Cine
Un jueves “recargado” de estrenos
La cartelera cinematográfica se renueva con doce estrenos, entre ellos cinco argentinos, como las óperas primas “Soy tu karma”, de Who, “La noche más fría”, de Cristian Tapia Marchiori, y “La educación gastronómica”, de Marcos González, y los documentales “El puto inolvidable-Vida de Carlos Jáuregui”, de Lucas Santa Ana y “La fraternidad del desierto”, de Iair Kon.
Del exterior llegan “Desaparecido”, de Luis Prieto; “Suburbicon”, de George Clooney; “Victoria y Abdul”, de Stephen Frears; “La villana”, de Byung-Gil Jung; “La comunidad de los corazones rotos”, de Saul Benchetrit, el dibujo animado para adolescentes y adultos “Bad Cat-peleador, fiestero y padre soltero”, de Mehmet Kurtulus y Ayse Unsal y el documental “Marea humana”, de Ai Weiwei.
“Soy tu karma”
Darío despierta en su cama y a su lado Renata, una completa desconocida que tiene una explicación de por qué está allí: Darío es la existencia anterior de ella.
En una sesión espiritista en el año 2068 ella revisa sus vidas pasadas para saber por qué no puede quedar embarazada, y misteriosamente entra en la vida de Darío en el presente.
Para desesperación de Darío, comienzan a aparecer otras existencias previas, cada una más disparatada que la otra.
Es el debut de Marcelo Pontaro (Who), en la dirección de un largometraje.
(idem, Argentina/2017) Director: Marcelo Pontaro (Who). Guión: Gustavo Comillon, Who. Fotografía: Leonel Pazos Scioli. Edición: Martin Bousson, Guille Gatti. Música: Pablo Sala. Intérpretes: Guillermo Toledo, Liz Solari, Ana María Orozco, Florencia Peña, Emilio Disi. Distribuidora: Distribution Company. 82 min. SAM13.
“La noche más fría”
Carlos, ex combatiente de Malvinas, vive en la glorieta de una plaza de la gran ciudad, después de perder trágicamente a su familia.
Mientras busca reencontrarse con su hijo, barre veredas a cambio de propinas, y en la peor noche de invierno, se queda afuera del refugio.
Es el debut de Cristian Tapia Marchiori, en la dirección de un largometraje.
(idem, Argentina/2017) Director: Cristian Tapi Marchiori. Guión: Christian Tapia Marchiori. Fotografía: Claudio Perin. Edición: Santiago Ramón Estévez Bujaldon. Música: Intérpretes: Juan Palomino, Esteban Masturini, Sergio Surraco, Pasta Dioguardi. Daniel Valenzuela. Distribuidora: 3C Films Group. 84 min. SAM13.
“La educación gastronómica”
Camilo y Gabriel fueron compañeros de colegio en una ciudad chica. No se han vuelto a ver desde hace diez años. Durante una visita Gabriel, se cruza con Camilo. Ninguno de los dos sabía nada sobre el otro, pero arreglan para juntarse a tomar unos mates. Hace unos años, Camilo volvió a la ciudad y está viviendo ahí.
Marcos Rodríguez es de San Martín de los Andes y estudio crítica de cine en la revista El amante; su segundo largometraje “Arribeños”, se estrenó previamente
(Idem, Argentina/2012) Dirección: Marcos Rodríguez Guión: Marcos Rodríguez. Fotografía: Ignacio Verguilla. Edición: Marcos Rodríguez, Ignacio Verguilla. Música: Pommez Internaciónal. Intérpretes: Diego López, Pedro Jerez. Distribuidora: Michelle, Jacques Toriglia. 84 min. ATP.
“El puto inolvidable- Vida de Carlos Jáuregui”
Recompone la historia de Carlos Jaúregui, el fundador de la Comunidad Homosexual Argentina e impulsor de las primeras marchas del Orgullo Gay.
