Literatura
Felipe Pigna presenta su último trabajo, “Mujeres Insolentes 2”
En “Mujeres insolentes 2” el historiador Felipe Pigna presenta el segundo volumen de una serie pensada para chicos y jóvenes, que recupera la biografía de mujeres latinoamericanas que rompieron con paradigmas de época en la lucha por sus derechos, y desde su lugar denunciaron la opresión del modelo patriarcal para la construcción de una sociedad más igualitaria.
Están, por ejemplo, Macacha Güemes, “la primera mujer que ejerce el poder de hecho en una provincia” cuando su hermano Martín Miguel estaba en campaña; Tita Merello “con una infancia tremenda, que decía que el tango nadie se lo había contado porque su vida lo era”; o Victoria Ocampo, “una oligárquica que dedicó buena parte de su dinero a una aventura literaria”.
Pero también la Difunta Correa, Martina Chapanay, Alicia Moreau de Justo, Trinidad Vergara, y Azucena Villaflor.
Como en 2011 con el libro “Mujeres tenían que ser”, el conocido historiador busca incorporar una perspectiva de género a la narrativa de América Latina y la Argentina.
—”Mujeres insolentes 2″ se suma a una serie de obras que escribiste recuperando el aporte de destacadas mujeres…
—Es un libro que nació de manera muy linda: en colegios. Una pregunta que aparecía bastante era si esta oleada feminista es nueva o tenía una historia. En los libros de la gran historia las mujeres aparecen como fuente o mención secundaria o la “mujer de”; hay silencio, desconfianza y mucha escritura en contra que viene de una tradición hispánico católica muy fuerte, con cantidad de prejuicios y una mirada inquisitorial sospechosa, algo que también tienen, por ejemplo, los griegos. La mujer en Grecia no tenía derechos políticos y sin embargo las grandes tragedias están protagonizadas por ellas con temas de reivindicación, como Lisístrata, la primera huelga de relaciones sexuales. Evidentemente la mujer nunca renunció a esos derechos negados, como no lo hizo en el siglo IV y V antes de Cristo. No hubo resignación, hubo siempre pelea por los derechos y eso tratan de mostrar estos libros.
—¿Cómo fue tu formación en clave de género?
—Era la dictadura, la perspectiva de género era inexistente. Sí el feminismo como movimiento focalizado más bien en los países centrales con mucha referencia histórica pero muy débil por el contexto, donde sí veía que había colectivos muy importantes como Madres y Abuelas. Era la historia de varones y las mujeres destacadas tenían que ver con preponderancia de tipo dinástico.
—¿Y cuándo te empezaste a dar cuenta de esta ausencia?
—Tenía muchas compañeras en docencia, eso hizo que empezara a mirar la vida desde otro lado y me parecía una historia muy machista. Y había una demanda de mis lectoras. Empecé a leer para formarme hasta que después me animé a publicar en 2011, cuando había muchos movimientos feministas muy solos y valientes pero no una oleada como ahora. Para mí fue un desafío ingresar a ese mundo olvidado pero que en la Argentina tiene una fuerte tradición que arranca en el siglo XIX.
—Un desafío es cómo hacer de esta perspectiva una norma en la historiografía…
—Un gran deseo es que no haya que escribir específicamente de mujeres, el deseo es que se incorporen a la gran historia masculina, machista y eurocéntrica. Hay que hablar de patriarcado que es más abarcador: incluye el modelo económico, la perspectiva de vida, el desprecio por el otro. Es tremendamente dañino y va más allá del género: es un modelo económico social y político que hoy está aumentado y corregido, porque gana adeptos cuando más duro se pone. Hoy la incorrección pasa por la derechización y el ataque a la mujer es muy potente.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
Un relato escrito hace 175 años se convirtió, inesperadamente, en una de las obras más socialmente resonantes de 2025. “Los cantores rusos”, el nuevo cortometraje del director estadounidense Sam Davis, toma como punto de partida un cuento de Ivan Turgenev y lo traslada al presente, en un bar de un pueblo estadounidense, con una apuesta formal audaz: combinar cine analógico, actuaciones improvisadas y talentos descubiertos en redes sociales. Acaba de ser estrenado en Netflix argentina.
La chispa surgió cuando Davis leyó “The Singers” (su título en inglés), incluido en el libro de análisis literario “A Swim in a Pond in the Rain”, del escritor estadounidense George Saunders. En el texto original, un grupo de hombres rudos en una taberna encuentra una inesperada conexión emocional a través de una competencia improvisada de canto.
“Me pareció genial, pero no pensé inmediatamente en hacer una película”, explicó Davis. La idea tomó forma minutos después, al abrir su teléfono y encontrarse con un video viral de un músico callejero en el subte. “Fue una de las interpretaciones más hermosas y crudas que había escuchado”, recordó. Entonces decidió reimaginar el cuento ruso con cantantes anónimos descubiertos en TikTok, YouTube e Instagram, convocados para llenar un bar con “genios en bruto, escondidos a plena vista”.
El resultado es una fusión entre tradición y contemporaneidad. Davis asumió el riesgo de trabajar con intérpretes no profesionales y prescindir de un guion convencional. Gran parte de los diálogos surgió de la improvisación, en línea con su experiencia previa en el cine documental. El rodaje se realizó en 35 mm, una elección poco frecuente en la era digital, y la música se grabó en vivo en el set, decisiones que aportaron una textura cálida y un tono de verité.
El pianista callejero Will Harrington deslumbra con una notable versión barrelhouse del clásico del blues “It Hurts Me Too”; el veterano músico Chris Smither interpreta en clave folk “The House of The Rising Sun”; y el vocalista Mike Young, que cantaba en el subte de Nueva York y tuvo una aparición rutilante en el programa “America Got Talent”, emociona con una versión a capella de “I Will Always Love You”. También aparecen otros cantores virales como el australianoJudah Kelly y el tenor Matthew Corcoran, entre otros.
Más allá de su propuesta estética, el corto dialoga con un fenómeno actual: la llamada “epidemia de soledad masculina”, tema que ha ganado espacio en el debate público en el último año. Davis reconoció que esa dimensión ya estaba latente en el cuento de 1850. “El poder que tiene un poco de vulnerabilidad para construir comunidad es enorme”, afirmó. Criado en un pequeño pueblo de Michigan, el director señaló que el film fue también una forma personal de abrirse emocionalmente. “Para muchos hombres, conectar y compartir puede ser profundamente catártico”.
Tras su estreno mundial en el festival South by Southwest, “Los cantores rusos” acumuló más de 25 premios en certámenes internacionales, incluido el gran premio en FilmQuest, en Utah. El antecedente resulta auspicioso: el ganador de ese festival en 2024, “I’m Not a Robot”, obtuvo este año el Oscar al mejor cortometraje de acción real.
Davis, quien ya fue nominado al Oscar como productor por el corto “Nǎi Nai & Wài Pó” en 2023, confía en que el recorrido de Los cantores rusos impulse a más espectadores a acercarse a su propuesta. “Es una manera subversiva de usar el algoritmo para crear algo humano, hecho a mano y profundamente analógico”, sostuvo.
En tiempos de hiperconectividad digital, la historia demuestra que la necesidad de comunidad y expresión sincera sigue siendo tan vigente como en una taberna rusa del siglo XIX.
Editorial Limonero publica “Las puertas”, que más que un libro es una invitación al juego de la imaginación y la poesía.
La obra cuenta con textos de la autora Larisa Cumin y está ilustrado por la artista Josefina Tai.
Sinopsis
¿Qué puede descubrir una niña curiosa del otro lado de las puertas de su nueva casa? Este libro muestra aquellos hilos invisibles de todas las cosas que echan raíz: un trabajo, un hogar, una familia.
Cada puerta es una invitación a la aventura, pues nunca sabemos qué nos aguarda del otro lado.
Sobre la autora y la ilustradora
Larisa Cumin
Nació en Santa Fe en 1989 y vive en Mar del Plata. Es Profesora de Letras, Magíster en Escritura Creativa y becaria del CONICET, donde investiga poesía para las infancias. Entre sus libros se destacan: Las flores del mar (Bosque energético, 2026), El magún (Rosa Iceberg, 2022), La gran avenida (Vera Cartonera, 2020) y La escapista (Club Hem, 2018). Coordina el taller de lectura “Leer a las vecinas” y dirige la colección de crónicas Quiloazas de la editorial Vera Cartonera.
Josefina Tai
Nació en Buenos Aires, en 1996, es artista visual e ilustradora con raíces taiwanesas. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Su obra nace de una búsqueda personal y se traduce en narrativas visuales delicadas, donde imagen y palabra crean espacios de pausa y sensibilidad.
Acerca de la editorial
Limonero es una editorial abocada a la publicación y difusión del libro ilustrado, con el que busca interpelar a lectoras y lectores de todas las edades.
Es un sello independiente fundado en 2014 por Lulu Kirschenbaum y Manuel Rud. Tiene un catálogo conformado por libros de poesía con imágenes, narrativa ilustrada, arte con texto y texto con arte; títulos estimulantes —tanto traducciones como originales— de alta calidad, con propuestas gráficas sugestivas y novedosas.
En 2019 fue elegida como mejor editorial infantil de América Latina en la Feria Internacional del Libro de Bologna, y varios de sus títulos fueron destacados con importantes premios y menciones, entre ellos, “La colección Billy Besta”, de Jill Senft, recibió una mención en la categoría Opera Prima en la Bologna Children’s Book Fair 2025.
(Fuente: Mariana Hunt – Prensa)
La Denominación de Origen Ribera del Duero y la Editorial Páginas de Espuma dieron a conocer las cinco obras finalistas del IX Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve, uno de los galardones de referencia para el cuento en lengua española. Entre los finalistas se encuentra la escritora argentina Sofía Balbuena.
Tras un proceso de lectura y deliberación que reunió un elevado número de manuscritos, el jurado seleccionó cinco títulos que, según la organización, sobresalen por su ambición literaria, solidez narrativa y singularidad estilística.
La edición 2026 vuelve a evidenciar la proyección internacional del certamen, con finalistas procedentes de Argentina, Guatemala, México, España y Perú, y con un marcado protagonismo de autoras, que representan la mayoría de las candidaturas elegidas.
Las obras finalistas son: “Personaje secundario”, de Sofía Balbuena; “Agua la boca”, del guatemalteco Rodrigo Fuentes; “El fin del mundo (y otras utopías)”, de la mexicana Aura García-Junco; “La raíz firme de las cosas”, de la española Margarita Leoz; y “El miedo terrible de ser un animal”, de la peruana Claudia Ulloa Donoso.
El fallo se dará a conocer el 19 de marzo en una rueda de prensa que se celebrará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y que podrá seguirse por streaming. Ese mismo día, a las 19, se realizará un encuentro virtual con la persona ganadora y quien preside el jurado.
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