esta vez dirigida por Josh Cooley, según el guión de Rashida Jones y Will McCormack, y los personajes creados por John Lasseter, con música de Randy Newman (The Walt Disney Company, ATP) Animación/Fantástica/Aventuras.
“HOTEL MUMBAI: EL ATENTADO” (idem, Australia/2018, 125 m.)
Mumbai en 2008, cuando los huéspedes del hotel Taj Mahal Palace viven momentos de terror cuando un grupo de terroristas paquistaníes invade el lugar y mantiene a las personas como rehenes durante 68 horas.
La dirigió Anthony Maras, según guión propio y de John Collie , con fotografía de Nick Matthews, edición de Peter McNulty, música de Volker Bertelmann y actuaciones de Armie Hammer, Dev Patel, Jason Isaacs, Nazanin Boniadi, Angus McLaren, Anupam Kher, Natasha Liu Bordizzo, Tilda Cobham-Hervey y Suhail Nayyar (Digicine, +13, con reservas) Acción.
“EL EMPERADOR DE PARÍS” (“L’Empereur de Paris”, Francia/2018, 119 m.)
Bajo el imperio de Napoleón, François Vidocq, el único hombre que logró escapar de las más grandes cárceles es una leyenda de los bajos fondos, intentará pasar desapercibido disfrazado de comerciante, pero después de ser acusado de un asesinato que no cometió, le propone un trato al jefe de policía.
La dirigió Jean-François Richet, con guión propio y de Eric Besnard, fotografía de Manuel Dacosse, música de Marco Beltrami, Marcus Trumpp y actuaciones de Vincent Cassel, Patrick Chesnais, August Diehl, Olga Kurylenko, Denis Lavant,Freya Mavor, Denis Menochet, Jérôme Pouly, James Thiérrée, Fabrice Luchini, Vladimir Ostermann (IFA Cinema, +13). Aventuras/Histórica/Policial.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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