Cine
Premios Oscar: son tantas las favoritas que la Mejor Película recién se conocerá el domingo
El filme bélico “1917”, del británico Sam Mendes, se imponía en esta temporada de premios al cine, aunque para la entrega de los Oscar del domingo la coreana “Parasite”, de Bong Joon Ho, y “Guasón”, de Todd Phillips, se ubicaban como firmes competidoras, además de cintas de emblemas de Hollywood como Martin Scorsese y el mimado Quentin Tarantino.
También están en competencia “Jojo Rabbit”, la comedia dramática dirigida y coprotagonizada por Taika Waititi; el drama “Historia de un matrimonio”, de Noah Baumbach producida por Netflix; “Mujercitas”, la adaptación del clásico literario a cargo de Greta Gerwig (única cinta dirigida por una mujer entre las nominadas) y “Contra lo imposible”, película de James Mangold sobre el culebrón entre Ford y Ferrari en los 60.
Con victorias en los Globo de Oro y los Bafta, la cinta de Mendes arrasó con las dudas que, a priori, la ubicaban detrás de “Guasón” y “Parasite”, que en sus estrenos mundiales ganaron el León de Oro en Venecia y la Palma de Oro en Cannes, respectivamente.
Dividida en dos plano secuencia (con cortes casi imperceptibles), “1917” cuenta la historia de dos soldados británicos que deben atravesar tierra de nadie (ese territorio que no domina ningún bando) para entregar un mensaje a un batallón que será emboscado por la mañana por los alemanes.
La historia se la contó su abuelo, quien participó, con 17 años, de la Primera Guerra Mundial.
Con “Guasón”, Warner y DC demostraron que se puede ingresar al mundo de los comics con un cine de autor y sin la necesidad de efectos especiales, grandes escenarios y elencos interminables.
Con un acotado reparto, la sobresaliente actuación de Joaquin Phoenix, una cámara y un buen guion, Phillips hace una demostración de que para hacer cine no son necesarios grandes presupuestos, sino saber del séptimo arte.
Tal cual lo indica su título, la cinta narra la génesis de uno de los villanos favoritos de Ciudad Gótica, aunque la película podría haber sido sobre cualquier ciudadano, los problemas de la sociedad, la gravedad de un estado ausente y la explosión que ello conlleva.
“Parasite” llega al Oscar con grandes antecedentes de su director con filmes como “Okja”, que produjo Netflix y que se hizo famosa también por la polémica suscitada en el Festival de Cannes para su premiere mundial a propósito de la negativa del gigante del streaming de distribuirla en salas de cines.
El drama cuenta las penurias de una familia lumpen de Seúl, que embauca a una pareja de ricachones para hacerse con los trabajos del hogar, para una historia que comienza como comedia y termina como tragedia luego de una sucesión de infortunios y secretos.
“El irlandés” fue el regreso de Scorsese a las historias de mafiosos en Estados Unidos con un elenco que incluyó a veteranos del género como Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino.
Con producción de Netflix, el autor de “Toro salvaje” eligió la historia de un sicario irlandés metido en la mafia sindical de camioneros estadounidenses y, en base a sus memorias, construyó un relato que hilvana varias muertes y que llega a la desaparición nunca aclarada del poderoso líder sindical de los camioneros Jimmy Hoffa.
En la misma línea de los directores oriundos del seno de la industria se encuentra Tarantino, quien llega a esta gala en el Teatro Dolby con su filme “Érase una vez en Hollywood”, una cinta en la que enfrenta al viejo cine con el actual.
Con grandes actuaciones de Leonardo Di Capio y Brad Pitt, el filme muesta la decadencia de un actor y su doble de riesgo que no pueden insertarse en los cambios que la industria cinematográfica comienza a vivir en los 70.
Escrita, dirigida y producida por el propio Baumbach (“Historias de familia”, 2005; “Greenberg”, 2010; “Frances Ha”, 2012), “Historia de un matrimonio” sigue a Charlie (Adam Driver) y a Nicole (Scarlett Johansson) un director de teatro y una actriz que deciden separarse.
La cinta fue a menudo comparada con “Kramer vs. Kramer” (1979) ya que, al igual que lo que ocurría en aquella, da cuenta del cada vez más violento proceso de divorcio y batalla por la tenencia del hijo en común de la pareja, Henry (Azhy Robertson).
La cinta de Waititi (“Thor: Ragnarok”, 2017; “Casa Vampiro”, 2014) alterna entre la sátira más irreverente sobre el nazismo y el drama lacrimógeno al estilo “La vida es bella” (1997).
Durante la Segunda Guerra Mundial, Jojo,un niño de diez años, compensa la ausencia de su padre con un amigo imaginario reflejado en Adolf Hitler; aconsejado por él, Jojo intenta infructuosamente encajar en las juventudes hitlerianas y descubrir qué hacer con la adolescente judía Elsa (Thomasin McKenzie) que su madre (Scarlett Johansson) ha escondido detrás de una pared.
Entre bombardeos, inspecciones de la SS y explosiones accidentales de granadas, Jojo comenzará a perder la inocencia y a cuestionarse el universo infantil que idealiza el odio antisemita de la propaganda nazi.
Por último está “Contra lo imposible”, filme de carreras de autos que bien podría ser una nueva versión de la famosa “Las 24 horas de Le Mans” interpretada por Steve McQueen en la década del 70, si no fuera porque aquí la historia relata un duelo entre Ford y Ferrari, cuando la automotriz italiana lideraba las competencias internacionales de automovilismo y el gigante de Detroit quería abrirse paso en ese mundo.
Con la adrenalina y el vértigo típico de este tipo de cintas, la película de Mangold es también un relato de desafío y superación personal y toma la historia real de un conductor de automóviles británico residente en Estados Unidos (Ken Miles, interpretado por Chirstian Bale) y un diseñador de coches de carrera (Carrol Shelby, a cargo de Matt Damon), que se ponen bajo las órdenes de Ford y deben enfrentar el poderío de Ferrari y las zancadillas de la lucha de poder interno y la burocacia de la automotriz norteamericana.
Saint Catherine
Director: Michael Escobedo, Juan de Dios Garduño, Hana Kazim, Gonzalo Mellid, Raffael Oliveri
Elenco: Valentina Mas, Raymond Lee, Pachi Lucas, Julia Kraiselburd, Emilia Mayo, Greta Emma, Agustin Olcese, Adriana Torrebejano, Pablo Chiapella, Alberto Tierrez Música Luciano Onetti
Una niña huérfana es rescatada de un ritual satánico y llevada al Instituto Santa Catalina para jóvenes sin hogar. Allí aprenderá nuevas habilidades mientras se enfrenta a los demonios que la acechan.
Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable
Director: Craig Brewer
Elenco: Hugh Jackman, Kate Hudson, Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir, Hudson Hilbert Hensley.
Basada en una historia real, dos músicos que atraviesan una mala racha (Hugh Jackman y Kate Hudson) forman una alegre banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y perseguir tus sueños.
Paprika
Director: Satoshi Kon
El caos se desata cuando desaparece un dispositivo que permite a los terapeutas entrar en los sueños de sus pacientes. Solo la joven científica Paprika podrá detener esta alteración y restablecer el orden.
Primate
Director: Johannes Roberts
Elenco: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Kevin McNally, Troy Kotsur, Kae Alexander, Gia Hunter, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Charles Mann, Tienne Simon, Stuart Whelan, Albert Magashi, Miguel Torres Umba, Amina Abdi.
De regreso de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido su chimpancé Ben. Ben contrae rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve agresivo. Lucy y amigos se atrincheran en la piscina, ideando formas de sobrevivir.
Familia en renta
Director: Hikari
Elenco: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Akira Emoto, Nihi.
Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de “familias de alquiler”, interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.
El beso de la mujer araña
Director: Bill Condon
Elenco: Jennifer Lopez, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione, Aline Mayagoitía, Lynn Favin, Will Fitz, Driton ‘Tony’ Dovolani, Kevin Michael Brennan, Thomas Canestraro, Christian Galvis.
Valentín, un preso político, comparte celda con Molina, un escaparatista condenado por escándalo público. Surge un vínculo entre ellos mientras Molina relata la trama de un musical de Hollywood protagonizado por su diva favorita, Ingrid Luna.
Volver a los 17
Director: Gonzalo Badilla
Un viaje al pasado… que vas a querer vivir.
Patrulla del clima
Director: Carolina Fernández
En escena, un grupo de chicos y chicas transcurre el receso escolar en un taller de arte y reciclaje. Allí se divierten, construyen nuevas amistades, aprenden y emprenden una serie de acciones para proteger el ambiente. Juntos se informan, investigan, indagan y juegan. Desde experiencias que parten de su mundo cotidiano, buscan reducir la huella de carbono, bajar el consumo de agua y electricidad, fomentar la economía circular y construir una vida sustentable con el entorno. El grupo se hace llamar “Patrulla del clima”.
(Fuente: Ultracine)
Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025 se vendieron un total de 32.743.520 de tickets en los cines argentinos, según cifras fiscalizadas por Ultracine.
En relación a 2024, se perdieron 2 millones de entradas: la baja es del 6%. Sobre 29 registros históricos anuales desde 1997, 2025 quedó en el puesto 22 y es el noveno más bajo de la historia, detrás de 2020, 2021, 1997, 2001, 1998, 1999, 2002 y 2000.
Las salas argentinas proyectaron un total de 752 títulos, aunque sólo 514 tuvieron fecha de estreno en 2025. Asimismo, se organizaron 55 ciclos y festivales, los más convocantes fueron el “BAFICI” con 20.465 tickets, seguido del “Festival Buenos Aires Rojo Sangre” con 12.824 espectadores.
En 2025, 5 meses superaron al año pasado (enero, abril, mayo, agosto y septiembre) con picos del 73%. Mientras que 7 meses (febrero, marzo, junio, julio, noviembre y diciembre) estuvieron hasta un 47% por debajo.
“Lilo y Stitch” fue el título más exitoso del año con 3.724.848 espectadores. Estrenada en mayo, el live-action de The Walt Disney Studios tuvo el arranque de fin de semana más alto del 2025, pasó el millón en 6 días, los 2 en 12 y los 3 en 29 días.
Las adaptaciones de videojuegos fueron nuevamente protagonistas con “Una película de Minecraft” en el puesto 2 con 1.819.614 entradas y “Sonic 3: La película”, en el puesto 9 con 1.081.366 tickets.
La verdadera noticia del top 10 fue que una película argentina, “Homo Argentum”, quedó ubicada en el tercer puesto anual con 1.803.592 espectadores, situación que no sucedía desde 2020 cuando la pandemia cerró las salas en marzo de ese año con “El robo del siglo” en la segunda posición anual (y a pocos tickets de liderar el ranking).
2025 fue el año en que funcionaron muy bien los live-action en los cines. Además de “Lilo y Stich”, otros dos ingresaron al top 10: “Como entrenar a tu dragón” (puesto 6) con 1.419.220 entradas y “Mufasa: El rey león” (estrenada el 18 de diciembre de 2024 – puesto 8) con 1.170.256 tickets. La adaptación de Minecraft también fue filmada en acción real.
“El conjuro 4: Últimos ritos”, puesto 4, anotó un hito importante para el terror al convertirse en la tercera película de horror más vista en Argentina con 1.707.614 entradas, detrás de “It (eso)” y “El conjuro 2”.
Por primera vez en 30 años, ninguna película animada logró ingresar al top 5 anual. Sobre 29 registros históricos anuales, 21 fueron liderados por títulos de animación. Y en los casos en que no alcanzaban el número 1, siempre había varios títulos en el top 5. La más cercana de 2025 fue “Zootopia 2”, en el puesto 7, con 1.365.354 espectadores.
Lo mismo sucedió con el cine de súper-héroes: ningún título logró entrar al top 10, situación que no sucedía desde 2017. El título que mejor funcionó fue “Capitán América: Un nuevo mundo” en la posición 12 con 819.097 entradas.
Las 20 películas más taquilleras de 2025 concentraron el 70% de las ventas totales de tickets.
Cine argentino
2024 había sido uno de los peores años para los estrenos en salas de la producción nacional. Gracias al fenómeno de “Homo Argentum”, la participación en la venta total de 2025 del cine argentino subió del 3.18% al 8.56%. La película protagonizada por Guillermo Francella con 1.803.592 espectadores fue la más vista de agosto, la más vista de la post-pandemia con el segundo mejor arranque histórico de fin de semana y el tercero de semana. Pero también brillaron “Mazel Tov” con 357.016 espectadores y “Belén” con 135.950 entradas.
Aunque la concentración en este caso fue mayor: con 292 títulos proyectados, solo un título logró pasar los 1.8 millones de espectadores, uno los 300 mil y uno los 100 mil.
El cine argentino vendió un total de 2.803.541 entradas: un 64% le corresponde los tickets vendidos por “Homo Argentum” y un 86% al top 5.
Distribuidora del año
Disney fue la distribuidora más exitosa de 2025 con 13.964.209 tickets cortados y el 42.65% de la cuota de mercado. Sus títulos más exitosos fueron “Lilo y Stitch” y “Homo Argentum”. Desde 1997 ha sido líder por 15 años (15/29), lo cual la convierte en la distribuidora más taquillera de la historia argentina. También fue responsable de 4, sobre 5, de las películas argentinas más exitosas.
En segundo lugar, UIP (que agrupa los estrenos de Universal, Sony y Paramount) tuvo el 26,44% del market share con 8.658.275 de entradas vendidas. Sus títulos más convocantes fueron “Jurassic World: Renace” y “Como entrenar a tu dragón”.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
El nuevo adelanto de “Avengers: Doomsday” confirmó uno de los regresos más esperados por los fans y los “X-Men” vuelven oficialmente al Universo Cinematográfico de Marvel.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, el tráiler correspondiente al tercer bloque promocional del film, se centra en los mutantes y muestra imágenes inéditas que conectan directamente con la etapa Fox de la franquicia.
El avance se apoya fuerte en la nostalgia y en símbolos icónicos y aquí la Mansión X aparece vacía y silenciosa, mientras se desarrolla una escena clave: una partida de ajedrez entre Patrick Stewart como Charles Xavier y Ian McKellen como Magneto, un guiño directo a las primeras películas mutantes.
El tráiler también incluye a James Marsden que reaparece como Cíclope y se lo ve retirándose el visor para lanzar un rayo óptico de máxima potencia en plena batalla.
El regreso de los mutantes se da en un contexto todavía más ambicioso ya que Robert Downey Jr. vuelve al MCU, pero esta vez como Doctor Doom, el gran antagonista de la historia.
La película reunirá a los “Vengadores” originales, la nueva generación, los “Cuatro Fantásticos” y ahora también a los “X-Men”, bajo la dirección de Joe Russo y Anthony Russo.
El estreno que será el 18 de diciembre de 2026, dará de qué hablar y es muy posible que se convierta en uno de los mayores éxitos mundiales.
Abren convocatoria para integrar el Coro de Niños del Teatro Argentino
David Uclés, Premio Nadal con “La ciudad de las luces muertas”
La Plata tiene sus finalistas del Pre Cosquín 2026
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso