Cine
Llegan los Oscar y “Roma” puede hacer historia
La 91 entrega de los premios Oscar se llevará a cabo este domingo en el Teatro Dolby de Hollywood con la posibilidad de que “Roma”, del mexicano Alfonso Cuarón, haga historia si llegara a consagrarse como Mejor Película, hito que nunca logró un filme en lengua no inglesa.
Para ello, deberá superar a “La Favorita”, del griego Yorgos Lanthimos, que cuenta, al igual que la cinta producida por Netflix, con diez nominaciones, y a “Green Book: una amistad sin fronteras”, de Peter Farrelly, que consiguió el premio que entrega el Sindicato de Productores de Estados Unidos.
Este no es un dato menor: de las últimas diez estatuillas que entrega la Academia, ocho coincidieron con las de la asociación que reúne a quienes dirigen la industria.
Pese a ello, las casas de apuestas tienen como favorita no sólo a la cinta ambientada en los ’70 en México, sino que también lo tiene a Cuarón, algo que pone sobre el tapete el rol de Netflix para con el cine y su negación a que sus filmes no pasen por las salas.
Más allá de “Green Book…” y “La Favorita”, “Roma” también deberá imponerse a “Bohemian Rapsody: la historia de Freddy Mercury”, que ganó el Globo de Oro como Mejor Película Dramática, y a las otras cuatro cintas que por el momento parecen simples partenaires: “Nace una estrella”, “Infiltrado del KKKlan”, “El vicepresidente: Más allá del poder” y “Pantera Negra”, que se convirtió en el primer filme de Marvel Studios en ser nominada en la máxima categoría.
Al igual que “La vida es bella”, de Roberto Benigni, en 1997, “Roma” también competirá como Mejor Película Extranjera junto a la polaca “Cold War”; la japonesa “Somos una Familia”; la libanesa “Cafarnaúm” y la alemana “Werk ohne Autor”.
Además, si Cuarón volviera a ganar un Oscar (se impuso en 2013 con “Gravedad”), haría que de los últimos seis premios a Mejor Director, cinco hayan sido para mexicanos (Guillermo del Toro y Alejandro Iñárritu, en dos oportunidades).
Este dato quizá debería sumarse a los números que TNT, señal que transmite la gala, maneja: “Si bien la tendencia (del ranking) en Estados Unidos es a la baja en casi todos los premios, en América Latina (…) los premios Oscar siguen siendo un contenido muy exitoso”.
La empresa informó que en los últimos cinco años, los Oscar mantuvieron la posición 1 o 2 entre la oferta de televisión en Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia.
En la previa a la gala de 2015 la comidilla de la industria, los medios y las redes sociales fue la “carrera” de Leonardo DiCaprio para ganar el Oscar. Luego de cuatro nominaciones fallidas, consiguió el máximo galardón, ese año, con “El Renacido”.
Sin tanto ruido, a esta entrega llegan Glenn Close (“La esposa”) con seis nominaciones, Willem Dafoe (“Van Gogh en la puerta de la eternidad”) y Bradley Cooper (“Nace una estrella”) con cuatro y Viggo Mortensen (“Green Book…”) con 3.
Si bien Close pareciera que conseguirá finalmente el premio, tras arrasar en esta temporada en todas las galas, en el caso masculino es Rami Malek, por su interpretación de Freddy Mercury, quien encabeza las apuestas, seguido por Christian Bale (“El vicepresidente…”).
Siempre con el ranking en mente, la Academia, atravesó un año de polémicas: con el objetivo de agilizar la gala, ésta será la primera en 30 años en no tener conductor; además, tuvo que volver sobre la decisión de no transmitir la entrega de cuatro premios técnicos y aquel intento de limitar las nominaciones a quienes superaran una determinada recaudación de taquilla.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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