Cine
Terminó el rodaje de “Almamula”, película que se estrenará en 2023
Tras un arduo trabajo, concluyó el rodaje de la película “Almamula”, que se venía desarrollando en diferentes localidades de Santiago del Estero y por el que pasaron más de 200 habitantes de esa provincia que fueron parte del elenco.
El film, escrito y dirigido por el santiagueño radicado en Francia Juan Sebastián Torales, “comienza su período de posproducción a partir de mayo en París, con una última etapa de armado en Roma, Italia, otro de los países coproductores” y el “estreno se espera para el 2023 y proyecta un importante recorrido internacional”, destacó el realizador en charla con la agencia de noticias Télam.
Torales indicó que “terminar de filmar mi primera película en mi ciudad natal es una sensación indescriptible, entre una alegría inmensa y nostalgia”, ya que son “casi 7 años de trabajo arduo, de convivir con la historia a diario en mi cabeza y al final todo eso se reduce a cinco semanas de rodaje que se pasan volando”.
Este film es una coproducción internacional, ya que es producida por las compañías Tu Vas Voir (Francia), Twins Latin Films (Argentina), Palermo (Francia) y Augustus Color (Italia).
“Este proyecto desembarcó en Santiago del Estero en enero de 2021 cuando se convocó a un casting abierto buscando talentos santiagueños en toda la provincia”, comentó Torales y agregó que en esa oportunidad “más de 1200 personas se presentaron para encarnar a los protagonistas del filme”.
“Fue emocionante ver la respuesta de la gente”, sostuvo y remarcó que de esta forma “quedó más que claro que los santiagueños tienen ganas de hacer cosas nuevas” y además el talento que han encontrado “es de una gran riqueza”, enfatizó.
Al hablar sobre la película, el director dijo que “Almamula cuenta la historia de Nino, un adolescente en crisis que se muda con su familia de la ciudad al campo; en este lugar rodeado por un tenebroso monte, Nino escucha hablar de la leyenda del Almamula”.
“Fascinado con el mito, decide ir a buscarla; en su camino descubrirá sus propios monstruos y a sí mismo”, explicó.
Torales manifestó que “Almamula es un drama con tintes de terror, pero también un viaje sensorial hacia el corazón del monte y del ser humano”.
“La película no reconstruye la leyenda en sí, lo que trato de hacer es mostrar la manera en que estas fábulas, de la misma forma que la religión u otras doctrinas, nos encasillan y orientan por caminos que a veces no son los que queremos transitar”, puntualizó.
Para filmar la historia de esta coproducción internacional, los escenarios elegidos fueron Sumamao, Tuama, Los Cardozos, San Pedro y la ciudad capital, explicó por su lado Lorena Quevedo, productora de la película.
“Desde un primer momento hubo gran entusiasmo para que la película se realizara en la provincia”, recordó.
“El proyecto fue declarado de interés cultural y recibió el apoyo del gobierno de la provincia de Santiago del Estero, lo cual fue determinante para nosotros, el último empujón que necesitábamos para hacer realidad el proyecto”, indicó Quevedo.
A la vez destacó que además del gobierno de la provincia de Santiago del Estero, el filme recibió la ayuda del Polo Audiovisual de la Provincia de Córdoba (que desde el 2016 cuenta con una ley de fomento y promoción al audiovisual), del Incaa (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y también de organismos internacionales como Eurimages y Europe Media Creative.
“Fue una experiencia emocionante que conjugó escenarios santiagueños con cordobeses”, dijo y añadió que “el equipo estuvo compuesto por técnicos de diferentes puntos de la Argentina (Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Mendoza y Buenos Aires)”.
“Es una historia local con proyección internacional realizada con un verdadero espíritu federal”, enfatizó, ya que incluso recordó que desde sus inicios el proyecto Almamula cosechó lauros en festivales y laboratorios de desarrollo, como San Sebastián, el Brlab de Sao Paolo y también en el reconocido localmente SEFF LAB del Festival Internacional de Santiago de Estero.
Con el inicio del receso invernal en CABA y la provincia de Buenos Aires, la taquilla argentina registró un notable incremento respecto del fin de semana previo, con dos producciones (“Toy Story 5” y “La odisea”) luchando codo a codo por el primer lugar.
Entre el jueves 23 y el domingo 26 de julio de 2026 (correspondiente a la semana 30 del año), las salas argentinas vendieron un total de 812.929 entradas (según el top del ranking), representando una importante recuperación del 57,28% respecto a las 516.852 localidades vendidas en el fin de semana 29.
El primer lugar del ranking fue recuperado por “Toy Story 5”, que, tras haber cedido terreno en los días de semana, volvió a liderar el fin de semana con 262.886 espectadores en 463 pantallas, registrando un aumento del 37,50% en sus ventas gracias al arranque de las vacaciones de invierno. La película de Disney-Pixar acumula un total de 3.371.681 tickets desde su estreno y el jueves 23 superó los 3 millones de espectadores.
Muy cerca, en la segunda posición, se ubicó “La odisea”. Dirigida por Christopher Nolan y distribuida por UIP, convocó a 258.014 personas en 493 pantallas (la mayor cantidad de salas del mercado), experimentando un crecimiento del 71,95% en comparación con su fin de semana de estreno. En apenas 11 días en cartelera, la película ya alcanza las 545.536 entradas vendidas y ha agotado los tickets en formato IMAX.
El podio lo completó la animación de Universal, “Minions & Monstruos”, con 149.393 localidades en 382 pantallas (+58,90%), elevando su acumulado a 840.324 espectadores.
En el cuarto puesto se mantuvo la versión live-action de “Moana”, con 75.425 tickets distribuidos en 286 pantallas (+49,07%), rozando ya la marca de las 360.000 entradas totales (354.730). El quinto lugar fue para el drama “Obsesión”, que sumó 17.999 espectadores (+44,55%) en 60 pantallas, superando los 400.000 acumulados.
Un punto destacado del fin de semana fue el desempeño de “Backrooms” (Imagem Films). Tras el lanzamiento de una nueva versión el jueves 23 de julio, la película saltó del puesto 10 al 7.º lugar con un vertiginoso incremento del 467,17% en la venta de entradas, sumando 12.370 espectadores en 82 pantallas y llevando su acumulado total a 535.034 tickets.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
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El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
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