Lucas Santa Ana es guionista, director de cortometrajes, miniseries participó en “Historias Breves 8”, y debutó en el largometraje con “Como una novia sin sexo”.
(idem, Argentina/2017) Director: Lucas Santa Ana. Guión: Gustavo Pecoraro, Lucas Santa Ana. Fotografía: Pablo Galarza. Edición: Lucas Santa Ana, Martín Senderowicz. Música: Karen Bennet. Intérpretes: Marcelo Ernesto Ferreyra, Gustavo Pecoraro. Distribuidora: Alberto Sergio Masliah Chemen. 80 min. SAM13.
“La fraternidad del desierto”
Narra el debate que el grupo religioso Hermanitos del Evangelio de Charles de Foucauld sostenía en el desierto de La Rioja hace 40 años: participar o no de la acción política y revolucionaria.
Amigos del obispo Enrique Angelelli, los integrantes de la fraternidad eran curas obreros y religiosos laicos que vivieron y militaron en Argentina entre 1959 y 1977, cuando el sacerdote barrendero Mauricio Silva fue secuestrado y desaparecido.
Iair Kon, docente universitario en el área de Comunicación Social, y realizador de programas para el canal Encuentro, debuta con este documental en la dirección de largometrajes.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Iair Kon. Guión: Iair Kon. Fotografía: Claudio Beiza. Edición: Marcela Sáenz. Música: Iván Gajardo Millias. Intérpretes: Arturo Paoli, Julio Saquero, Patricio Rice, Enrique de Solan, Mario Grippo, Antonio Puigjané, Silvia Petitti, Rafael Sifre, Luis Gómez, Lucila Maraga. Distribuidora: Ahorita Nomás. 85 min. ATP, con leyendas.
“Desaparecido”
Después de que su hijo es secuestrado en un parque local a plena luz del día, una madre desesperada, Karla Dyson, se embarca en un viaje para encontrarlo y llevarlo a casa.
Luis Prieto es un director de origen español, que entre 1994 y 1999, vivió en Seattle , San Francisco y Los Ángeles, donde trabajó como editor de cortometrajes, comerciales y documentales, entre ellos el candidato al Premio de la Academia Estudiantil de 1994 “The Night Voice”.
(“Kidnap”, Estados Unidos/2016) Director: Lucas Prieto. Guión: Knate Lee. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Edición: Avi Youabian. Música: Federico Jusid. Intérpretes: Halle Berry, Sage Correa, Chris McGuinn, Lew Temple. Distribuidora: BF Distribution+Paris Films. 95 min. SAM13, con reservas.
“Suburbicon: bienvenidos al paraiso”
Suburbicon es una pacífica e idílica colonia suburbana con grandes casas y jardines bien cuidados… el lugar perfecto para criar a una familia, donde durante el verano de 1959, la familia Lodge vive el estilo de vida que siempre quiso tener.
Sin embargo, esta aparente tranquilidad oculta una realidad perturbadora, ya que el esposo y padre Gardner Lodge, será expuesto a la traición, el engaño y la violencia.
George Clooney es actor pero también director, por ejemplo de “Buenas noches y buena suerte”, “Secretos de estado” y “Operación Monumento”.
(idem, Estados Unidos/2017) Director: George Clooney. Guión: Joel y Etan Cohen, Grant Heslow, George Clooney. Fotografía: Robert Elswit. Stephen Mirrione. Edición: Música: Alexandre Desplat. Intérpretes: Matt Damon, Julianne Moore, Oscar Isaac. Distribuidora: Diamond Films. 104 min. SAM16.
“Victoria y Abdul”
Abdul Karim, conocido como “El Munsh”‘, se convirtió en siervo de la reina Victoria 1887.
Después de que el joven se ganara el afecto de la monarca, terminó siendo su secretario personal y confidente, algo que no fue bien recibido dentro de la Casa Real.
