Muestras/Exposiciones/Festivales
“Con vida propia”, muestra de David Lamelas en el Malba porteño
“Con vida propia”, una exposición individual del artista argentino David Lamelas (Buenos Aires, 1946), pionero del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década del 60, se inaugurará este viernes a las 19 en el Malba.
La exhibición reúne un conjunto de fotografías, filmes, esculturas, videos, performances e instalaciones producidas en un arco temporal que va desde 1964 hasta la actualidad, y que propone un recorrido exhaustivo por la obra de este precursor y multifacético artista, protagonista de la vanguardia porteña que se generó en la década del 60 alrededor del Instituto Di Tella.
Este errático artista, que ha desplazado su residencia por distintas ciudades del mundo -Buenos Aires, Los Ángeles, París-, presenta así una adaptación de la muestra que se vio por primera vez en 2017, en el Museo de Arte de Universidad Estatal de California en Long Beach, como parte del megaproyecto Pacific Standard Time La/La.
En la inauguración para prensa, un día antes de la apertura oficial, un vivaz y elocuente Lamelas se mostró emocionado y agradecido por esta exhibición, que dedicó a los artistas ya fallecidos Pablo Suárez y Rubén Santantonín.
“Yo soy gracias a ellos”, dijo Lamelas visiblemente emocionado sobre los creadores con los que compartió equipo durante la realización de La Menesunda, un happening-recorrido de situaciones de estímulos diversos, ideado por Marta Minujín junto a Santantonín.
Acto seguido, Lamelas anunció su decisión de donar al museo que preside Eduardo Costantini su obra bautizada “Buenos Aires: Time As Activity”, tres fotografías digitales y una película de 16 milímetros en el que registra sin sonido -de manera muda- la actividad como evidencia del paso del tiempo en un sitio emblemático de la ciudad, el Congreso de la Nación.
Se trata de un proyecto de largo alcance que Lamelas comenzó a realizar en 1969 en Düsseldorf y trasladó luego a cada una de las ciudades que visitó, en definitiva una mega obra, extendida en el tiempo, siempre reunidas bajo el nombre “Time as Activity” y el adicional de la ciudad elegida, una serie de registros de situaciones y entornos urbanos en los que se entremezclan el metraje documental en fílmico o video junto a fotografías y textos.
En la nueva versión, que ahora formará parte de la colección permanente del Malba, Lamelas añadió imágenes de una actualidad contundente: los alrededores del Congreso en diciembre pasado, cuando la Reforma Previsional se trató en una polémica sesión que provocó la marcha y protesta de miles de manifestantes que fueron luego reprimidos de manera violenta por la policía.

El artista argentino David Lamelas anuncio su exposición individual “Con vida propia”.
Esta obra además realiza un señalamiento sobre el tiempo -cómo medirlo, cómo pensarlo-, una temática que atraviesa e hilvana gran parte de la carrera de Lamelas, quien tenía tan sólo 21 años cuando se convirtió en el artista más joven que haya representado alguna vez a la Argentina en la Bienal de Venecia, en su edición de 1968.
En aquel entonces, Lamelas presentó la instalación “Oficina de información sobre la guerra de Vietnam” -luego adquirida por el MOMA de Nueva York-, que mostraba literalmente una oficina (una mesa, una silla) donde brindaba información sobre aquel conflicto bélico que estremecía a gran parte del mundo. “Tenía 21 años y puse una oficina en la Bienal de Venecia, imagínense. Ahora lo pienso y me digo ‘Qué atrevimiento’. En ese momento no me daba cuenta”, reflexiona el artista durante la recorrida.
Lamelas perteneció a una generación de artistas donde se daba especial hincapié al trabajo en colaboración, al diálogo y al intercambio de ideas, y durante la recorrida, recuerda con detalle y simpatía la invitación de Minujín a realizar aquella emblemática obra bautizada “La Menesunda”.
“Nos juntamos con Marta y me tomó una suerte de test para ver si iba a participar o no. Era tirar ideas. Marta decía, por ejemplo, ‘pan de miga’ y yo decía, ‘huevo frito’. Ella decía ‘espacio’, y yo contestaba ‘tiempo’. Todo rápido. Y en ese momento, después de seis o siete minutos de ese bombardeo intelectual de Marta, suena el teléfono, era Santantonín, y ella exclamaba “¡Entró en La Menesunda!”, cuenta entre risas, describiendo el clima de época.
“A menudo, los relatos históricos sobre Lamelas originados en Europa y los Estados Unidos dan cuenta de la contribución del artista al conceptualismo como si se tratara de un europeo o un estadounidense. Pero hay que hacer hincapié en que el marco intelectual de su práctica surgió en la Argentina, en un momento realmente excepcional de su historia reciente”, señaló María José Herrera, curadora de la exposición junto a la estadounidense Kristina Newhouse.
Resulta imperdible la obra “El Súper Elástico”, una instalación colorida y nítida que alude a la estética pop reinante de los años 60 y ocupaba originalmente la totalidad del cubo blanco de la Galería Lirolay, donde se presentó en 1965. Aquella obra se leía entonces como una “entidad extravagante y ambigua, a medio camino entre la pintura, la escultura, el objeto y la ambientación”, se puede leer en el epígrafe de sala.
Hay algo de la tautología presente en el itinerario recorrido por este artista que transitó el pop, el conceptualismo y el arte de los medios, como es el caso de su trabajo “Entrevista a Marguerite Duras” (1970), obra que consta de una película de 16 milímetros, diez fotografías y diez páginas de texto. Cada foto está asociada a un texto que se puede ver enmarcado, y ese epígrafe es exactamente lo que la escritora francesa dice en el momento exacto de esa toma fotográfica. Lamelas así deconstruye la imagen y traduce el sonido a la escritura.
Casi en el final del recorrido, otra pieza emblemática, la instalación “Situación de tiempo”, presentada por primera vez en 1967 en el Di Tella, reúne catorce televisores de rayos catódicos alineados en una de las salas, sintonizados en canales sin trasmisión, que no emiten otra señal que ruido electromagnético.
“Con vida propia” se podrá visitar hasta el 11 de junio en la sala 5, nivel 2 y la explanada del museo ubicado en Avenida Figueroa Alcorta 3415 (CABA), de jueves a lunes de 12 a 20 y los miércoles de 12 a 21 (martes cerrado). Entrada general: $120.
Muestras/Exposiciones/Festivales
Tras un enero récord, el Centro Cultural Recoleta continúa con “Cultura de Verano” en febrero
Durante el mes de enero de 2026 el Centro Cultural Recoleta (CCR), ubicado en Junín al 1930 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, registró un incremento del 57 % de público en comparación con el mismo período de los últimos tres años. Este crecimiento se vio impulsado por una programación diversa que incluyó el “Encuentro de lectura” en la Terraza, los shows de Benito Cerati y “Spinetta Infinito”, y la destacada muestra “Políticas del Sabor” en la sala Cronopios.
Buscando consolidar este impulso, en febrero el CCR desplegará una programación de “Cultura de Verano” con nuevos ciclos de cine. En el marco de los jueves de “Estreno Argentino” se proyectará “Ayahuasca Now”; los “Viernes de los Setenta” tendrá propuestas como “Fantasma en el Paraíso” de Brian De Palma, y “Verano de Comedias 2” incluirá clásicos como “Los caballeros las prefieren rubias”, entre muchas otras opciones.
La música en la Terraza sumará nuevos sonidos con las presentaciones de Delfina Campos, Café Trío, Lucrecia Merico y El Purre, entre otros artistas. Además, la programación se completará con performances, talleres y charlas, consolidando al Recoleta como uno de los principales espacios culturales del verano porteño.
Programación completa
CINE
Ciclo: Estreno Argentino
Jueves 5, 12, 19 y 26.02, 18 h en el Cine
Ayahuasca now dirigida por Carlos B. Cejas. +16
Tras muchos años de vida marcados por el TEPT, 5 hombres y 2 mujeres veteranos de Vietnam, Afganistán e Irak viajan al corazón de la Amazonia peruana para participar en ceremonias chamánicas y sanar sus traumas. Frustrados por una sociedad que no les comprende e incapaces de encontrar respuestas con tratamientos convencionales se embarcan en un viaje de transformación que cambiará sus vidas.
Ciclo: Viernes de los Setenta
Viernes 06.2, 18 h en el Cine
Cuando el destino nos alcance dirigida por Richard Fleishcer. +13
Un hombre acaudalado muere. Puede ser un suicidio, puede ser un asesinato: Charlton Heston interpreta al detective que investiga el hecho. Un policial negro en el que destrás de un crimen se esconde algo más siniestro y perturbador, que sostiene un mundo a punto de extinguirse.
Viernes 13.02, 18 h en el Cine
El hombre en lo salvaje dirigida por Richard Safarian. +13
El personaje de Richard Harris es atacado por un oso, dado por muerto y abandonado. Pero sobrevive para vengarse de quienes lo dejaron atrás convirtiendo el ataque del oso en una secuencia fuerte y perturbadora.
Viernes 20.02, 18 h en el Cine
Fantasma en el paraíso dirigida por Brian de Palma. + 13
Una la sátira sobre el mundo de la música pop que, en realidad, encubre los mitos de El fantasma de la ópera, Drácula, Dorian Gray, Frankenstein y muchos más, además de incluir referencias directas a Hitchcock (El hombre que sabía demasiado, Psicosis) y Orson Welles (Sed de mal), entre otras cosas. Una obra maestra de culto.
Viernes 27.02, 18 h en el Cine
La venganza de Ulzana dirigida por Robert Aldrich. +13
Lleva aquí al límite esa forma de expresar las elecciones morales que aparece tanto en Veracruz como en Doce del patíbulo, donde lo que importan son las acciones reales y no el prejuicio. Se trata de uno de los grandes westerns del crepúsculo del género y uno de los que mejor mostró el éxito y el fracaso de la utopía americana.
Ciclo: Sábados de superacción
Sábado 14.02, 18 h en el Cine
El halcón y la flecha dirigida por Jacques Tourneur
Tres elementos convierten a esta vertiginosa película de aventuras en una obra maestra: las acrobacias del héroe Dardo, interpretado por Burt Lancaster y el despliegue de color y vida que el director logra imprimir. Una de las mejores fantasías de aventuras de Hollywood.
Ciclo: película sorpresa. ATP
Domingo 22.02, 18 h en el Cine
Ciclo: un verano de comedias
Sábado 7.02, 18 h en el Cine
Loquilandia dirigida por H. C. Potter. ATP
Nunca antes, y nunca después hubo una película así. Traslación de un espectáculo teatral de Broadway en el que primaba la improvisación surrealista. Probablemente la película sonora más cómica de la historia.
Domingo 08.02 y 01.03, 18 h en el Cine
Una Eva y dos Adanes dirigida por Billy Wilder. ATP
Dos músicos de mala muerte —Tony Curtis y Jack Lemmon— son testigos de una masacre de la mafia y huyen, disfrazados de mujeres, con una orquesta de señoritas cuya estrella es la ingenua y monumental cantante Sugar Cane (Marilyn Monroe).
Domingo 15.02, 18 h en el Cine
Los caballeros las prefieren rubias dirigida por Howard Hawks
Un musical a todo color con Jane Russell y Marilyn Monroe basado en la sátira de Anita Loos. Hawks amaba a las mujeres fuertes: aquí regala dos.
Sábado 21.02, 18 h en el Cine
Los caballeros de la mesa cuadrada dirigida por Terry Jones y Terry Gilliam. ATP
Esta versión de la leyenda del Rey Arturo y los caballeros de la Mesa Redonda toma muchos tropos de tal mitología y, simplemente, los pasa por una picadora de carne.
Sábado 28.02, 18 h en el Cine
Sintonía de amor dirigida por Nora Ephron. ATP
Un film sobre el amor en las películas y se llora bastante pero al mismo tiempo es cómica y feliz.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Sujeto a capacidad de sala.
MÚSICA
Viernes 06.02, 19.30 h en la Terraza
El Purre: José Giménez Zapiola (actor y músico conocido como El Purre) se presentará junto a Mateo Robles y Luciano Ciganda. Proponen un show íntimo en formato acústico.
Sábado 07.02, 19 h en la Capilla | Música clásica
Modernidad y romanticismo. Música de cámara.
Integrantes: Aldana Angió, Federico García Gerosa, Leandro Cruz García y Bruno Sias. Cuatro jóvenes músicos presentarán un concierto de cámara que abarcará sonoridades modernas y de fines del romanticismo. El repertorio comprenderá obras compuestas entre los años 1880 y 1960, exhibiendo así casi un siglo de historia. Desde la gracia del estilo francés, plasmada en obras rítmicas como la Petite Suite de Debussy, hasta la solemnidad del estilo Ruso/Soviético de Cui y de F. Amirov, se irán intercalando dúos, tríos y obras a 4 manos.
Domingo 08.02, 19 h en la Capilla
Lucrecia Merico: la intérprete se presentará junto a las guitarras de Mariano Heler y Juan Iruzubieta. Ofrecerá un exquisito show con los mejores tangos y boleros del repertorio latinoamericano.
Viernes 13.02, 19.30 h en la Terraza
Caté trío: proyecto musical de tango y música rioplatense integrado por Delfina Cheb en voz, Federico Casazza en armónica y Martiniano Charles en guitarra. El trío interpreta tangos, valses, y milongas clásicas y propias. En sus arreglos exploran las raíces negras y rítmicas del tango.
Domingo 15.02, 19 h en la Capilla
Sofía Campos: cantante y compositora argentina radicada en Buenos Aires. Nominada a los Latin Grammy 2022 como Mejor Nuevo Artista, su música combina influencias argentinas, brasileñas y mexicanas. El concierto recorrerá canciones de sus tres primeros discos, adelantará material de su próximo álbum y contará con invitados especiales.
Viernes 20.02, 19.30 h en la Terraza
Mar Marzo y Manu Torres. Mar Marzo, compositora argentina que combina jazz, R&B, neo-soul y pop con una propuesta sensible y delicada, destacándose por su voz y el piano. Manu Torres posee una impronta sensible y honesta que cruza pop, rock y el sonido alternativo con matices urbanos. Torres presentará su disco Saliendo del modelo en un show que cruza pop, funk y rock y Marzo interpretará su primer disco Pulsión además de anticipar algunos temas de su próximo álbum.
Sábado 21.02, 19 h en la Terraza | Música Clásica
Amor amor. Mariana Ciolfi – Idea, dramaturgia y dirección escénica, Santiago Rosso – Dirección musical y piano, Natacha Nocetti (soprano), Denise Pertussi (soprano), Julián Molinero (barítono), Ramiro Cony (tenor), Iván Vega (tenor) y Josefina Lettieri – Asistente de dirección. Un espectáculo lírico-escénico que recupera el espíritu alegre y encantador de la opereta vienesa, combinando música, teatro, baile, humor y romance en una propuesta dinámica y divertida para todo público.
Domingo 22.02, 19 h en la Capilla
Ekathé: Quinteto de música instrumental con raíces en el jazz y diálogo con géneros como el groove, funk o R&B. Una invitación al disfrute musical a través de composiciones breves y dinámicas.
Viernes 27.02, 19.30 h en la Terraza
Delfina Campos: una de las cantantes y compositoras más destacadas de la escena musical emergente argentina. Su música se caracteriza por sus letras intimistas, su sonido cinematográfico y su voz grave y llena de matices. Un show en formato acústico donde la artista ofrecerá un repertorio diferente al habitual con su formato full band. Incluye highlights de su repertorio y algunas versiones de clásicos del cancionero latinoamericano.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ACTIVIDADES ESPECIALES
Lunes 02.02, 09.02 y 23.02, 19.30 h en Paseo del Tilo
Performance | Todos los ayeres, hoyde Julieta Ascar, Ezequiel Abregú, Valentino Grizutti y Matías Dinenzon interpretada por María Inés Aldaburu y Tati Forace
Miércoles 04.02, 18 h en la Capilla
Charla | Rocambole. Arte, Diseño y Contraculturacon Rocambole y Maximiliano Tomas
Jueves 05.02, 18 h en el Cine
Charla debate | Ayahuasca Now. +16
Voces de una guerra silenciosa con Carlos B. Cejas, Mario Stecher y Florencia Soerio
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ARTES VISUALES | MUESTRAS
Sala Histórica: a propósito del centenario del nacimiento de Carlos Gorriarena (20 de diciembre de 1925), el Centro Cultural Recoleta (CCR) celebra al artista que formó parte de diez muestras colectivas dentro de la institución con la exhibición de Vidriera (2000, acrílico sobre tela) e Irisada luz del atardecer (1977) de un artista fundamental que señaló las grandes encrucijadas de su tiempo: reclamos de justicia, burlas al hedonismo consumista, estigmatizaciones del poder, entre otras.
Salas 2 y 3: muestra dedicada a la vida y obra del escritor de culto Carlos Busqued, fallecido en marzo de 2021. La muestra, curada por Juan Maisonnave, busca adentrarse en el complejo ecosistema material del autor que con solo dos novelas publicadas en vida (Bajo este sol tremendo y Magnetizado) construyó una de las obras más inquietantes y singulares de las primeras décadas del nuevo milenio.
Sala 4: “Lo que arrastra la corriente”, curada por Mercedes Lozano y Violeta González toma como eje el agua y los ríos, entendidos como espacio público, derecho humano y territorio afectivo. La muestra exhibe los acercamientos de María Daud, Agustín Míguez e Inés Tillous sobre tres cuencas fluviales importantes de Argentina.
Sala 5: Juan José Souto —artista seleccionado en la convocatoria 2025 de la Recoleta— presenta “KIKIN”, con curaduría de Javier Villa. Un proyecto concebido específicamente para el Recoleta donde las esculturas funcionan como dispositivos de revelación. Cada pieza explorará las formas en que la luz interactúa con la densidad operando como herramienta de conocimiento.
Sala 6: Valentín Asprella Lozano, también seleccionado en la convocatoria CCR 2025, presenta “Antes del fulgor” (curada por Carla Barbero), una experiencia sensorial a través de un recorrido escultórico e instalativo, donde lo natural y lo sintético se vuelven una misma trama.
Salas 7, 8 y 9: “Artistas y arquitectos. Bedel, Benedit y Testa” se centra en el proyecto arquitectónico de remodelación y reciclaje del asilo de ancianos General Viamonte por parte de los artistas y arquitectos Jacques Bedel, Luis F. Benedit y Clorindo Testa, que se llevaron a cabo entre los años 1979 y 1983, así como en su producción artística realizada en dichas décadas, ya sea de forma individual o como integrantes del Grupo de los Trece, conocido posteriormente como grupo CAyC.
Sala 10: “Ombligo”, muestra integrada por obras de los artistas Jazmín Kullock y Porkeria Mala con curaduría de Nicolás Cuello, presenta un conjunto de pinturas de gran formato y una extensa serie de esculturas blandas explorando, a través del género del autorretrato, la dimensión social de lo íntimo, la conflictividad afectiva del reconocimiento mutuo y la sinceridad del reflejo grotesco.
Salas 13 y 14: Ricardo Cohen —más conocido como Rocambole— presenta “Rocambole y El Jardín de los Fantasmas”, una exposición curada por Natalia Famucchi que reúne una minuciosa selección de piezas documentales de la producción gráfica y plástica del artista. En el pasillo de Sala 13 se exhibirán obras originales que pertenecen a su trabajo para la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, mientras que en las Salas 13 y 14 se pueden ver pinturas y acuarelas de diferentes momentos de su carrera.
Sala Cronopios: “Políticas del sabor” ofrece una gran muestra colectiva, curada por Larisa Zmud, integrada por una diversidad de obras de artistas nacionales e internacionales de la talla de Marta Minujín, Narcisa Hirsch, Grupo Escombros, Clemente Padín, Víctor Grippo, Lucía Reissig, Gabriel Chaile, Marcela Sinclair, La Chola Poblete, Ignacio Tamborenea, Hoco Huoc, Tiziano Cruz, Gabriel Baggio, Las Deudas, Andrés Piña y Cozinha Ocupação 9 de Julho de Brasil, PAISAnaJE de España, Floating University de Alemania, e INLAND – Campo Adentro de España y el Museo del Puerto de Ingeniero White de Buenos Aires.
Sala J: Mariano Ullúa presenta “Visión imposible”, con curaduría de Carla Barbero, una gran instalación escultórica desarrollada especialmente para el CCR que da continuidad a la investigación del artista en torno al modelado de hierro dulce, un material industrial trabajado como si fueran líneas en el espacio, desplazando el dibujo hacia el plano tridimensional. Su práctica combina distintos medios y materiales recuperados atravesados por un particular sentido del humor.
Sala C: “Fronteras Blandas”, exposición colectiva a cargo de los artistas Jimena Croceri (Cutral-Có, 1981), Carlos Gradín (Buenos Aires, 1980) y María Candelaria Traverso (Córdoba, 1991) con la curaduría de Javier Villa. Esta tríada imagina cómo restablecer los vínculos que tiene el humano con el agua. A través de cartografías poéticas diversas, la abordan como recurso vital y común, pero también como una presencia activa e indomable capaz de articular cuerpos, comunidades y memorias.
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La Global Game Jam 2026 y el cine, protagonistas del finde en La Plata
Con el protagonismo de la Global Game Jam 2026, el evento de desarrollo de videojuegos más grande del mundo, la Municipalidad difundió la agenda cultural que tendrá lugar en distintos espacios de la ciudad el fin de semana.
En ese sentido, de viernes a domingo los fanáticos del mundo gamer podrán disfrutar de propuestas pensadas especialmente para ellos, y también se ofrecerán recorridas guiadas para descubrir los rincones de La Plata a través del Walking Tour.
Además, habrá eventos musicales en vivo, proyecciones cinematográficas al aire libre, un taller intensivo de narración oral, una nueva entrega de la Milonga en el Malvinas y diversas muestras de arte para admirar.
Viernes 30
La agenda cultural comenzará a las 10:30 en la Piedra Fundacional de Plaza Moreno con el circuito Ciudad de Película de la iniciativa Walking Tour y continuará entre las 17:30 y las 21:00 en el Anfiteatro de la República de los Niños con bachata y salsa libre a cargo del profesor Diego Luna y la musicalización de Dj Alex y David Espinoza.
Por otro lado, desde las 16:45 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino tendrá lugar el acto apertura de la Global Game Jam 2026, el evento de desarrollo de videojuegos más grande del mundo, que llega por segundo año consecutivo a la ciudad organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Además, desde las 19:00 en la plaza La Vieja Estación de Arturo Seguí (414 bis entre 144 y 145) la pantalla del Cine Móvil municipal proyectará Depredador: Tierras salvajes, la historia del marginado joven Yautja Deck que busca probar su valía y emprende una peligrosa misión en el planeta Genna para cazar a una bestia letal.
Sábado 31
Desde las 9:00, el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino será escenario de la Global Game Jam 2026 con actividades vinculadas al desarrollo y la producción gamer y a las 10:30 un contingente iniciará el Walking Tour Paseo del Bosque desde el Bioparque de la ciudad.
Asimismo, a partir de las 11:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas Claudio Ledesma brindará el taller intensivo de narración oral El arte de contar cuentos, y a las 18:00 en el espacio cultural y de moda circular Paseo de Compras Meridiano V se presentará en vivo Lo que somos para deleitar al público con su repertorio de rock.
Hacia las 19:00, la música de Dj Barton comenzará a sonar en el Café de las Artes (49 y 6) y el Cine Móvil municipal se emplazará en la Plaza Jorge Newbery de calle 11 y 519 (Ringuelet) con la proyección de El libro de la vida.
La agenda del sábado culminará a las 21:00 cuando el tango se apodere una vez más del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas con una nueva entrega de la Milonga en el Malvinas organizada por Fernando Napoliello, Kike Rilo, Roge Díaz y Martín Pérez León con el TDJ invitado Lucio Ruiz.
Domingo 1
El cronograma cultural dominical comenzará a las 10:30 en la Piedra Fundacional de Plaza Moreno, que oficiará de punto de partida para quienes gusten recorrer el circuito Mitos y Leyendas del Walking Tour.
Además, a las 18:00 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino se desarrollará el evento de cierre de la Global Game Jam 2026 y en el Paseo de Compras Meridiano V MAPAI animará la tarde de Meridiano V con su repertorio de folclore.
Finalmente, desde las 20:30 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas el Cine Móvil proyectará Trabajo para César, cortometraje seleccionado por el festival FESAALP dirigido por Braian Brown en el que un policía apartado de la fuerza sin familia ni empleo comienza a trabajar para César y se mete en problemas por un encargo especial.
Muestras para visitar
Los amantes del arte también tendrán oportunidades para disfrutar recorriendo diversas muestras en diferentes espacios culturales de la ciudad, como El filo de esta piel prestada de Matías Quintana, Pablo Perez Torres y Sabrina Weingart, con curaduría de Lucáa Delfino, en el Espacio E MACLA, ubicado en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
Además, en las salas 2 y 3 del MACLA y durante todo febrero estará disponible Filiaciones y contrapuntos en la colección del MACLA, una exposición con la curaduría de Leticia Passaglia organizada en dos salas que presentan, de manera diferenciada pero complementaria, dos grandes modos de representación: la figuración y la abstracción.
Del mismo modo, en la Sala 3 del MUMART, situado dentro del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, se podrá recorrer Abracadabra, de Fernando Evangelista, Juan Jalil y Soledad Lagruta, y en las salas 1 y 2 del mismo espacio, Habitarte, una muestra que reúne obras de 52 artistas de Argentina y Uruguay del colectivo Artistas con Pasión.
Por otro lado, en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30), y en el marco del 143° aniversario de La Plata, estará emplazada la exposición Patrimonio escultural develado de Walter Di Santo.
Finalmente, de martes a viernes de 10:00 a 18:00 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, los aficionados del arte tendrán la posibilidad de ver Salón Molina Campos 2025; y en el MACLA, Sitro y Horacio Beccaria.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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Febrero vivirá sábados y domingos de cine en la Casa del Bicentenario
Los sábados y domingos de febrero a las 20 se podrán disfrutar de “Grandes ficciones argentinas”, un clásico de la temporada estival de la Casa Nacional del Bicentenario, que regresa con una cuidada selección de las películas nacionales más premiadas y elogiadas de los últimos años.
Estas obras no solo conquistaron al público local, sino que también recorrieron los festivales más importantes del mundo, obteniendo prestigiosos galardones y el reconocimiento de la crítica internacional.
La programación propone un abanico de géneros fascinante: thrillers intensos, dramas profundos, relatos de suspenso, sátiras políticas y películas que abordan la religión y diversas realidades sociales.
En el cierre del ciclo, se realizará un homenaje especial a los 15 años de su estreno con la proyección de “Diablo”, la película de Nicanor Loreti, una obra de culto que marcó el camino para el cine de acción en la década siguiente.
Cada proyección contará con la presencia especial de sus directores y miembros del elenco, quienes participarán de una conversación con el público al finalizar la proyección.
Las funciones no se suspenden por lluvia.
Programación
Domingo 1/02
El Jockey (2024) Dur. 97 min.
Dirección: Luis Ortega
Remo Manfredini es un jockey legendario, pero su comportamiento autodestructivo comienza a eclipsar su talento y amenaza su relación con su novia Abril.
El día de la competencia más importante de su carrera, que lo liberará de sus deudas con su jefe mafioso Sirena, sufre un grave accidente, desaparece del hospital y deambula por las calles de Buenos Aires. Libre de su identidad, comienza a descubrir quién está destinado a ser en realidad. Pero Sirena quiere encontrarlo, vivo o muerto.
Recomendada para mayores de 13 años
Sábado 7/02
Gatillero (2025) Dur. 80 min.
Dirección: Cristian Tapia Marchiori
Un thriller intenso. Una historia cruda de tragedia y redención. Un cuento moral contado en tiempo real, presentado a través de un único plano secuencia.
Filmada en la verdadera Isla Maciel, en las afueras de Buenos Aires, Argentina.
Recomendada para mayores de 16 años
Domingo 8/02
El prófugo (2020) Dur. 95 min.
Dirección: Natalia Meta
Inés (Érica Rivas), es una mujer que, tras un episodio traumático durante un viaje con su pareja (Daniel Hendler), comienza a confundir la frontera entre lo real y lo imaginario. Vívidas pesadillas y sonidos recurrentes invaden la vida cotidiana que lleva junto a su madre (Cecilia Roth), hasta que ensayando para un concierto conoce a Alberto (Nahuel Pérez Biscayart), un joven que se acomoda a su mundo sin cuestionamientos. Pero Inés no puede evitar una sensación peligrosa: hay seres que provienen de sus sueños. Seres que quieren quedarse para siempre.
Recomendada para mayores de 13 años
Sábado 14/02
La llegada del hijo (2024) Dur. 87 min.
Guion y dirección: Cecilia Atán, Valeria Pivato
Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa después de años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.
Recomendada para mayores de 13 años
Domingo 15/02
Por tu bien (2024) Dur. 77 min.
Dirección: Axel Monsú
Zulma es una adolescente que crece en un pueblo rural, aceptando los mandatos impuestos por su familia y la comunidad religiosa, hasta que ciertos sucesos la llevan a tomar decisiones drásticas. Hija de una familia pobre en una comunidad cerrada donde la lealtad, la culpa y el miedo mantienen vivas y en vigor antiguas normas draconianas, Zulma deberá hacer lo que sea necesario para salvarse a sí misma y a sus seres queridos.
Recomendada para mayores de 13 años
Sábado 21/02
El santo (2023) Dur. 86 min.
Guion y dirección: Agustín Carbonere
Rubén es un curandero con un pasar humilde que atiende sus pacientes en un pequeño comercio donde también vive. Su fama es moderada, pero no sus técnicas de curación, que son extravagantes y perturbadoras. Con la aparición de Benjamín, su suerte cambiará: se volverá popular y generará un culto en torno a él, que irá creciendo y convirtiéndose en santo a los ojos del resto. Pero esa fama terminará siendo su propio infierno.
Recomendada para mayores de 13 años
Domingo 22/02
El mensaje (2025) Dur. 91 min.
Dirección: Iván Fund
En plena crisis económica, el don de una niña de 9 años para comunicarse con los animales da a sus tutores, ávidos de oportunidades, la idea de ofrecer sus servicios como médium de mascotas. La familia viajera debe enfrentarse a su propia incapacidad para comunicarse mientras recorren la campiña argentina en una pequeña autocaravana camino de visitar a la madre de la niña que está internada en una institución psiquiátrica.
Recomendada para mayores de 13 años
Sábado 28/02
Diablo (2011) Dur. 85 min.
Dirección: Nicanor Loreti
Marcos Wainsberg es un boxeador de mediana edad, retirado después de matar a un contrincante en el ring de un sólo puñetazo. Un día, mientras espera la llegada de su ex novia para intentar recomponer la relación cae en su casa su primo Huguito, el clásico chanta porteño, con la camisa manchada de sangre. Al mismo tiempo, Franco Robles, un poderoso magnate corpororativo, se encuentra hospitalizado esperando un transplante de hígado. Pero alguien se lo robó, y la vida de Robles pende de un hilo. Mientras un grupo de parapolicías trata de encontrar el hígado perdido, Marcos desconfía de las intenciones de su primo. La ciudad está en caos, y hay rumores de que el mismísmo Satán está regalando narcodólares a los pobres.
Recomendada para mayores de 16 años
(Fuente: Prensa Casa Nacional del Bicentenario)
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