Cine
Once propuestas renuevan la cartelera en los cines argentinos
Con once estrenos, la cartelera cinematográfica se renueva y presenta títulos más que prometedores. Entre los films nacionales aparecen El Ángel, Pabellón 4, Intemperie, 16 a 18 y La Trans de la patria. Del exterior llegan El demonio quiere a tu hijo (Canadá), Dios no está muerto 3 (Estados Unidos), De tal madre, tal hija (Francia), Estación Zombie Seul (Corea del Sur), Una pastelería en Tokio (Japón-Alemania) y El lago de los cisnes (Reino Unido).
“El Ángel”
Buenos Aires 1971. Carlitos es un joven de 17 años con un andar de película y rulos rubios que caen sobre su cara de niño. Desde chiquito se encariñó con lo ajeno, pero fue en la temprana adolescencia cuando (como si se tratara de una iluminación) descubrió que su vocación era ser ladrón. Cuando conoce en su nuevo colegio a Ramón, inmediatamente se siente atraído por él y decide llamar su atención. Juntos comienzan una historia de descubrimiento, amor y crimen. Matar se vuelve una consecuencia, un eslabón de una cadena irrefrenable hasta que Carlitos es atrapado por la policía. Por su aspecto angelical, la prensa lo apoda “El Ángel de la Muerte”. Rápidamente se transforma en una estrella mediática que llama la atención de todos por su belleza. Se le adjudican más de cuarenta robos y once asesinatos. Hoy, con mas de 45 años en la cárcel, Carlos Robledo Puch es el preso más antiguo de la historia penal argentina.
- ACTORES: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán.
- ACTORES SECUNDARIOS: Daniel Fanego, Luis Gnecco, Peter Lanzani, Cecilia Roth.
- DIRECTOR: Luis Ortega.
- FOTOGRAFIA: Julián Apezteguia.
- GUION: Luis Ortega.
- GENERO: Policial .
- ORIGEN: Argentina.
- DURACION: 117 Minutos
- CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
- DISTRIBUIDORA: Fox
- FORMATOS: 2D.
“Pabellón 4”
Alberto Sarlo, un abogado y escritor, lleva adelante un proyecto utópico: enseñarles filosofía, literatura y boxeo a 52 presos del Pabellón 4 de una cárcel de máxima seguridad en las afueras de Buenos Aires. Los internos hablan de Hegel, de Sartre, de Dostoievski, del superhombre, y escriben cuentos en donde desnudan su alma y cuentan partes de su experiencia carcelaria. La filosofía los ayuda a repensar sus vidas, sus destinos, sus decisiones. Carlos “Kongo” Mena, un preso que acaba de salir en libertad, vuelve a la cárcel como su ayudante, dando su visión desde un lugar más cercano a la realidad de los presos. Para muchos de ellos es la viva imagen de que la redención es posible. Carlos tiene muchos proyectos ahora que está en libertad. La cultura y la voluntad hicieron de Carlos un hombre nuevo.
- DIRECTOR: Diego Gachassin.
- FOTOGRAFIA: Diego Gachassin.
- GUION: Diego Gachassin.
- GENERO: Documental .
- ORIGEN: Argentina.
- DURACION: 70 Minutos
- CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
- DISTRIBUIDORA: Independiente
- FORMATOS: 2D.
“Intemperie”
Al abrigo de un gran ventanal de estilo renacentista, miles de libros y papeles exhiben manchas y trazos de todo tipo. Ese es el marco en el que se mueve diariamente Eduardo Stupía, donde nacen sus formas, donde cobran vida sus obras. La rutina de trabajo intenta dominar la bastedad de su archivo en permanente movimiento. Esos actos íntimos, y esa respiración silenciosa imprimen el tono, el ritmo y la cadencia de esta película.
- DIRECTOR: Miguel Baratta.
- FOTOGRAFIA: Cecilia Brück.
- GUION: Miguel Baratta.
- MúSICA: Aylu Grad.
- GENERO: Documental .
- ORIGEN: Argentina.
- DURACION: 65 Minutos
- CALIFICACION: Apta todo público
- DISTRIBUIDORA: Independiente
- FORMATOS: 2D.
“16 a 18”
Adolescentes que piensan sobre la educación, los adultos, el consumo o la violencia. Adolescentes que ponen en juego otra mirada, distinta de aquella que los ofrece como peligro social. Una escuela estatal que intenta correr la línea de lo posible todos los días ofreciendo a sus alumnas y alumnos la oportunidad de mantener la esperanza, construir desde la confianza y el afecto, desde escuchar y dar la palabra, desde la apuesta y el límite.
- DIRECTOR: Daniel Samyn.
- FOTOGRAFIA: Juan Samyn.
- GUION: Daniel Samyn.
- GENERO: Documental .
- ORIGEN: Argentina.
- DURACION: 78 Minutos
- CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
- DISTRIBUIDORA: Independiente
- FORMATOS: 2D.
“La trans de la patria”
La historia que nos ocultaron por fin sale a la luz. Siglo XVI. Un grupo de guerreros españoles llega a nuestras costas y se topan con unos indios bravos que practicaban el canibalismo. El canibalismo tenía valor de ritual. Los guerreros que eran vencidos en batalla eran comidos. Por eso el canibalismo era practicado solamente con hombres, no con mujeres. Pero hay un detalle que convierte a este hecho verídico en una historia única. Porque los aborígenes no se manducaron a todos. Hubo uno al que no se comieron porque bajó disfrazado de mujer.
- DIRECTOR: Diego Recalde.
- FOTOGRAFIA: Diego Epstein.
- GUION: Diego Recalde.
- MúSICA: Trío Ibañez.
- GENERO: Documental .
- ORIGEN: Argentina.
- DURACION: 63 Minutos
- CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
- DISTRIBUIDORA: Independiente
- FORMATOS: 2D.
“El demonio quiere a tu hijo”
Mary está embarazada de gemelos, pero en el momento de dar a luz sólo uno de ellos sobrevive. Mientras intenta superar este duro golpe, no para de sospechar que un ente sobrenatural y maligno, quiere arrebatarle a su hijo Adam. Mary intenta protegerle a toda costa convirtiéndose en una obsesión, que le pondrá en contra de todas las personas que están a su alrededor.
- ACTORES: Christie Burke, Jesse Moss, Rebecca Olson.
- DIRECTOR: Brandon Christensen.
- FOTOGRAFIA: Bradley Stuckel.
- GUION: Brandon Christensen.
- MúSICA: Blitz Berlin.
- GENERO: Terror , Suspenso .
- ORIGEN: Canadá.
- DURACION: 87 Minutos
- CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
- DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta
- FORMATOS: 2D.
“Dios no está muerto 3”
Sigue al Pastor Dave y la inimaginable tragedia que atraviesa cuando su iglesia, ubicada dentro de los terrenos de la Universidad local, es devastada por un terrible incendio. Sin embargo, su sueño de reconstruir la iglesia se enfrenta a inesperadas situaciones cuando las autoridades de la Universidad rechazan su plan de volver a levantarla, determinando que la iglesia ya no es relevante en la sociedad de hoy en día.
- ACTORES: David A.R. White, Shane Harper, John Corbett.
- DIRECTOR: Michael Mason.
- FOTOGRAFIA: Brian Shanley.
- GUION: Michael Mason.
- MúSICA: Pancho Burgos-Goizueta.
- GENERO: Drama .
- ORIGEN: Estados Unidos.
- DURACION: 105 Minutos
- CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
- DISTRIBUIDORA: Independiente
- FORMATOS: 2D.
“De tal madre, tal hija”
Aunque inseparables, Abril y su madre, Mado no pueden ser más diferentes. La hija, de 30 años, está casada, trabaja y es organizada, a diferencia de su madre, que a sus 47 años sigue siendo una eterna adolescente sin preocupaciones, dependiente de su hija desde su divorcio. Pero cuando las dos se quedan embarazadas al mismo tiempo y bajo el mismo techo, el choque es inevitable.
- ACTORES: Juliette Binoche, Camille Cottin.
- ACTORES SECUNDARIOS: Lambert Wilson, Stéfi Celma, Catherine Jacob.
- DIRECTOR: Noémie Saglio.
- FOTOGRAFIA: Pierre Aïm.
- GUION: Noémie Saglio, Agathe Pastorino.
- GENERO: Comedia .
- ORIGEN: Francia.
- DURACION: 93 Minutos
- CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas
- DISTRIBUIDORA: SBP Worldwide
- FORMATOS: 2D.
“Estación Zombie Seul”
En una ciudad destruida por una epidemia Zombie, Ki-woong y su cuñado deben rescatar a su novia Hye-sun antes de que sea demasiado tarde. Ki-Woon y Hye-sun tendrá que escapar de la plaga zombie que está destruyendo toda la ciudad. ¿Podrán escapar con vida de Seúl?
- DIRECTOR: Sang-ho Yeon.
- GUION: Sang-ho Yeon.
- GENERO: Terror , Animación .
- ORIGEN: Corea del Sur.
- DURACION: 102 Minutos
- CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
- DISTRIBUIDORA: Cinemark
- FORMATOS: 2D.
“Una pastelería en Tokio”
Sentarō tiene una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve dorayakis. Cuando una simpática anciana se ofrece a ayudarlo, él accede de mala gana, pero ella le demuestra que tiene un don especial para la pastelería. Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a prosperar. Con el paso del tiempo, Sentarō y la anciana abrirán sus corazones para confiarse sus viejas heridas.
- ACTORES: Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida.
- DIRECTOR: Naomi Kawase.
- FOTOGRAFIA: Shigeki Akiyama.
- GUION: Naomi Kawase.
- MúSICA: David Hadjadj.
- GENERO: Drama .
- ORIGEN: Japón, Alemania.
- DURACION: 113 Minutos
- CALIFICACION: Apta todo público
- DISTRIBUIDORA: Independiente
- FORMATOS: 2D.
“El lago de los cisnes”
El príncipe Siegfried se encuentra casualmente con una bandada de cisnes mientras está cazando. Cuando uno de los cisnes se convierte en una hermosa mujer, Odette, se queda extasiado. Pero ella es víctima de un hechizo que la mantiene cautiva y que le permite recuperar su forma humana únicamente de noche.
- GENERO: Recital .
- ORIGEN: Reino Unido.
- DURACION: 205 Minutos
- CALIFICACION: Apta todo público
- DISTRIBUIDORA: Independiente
- FORMATOS: 2D.
Entre el jueves 19 y el domingo 22 de febrero de 2026 se vendieron 429.099 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. Si tomamos en consideración los primeros 4 días del fin de semana largo de carnaval (313.152 tickets), la concurrencia aumentó un 27%.
Fueron los primeros 4 días de la séptima edición de la Fiesta del Cine, con tickets desde 4.000 pesos. Las promociones levantaron la concurrencia y lograron frenar la tendencia de 2026 con el fin de semana (de 4 días) más exitoso del año. Aunque estuvieron un 17% por debajo de la tercera edición de febrero de 2024 (la más exitosa), cuando se cortaron 518.222 tickets en el primer fin de semana, es la segunda marca más alta y está un 26% por arriba de la sexta edición realizada en octubre de 2025. La Fiesta del Cine 2026 finalizará el miércoles 25 de febrero.
Ranking
Los primeros 4 puestos se mantuvieron inalterables en relación a la semana pasada y todas las películas aumentaron su convocatoria, con excepción de “El día del fin del mundo: Migración” que perdió un 23% de taquilla en el puesto 8.
“Cumbres borrascosas” permaneció en la primera posición con 136.309 espectadores en 314 salas. Aumentó un 27% su taquilla y un 13% sus pantallas. Ha cortado 313.292 tickets desde el jueves pasado.
“La cabra que cambio el juego: Goat” se ubicó en el segundo puesto con 49.129 asistentes en 265 pantallas. Incrementó un 37% su convocatoria a pesar de haber perdido un 11% de salas.
Las películas que más aumentaron su taquilla fueron también las más longevas del top 10: “Avatar: Fuego y cenizas” (+60%) con 44.946 espectadores en el puesto 3 y “Zootopia 2” (+80%) con 41.960 tickets en la cuarta posición.
El único estreno que logró ingresar al top 10 fue la producción de terror “Líbralos del mal” en la quinta posición con 20.659 entradas en 160 salas.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Un relato escrito hace 175 años se convirtió, inesperadamente, en una de las obras más socialmente resonantes de 2025. “Los cantores rusos”, el nuevo cortometraje del director estadounidense Sam Davis, toma como punto de partida un cuento de Ivan Turgenev y lo traslada al presente, en un bar de un pueblo estadounidense, con una apuesta formal audaz: combinar cine analógico, actuaciones improvisadas y talentos descubiertos en redes sociales. Acaba de ser estrenado en Netflix argentina.
La chispa surgió cuando Davis leyó “The Singers” (su título en inglés), incluido en el libro de análisis literario “A Swim in a Pond in the Rain”, del escritor estadounidense George Saunders. En el texto original, un grupo de hombres rudos en una taberna encuentra una inesperada conexión emocional a través de una competencia improvisada de canto.
“Me pareció genial, pero no pensé inmediatamente en hacer una película”, explicó Davis. La idea tomó forma minutos después, al abrir su teléfono y encontrarse con un video viral de un músico callejero en el subte. “Fue una de las interpretaciones más hermosas y crudas que había escuchado”, recordó. Entonces decidió reimaginar el cuento ruso con cantantes anónimos descubiertos en TikTok, YouTube e Instagram, convocados para llenar un bar con “genios en bruto, escondidos a plena vista”.