Stephen Frears es uno de los grandes cineastas británicos desde la década del 80, autor de filmes como “Ropa limpia, negocios sucios”, “Relaciones peligrosas”, “Héroe por accidente”, “Alta fidelidad” y “La reina”, entre muchos otros.
(“Victoria & Abdul”, Estados Unidos/2017) Director: Stephen Frears. Guión: Lee Hall, según la novela de igual título de Shrabani Basu. Fotografía: Danny Cohen. Edición: Melanie Oliver. Música: Thomas Newman. Intérpretes: Judi Dench, Ali Fazal, Tim Pigott-Smith. Eddie Izzard. Distribuidora: UIP. 122 min. ATP, con leyendas.
“La villana”
Sook-hee fue entrenada para convertirse en un asesino sanguinario, y cuando el jefe de la Agencia de Inteligencia Coreana le ofrece reclutarla como agente encubierto, ella obtiene una segunda oportunidad en la vida: “Trabaja para nosotros por 10 años y ganarás tu libertad”, con la identidad de Chae Yeon-soo, una actriz de teatro, aunque no será nada fácil.
Byung-Gil Jung
(“Ak-Nyeo”/”The Villainess”, Corea del Sur/2017). Director: Byung-gil Jung. Guión: Beong-sik Jung, Byung-gil Jung. Fotografía: Ju-hun Park. Edición: Sum-mi Heo. Música: Ja wan Koo. Intérpretes: Ok-bin Kim, Ha-kyun Shin, Jun Sung. Distribuidora: Energía Entusiasta. 123 min. SAM18.
“La comunidad de los corazones rotos”
Un edificio destartalado en los suburbios de una ciudad francesa cualquiera. Allí viven un discapacitado y su enfermera, una aspirante a actriz, una madre cuyo hijo está en prisión, un astronauta caído del cielo, además del típico vecino intratable.
Todos ellos tienen en común una cosa: viven en la más triste soledad. Cuando el ascensor del edificio comience a fallar, algunos de estos peculiares personajes empezarán a entablar conversaciones, y establecerán varias parejas.
Samuel Benchetrit es actor, y director, y este es su quinto largometraje, el primero en estrenarse en la Argentina.
(“Asphalte”, Francia/2016) Director: Samuel Benchetrit. Guión: Samuel Benchetrit, Gábor Rassow. Fotografía: Pierre Aim. Edición: Thomas Fernández. Música: Raphaël Haroche. Intérpretes: Isabelle Huppert, Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi. Distribuidora: Mirada. 100 min. SAM13.
“Bad Cat-Peleador, fiestero y padre soltero”
En uno de los peores barrios de Estambul, Rifki la gaviota y Riza la Rata se preparan para la gran fiesta organizada por Turro, el líder de la pandilla, un gato temperamental y loco por las gatas. Pero lo que comienza como una noche más de parranda, pronto se convertirá en un caos fuera de control.
(“Kotu Kedi Serafettin”) Director: Mehmet Kurtulus y Ayse Ünal. Guión: Levent Kazak, Bulent Üstün. Fotografía: Baris Ulus. Edición: Cigdem Yersel, Aylin Tinel. Música: Michael Andrews, Serkan Celikoz, Oguz Kaplangi, Christopher Lennertz, Graeme Revell, Sabri Tulug Tirpan, Lyle Workman. Dibujos animados. Distribuidora: Eclectique/Impacto Cine. 86 min. SAM13, con reservas.
“Marea humana”
La crisis global de los refugiados a través de grabaciones y entrevistas en 22 países: Afganistán, Bangladesh, Francia, Grecia, Alemania, Hungría, Irak, Israel, Italia, Jordania, Kenia, Líbano, Macedonia, Malasia, México, Pakistán, Palestina, Serbia, Suiza, Siria, Tailandia y Turquía, donde convivió con comunidades de inmigrantes y ha recogido sus experiencias.
Ai Weiwei es chino, productor, director de fotografía y director nacido en Beijing, y este es su documental número 13.
(“Human Flow”. Estados Unidos-Alemania/2017). Director: Ai Weiwei. Guión: Chin-Chin Yap, Tim Finch, Boris Cheshirkov. Fotografía: Murray Bay, Chistropher Doy le, Lv Hengzhong, Wenhai Huang, Koukoulis Konstantinos, Ranaat Lambeets, Dongxu Li, Johannes Waltermann, Ai Weiwei, Ma Yan. Zanbo Zhang, Xie Zhenwei. Edición: Nils Pagh Andersen, Martin Hoffmann. Música: Karsten Fundal. Intérpretes: Israa Abboud, Hiba Abed, Rami Abu Sondos. Distribuidora: Lat-E. 144 min. SAM13, con reservas.
La cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA), iniciativa impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, concluyó el miércoles 9 de septiembre con la ceremonia de premiación realizada en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. Del acto participaron autoridades del organismo, integrantes del equipo del Festival, realizadores y realizadoras, actores, actrices y referentes de la cultura.
Desde el organismo que conduce Florencia Saintout se realizó la ceremonia donde se dieron a conocer los veredictos de los jurados y se entregaron los premios de las competencias internacionales y bonaerenses, además de los reconocimientos y premios paralelos. La jornada incluyó el estreno mundial del cortometraje “Estudio para un retrato familiar”, del cineasta bonaerense Hernán Rosselli, que vuelve sobre el archivo de la familia Felpeto —origen de Algo viejo, algo nuevo, algo prestado— para construir junto a sus protagonistas un nuevo relato sobre su historia y su vínculo con el juego.
Los premios
En la Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción, el premio a la Mejor Película fue para “Pequeñas criaturas”, de Anne Pinheiro Guimarães (Brasil), que además obtuvo los premios a Mejor Actriz, para Carolina Dieckmann; Mejor Música Original, para Gustavo Montenegro; y Mejor Actor Revelación, para Lorenzo Mello. Vainilla, de Mayra Hermosillo (México), se llevó los premios a Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Fotografía —Jessica Villamil— y Mejor Dirección de Arte —Andrea López Pacheco—.
El premio a Mejor Actor correspondió a Marcelo Subiotto por Ramón Vázquez, de Gustavo Fontán (Argentina), y el de Mejor Actriz Revelación a Claud Hernández por Cuando un río se convierte en mar (España). Completaron el palmarés Hiedra, de Ana Cristina Barragán (Ecuador), por Mejor Montaje, y Todo va mal (Argentina), por Mejor Diseño Sonoro.
En la Competencia Internacional de Largometrajes Documentales, el máximo reconocimiento fue para A Little Gray Wolf Will Come, de Zhanna Agalakova (Croacia-Países Bajos), que también recibió el premio a Mejor Guión. La memoria de las mariposas, de Tatiana Fuentes Sadowski (Perú-Portugal), obtuvo los premios a Mejor Montaje y Mejor Diseño Sonoro; La vida fracturada (Argentina) fue distinguida por la fotografía de Pablo Piovano; y El río de los espíritus, del Colectivo Tawna (Ecuador-Estados Unidos), recibió el premio a Mejor Música Original.
En la Competencia Internacional de Cortometrajes, el premio principal fue para Talk Me, de Joecar Hanna (España), por un relato distópico sobre los problemas de comunicación y la intimidad contemporánea. La mención especial correspondió a El call center, de Juan Crespo Lejbruder (Argentina); el premio a Mejor Dirección, a Arame farpado, de Gustavo de Carvalho (Brasil); el de Mejor Fotografía, a Caso isolado (Brasil); el de Mejor Diseño Sonoro, a Fantasmas de vidas futuras (Chile); y los de Mejor Música Original e Innovación Artística, a Los arcos dorados de Olinda, de Douglas Henrique (Brasil).
La Competencia Bonaerense de Largometrajes reconoció como Mejor Película de Ficción a Ahí donde no estás, de Laura Chiabrando, de La Plata, que también obtuvo el premio a Mejor Dirección de Ficción. Machado, de Julián Tagle, fue distinguida como Mejor Película Documental; Luciana Mazza Toimil recibió el premio a Mejor Dirección de Documental por La palabra, con una mención de honor para Jorge Rivas; y Apenas habrá sombras, de Diego Ercolano, de Mar del Plata, obtuvo el reconocimiento a la Innovación Documental Artística.
En la Competencia Bonaerense de Cortometrajes, el premio principal fue para Una energía invisible me devora sin descanso, de Ludmila Fontana, de La Plata. El premio a Mejor Dirección correspondió a Amor y cine, de Julián Camilo Lloves de Lomas de Zamora, y el jurado entregó menciones honoríficas a Ernestina Gatti, por su actuación en Mientras todo esto pasa, y a Y si se encienden las estrellas, de Andrea Odreman y Emiliano Campos, como mejor animación.
Los Premios del Público BAFILMA fueron para El vuelo del moscardón, de Emanuel Di Cunto, Rodrigo Medrano y Pablo Bochard, en largometrajes, y para Los suicidas, de María Rinaldi, Francisco Villa y Juan Ignacio Temoche, en cortometrajes.
En el marco de MIA Buenos Aires se entregaron los premios de las empresas del sector, que aportaron servicios de postproducción, sonido, color, subtitulado, equipamiento y formación para películas y proyectos bonaerenses. 
Homenajes y encuentros
Uno de los ejes centrales de esta edición fue la sección especial “50 años del Golpe”, que reunió películas y actividades destinadas a reflexionar sobre la última dictadura cívico-militar, la memoria y la construcción democrática. La propuesta contó con la participación de actores, actrices, realizadores y referentes de la cultura, además de protagonistas de aquellas historias, entre ellos Pablo Díaz, sobreviviente de la denominada Noche de los Lápices.
Otro de los momentos de mayor convocatoria fue la presentación de El infierno está encantador: Gulp, 1985, documental de Lisandro Carcavallo sobre la presentación del álbum Gulp! de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Cemento, el 23 de agosto de 1985. La función se realizó en la Plaza Seca del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino y contó con la presentación del periodista Marcelo Figueras.
El Festival abrió con la Camerata Sinfónica y el Coro de Niños, e incluyó el homenaje al Indio Solari, un homenaje especial a Charly García y el recuerdo de Raymundo Gleyzer con la presencia de Nemesio Juárez. Además recibieron una distinción Dolores Fonzi, Fernán Mirás, Lorena Vega, Virginia Innocenti, Alejandra Flechner, Carmen Guarini y Benjamin Naishtat.
La programación incluyó asimismo las secciones Cuba, país de honor; Cine y Literatura; Orgullo +; FICPBITA; Cine y Ciencia; Clases Magistrales; Cine al Barrio y Homenaje al Indio.
El Festival en el territorio
En el marco del FICPBA se desarrolló MIA Buenos Aires, el Mercado Internacional Audiovisual, que reunió a productores, realizadores, profesionales e instituciones del sector. A través de rondas de vinculación, encuentros, capacitaciones y actividades específicas, el Mercado generó un espacio destinado a fortalecer la producción audiovisual bonaerense, favorecer nuevas alianzas y promover la circulación nacional e internacional de contenidos.
A lo largo del Festival se proyectaron más de 250 películas de más de 20 países en salas de La Plata y espacios de la Red de Salas Bonaerenses, con presencia en más de 60 municipios de la Provincia. La programación se completó con charlas, encuentros, clases magistrales y actividades especiales. También se realizó una nueva edición del Encuentro de Estudiantes de Cine y carreras afines y ofreció instancias de formación, intercambio y capacitación con profesionales de la industria audiovisual.
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
Hechizo de amor: la magia continúa
Actúan: Lee Pace, Joey King, Sandra Bullock, Nicole Kidman.
Género: Fantasía, Drama, Comedia.
Dirección: Susanne Bier.
Las hermanas Owens deberán enfrentar la oscura maldición que amenaza con destruir a su familia de una vez por todas.
Oasis: Don’t look back in anger
Género: Musical, Documental.
Dirección: Will Lovelace, Dylan Southern.
Documental que narrará la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.
Código: Venganza
Actúan: Annabelle Wallis, Jason Statham.
Género: Thriller, Acción.
Dirección: Jean-François Richet.
Después de que su jefe multimillonario sea asesinado frente a él, el agente de seguridad Cole Reed es incriminado por el homicidio y queda al borde de la bancarrota e injusticia. Perseguido por fuerzas internacionales, Reed debe limpiar su nombre y descubrir la conspiración detrás del asesinato, en una carrera contra el tiempo con acción intensa en alta mar y entornos corporativos letales.
Tadeo Jones y la lámpara maravillosa
Género: Familiar, Aventuras, Animación.
Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los Cuarenta ladrones.
El heladero
Actúan: Charlie Zeltzer, Ari Millen, Eli Roth.
Género: Terror.
Dirección: Eli Roth.
La tranquilidad de Bayleen Bay se interrumpe cuando un misterioso vendedor de helados comienza a repartir sus irresistibles helados entre los niños del pueblo. Lo que parece un inocente antojo pronto desencadena una ola de actos terroríficos, en la que los pequeños consumidores arrastran a toda la comunidad a una espiral de caos, paranoia y muerte.
La Municipalidad de La Plata renovará la cartelera de sus salas de cine con una programación que incluirá producciones nacionales e internacionales, películas de distintos géneros y funciones especiales.
Entre las principales novedades se encuentran “La casa del minotauro”, dirigida por Federico Bongiorno, y “Sin ley”, de Carlos Lasso, ambas integrantes del Espacio INCAA.
Además, habrá propuestas de los ciclos Misa Nocturna, Infantil, Cineclub, Freakshow, Videódromo, Cinemecánica, Grandes Directores, Cable Pirata, Cine y Cuarentena, Proyecciones Terrestres y Cinefilia.
Las funciones se realizarán en el Cine Select, ubicado en el primer piso del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), y el Cine EcoSelect, situado en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51).
Cine Select
Jueves 10
- 18:30 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:30 – Entrevista con el vampiro (Entrada $4.000) - Viernes 11
- 18:30 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:30 – Arde Bahía (Entrada gratuita) - Sábado 12
- 16:30 – Intensamente 2 (Entrada gratuita)
18:30 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:30 – Animación surrealista en la URSS (Entrada $4.000) - Domingo 13
- 18:00 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:00 – La ciénaga en 35 mm (Entrada $4.000) - Lunes 14
- 18:30 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:30 – Operación Cicerón (Entrada gratuita) - Martes 15
- 18:30 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:30 – IT (Segunda parte) (Entrada $4.000) - Miércoles 16
- 18:30 – La casa del minotauro (Entrada $5.000)
20:30 – The Duellists (Entrada $4.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 10
- 18:00 – Sin ley (Entrada $5.000)
20:00 – Heaven adores you (Entrada $4.000) - Viernes 11
- 18:00 – Sin ley (Entrada $5.000)
20:00 – Trenes rigurosamente vigilados (Entrada $4.000) - Domingo 13
- 18:00 – Sin ley (Entrada $5.000)
20:00 – Los edukadores (Entrada $4.000) - Martes 15
- 18:00 – Sin ley (Entrada $5.000)
20:00 – Cortometraje Habitación 22 (Entrada gratuita) - Miércoles 16
- 18:00 – Sin ley (Entrada $5.000)
20:00 – Kung-Fu Master! (Entrada $4.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Esta noche se entregan los Emmy y estos son los favoritos
Sesgados presenta “Los Años Pasan” su nuevo EP
Oasis volvió para reconciliarse con el mundo y también con su propia historia
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso