Literatura
Recuerdos y homenajes tras la muerte del poeta Hugo Padeletti
El poeta Hugo Padeletti, quien falleció este viernes a los 89 años en la clínica Favaloro de la ciudad de Buenos Aires, fue recordado por escritores de diversas generaciones que rescataron la trascendencia de su voz, la profundidad de su persona y la dimensión filosófica de una obra que abarca más de medio siglo.
“De escogidas, profundas, solitarias/ palabras he vivido./ De los bardos/ del mundo, las movientes/ palabras solitarias/ ¿Así podría morir?”, se lee en uno de los tantos poemas de Padeletti, poeta y artista plástico que murió a pocos días de cumplir 90 años.
Nacido en la localidad Alcorta, provincia de Santa Fe, el 15 de enero de 1928, Padeletti fue autor de obras como “Poemas” (1959), “Poemas 1960-1980” (1989), “Parlamentos del viento” (1990), “Apuntamientos en el Ashram” (1991), “Textos ocasionales” (1994), “La atención” (1999), “Canción de viejo” (2003) y “Dibujos y poemas 1950-1965” (2004).
Autor fundamental en la poesía argentina, Padeletti recibió el Premio Boris Vian (1989), el Premio de Poesía del Fondo Nacional de las Artes (2003), el Premio Konex de Platino (2004) y la Beca Guggenheim (2005). Considerada de culto, su obra fue traducida al inglés y al portugués.
Los escritores Jorge Monteleone, Daniel Freidemberg, Mario Arteca, Florencia Abbate y Damián Lamanna Guiñazú -conocedores de la poesía de Padeletti- hablaron con Télam sobre la forma, el estilo y el impacto de una de las obras poéticas más trascendentes de la Argentina.
El escritor, crítico y traductor Jorge Monteleone sostuvo que Padeletti “había logrado que en su poesía la fijeza del instante en la forma se liberara del transcurrir. La presencia del poema en el ahora, aquella actualidad sagrada que quiebra el continuo del tiempo. El ahora no es el momento fugaz, sino más bien la fugacidad retenida en un instante puro”.
Freidemberg, por su parte, reflexionó: “No emociona mucho la poesía de Padeletti ni, menos aun, deslumbra o impacta, no apunta a revelar alguna verdad oculta o trastrocar los usos de la lengua, y sí en cambio invita a asistir muy atentamente, en todos los sentidos del término, al desarrollo de un pensamiento que, fiel únicamente a sus propias razones, no sabe a dónde va”.
“La atención intelectual que esta poesía requiere implica a la vez estar dispuesto a un juego en el que el corte de los versos, la disposición espacial, las citas, las referencias culturales y la peculiar utilización de la aliteración y la rima obligan a la mente a mantenerse gozosamente activa, no sin percibir la belleza de las armonías, los ritmos y la coloración sonora”, sostuvo.
El escritor y periodista Mario Arteca fue contundente: “Nadie escribirá como Hugo, porque para eso uno debe tener un temple crítico y pulsional que poca gente tiene. Perdón, pocos escritores tienen. Al saber de su desaparición me sucedió lo mismo que con otros escritores: revolver la biblioteca y hallarlo”.
La escritora Florencia Abbate, a su turno, dijo que Padeletti “era un místico, en el más alto sentido de la palabra, y profesaba además una fe en la belleza. Toda su obra es hija de una búsqueda contemplativa. La experiencia contemplativa -en su doble perspectiva, religiosa y estética- exige una vida diferente, al margen del bullicio mundano y de esos falsos dioses como la fama o el poder”.
Y Damián Lamanna Guiñazú expresó: “En los poemas de Padeletti me encuentro con una síntesis estética, una condensación de todas las épocas: un desborde de color -el artista plástico o el trabajo de un ser humano muy consciente de la materia y su capacidad de deformarse- combinado con una búsqueda rítmica temblorosa, con rimas inesperadas y una gran precisión para referirse a los objetos y las imágenes”.
Por Andrea Viveca Sanz
A veces, las emociones nos paralizan. Se quedan ahí como si fueran piedras de silencio. Pero siempre logran escurrirse por los orificios de nuestros sentidos. La palabra o la música pueden quedarse a mitad de camino, son un grito atrapado en la garganta. Igual necesitan manifestarse. Entonces toman forma de líneas, de curvas y de rectas que se entrelazan para decir lo que la voz calla. En su quietud, derraman colores capaces de atravesar cualquier oscuridad y se convierten en pinceladas que liberan, por fin, aquello que nos había silenciado.
El músico y escritor Guillermo Bartoli fue atravesado por ese silencio. La oscuridad de la muerte de su padre lo dejó sin palabras, sin canciones. Pero a partir de ese vacío y del mutismo interior, algo se movió.
En una tarde cargada de emociones, en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas de La Plata, el sábado 14 de noviembre se presentaron sus libros “Reflejó” y “Mi viejo y yo”, dos poemarios editados por Vueta a casa , la editorial donde el autor se sintió contenido para ordenar su vacío y darle forma a sus obras.
Lo que no pudo expresar con música o con poesía se transformó en cuadros pintados por sus propias manos, las emociones buscaron otros caminos que transmutaron el dolor en colores vibrantes. Ahí, sin dudas también habitan la música y las palabras.
Acompañado por la voz de Karina Vasta, la música también fue protagonista y se coló entre las emociones de los presentes.
La biografía del escritor peruano Mario Vargas Llosa, escrita por el académico británico Gerald Martin tras 13 años de investigación, desató una polémica en el mundo editorial luego de que el sello Debate, perteneciente a Penguin Random House, decidiera cancelar su publicación en español por considerar que el retrato del Premio Nobel de Literatura no cumplía con sus criterios editoriales.
La obra, titulada “Mario Vargas Llosa: A Life”, fue publicada este año en el Reino Unido por Bloomsbury y finalmente llegará al mercado hispanohablante a través de Ediciones Deusto, del Grupo Planeta.
Debate había adquirido los derechos del libro en 2013, pero decidió abandonar el proyecto después de conocer el manuscrito completo. Su director editorial, Miguel Aguilar, explicó que el enfoque, las interpretaciones y la imagen que ofrece del escritor fallecido en abril de 2025 no resultaban compatibles con los estándares del sello.
La controversia gira especialmente alrededor de las críticas que Martin formula sobre la evolución ideológica de Vargas Llosa, quien pasó de posiciones cercanas al socialismo durante su juventud a convertirse en uno de los principales referentes del liberalismo económico y político en América Latina.
En uno de los pasajes más cuestionados, el biógrafo describe al autor de “La ciudad y los perros” como un propagandista y un hombre cercano a las élites políticas españolas. También examina su admiración por Margaret Thatcher y Ronald Reagan, así como sus respaldos a dirigentes conservadores y de derecha.
El libro aborda además aspectos de su vida sentimental, desde sus matrimonios con Julia Urquidi y Patricia Llosa hasta su relación con Isabel Preysler, y plantea cuestionamientos sobre algunas de sus decisiones personales.
Sin embargo, Martin distingue sus críticas políticas de la valoración literaria del escritor, cuya capacidad narrativa, disciplina y contribución a la novela latinoamericana reconoce ampliamente.
El académico británico ya había publicado en 2009 una extensa biografía de Gabriel García Márquez, precisamente bajo el sello Debate, que se convirtió en una obra de referencia sobre el Nobel colombiano.
La decisión de Penguin Random House abrió así un debate sobre los límites de la independencia editorial y el tratamiento crítico de las grandes figuras literarias, mientras Planeta prepara la llegada de una biografía que promete reavivar las discusiones sobre el legado de Vargas Llosa.
La escritora y docente cordobesa Ana Moglia presentó su nueva novela “Florecer entre cenizas”.
El evento tuvo lugar el viernes 13 de noviembre en la Casa de Córdoba, en avenida Callao al 332 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La autora estuvo acompañada por su colega Gloria Casañas, quien durante la presentación ofició de entrevistadora, lo que permitió que los asistentes pudieran conocer un poco más de la obra y trayectoria de Moglia.
“Florecer entre cenizas” es la décima obra de la escritora cordobesa, quien destacó que a pesar poder abordarse su lectura en forma independiente, es un desprendimiento de su anterior novela “Ojos extraños del Plata”.
En los momentos finales del encuentro, Moglia también dialogó con sus lectoras presentes en la sala, y no dudó en dedicarle y firmarle cada uno de los ejemplares que le acercaron.
El libro fue editado por El Emporio Libros, sello que acompaña a la autora desde sus comienzos.
Emotiva presentación de los poemarios del escritor Guillermo Bartoli
La Plata inició la “Semana de la Música” en una plaza multitudinaria
Rottemberg presentó las obras que llevará a Mar del Plata en la temporada
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