El resultado es una fusión entre tradición y contemporaneidad. Davis asumió el riesgo de trabajar con intérpretes no profesionales y prescindir de un guion convencional. Gran parte de los diálogos surgió de la improvisación, en línea con su experiencia previa en el cine documental. El rodaje se realizó en 35 mm, una elección poco frecuente en la era digital, y la música se grabó en vivo en el set, decisiones que aportaron una textura cálida y un tono de verité.
El pianista callejero Will Harrington deslumbra con una notable versión barrelhouse del clásico del blues “It Hurts Me Too”; el veterano músico Chris Smither interpreta en clave folk “The House of The Rising Sun”; y el vocalista Mike Young, que cantaba en el subte de Nueva York y tuvo una aparición rutilante en el programa “America Got Talent”, emociona con una versión a capella de “I Will Always Love You”. También aparecen otros cantores virales como el australianoJudah Kelly y el tenor Matthew Corcoran, entre otros.
Más allá de su propuesta estética, el corto dialoga con un fenómeno actual: la llamada “epidemia de soledad masculina”, tema que ha ganado espacio en el debate público en el último año. Davis reconoció que esa dimensión ya estaba latente en el cuento de 1850. “El poder que tiene un poco de vulnerabilidad para construir comunidad es enorme”, afirmó. Criado en un pequeño pueblo de Michigan, el director señaló que el film fue también una forma personal de abrirse emocionalmente. “Para muchos hombres, conectar y compartir puede ser profundamente catártico”.
Tras su estreno mundial en el festival South by Southwest, “Los cantores rusos” acumuló más de 25 premios en certámenes internacionales, incluido el gran premio en FilmQuest, en Utah. El antecedente resulta auspicioso: el ganador de ese festival en 2024, “I’m Not a Robot”, obtuvo este año el Oscar al mejor cortometraje de acción real.
Davis, quien ya fue nominado al Oscar como productor por el corto “Nǎi Nai & Wài Pó” en 2023, confía en que el recorrido de Los cantores rusos impulse a más espectadores a acercarse a su propuesta. “Es una manera subversiva de usar el algoritmo para crear algo humano, hecho a mano y profundamente analógico”, sostuvo.
En tiempos de hiperconectividad digital, la historia demuestra que la necesidad de comunidad y expresión sincera sigue siendo tan vigente como en una taberna rusa del siglo XIX.
En el marco de la agenda cultural de verano, la Municipalidad de La Plata continúa impulsando el ciclo Cine Móvil Verano 2026 con funciones gratuitas que durante febrero recorrerán espacios culturales y barrios de la ciudad.
A lo largo del mes, la iniciativa tendrá lugar en el Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V (17 y 71), el patio del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas y la Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas, recientemente inaugurada en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
En paralelo, el ciclo llegará a distintas localidades a través de funciones al aire libre en delegaciones y espacios comunitarios, fortaleciendo el acceso gratuito a la cultura y promoviendo el uso de los espacios públicos como puntos de encuentro.
La programación propone un recorrido por historias de aventura, fantasía y crecimiento, invitando a disfrutar del cine como experiencia colectiva a través de producciones nacionales e internacionales.
Desde la Comuna se recomienda asistir con reposeras o mantas para mayor comodidad y se informa que las funciones al aire libre se suspenden en caso de lluvia.
CINE MÓVIL
Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V (17 y 71)
Jueves 19 de febrero – 20:30
Quisiera ser grande
Jueves 26 de febrero – 20:30
E.T.
Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas – Patio
Domingo 22 de febrero – 20:30
El atardecer de los grillos – Corto seleccionado por el Festival REC
Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha – Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas
Viernes 20 de febrero – 20:30
La hora de los hornos (Parte I)
Sábado 21 de febrero – 20:30
Sur
CINE EN LOS BARRIOS
Tolosa – Delegación Municipal (528 bis entre 2 y 2 bis)
Viernes 20 de febrero – 19:00
Luca
Villa Castells – Centro de Fomento Vecinal (491 entre 10 y 11)
Sábado 21 de febrero – 19:00
Esperando la carroza
Gonnet – Delegación (495 y 15 bis)
Jueves 26 de febrero – 19:00
Cómo entrenar a tu dragón
Los Hornos – Parque Julio López (66 y 152)
Viernes 27 de febrero – 19:00
Zootopia
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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