Cine
La cartelera muestra cinco estrenos para el inicio de 2019
El primer jueves de enero llega con cinco estrenos internacionales, uno de ellos “Plaza París”, coproducción entre Brasil, Portugal y Argentina de Lucía Murat, una lista que incluye la animación “WiFi Ralph”, de Phil Johnston y Rich Moore; “Jefa por accidente”, de Peter Segal; “La mula”, de Clint Eastwood, y “No mires”, de Assaf Bernstein.
“Plaza París” (idem, Brasil-Argentina-Portugal/2018, 110 m.)
El conflicto entre Camila, una psicoanalista extranjera y su paciente Gloria ascensorista el la universidad pública de Rio, en la que coinciden, la segunda empeñada en seguir con su vida a pesar de los traumas causados por su padre abusivo y hermano narcotraficante en el Morro de la Providencia.
La dirigió la brasileña Lucía Murat (“Un largo viaje”, “Casi dos hermanos”), también autora del guión, con dirección de fotografía de Guillermo Nieto, montaje de Mair Tavares y música de André Abujamra y Marcio Nigro, con actuaciones de Grace Passó, Joana de Verona y Marco Antonio Caponi (Primer Plano Film Group/Cepa, SAM13, con reservas). Drama.
“WiFi Ralph” (“Ralph Breaks the Internet”, Estados Unidos/2018, 118 m.)
Ralph y Vanellope descubren una conexión wi-fi en su arcade, por lo que abandonarán su salón de juegos y se embarcarán en una nueva aventura a través de internet.
Animación de Disney dirigida por Phil Johnston y Rich Moore, con guión del primero, Pamela Ribon, según el argumento de los tres, Josie Trinidad y Kelly Younger, música de Henry Jackman, fotografía de Nathan Warner y montaje de Jeremy Milton y Fabienne Rawley (The Walt Diney Company, ATP, con leyendas) Animación/Aventura/Comedia.
“Jefa por accidente” (“Second Act”, Estados Unidos/2018, 103 m.)
Maya Vargas aspira a ascender en la gran tienda en la que trabaja y cambiar su vida radicalmente, poner todo patas arriba y cambiar las cosas por completo, demostrando así que su inteligencia es tan valiosa como un título universitario.
La dirigió Peter Segal (“Ajuste de cuentas”), con guión de Just Sackham y Elain Goldsmith-Smith, dirección de fotografía de Ueli Steiger, edición de Jason Gourson y música de Michael Andrews, con actuaciones de Jennifer López, Vanessa Hudgens, Leah Remini y Treat Williams (Diamond Films, ATP) Comedia/Romántica.
“La mula” (“The Mule”, Estados Unidos/2018, 116m.)
A Earl Stone, un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta al embargo de su comercio, se le ofrece un trabajo aparentemente fácil de chófer, pero, sin saberlo, Earl se convierte en traficante de drogas para un cártel mexicano, puesto en la mira de un agente de la DEA.
El veterano Clint Eastwood (“Los imperdonables”, “Río Místico”) se dirige a sí mismo, según un guión de Nick Schenk y Sam Dolnick, basado en un artículo publicado por The New York Times, del primero, con dirección de fotografía de Yves Bélanger y música de Arturo Sandoval, y aparece junto a Bradley Cooper, Michael Peña, Taissa Farmiga y Lawrence Fishburne (Warner Bros. SAM13) Drama.
“No mires” (“Look Away”, Estados Unidos/2018, 103 m.)
María, una solitaria y tímida estudiante se refugia en conversaciones con su reflejo en el espejo ante la falta de amigos y de apoyo familiar, y en el espejo encontrará a su gemela malvada, alguien que la apoya y la estimula, esta nueva libertad desencadenará sentimientos reprimidos y oscuros.
Assaf Bernstein dirigió este relato según su propio guión, con dirección de fotografía de Pedro Luque, edición de Danny Rafic y música de Mario Grigorov, con actuaciones de Jason Isaacs, India Eisley, Mira Sorvino y Penelope Mitchell (BF Distribution + Paris Films, SAM13, con reservas) Thriller/Terror.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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