Cine
Llegan los Oscar y “Roma” puede hacer historia
La 91 entrega de los premios Oscar se llevará a cabo este domingo en el Teatro Dolby de Hollywood con la posibilidad de que “Roma”, del mexicano Alfonso Cuarón, haga historia si llegara a consagrarse como Mejor Película, hito que nunca logró un filme en lengua no inglesa.
Para ello, deberá superar a “La Favorita”, del griego Yorgos Lanthimos, que cuenta, al igual que la cinta producida por Netflix, con diez nominaciones, y a “Green Book: una amistad sin fronteras”, de Peter Farrelly, que consiguió el premio que entrega el Sindicato de Productores de Estados Unidos.
Este no es un dato menor: de las últimas diez estatuillas que entrega la Academia, ocho coincidieron con las de la asociación que reúne a quienes dirigen la industria.
Pese a ello, las casas de apuestas tienen como favorita no sólo a la cinta ambientada en los ’70 en México, sino que también lo tiene a Cuarón, algo que pone sobre el tapete el rol de Netflix para con el cine y su negación a que sus filmes no pasen por las salas.
Más allá de “Green Book…” y “La Favorita”, “Roma” también deberá imponerse a “Bohemian Rapsody: la historia de Freddy Mercury”, que ganó el Globo de Oro como Mejor Película Dramática, y a las otras cuatro cintas que por el momento parecen simples partenaires: “Nace una estrella”, “Infiltrado del KKKlan”, “El vicepresidente: Más allá del poder” y “Pantera Negra”, que se convirtió en el primer filme de Marvel Studios en ser nominada en la máxima categoría.
Al igual que “La vida es bella”, de Roberto Benigni, en 1997, “Roma” también competirá como Mejor Película Extranjera junto a la polaca “Cold War”; la japonesa “Somos una Familia”; la libanesa “Cafarnaúm” y la alemana “Werk ohne Autor”.
Además, si Cuarón volviera a ganar un Oscar (se impuso en 2013 con “Gravedad”), haría que de los últimos seis premios a Mejor Director, cinco hayan sido para mexicanos (Guillermo del Toro y Alejandro Iñárritu, en dos oportunidades).
Este dato quizá debería sumarse a los números que TNT, señal que transmite la gala, maneja: “Si bien la tendencia (del ranking) en Estados Unidos es a la baja en casi todos los premios, en América Latina (…) los premios Oscar siguen siendo un contenido muy exitoso”.
La empresa informó que en los últimos cinco años, los Oscar mantuvieron la posición 1 o 2 entre la oferta de televisión en Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia.
En la previa a la gala de 2015 la comidilla de la industria, los medios y las redes sociales fue la “carrera” de Leonardo DiCaprio para ganar el Oscar. Luego de cuatro nominaciones fallidas, consiguió el máximo galardón, ese año, con “El Renacido”.
Sin tanto ruido, a esta entrega llegan Glenn Close (“La esposa”) con seis nominaciones, Willem Dafoe (“Van Gogh en la puerta de la eternidad”) y Bradley Cooper (“Nace una estrella”) con cuatro y Viggo Mortensen (“Green Book…”) con 3.
Si bien Close pareciera que conseguirá finalmente el premio, tras arrasar en esta temporada en todas las galas, en el caso masculino es Rami Malek, por su interpretación de Freddy Mercury, quien encabeza las apuestas, seguido por Christian Bale (“El vicepresidente…”).
Siempre con el ranking en mente, la Academia, atravesó un año de polémicas: con el objetivo de agilizar la gala, ésta será la primera en 30 años en no tener conductor; además, tuvo que volver sobre la decisión de no transmitir la entrega de cuatro premios técnicos y aquel intento de limitar las nominaciones a quienes superaran una determinada recaudación de taquilla.
Entre el jueves 26 de febrero y el domingo 1 de marzo de 2026 se vendieron 246.448 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 42% en relación al fin de semana pasado que fue la séptima edición de la Fiesta del Cine, con la segunda marca más alta desde su realización.
“Scream 7” debutó en la primera posición del ranking con 80.066 espectadores en 297 salas. Es el arranque de fin de semana más taquillero de la franquicia de terror que ha estrenado las 7 películas desde 1997 en Argentina con diferentes distribuidoras y un promedio de 195.000 asistentes. Si tomamos en cuenta los números finales, la más exitosa fue “Scream (Grita)” de 2022. Fue la primera que no fue dirigida por Wes Craven -luego de su muerte- y fue anunciada como un relanzamiento, aunque fue una secuela directa de la cuarta entrega.
Luego de dos semanas, “Cumbres borrascosas” descendió a la segunda posición con 55.486 espectadores en 232 salas. Perdió un 60% de taquilla y un 20% de pantallas. Ha cortado 459.994 tickets desde su estreno.
“Playa de Lobos” se ubicó en la tercera posición con 20.761 espectadores en 218 salas. Es la primera película española (en coproducción con Argentina) que tiene a Guillermo Francella como protagonista. Es el arranque de fin de semana más bajo para el actor. No se veían números tan bajos para Francella desde “Rudo y Cursi” (producción mexicana de 2009) que en sus primeros 4 días convocó a 28.037 personas (82.082 total). Pero además el quiebre es muy grande si consideramos que el año pasado “Homo Argentum”, también esteralizada por Francella, fue la película más exitosa de la post-pandemia con 1.807.110 tickets.
El ranking se renovó con “El agente secreto”, la película brasileña nominada a los Premios Oscar, en el puesto 6 con 10.904 entradas y el reestreno “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, versión extendida del clásico de culto de Quentin Tarantino que une ambas entregas, en la novena posición con 8.842 espectadores.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La película argentina “Belén”, de Dolores Fonzi, ganó en Barcelonba el galardón a mejor cinta iberoamericana en la gala de los premios Goya.
“Belén” tenía como contrincantes a “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes (Chile); “La piel del agua”, de Patricia Velásquez (Costa Rica); “Manas”, de Marianna Brennand (Brasil), y “Un poeta”, de Simón Mesa Soto (Colombia).
Dolores Fonzi aseguró que “somos las películas que hacemos, y en estos momentos el mundo se ha convertido en una película de terror” y, como ejemplo de ello, citó el genocidio en Gaza, la situación de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos.
“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo. Eso es así. Yo vengo del futuro de un país donde el presidente puso incluso en venta el agua”, agregó la artista.
El filme de Fonzi está basado en el libro “Somos Belén”, de Ana Correa, y narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014 fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción del embarazo era ilegal en Argentina.
Fonzi no solo respaldó a Belén, sino siempre ha participado en el movimiento de mujeres para lograr que se aprobara la ley del aborto, lo que finalmente se logró en 2020 en Argentina.
La Ciudad de Buenos Aires presentó la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella”, que recorre distintos espacios porteños que forman parte de su universo cinematográfico. A través de sus películas, la Ciudad se convierte en escenario de historias atravesadas por la memoria, la amistad, el amor y las segundas oportunidades, consolidando su identidad como territorio de producción y narrativa audiovisual.
El acto contó con la presencia del director Juan José Campanella y de los actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco, junto a representantes de la productora 100 Bares,entre ellos Muriel Cabeza (productora del film), Camilo Antolini y Martino Zaidelis; y el vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, Francisco Ramos. Participaron también la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y el ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, quienes acompañaron este nuevo hito cultural que integra el patrimonio audiovisual al espacio público porteño.
La nueva ruta propone redescubrir Buenos Aires desde la mirada cinematográfica de Campanella, atravesando espacios emblemáticos de su filmografía. Entre sus puntos más significativos se encuentra el propio Parque Lezama, uno de los escenarios centrales de su más reciente película.
Como parte de esta propuesta, la Ciudad de Buenos Aires sumó un nuevo símbolo al espacio público con la instalación del banco original utilizado en el rodaje de “Parque Lezama”. La pieza se encuentra en el mismo sector donde se filmaron escenas del largometraje, transformándose en un punto de encuentro que conecta la ficción con la vida cotidiana porteña.
Para conocer el recorrido completo, se puede acceder a la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella” y descargar el mapa con todos los puntos del circuito.
Sobre Rutas Culturales
Rutas Culturales es una iniciativa que invita a descubrir rincones de la Ciudad de Buenos Aires a través de recorridos temáticos que entrelazan historia, arte, arquitectura y cultura. Cada circuito pone en valor locaciones de películas, espacios donde la música y la literatura dejaron su huella, murales, esculturas y sitios que inspiraron grandes obras, conectando expresiones artísticas con momentos clave de la identidad porteña. Actualmente cuenta con propuestas como la “Ruta de Sandro” y la “Ruta de El Eternauta”, que permiten explorar distintos universos culturales a cielo abierto. En los próximos meses se sumarán nuevos recorridos, ampliando esta red de experiencias.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad)
Taquilla: “Scream 7” debutó en la primera posición
La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”
Nueva edición de la obra de Bradbury recorre en orden cronológico su evolución literaria
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