Cine
Un jueves “recargado” de estrenos
La cartelera cinematográfica se renueva con doce estrenos, entre ellos cinco argentinos, como las óperas primas “Soy tu karma”, de Who, “La noche más fría”, de Cristian Tapia Marchiori, y “La educación gastronómica”, de Marcos González, y los documentales “El puto inolvidable-Vida de Carlos Jáuregui”, de Lucas Santa Ana y “La fraternidad del desierto”, de Iair Kon.
Del exterior llegan “Desaparecido”, de Luis Prieto; “Suburbicon”, de George Clooney; “Victoria y Abdul”, de Stephen Frears; “La villana”, de Byung-Gil Jung; “La comunidad de los corazones rotos”, de Saul Benchetrit, el dibujo animado para adolescentes y adultos “Bad Cat-peleador, fiestero y padre soltero”, de Mehmet Kurtulus y Ayse Unsal y el documental “Marea humana”, de Ai Weiwei.
“Soy tu karma”
Darío despierta en su cama y a su lado Renata, una completa desconocida que tiene una explicación de por qué está allí: Darío es la existencia anterior de ella.
En una sesión espiritista en el año 2068 ella revisa sus vidas pasadas para saber por qué no puede quedar embarazada, y misteriosamente entra en la vida de Darío en el presente.
Para desesperación de Darío, comienzan a aparecer otras existencias previas, cada una más disparatada que la otra.
Es el debut de Marcelo Pontaro (Who), en la dirección de un largometraje.
(idem, Argentina/2017) Director: Marcelo Pontaro (Who). Guión: Gustavo Comillon, Who. Fotografía: Leonel Pazos Scioli. Edición: Martin Bousson, Guille Gatti. Música: Pablo Sala. Intérpretes: Guillermo Toledo, Liz Solari, Ana María Orozco, Florencia Peña, Emilio Disi. Distribuidora: Distribution Company. 82 min. SAM13.
“La noche más fría”
Carlos, ex combatiente de Malvinas, vive en la glorieta de una plaza de la gran ciudad, después de perder trágicamente a su familia.
Mientras busca reencontrarse con su hijo, barre veredas a cambio de propinas, y en la peor noche de invierno, se queda afuera del refugio.
Es el debut de Cristian Tapia Marchiori, en la dirección de un largometraje.
(idem, Argentina/2017) Director: Cristian Tapi Marchiori. Guión: Christian Tapia Marchiori. Fotografía: Claudio Perin. Edición: Santiago Ramón Estévez Bujaldon. Música: Intérpretes: Juan Palomino, Esteban Masturini, Sergio Surraco, Pasta Dioguardi. Daniel Valenzuela. Distribuidora: 3C Films Group. 84 min. SAM13.
“La educación gastronómica”
Camilo y Gabriel fueron compañeros de colegio en una ciudad chica. No se han vuelto a ver desde hace diez años. Durante una visita Gabriel, se cruza con Camilo. Ninguno de los dos sabía nada sobre el otro, pero arreglan para juntarse a tomar unos mates. Hace unos años, Camilo volvió a la ciudad y está viviendo ahí.
Marcos Rodríguez es de San Martín de los Andes y estudio crítica de cine en la revista El amante; su segundo largometraje “Arribeños”, se estrenó previamente
(Idem, Argentina/2012) Dirección: Marcos Rodríguez Guión: Marcos Rodríguez. Fotografía: Ignacio Verguilla. Edición: Marcos Rodríguez, Ignacio Verguilla. Música: Pommez Internaciónal. Intérpretes: Diego López, Pedro Jerez. Distribuidora: Michelle, Jacques Toriglia. 84 min. ATP.
“El puto inolvidable- Vida de Carlos Jáuregui”
Recompone la historia de Carlos Jaúregui, el fundador de la Comunidad Homosexual Argentina e impulsor de las primeras marchas del Orgullo Gay.
Lucas Santa Ana es guionista, director de cortometrajes, miniseries participó en “Historias Breves 8”, y debutó en el largometraje con “Como una novia sin sexo”.
(idem, Argentina/2017) Director: Lucas Santa Ana. Guión: Gustavo Pecoraro, Lucas Santa Ana. Fotografía: Pablo Galarza. Edición: Lucas Santa Ana, Martín Senderowicz. Música: Karen Bennet. Intérpretes: Marcelo Ernesto Ferreyra, Gustavo Pecoraro. Distribuidora: Alberto Sergio Masliah Chemen. 80 min. SAM13.
“La fraternidad del desierto”
Narra el debate que el grupo religioso Hermanitos del Evangelio de Charles de Foucauld sostenía en el desierto de La Rioja hace 40 años: participar o no de la acción política y revolucionaria.
Amigos del obispo Enrique Angelelli, los integrantes de la fraternidad eran curas obreros y religiosos laicos que vivieron y militaron en Argentina entre 1959 y 1977, cuando el sacerdote barrendero Mauricio Silva fue secuestrado y desaparecido.
Iair Kon, docente universitario en el área de Comunicación Social, y realizador de programas para el canal Encuentro, debuta con este documental en la dirección de largometrajes.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Iair Kon. Guión: Iair Kon. Fotografía: Claudio Beiza. Edición: Marcela Sáenz. Música: Iván Gajardo Millias. Intérpretes: Arturo Paoli, Julio Saquero, Patricio Rice, Enrique de Solan, Mario Grippo, Antonio Puigjané, Silvia Petitti, Rafael Sifre, Luis Gómez, Lucila Maraga. Distribuidora: Ahorita Nomás. 85 min. ATP, con leyendas.
“Desaparecido”
Después de que su hijo es secuestrado en un parque local a plena luz del día, una madre desesperada, Karla Dyson, se embarca en un viaje para encontrarlo y llevarlo a casa.
Luis Prieto es un director de origen español, que entre 1994 y 1999, vivió en Seattle , San Francisco y Los Ángeles, donde trabajó como editor de cortometrajes, comerciales y documentales, entre ellos el candidato al Premio de la Academia Estudiantil de 1994 “The Night Voice”.
(“Kidnap”, Estados Unidos/2016) Director: Lucas Prieto. Guión: Knate Lee. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Edición: Avi Youabian. Música: Federico Jusid. Intérpretes: Halle Berry, Sage Correa, Chris McGuinn, Lew Temple. Distribuidora: BF Distribution+Paris Films. 95 min. SAM13, con reservas.
“Suburbicon: bienvenidos al paraiso”
Suburbicon es una pacífica e idílica colonia suburbana con grandes casas y jardines bien cuidados… el lugar perfecto para criar a una familia, donde durante el verano de 1959, la familia Lodge vive el estilo de vida que siempre quiso tener.
Sin embargo, esta aparente tranquilidad oculta una realidad perturbadora, ya que el esposo y padre Gardner Lodge, será expuesto a la traición, el engaño y la violencia.
George Clooney es actor pero también director, por ejemplo de “Buenas noches y buena suerte”, “Secretos de estado” y “Operación Monumento”.
(idem, Estados Unidos/2017) Director: George Clooney. Guión: Joel y Etan Cohen, Grant Heslow, George Clooney. Fotografía: Robert Elswit. Stephen Mirrione. Edición: Música: Alexandre Desplat. Intérpretes: Matt Damon, Julianne Moore, Oscar Isaac. Distribuidora: Diamond Films. 104 min. SAM16.
“Victoria y Abdul”
Abdul Karim, conocido como “El Munsh”‘, se convirtió en siervo de la reina Victoria 1887.
Después de que el joven se ganara el afecto de la monarca, terminó siendo su secretario personal y confidente, algo que no fue bien recibido dentro de la Casa Real.
Stephen Frears es uno de los grandes cineastas británicos desde la década del 80, autor de filmes como “Ropa limpia, negocios sucios”, “Relaciones peligrosas”, “Héroe por accidente”, “Alta fidelidad” y “La reina”, entre muchos otros.
(“Victoria & Abdul”, Estados Unidos/2017) Director: Stephen Frears. Guión: Lee Hall, según la novela de igual título de Shrabani Basu. Fotografía: Danny Cohen. Edición: Melanie Oliver. Música: Thomas Newman. Intérpretes: Judi Dench, Ali Fazal, Tim Pigott-Smith. Eddie Izzard. Distribuidora: UIP. 122 min. ATP, con leyendas.
“La villana”
Sook-hee fue entrenada para convertirse en un asesino sanguinario, y cuando el jefe de la Agencia de Inteligencia Coreana le ofrece reclutarla como agente encubierto, ella obtiene una segunda oportunidad en la vida: “Trabaja para nosotros por 10 años y ganarás tu libertad”, con la identidad de Chae Yeon-soo, una actriz de teatro, aunque no será nada fácil.
Byung-Gil Jung
(“Ak-Nyeo”/”The Villainess”, Corea del Sur/2017). Director: Byung-gil Jung. Guión: Beong-sik Jung, Byung-gil Jung. Fotografía: Ju-hun Park. Edición: Sum-mi Heo. Música: Ja wan Koo. Intérpretes: Ok-bin Kim, Ha-kyun Shin, Jun Sung. Distribuidora: Energía Entusiasta. 123 min. SAM18.
“La comunidad de los corazones rotos”
Un edificio destartalado en los suburbios de una ciudad francesa cualquiera. Allí viven un discapacitado y su enfermera, una aspirante a actriz, una madre cuyo hijo está en prisión, un astronauta caído del cielo, además del típico vecino intratable.
Todos ellos tienen en común una cosa: viven en la más triste soledad. Cuando el ascensor del edificio comience a fallar, algunos de estos peculiares personajes empezarán a entablar conversaciones, y establecerán varias parejas.
Samuel Benchetrit es actor, y director, y este es su quinto largometraje, el primero en estrenarse en la Argentina.
(“Asphalte”, Francia/2016) Director: Samuel Benchetrit. Guión: Samuel Benchetrit, Gábor Rassow. Fotografía: Pierre Aim. Edición: Thomas Fernández. Música: Raphaël Haroche. Intérpretes: Isabelle Huppert, Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi. Distribuidora: Mirada. 100 min. SAM13.
“Bad Cat-Peleador, fiestero y padre soltero”
En uno de los peores barrios de Estambul, Rifki la gaviota y Riza la Rata se preparan para la gran fiesta organizada por Turro, el líder de la pandilla, un gato temperamental y loco por las gatas. Pero lo que comienza como una noche más de parranda, pronto se convertirá en un caos fuera de control.
(“Kotu Kedi Serafettin”) Director: Mehmet Kurtulus y Ayse Ünal. Guión: Levent Kazak, Bulent Üstün. Fotografía: Baris Ulus. Edición: Cigdem Yersel, Aylin Tinel. Música: Michael Andrews, Serkan Celikoz, Oguz Kaplangi, Christopher Lennertz, Graeme Revell, Sabri Tulug Tirpan, Lyle Workman. Dibujos animados. Distribuidora: Eclectique/Impacto Cine. 86 min. SAM13, con reservas.
“Marea humana”
La crisis global de los refugiados a través de grabaciones y entrevistas en 22 países: Afganistán, Bangladesh, Francia, Grecia, Alemania, Hungría, Irak, Israel, Italia, Jordania, Kenia, Líbano, Macedonia, Malasia, México, Pakistán, Palestina, Serbia, Suiza, Siria, Tailandia y Turquía, donde convivió con comunidades de inmigrantes y ha recogido sus experiencias.
Ai Weiwei es chino, productor, director de fotografía y director nacido en Beijing, y este es su documental número 13.
(“Human Flow”. Estados Unidos-Alemania/2017). Director: Ai Weiwei. Guión: Chin-Chin Yap, Tim Finch, Boris Cheshirkov. Fotografía: Murray Bay, Chistropher Doy le, Lv Hengzhong, Wenhai Huang, Koukoulis Konstantinos, Ranaat Lambeets, Dongxu Li, Johannes Waltermann, Ai Weiwei, Ma Yan. Zanbo Zhang, Xie Zhenwei. Edición: Nils Pagh Andersen, Martin Hoffmann. Música: Karsten Fundal. Intérpretes: Israa Abboud, Hiba Abed, Rami Abu Sondos. Distribuidora: Lat-E. 144 min. SAM13, con reservas.
Mortal Kombat 2
Director: Simon McQuoid
Elenco: Hiroyuki Sanada, Lewis Tan, Jessica McNamee, Mehcad Brooks, Chin Han, Tadanobu Asano, Joe Taslim, Ludi Lin, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, CJ. Bloomfield, Karl Urban, Damon Herriman, Martyn Ford, Josh Lawson, Desmond Chiam.
Esta vez, los campeones favoritos de los fans —ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage— se enfrentan entre sí en la batalla definitiva, sangrienta y sin reglas, para derrotar el oscuro dominio de Shao Kahn, que amenaza con destruir el Reino de la Tierra y a sus defensores.
Las ovejas detectives
Director: Kyle Balda
Elenco: Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Tosin Cole, Kobna Holdbrook-Smith, Conleth Hill, Mandeep Dhillon, VoCES: Bryan Cranston, Julia Louis-Dreyfus, Chris O’Dowd, Regina Hall, Patrick Stewart, Bella Ramsey, Brett Goldstein, Rhys Darby.
En esta nueva y divertida historia de misterio, George (Hugh Jackman) es un pastor que cada noche les lee novelas detectivescas a sus queridas ovejas, convencido de que no pueden entenderlas. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en las detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes.
Sueños de Oslo
Director: Dag Johan Haugerud
La intensa atracción de Johanne por su profesor lleva a su madre y abuela a descubrir sus escritos íntimos. Johanne navega entre los ideales románticos y la realidad, explorando el autodescubrimiento, el amor y la sexualidad.
El Último Viaje a China
Director: Alejandro Maci
Elenco: Soledad Silveyra, Carlos Perciavalle
Soledad Silveyra emprende un viaje al pasado. Un reencuentro pendiente en un sitio lleno de
secretos compartidos, la mítica chacra de Carlos Perciavalle en Laguna del Sauce, Uruguay.
Transcurrieron demasiados años y los hijos artísticos de China no volvieron a cruzarse. La
muerte de la actriz marca el fin de una época en ese Paraíso, una morada de dioses que mezcló
proyectos con descanso, delirio y aventura. China se instalaba veranos enteros y la casa ardía. En la memoria de Soledad y Carlos resuena el jazz de sus invenciones, las aventuras argentinas, las giras en autos rotosos, las mentiras que se vuelven verdades pero, sobre todo, la valentía de un ser irrepetible que se las ingenió para avanzar entre obstáculos, amenazas y proscripciones. Este relato es un apunte de época. El diario de una mujer que contribuyó a un cambio en la mirada. Y abrió la puerta para las que vinieron después.
La estación del terror
Director: Se-woong Tak
Elenco: Jeon Bae-su, Choi Bo-Min, Joo Hyun Young, Kim Ji-In, Kim Woo-kyum.
Da Kyung, un YouTuber con el menor número de visitas, se reúne con el jefe de una misteriosa estación de metro para encontrar el origen de una verdadera historia de terror y se encuentra con varias historias extrañas.
Billie Eilish. Hit Me Hard and Soft – The Tour
Director: James Cameron, Billie Eilish
Elenco: Billie Eilish, Finneas O’Connell
Filmada durante su gira mundial con entradas agotadas, BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (EN VIVO EN 3D) trae a la gran pantalla una innovadora experiencia de concierto de una de las artistas más célebres y exitosas de su generación. Presentada en 3D inmersivo, la película está dirigida por los ganadores del Premio de la Academia® James Cameron y Billie Eilish, y próximamente estará disponible en cines.
Hokum: La maldición de la bruja
Director: Damian McCarthy
Un escritor de terror visita una posada irlandesa para esparcir las cenizas de sus padres, sin saber que se dice que la propiedad está embrujada.
Iron Maiden: Burning Ambition
IRON MAIDEN: BURNING AMBITION explora cómo Iron Maiden ha contribuido a dar forma a un movimiento cultural, cuestionando las visiones convencionales de la música rock y el amplio impacto del heavy metal en la sociedad y la cultura. Con entrevistas a la banda y a colaboradores como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D, esta electrizante película ofrece una mirada íntima a su visión intransigente y a su inquebrantable vínculo con su ejército mundial de fanáticos.
Cuatro estrellas
Director: Pablo Stigliani
Elenco: Ulises Puiggrós, Maria Fernanda Callejón, Romina Escobar, Mila Jaimes, Ana Celentano, Jorge Sesán
Buenos Aires, 1995. Lila, una mujer trans de 50 años que trabaja en un cabaret, sueña con dejar atrás una vida marcada por la marginalidad para dedicarse a su verdadera pasión: cantar. Junto a Ámbar, Marcela y Lisete, sus compañeras y familia elegida, intenta sobrevivir en un mundo hostil donde la amistad es muchas veces la única red de contención. Pero cuando un hecho trágico sacude su pequeño universo, Lila deberá enfrentar decisiones que cambiarán su destino y la llevarán a replantearse el sentido de la familia, el amor y la posibilidad de empezar de nuevo.
Emi
Director: Ezequiel Erriquez Mena
Elenco: Benicio Mutti Spinetta, Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli, Miriam Odorico
Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Hace unos meses empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su historia.
La Municipalidad de La Plata renueva su cartelera cinematográfica con una propuesta diversa que combina producciones argentinas contemporáneas, clásicos del cine mundial, terror, animación y ciclos especiales que invitan a emocionarse, reflexionar y sorprenderse.
En ese marco, entre el jueves 7 y el miércoles 13 de mayo la sala Pino Solanas del Cine Select, ubicado en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), y el Cine EcoSelect, situado en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51), ofrecerán múltiples funciones organizadas en distintos ciclos temáticos.
La programación incluye títulos del Espacio INCAA junto a proyecciones enmarcadas en ciclos como “Misa Nocturna”, “Videodromo”, “Cinemecánica”, “Grandes Directores”, “Ciclo Infantil”, “Cable Pirata”, “Cine y Cuarentena”, “Cineclub”, “Freakshow”, “Proyecciones Terrestres” y “Cinefilia”.
Cine Select
- Jueves 7 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — Los Otros (Entrada $4.000) - Viernes 8 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — Invencibles (Entrada Gratis) - Sábado 9 de mayo
16:30 — El gato con botas: el último deseo (Entrada Gratis)
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — NeZha 2 (Entrada $4.000) - Domingo 10 de mayo
18:00 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:00 — Estigma en 35mm (Stigmata) (Entrada $4.000) - Lunes 11 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — Las campanas de Santa María (Entrada Gratis) - Martes 12 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000)
20:30 — V, Segunda parte (Entrada $4.000) - Miércoles 13 de mayo
18:30 — Risa y la cabina del viento (Entrada $3.000) 0
20:30 — The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (Entrada $4.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 7 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000)
20:00 — Dolor y Gloria (Entrada $4.000) - Viernes 8 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000)
20:00 — Torrente pasional (Niagara) (Entrada $4.000) - Domingo 10 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000)
20:00 — Evangelion: 1.0 You are (not) alone (Entrada $4.000) - Martes 12 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000) - Miércoles 13 de mayo
18:00 — Plata o mierda (Entrada $3.000)
20:00 — In the Mouth of Madness (Entrada $4.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El nuevo tráiler de “La Odisea”, la esperada película de Christopher Nolan, ya está disponible y confirma que se trata de uno de los grandes estrenos del año. La producción, protagonizada por Matt Damon, reinterpreta el clásico poema de Homero con un enfoque más crudo y realista, fiel al estilo del director tras el éxito de “Oppenheimer”.
El adelanto, presentado por Universal Pictures en televisión estadounidense, muestra una apuesta estética ambiciosa: escenarios naturales, acción física y un tono oscuro que se aleja del uso excesivo de efectos digitales. La historia vuelve a centrarse en Odiseo, el rey de Ítaca, y su largo y peligroso regreso tras la Guerra de Troya.
En las primeras imágenes se ve a Damon en un rol exigente, enfrentando criaturas mitológicas y situaciones límite, en un viaje que combina supervivencia, estrategia y resistencia. La narrativa apunta a ser más visceral que otras versiones del mito, con una impronta más cercana al cine bélico que a la fantasía clásica.
El reparto suma nombres fuertes que refuerzan el atractivo del proyecto. Anne Hathaway interpreta a Penélope, mientras que Tom Holland da vida a Telémaco y Robert Pattinson se pone en la piel del antagonista Antínoo. También aparece Charlize Theron como Circe, con una estética marcada por lo místico.
Otro de los puntos destacados del tráiler es el diseño del Cíclope, una de las criaturas más icónicas del relato. La producción combina efectos prácticos con tecnología digital para lograr un resultado más tangible, en línea con la filosofía de Nolan de priorizar lo físico por sobre lo virtual.
La película tiene fecha de estreno prevista para julio y se perfila como uno de los grandes tanques de taquilla del año, en competencia directa con otros títulos fuertes del cine comercial. Todo indica que “La Odisea” no solo apunta a ser un espectáculo visual, sino también una reinterpretación moderna de una de las historias más influyentes de la literatura.
Una superproducción que busca marcar un nuevo estándar técnico
Uno de los aspectos más comentados de “La Odisea” es su apuesta tecnológica. La película fue filmada íntegramente con cámaras IMAX, algo inédito para una producción narrativa de esta escala. La decisión apunta a ofrecer una experiencia inmersiva total, especialmente en salas preparadas para este formato.
Nolan ya había anticipado su intención de llevar el lenguaje cinematográfico un paso más allá, y este proyecto parece ser la consolidación de esa búsqueda. El uso de locaciones reales, sumado a escenas de gran despliegue con extras y efectos prácticos, busca generar una sensación de realismo poco habitual en este tipo de historias.
En presentaciones recientes ante exhibidores, el director definió a “La Odisea” como “la historia”, destacando su vigencia a lo largo de más de 3000 años. Con esa premisa, la película no solo apunta a atraer al público masivo, sino también a posicionarse como una obra que combine espectáculo, narrativa clásica y ambición cinematográfica.
La primera cartelera de mayo se presenta con una decena de novedades
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