Cine
Terminó el rodaje de “Almamula”, película que se estrenará en 2023
Tras un arduo trabajo, concluyó el rodaje de la película “Almamula”, que se venía desarrollando en diferentes localidades de Santiago del Estero y por el que pasaron más de 200 habitantes de esa provincia que fueron parte del elenco.
El film, escrito y dirigido por el santiagueño radicado en Francia Juan Sebastián Torales, “comienza su período de posproducción a partir de mayo en París, con una última etapa de armado en Roma, Italia, otro de los países coproductores” y el “estreno se espera para el 2023 y proyecta un importante recorrido internacional”, destacó el realizador en charla con la agencia de noticias Télam.
Torales indicó que “terminar de filmar mi primera película en mi ciudad natal es una sensación indescriptible, entre una alegría inmensa y nostalgia”, ya que son “casi 7 años de trabajo arduo, de convivir con la historia a diario en mi cabeza y al final todo eso se reduce a cinco semanas de rodaje que se pasan volando”.
Este film es una coproducción internacional, ya que es producida por las compañías Tu Vas Voir (Francia), Twins Latin Films (Argentina), Palermo (Francia) y Augustus Color (Italia).
“Este proyecto desembarcó en Santiago del Estero en enero de 2021 cuando se convocó a un casting abierto buscando talentos santiagueños en toda la provincia”, comentó Torales y agregó que en esa oportunidad “más de 1200 personas se presentaron para encarnar a los protagonistas del filme”.
“Fue emocionante ver la respuesta de la gente”, sostuvo y remarcó que de esta forma “quedó más que claro que los santiagueños tienen ganas de hacer cosas nuevas” y además el talento que han encontrado “es de una gran riqueza”, enfatizó.
Al hablar sobre la película, el director dijo que “Almamula cuenta la historia de Nino, un adolescente en crisis que se muda con su familia de la ciudad al campo; en este lugar rodeado por un tenebroso monte, Nino escucha hablar de la leyenda del Almamula”.
“Fascinado con el mito, decide ir a buscarla; en su camino descubrirá sus propios monstruos y a sí mismo”, explicó.
Torales manifestó que “Almamula es un drama con tintes de terror, pero también un viaje sensorial hacia el corazón del monte y del ser humano”.
“La película no reconstruye la leyenda en sí, lo que trato de hacer es mostrar la manera en que estas fábulas, de la misma forma que la religión u otras doctrinas, nos encasillan y orientan por caminos que a veces no son los que queremos transitar”, puntualizó.
Para filmar la historia de esta coproducción internacional, los escenarios elegidos fueron Sumamao, Tuama, Los Cardozos, San Pedro y la ciudad capital, explicó por su lado Lorena Quevedo, productora de la película.
“Desde un primer momento hubo gran entusiasmo para que la película se realizara en la provincia”, recordó.
“El proyecto fue declarado de interés cultural y recibió el apoyo del gobierno de la provincia de Santiago del Estero, lo cual fue determinante para nosotros, el último empujón que necesitábamos para hacer realidad el proyecto”, indicó Quevedo.
A la vez destacó que además del gobierno de la provincia de Santiago del Estero, el filme recibió la ayuda del Polo Audiovisual de la Provincia de Córdoba (que desde el 2016 cuenta con una ley de fomento y promoción al audiovisual), del Incaa (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y también de organismos internacionales como Eurimages y Europe Media Creative.
“Fue una experiencia emocionante que conjugó escenarios santiagueños con cordobeses”, dijo y añadió que “el equipo estuvo compuesto por técnicos de diferentes puntos de la Argentina (Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Mendoza y Buenos Aires)”.
“Es una historia local con proyección internacional realizada con un verdadero espíritu federal”, enfatizó, ya que incluso recordó que desde sus inicios el proyecto Almamula cosechó lauros en festivales y laboratorios de desarrollo, como San Sebastián, el Brlab de Sao Paolo y también en el reconocido localmente SEFF LAB del Festival Internacional de Santiago de Estero.
Clayface
Actúan: Eddie Marsan, Max Minghella, Naomi Ackie, Tom Rhys Harries.
Género: Thriller, Terror.
Dirección: James Watkins.
El meteórico ascenso de Matt Hagen de chico callejero de Gotham a estrella de Hollywood, se ve trágicamente truncado cuando las acciones de un jefe criminal local lo dejan horriblemente desfigurado. Abandonado por su equipo y sin nada que perder, Matt recurre a un tratamiento de vanguardia que milagrosamente le devuelve su aspecto original… pero que también altera inesperadamente su percepción de la realidad, precipitándolo por una senda destructiva de venganza obsesiva.
El poder de la red
Actúan: Jeremy Strong, Jeremy Allen White, Mikey Madison.
Género: Thriller, Biográfica.
Dirección: Aaron Sorkin.
Película complementaria de “La Red Social”. Una joven ingeniera de Facebook, recurre a un periodista del *Wall Street Journal*, para emprender un peligroso camino que termina sacando a la luz los secretos mejores guardados de la red social.
Buenas vibraciones
Actúan: Reem Kherici, François Cluzet, Alexandra Lamy.
Género: Romance, Comedia.
Dirección: Reem Kherici.
Fanny y Tom llevan más de veinte años de matrimonio. Cuando ella le confiesa que nunca ha experimentado un orgasmo, ambos emprenden una inesperada aventura para reinventar su vida íntima. Inspirada en la historia real detrás del invento del Womanizer, esta comedia romántica francesa celebra el amor, la complicidad y el redescubrimiento de la pareja con humor y sensibilidad.
Terror en el Amazonas
Actúan: Kiana Madeira, Logan Marshall-Green, Jessica Rothe.
Género: Terror.
Dirección: Mike P. Nelson.
Un grupo de médicos se interna en la selva amazónica para realizar una misión humanitaria, pero su llegada altera el equilibrio de un territorio donde la naturaleza aún guarda secretos imposibles de controlar. Pronto descubrirán que no están solos: una criatura ancestral, conocida como la Boiúna, emerge para reclamar su dominio. Atrapados entre la selva, el río y un depredador que domina ambos mundos, deberán luchar por sobrevivir en un lugar donde la línea entre cazador y presa desaparece.
¿Querés ser mi hijo?
Actúan: Charo López, Jean Pierre Noher, Agustín Bernasconi, Wanda Nara.
Género: Romance, Comedia.
Dirección: Hernán Guerschuny.
Lucía, una mujer conformista de 42 años, descubre que su novio, con quien lleva 15 años de relación, le es infiel. Estancada, con el corazón roto y sin trabajo, decide regresar a su departamento de soltera para comenzar de cero. Allí descubre que su nuevo vecino, Javier, es un joven mujeriego de 22 años que organiza fiestas constantemente y no la deja descansar.
Para conseguir el trabajo que siempre quiso, Lucía decide mentir en su entrevista laboral: asegura ser una mujer de familia y tener un hijo de 22 años. Pero en la última prueba para ser contratada debe participar de un family day junto a los directivos de la empresa y sus familias. Desesperada, le propone un trato a Javier: él se hará pasar por su hijo y, a cambio, ella le permitirá organizar todas las fiestas que quiera.
Lo que ninguno imagina es que, en medio de tantas mentiras y durante ese family day, surgirá un inesperado romance entre ellos, a pesar de los 20 años que los separan. Ambos deberán cuestionarse qué quieren realmente para sus vidas. Lucía tendrá que dejar de conformarse con lo que tenía y animarse a perseguir sus sueños, mientras Javier deberá enfrentar sus sentimientos por primera vez y luchar por la mujer que ama.
Los otros
Actúan: Fionnula Flanagan, Nicole Kidman, Christopher Eccleston.
Género: Terror, Suspenso, Re estrenos.
Dirección: Alejandro Amenábar.
– Estrenada originalmente en Argentina el 4/10/2001 por Disney.
– Reestrena el 22/10/2026 restaurada en 4K por Cinetopia.
Reestreno. La Segunda Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislada mansión victoriana, educa a sus hijos dentro de rígidas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del sol. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre a oscuras y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. Pero el estricto orden que Grace ha impuesto hasta entonces será puesto a prueba…
La Municipalidad de La Plata renovará la programación de sus cines municipales con una propuesta que combinará producciones nacionales, clásicos del cine, películas de terror y funciones especiales, entre las que se encuentran títulos destacados como “Hospital Británico”, de Gustavo Fontán y Gloria Peirano, y “Ahí donde no estás”, de Laura Chiabrando.
La programación contará con funciones especiales del Centro Cultural Coreano y el Espacio INCAA y de los ciclos Misa Nocturna, Cinemecánica, Grandes Directores, Cable Pirata, Cine y Cuarentena, Cineclub, Freakshow y nuevas proyecciones de la cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (FESTICALP).
Las funciones se desarrollarán en la sala Pino del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7, y en el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, en avenida 19 y 51.
Cine Select
- Jueves 22
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – Freddy Krueger: Pesadilla 1 (Entrada $5.000) - Viernes 23
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – Little Forest (Entrada gratuita) - Sábado 24
16:30 – Luck-key (Entrada gratuita)
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita) - Domingo 25
18:00 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:00 – Domino, en copia de 35 mm (Entrada $5.000) - Lunes 26
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Té y simpatía (Entrada gratuita) - Martes 27
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Harsh Realm: Pilot + Inga Fossa (Entrada $5.000) - Miércoles 28
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Psicosis (Entrada $5.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 22
18:00 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
20:00 – Dolor y Gloria (Entrada $5.000) - Viernes 23
17:30 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
19:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita) - Domingo 25
19:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000) - Martes 27
18:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000)
20:00 – Corazonada (One From the Heart) - Miércoles 28
18:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000)
20:00 – Mujeres al borde de un ataque de nervios (Entrada $5.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El artista plástico argentino Helmut Ditsch presentará su primera película, “Helmut. El hielo y la eternidad transitoria”, en el 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, una producción autobiográfica ficcionada que demandó siete años de trabajo y una inversión de seis millones de euros financiada íntegramente con recursos propios.
Ditsch asumió los roles de director, guionista y protagonista de la obra, concebida como un homenaje a su madre, Inge, y a su esposa, Marion, ambas fallecidas a la misma edad. El proyecto comenzó a rodarse en 2018 y terminó su etapa de edición en 2026, con interrupciones vinculadas a la pandemia de coronavirus y distintos conflictos internacionales.
La película, de 118 minutos, se filmó en escenarios naturales de Europa y América, con locaciones en Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife y el salar de Uyuni, en Bolivia. La búsqueda de precisión estética llevó a que los exteriores se registraran durante las primeras horas del amanecer y los últimos minutos de luz del día.
El artista también realizó sus propias escenas de riesgo, para las que se preparó físicamente con actividades como la escalada en hielo y la equitación. El largometraje combina diálogos en alemán, español y francés, idiomas vinculados a su historia personal.
La participación de Ditsch delante de cámara tuvo el impulso del actor Viggo Mortensen, quien, según relató el artista, le recomendó que interpretara su propia historia y asumiera la dirección del proyecto.
El elenco reúne intérpretes europeos y argentinos, entre ellos la actriz franco-alemana Jeanne Goursaud y el actor Joaquín Berthold. La banda sonora incluye composiciones para piano del propio Ditsch, música clásica y canciones de Charly García, amigo del artista.
La obra surgió de la intención de trasladar al cine un homenaje que, según explicó Ditsch, no podía abarcar en una pintura. El artista definió la película como una forma de expresar sus vivencias y elaborar las pérdidas personales que marcaron su historia.
Las proyecciones en el Festival de Mar del Plata serán el viernes 6 de noviembre a las 20, el sábado 7 a las 17 y el domingo 8 a las 14.30, en la sala 2 del cine Ambassador.
María O’Donnell ganó el Martín Fierro de Oro de Radio
Seis estrenos en el último jueves de octubre
Salas municipales platenses y una cartelera con cine nacional, clásicos y funciones especiales
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso