Cine
Terminó el rodaje de “Almamula”, película que se estrenará en 2023
Tras un arduo trabajo, concluyó el rodaje de la película “Almamula”, que se venía desarrollando en diferentes localidades de Santiago del Estero y por el que pasaron más de 200 habitantes de esa provincia que fueron parte del elenco.
El film, escrito y dirigido por el santiagueño radicado en Francia Juan Sebastián Torales, “comienza su período de posproducción a partir de mayo en París, con una última etapa de armado en Roma, Italia, otro de los países coproductores” y el “estreno se espera para el 2023 y proyecta un importante recorrido internacional”, destacó el realizador en charla con la agencia de noticias Télam.
Torales indicó que “terminar de filmar mi primera película en mi ciudad natal es una sensación indescriptible, entre una alegría inmensa y nostalgia”, ya que son “casi 7 años de trabajo arduo, de convivir con la historia a diario en mi cabeza y al final todo eso se reduce a cinco semanas de rodaje que se pasan volando”.
Este film es una coproducción internacional, ya que es producida por las compañías Tu Vas Voir (Francia), Twins Latin Films (Argentina), Palermo (Francia) y Augustus Color (Italia).
“Este proyecto desembarcó en Santiago del Estero en enero de 2021 cuando se convocó a un casting abierto buscando talentos santiagueños en toda la provincia”, comentó Torales y agregó que en esa oportunidad “más de 1200 personas se presentaron para encarnar a los protagonistas del filme”.
“Fue emocionante ver la respuesta de la gente”, sostuvo y remarcó que de esta forma “quedó más que claro que los santiagueños tienen ganas de hacer cosas nuevas” y además el talento que han encontrado “es de una gran riqueza”, enfatizó.
Al hablar sobre la película, el director dijo que “Almamula cuenta la historia de Nino, un adolescente en crisis que se muda con su familia de la ciudad al campo; en este lugar rodeado por un tenebroso monte, Nino escucha hablar de la leyenda del Almamula”.
“Fascinado con el mito, decide ir a buscarla; en su camino descubrirá sus propios monstruos y a sí mismo”, explicó.
Torales manifestó que “Almamula es un drama con tintes de terror, pero también un viaje sensorial hacia el corazón del monte y del ser humano”.
“La película no reconstruye la leyenda en sí, lo que trato de hacer es mostrar la manera en que estas fábulas, de la misma forma que la religión u otras doctrinas, nos encasillan y orientan por caminos que a veces no son los que queremos transitar”, puntualizó.
Para filmar la historia de esta coproducción internacional, los escenarios elegidos fueron Sumamao, Tuama, Los Cardozos, San Pedro y la ciudad capital, explicó por su lado Lorena Quevedo, productora de la película.
“Desde un primer momento hubo gran entusiasmo para que la película se realizara en la provincia”, recordó.
“El proyecto fue declarado de interés cultural y recibió el apoyo del gobierno de la provincia de Santiago del Estero, lo cual fue determinante para nosotros, el último empujón que necesitábamos para hacer realidad el proyecto”, indicó Quevedo.
A la vez destacó que además del gobierno de la provincia de Santiago del Estero, el filme recibió la ayuda del Polo Audiovisual de la Provincia de Córdoba (que desde el 2016 cuenta con una ley de fomento y promoción al audiovisual), del Incaa (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y también de organismos internacionales como Eurimages y Europe Media Creative.
“Fue una experiencia emocionante que conjugó escenarios santiagueños con cordobeses”, dijo y añadió que “el equipo estuvo compuesto por técnicos de diferentes puntos de la Argentina (Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Mendoza y Buenos Aires)”.
“Es una historia local con proyección internacional realizada con un verdadero espíritu federal”, enfatizó, ya que incluso recordó que desde sus inicios el proyecto Almamula cosechó lauros en festivales y laboratorios de desarrollo, como San Sebastián, el Brlab de Sao Paolo y también en el reconocido localmente SEFF LAB del Festival Internacional de Santiago de Estero.
El reconocido director y guionista argentino Luis Puenzo, quien fue reconocido por ganar el primer Oscar para la Argentina con “La Historia Oficial”, falleció este martes a los 80 años.
Puenzo dirigió el citado film que se adjudicó el Oscar a la mejor película extranjera en 1986 y su deceso se produjo un día después de la partida de otro emblema del espectáculo nacional como lo fue Luis Brandoni.
La triste noticia que fue dada a conocer por Argentores que indicó: “Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento”.
Puenzo nació en la ciudad de Buenos Aires el 19 de febrero de 1946, inició su carrera profesional en el ámbito de la publicidad durante la década de 1960 y fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, donde realizó cortometrajes y comerciales que le permitieron desarrollar su técnica narrativa antes de pasar a la pantalla grande.
En tanto, su debut como director y guionista de largometrajes se produjo en 1973 con “Luces de mis zapatos”, una película infantil protagonizada por Norman Briski. Posteriormente, participó en la dirección del segmento “Cinco años de vida” dentro del film colectivo “Las sorpresas” (1975).
Reconocimiento mundial
El reconocimiento internacional llegó en 1985 con el estreno de “La historia oficial”, largometraje que dirigió y coescribió junto a la autora Aída Bortnik, una película que abordó la temática de las apropiaciones de menores durante la última dictadura cívico-militar argentina.
La obra obtuvo múltiples galardones, destacándose el Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1986, el primero en la historia del cine argentino y, en esa misma ceremonia, Puenzo y Bortnik recibieron la nominación al Oscar en la categoría de Mejor Guion Original.
Además, el film fue premiado en el Festival de Cannes, ganó el Globo de Oro a Mejor Película en Lengua No Inglesa y obtuvo el Premio Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
Otros films
Tras “La historia oficial”, Puenzo continuó su carrera con los siguientes títulos como director y guionista: “Gringo viejo (1989)”, adaptación de la novela del escritor Carlos Fuentes, una producción internacional que contó con las actuaciones de Jane Fonda, Gregory Peck y Jimmy Smits, ambientada en los años de la Revolución Mexicana; “La peste” (1992), basada en la novela homónima de Albert Camus, donde Puenzo adaptó el guion y dirigió a un elenco encabezado por William Hurt, Robert Duvall y Raúl Juliá; y “La puta y la ballena” (2004), largometraje rodado entre Argentina y España, protagonizado por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.
Además de su rol como autor y realizador, Puenzo tuvo participación activa en la política audiovisual argentina, ya que, en 1994 participó de la redacción de la Ley de cine (ley Nº 24.377/94), que establece la autarquía del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la forma de financiamiento, lo que dio un impulso a la producción de películas.
También fue uno de los miembros fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004, mientras que, entre fines de 2019 y abril de 2022, se desempeñó como presidente del INCAA.
Entre el jueves 16 y el domingo 19 de abril de 2026 se vendieron 294.998 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 10% en relación al fin de semana pasado.
Por tercera semana consecutiva “Super Mario Galaxy” lideró el ranking con 100.061 espectadores en 464 salas argentinas. Perdió un 40% de taquilla y un 14% de pantallas en relación a la semana pasada. Ha cortado 835.096 tickets desde el 2 de abril.
El estreno de terror, “La posesión de la momia”, debutó en la segunda posición con 69.100 asistentes en 304 salas.
“El Drama” bajó al tercer puesto con 42.654 entradas en 196 pantallas. Su convocatoria descendió un 17%. Su acumulado es de 113.030 espectadores.
El top 10 se renovó con dos estrenos más. En el puesto 5 se ubicó el concierto “BTS World Tour Arirang In Japan: Live Viewing” con 10.944 espectadores en 47 salas y con el mejor promedio de espectador por pantallas del ranking (233). En la séptima posición quedó la argentina “Risa y la cabina del viento” – con Diego Peretti, Joaquín Furriel y el debut actoral de Cazzu– con 8.966 entradas en 118 pantallas.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
El mundo del espectáculo argentino está de luto por la muerte de una de sus figuras más trascendentales. El actor Luis Brandoni falleció a sus 86 años esta madrugada en el Sanatorio Güemes, donde permanecía internado desde el pasado 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.
La causa de su fallecimiento fue por un hematoma subdural, provocado por el golpe que sufrió en la cabeza al caerse en su casa.
La triste noticia fue confirmada por el productor y amigo personal del artista, Carlos Rottemberg, a través de un comunicado en la cuenta de Multiteatro: “Murió Luis Brandoni. Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”.
A su vez, el productor también adelantó que velarían los restos de Brandoni en la Legislatura Porteña desde el mediodía de este lunes, y el martes a la mañana en el Panteón de Actores, ubicado en el Cementerio de Chacarita.
El actor permanecía internado en el Sanatorio Güemes del barrio porteño de Palermo desde el pasado 11 de abril, luego de haber sufrido una caída. Debido a su estado de salud, tuvo que suspender la obra “¿Quién es quién?”, la cual protagonizaba junto con Soledad Silveyra.
la salud del actor se deterioró durante los casi diez días de internación y sufrió un hematoma subdural, una acumulación grave de sangre entre la capa externa del cerebro y la capa media, como consecuencia del golpe tras la caída en su casa.
Homenaje sinfónico a Ennio Morricone en el Coliseo Podestá
Netflix, sponsor en la Feria del Libro de Buenos Aires
Activaciones en la Casa Nacional del Bicentenario
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso