Muestras/Exposiciones/Festivales
“Con vida propia”, muestra de David Lamelas en el Malba porteño
“Con vida propia”, una exposición individual del artista argentino David Lamelas (Buenos Aires, 1946), pionero del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década del 60, se inaugurará este viernes a las 19 en el Malba.
La exhibición reúne un conjunto de fotografías, filmes, esculturas, videos, performances e instalaciones producidas en un arco temporal que va desde 1964 hasta la actualidad, y que propone un recorrido exhaustivo por la obra de este precursor y multifacético artista, protagonista de la vanguardia porteña que se generó en la década del 60 alrededor del Instituto Di Tella.
Este errático artista, que ha desplazado su residencia por distintas ciudades del mundo -Buenos Aires, Los Ángeles, París-, presenta así una adaptación de la muestra que se vio por primera vez en 2017, en el Museo de Arte de Universidad Estatal de California en Long Beach, como parte del megaproyecto Pacific Standard Time La/La.
En la inauguración para prensa, un día antes de la apertura oficial, un vivaz y elocuente Lamelas se mostró emocionado y agradecido por esta exhibición, que dedicó a los artistas ya fallecidos Pablo Suárez y Rubén Santantonín.
“Yo soy gracias a ellos”, dijo Lamelas visiblemente emocionado sobre los creadores con los que compartió equipo durante la realización de La Menesunda, un happening-recorrido de situaciones de estímulos diversos, ideado por Marta Minujín junto a Santantonín.
Acto seguido, Lamelas anunció su decisión de donar al museo que preside Eduardo Costantini su obra bautizada “Buenos Aires: Time As Activity”, tres fotografías digitales y una película de 16 milímetros en el que registra sin sonido -de manera muda- la actividad como evidencia del paso del tiempo en un sitio emblemático de la ciudad, el Congreso de la Nación.
Se trata de un proyecto de largo alcance que Lamelas comenzó a realizar en 1969 en Düsseldorf y trasladó luego a cada una de las ciudades que visitó, en definitiva una mega obra, extendida en el tiempo, siempre reunidas bajo el nombre “Time as Activity” y el adicional de la ciudad elegida, una serie de registros de situaciones y entornos urbanos en los que se entremezclan el metraje documental en fílmico o video junto a fotografías y textos.
En la nueva versión, que ahora formará parte de la colección permanente del Malba, Lamelas añadió imágenes de una actualidad contundente: los alrededores del Congreso en diciembre pasado, cuando la Reforma Previsional se trató en una polémica sesión que provocó la marcha y protesta de miles de manifestantes que fueron luego reprimidos de manera violenta por la policía.
El artista argentino David Lamelas anuncio su exposición individual “Con vida propia”.
Esta obra además realiza un señalamiento sobre el tiempo -cómo medirlo, cómo pensarlo-, una temática que atraviesa e hilvana gran parte de la carrera de Lamelas, quien tenía tan sólo 21 años cuando se convirtió en el artista más joven que haya representado alguna vez a la Argentina en la Bienal de Venecia, en su edición de 1968.
En aquel entonces, Lamelas presentó la instalación “Oficina de información sobre la guerra de Vietnam” -luego adquirida por el MOMA de Nueva York-, que mostraba literalmente una oficina (una mesa, una silla) donde brindaba información sobre aquel conflicto bélico que estremecía a gran parte del mundo. “Tenía 21 años y puse una oficina en la Bienal de Venecia, imagínense. Ahora lo pienso y me digo ‘Qué atrevimiento’. En ese momento no me daba cuenta”, reflexiona el artista durante la recorrida.
Lamelas perteneció a una generación de artistas donde se daba especial hincapié al trabajo en colaboración, al diálogo y al intercambio de ideas, y durante la recorrida, recuerda con detalle y simpatía la invitación de Minujín a realizar aquella emblemática obra bautizada “La Menesunda”.
“Nos juntamos con Marta y me tomó una suerte de test para ver si iba a participar o no. Era tirar ideas. Marta decía, por ejemplo, ‘pan de miga’ y yo decía, ‘huevo frito’. Ella decía ‘espacio’, y yo contestaba ‘tiempo’. Todo rápido. Y en ese momento, después de seis o siete minutos de ese bombardeo intelectual de Marta, suena el teléfono, era Santantonín, y ella exclamaba “¡Entró en La Menesunda!”, cuenta entre risas, describiendo el clima de época.
“A menudo, los relatos históricos sobre Lamelas originados en Europa y los Estados Unidos dan cuenta de la contribución del artista al conceptualismo como si se tratara de un europeo o un estadounidense. Pero hay que hacer hincapié en que el marco intelectual de su práctica surgió en la Argentina, en un momento realmente excepcional de su historia reciente”, señaló María José Herrera, curadora de la exposición junto a la estadounidense Kristina Newhouse.
Resulta imperdible la obra “El Súper Elástico”, una instalación colorida y nítida que alude a la estética pop reinante de los años 60 y ocupaba originalmente la totalidad del cubo blanco de la Galería Lirolay, donde se presentó en 1965. Aquella obra se leía entonces como una “entidad extravagante y ambigua, a medio camino entre la pintura, la escultura, el objeto y la ambientación”, se puede leer en el epígrafe de sala.
Hay algo de la tautología presente en el itinerario recorrido por este artista que transitó el pop, el conceptualismo y el arte de los medios, como es el caso de su trabajo “Entrevista a Marguerite Duras” (1970), obra que consta de una película de 16 milímetros, diez fotografías y diez páginas de texto. Cada foto está asociada a un texto que se puede ver enmarcado, y ese epígrafe es exactamente lo que la escritora francesa dice en el momento exacto de esa toma fotográfica. Lamelas así deconstruye la imagen y traduce el sonido a la escritura.
Casi en el final del recorrido, otra pieza emblemática, la instalación “Situación de tiempo”, presentada por primera vez en 1967 en el Di Tella, reúne catorce televisores de rayos catódicos alineados en una de las salas, sintonizados en canales sin trasmisión, que no emiten otra señal que ruido electromagnético.
“Con vida propia” se podrá visitar hasta el 11 de junio en la sala 5, nivel 2 y la explanada del museo ubicado en Avenida Figueroa Alcorta 3415 (CABA), de jueves a lunes de 12 a 20 y los miércoles de 12 a 21 (martes cerrado). Entrada general: $120.
El Centro Cultural Recoleta (CCR), de calle Junín al 1930 de CABA, presentó una programación especial para agosto con propuestas de música, cine, literatura y artes visuales.
El CCR reunirá a destacados artistas como Sophie Lüssi y la Orquesta LIRIA, Laura Migliorisi, Víctor Torres y Cristina Banegas, además de recibir a “Tango BA Festival y Mundial”, el “Festival Internacional de Cortometrajes Bendita Tú”, la “Feria del Libro Raro”, un ciclo de cine dedicado a Buster Keaton, y nuevas exposiciones de artes visuales de Isidoro Valcárcel Medina, Andrés Aizicovich, Manuel Sigüenza y Flor Alvarado.
MÚSICA
Música popular
Viernes 07.8, 19.30 h en el Capilla
Virado: trío argentino de música latinoamericana integrado por Sofía Verna, Sacha Max y Azul Leczycki. Su propuesta parte del bolero y la canción romántica latinoamericana para ofrecer una relectura contemporánea del género a través de arreglos vocales, un formato acústico íntimo y una sensibilidad generacional propia.
Viernes 14.8, 19.30 h en la Capilla
María Codino: compositora, productora y diseñadora audiovisual de Buenos Aires. Su propuesta articula intimidad y exploración sonora, con un pulso que oscila entre lo melancólico y lo rockero. Actualmente presenta su segundo disco Valor Agregado, en el que propone una mirada sobre el presente atravesado por la tecnología, la sobreinformación y el valor de la experiencia humana.
Ciclo: Antidomingos en el Recoleta
Domingo 09.08, 19 h en la Capilla
Liria Jazz con Orquesta LIRIA & Sophie Lüssi: un recorrido por grandes clásicos del jazz en versiones originales para orquesta de cuerdas y banda. Los arreglos, realizados por la violinista y compositora Sophie Lüssi, proponen una nueva sonoridad para obras emblemáticas del género, donde las cuerdas dialogan con el lenguaje y la improvisación del jazz.
Especial Día del Niño
Domingo 16.08, 17 h en la Capilla
Laura Migliorisi presentará Vientito de río, un concierto que invita a viajar con los sentidos a través del sonido, la palabra y la belleza. Entre canciones, poemas y juegos musicales se asoman paisajes sonoros que abrazan a las infancias. Un chelo que respira hondo con sus sonidos graves y envolventes, un piano que dibuja melodías, una guitarra que arropa y una voz que nombra y guía tejen melodías suaves y versos que celebran lo simple y lo esencial. La propuesta abre un espacio de escucha, juego y encuentro.
Del jueves 20.08 al miércoles 02.09 tendrán lugar distintos conciertos que integran la programación del Tango BA Festival y Mundial en la Capilla del Recoleta.
Música clásica
Sábado 08.08 a las 18 h en la Capilla
Grätzer fugit con Víctor Torres, Carlos Koffman, Cristina Banegas y Carmen Baliero. Espectáculo musical que rescata y presenta públicamente una obra temprana y poco conocida del emblemático compositor austro-argentino Guillermo Gräetzer. El proyecto propone recuperar e interpretar el Primer cuaderno de canciones para canto y piano (1935-1939) de acuerdo con la versión original del manuscrito. Se trata de su primer cuaderno de canciones, compuesto durante sus años de formación en Berlín y Viena y concluido en su primer año en Buenos Aires, sobre textos de Hesse, Rilke, Klabund, Bethge, Heine y Hille.
Sábado 15.08, 18 h en la Capilla
Compañía Oblicua con dirección de Marcelo Delgado.
Concierto de música contemporánea a cargo del ensamble integrado por Sergio Catalán ( flautas), Lautaro Abrego(clarinetes), Carolina Cervetto (saxos), Elena Buchbinder (violín), Fabio Loverso (violonchelo), Diego Ruiz (piano), Gonzalo Pérez Terranova (vibráfono), Daniela Cervetto (percusión), Andrés Vaccarelli (guitarra eléctrica), Lucía Lalanne (soprano) y Nati Iñón(narración).
Jueves 20.08, 19 h en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical
Ni-va ensamble & Stellan Veloce: Impromptu. Improvisación electrónica + violonchelo. Concierto de improvisación electroacústica en cuatro actos para cuarteto de laptops y violonchelo. Plantea la interacción en tiempo real entre el ensamble y el instrumento acústico mediante sintetizadores, muestreo y algoritmos propios.
Jueves 27.08, 19 h en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical
Asociación de Música Electroacústica Española.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
CINE
Festival Bendita Tú, 9ª edición
Festival internacional de cortometrajes con perspectiva feminista y queer, dedicado a la exhibición de cine experimental, documental, híbrido y de animación. Con sede en España y Argentina, el festival propone un espacio de encuentro, intercambio y reflexión que busca visibilizar nuevas narrativas del cine emergente realizado por mujeres, mujeres trans y personas no binarias de distintas partes del mundo.
Martes 4 de agosto 18 h en el Cine
- Daria’s Night Flowers. Maryam Tafakory (Irán, Reino Unido, Francia, 16 min, 2025)
- Four percent. Monika Masłoń (Alemania y Polonia, 13 min, 2025)
- Utopías y otras especies. Júlia Izaguirre (España, 17 min, 2025)
- En otra Palestina. Yaela Gottlieb (Perú, 9 min, 2025)
- Beau temps, mauvais temps. Florence Lafond (Canadá, 14 min, 2025)
- El ensayo. Carmen Ayala, Alberto Martín (España, 12 min, 2025).
- Día del Cine Mexicano
Sábado 15.08, 18h en el Cine
Arráncame la vida dirigida por Roberto Sneider
Basada en la novela de Ángeles Mastretta, publicada en 1985. Es la historia de Andrés Ascencio (Daniel Giménez Cacho) y Catalina Guzmán (Ana Claudia Talancón), de su relación amorosa, de las relaciones y el poder entre hombres y mujeres, de los cómplices del poder. Es la historia de una mujer que busca la libertad en una Puebla machista de 1930.
Ciclo: Buster Keaton, genio
Domingo 02.08, 18 h en el Cine
Las siete oportunidades dirigida por Buster Keaton
Un joven tímido y enamorado recibe una herencia de siete millones de dólares. Pero esta tiene una condición: casarse antes de cierto día, a cierta hora. Y el problema es conseguir una novia. Después de siete intentos, todo deriva en una delirante persecución por un campo y una montaña.
Sábado 08.08, 18 h en el Cine
El héroe del río dirigida por Buster Keaton y Charles Reisner
Un joven universitario visita a su padre, operador de un bote de vapor en los pantanosos ríos del sur de los EE. UU., justo cuando éste enfrenta la competencia despiadada del millonario dueño del pueblo.
Domingo 09.08, 18 h en el Cine
El cameraman dirigida por Buster Keaton y Edward Sedgwick
Una de las grandes películas sobre el cine y, también, sobre uno de los temas más interesantes del siglo XX: la caducidad de la tecnología. Buster es un fotógrafo callejero que ve su profesión amenazada por la llegada de la cámara cinematográfica y de los noticieros filmados.
Domingo 16.08, 18 h en el Cine
El maquinista de la General dirigida por Buster Keaton y Clyde Bruckman
El chofer de una locomotora, más enamorado del artefacto que de quien debería ser su novia, sufre el secuestro de la máquina y va en su busca y en la de su enamorada, mientras a su alrededor se desencadena la Guerra de Secesión.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Sujeto a capacidad de sala.
LITERATURA
Miércoles 12.08, 19 h en el Cine
Homenaje a Luis Chitarroni por sus amigos. Disertantes: Daniel Guebel, María Sonia Cristoff, Ariel Schettini y Walter Romero. Presentadores: Claudia Melnik y Juan Maisonnave.
Feria del Libro Raro y Curioso
Sábado 15.08 y domingo 16.08, de 11 a 20 h, en la Sala 14, Puente Capilla y Cine. Propone un cruce singular: libros raros del pasado, resguardados por librerías anticuarias, y libros del presente que nacen raros, de la mano de editoriales experimentales y artesanales. Preservación y experimentación se encuentran en un mismo espacio, con charlas, talleres, proyecciones y piezas únicas para coleccionistas y curiosos de todo tipo.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ARTES VISUALES
Inauguraciones
Jueves 6.08 a las 18 h en la Sala 13
“El transcurrir” de Isidoro Valcárcel Medina
Se trata de uno de los mayores referentes del arte conceptual español. La exposición forma parte de un homenaje organizado por la Consejería Cultural y Científica de la Embajada de España en Argentina y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Disponible hasta el 7 de septiembre.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 4
“Melodía encadenada” por Andrés Aizicovich
Nueva serie de pinturas en las que atraviesa cuerpos flotantes y contorsionados con una línea de agua que funciona como umbral formal entre superficie y profundidad. Esa línea de flotación abre una zona de pasaje donde la corporalidad opera como interfaz entre un mundo interior y otro exterior.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 10
“Fantasía de valor” de Flor Alvarado con la curaduría de Carla Barbero
Exposición individual que forma parte de los proyectos seleccionados en la Convocatoria 2026 de Artes Visuales del CCR. A través del dibujo, la pintura, la escultura y la performance, la artista desarrolla una práctica arraigada en una perspectiva atravesada por la historia migrante de su familia.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 10
“Eslabón leyes” de Manuel Sigüenza con la curaduría de Javier Villa
Primera exposición institucional de Manuel Sigüenza (Buenos Aires, 1980), originada a partir de su atracción por una serie de cerámicas halladas en la década de 1930 sobre el Arroyo Leyes, en la provincia de Santa Fe.
Salas 2 y 3: “El juguete rabioso: 100 años”. Curadores: Sylvia Saítta y Juan Maisonnave. Un recorrido por el universo de Roberto Arlt desde el arte y las claves de lectura contenidas en su impactante primera novela. Disponible hasta marzo de 2027.
Cronopios: “Borges, ecos de un nombre”, la gran exposición curada por Maximiliano Tomas, Daniel Fischer y Rodrigo Alonso —realizada junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y con la colaboración de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno—, propone una mirada colectiva sobre la figura y la obra del gran escritor argentino, en la que se podrán ver objetos personales, primeras ediciones, manuscritos, fotografías, objetos, memorabilia y hasta una recreación del cuarto del departamento de la Plaza San Martín en el que vivió casi toda su vida. Se podrá visitar hasta el 30 de agosto de 2026.
Sala J: Eduardo Molinari – Archivo El caminante presenta “Hijos de la luna”, con la curaduría de Javier Villa. Materiales reunidos e intervenidos por el artista —tanto de las revistas Pelo como de la gráfica clandestina— funcionan como documentos poéticos expandidos: superficies donde historia, símbolo, memoria y transmisión se entrelazan. Disponible hasta el 1° de septiembre de 2026.
Sala C: Liv Schulman propone “Entusiasmo público” con la curaduría de Carla Barbero. A través de ficciones documentales, series de televisión, lecturas performáticas y novelas, Schulman trabaja con el lenguaje como una tecnología política. Disponible hasta el 1° de septiembre de 2026.
Sala Histórica: “Mireya Baglietto en el Recoleta” celebra la figura de la artista visual, investigadora y creadora del arte núbico (sistema estético que utiliza espejos, gasas y luz para suspender las referencias temporales-espaciales generando una experiencia de “ingravidez virtual”). Pionera en el arte participativo y protagonista de diversas muestras a lo largo de la historia del CCR. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
Sala 5: Martín Farnholc Halley, artista seleccionado en la Convocatoria Abierta CCR 2026. La práctica de Farnholc Halley reúne pintura y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y los restos materiales del cotidiano. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
Sala 6: “Calabxzxs & Dragxnes”. Muestra colectiva curada por Andrés Gorzycki. La exposición propone una partida de juego de rol con castillos, elfas, monstruos y artefactos de poder que arman un tablero donde el género fantástico devora al tecnofeudalismo y ensaya otras épicas posibles. Disponible hasta el 11 de octubre de 2026.
Salas 7, 8 y 9: “Federico Klemm, iluminador de mitos”, una muestra antológica con más de noventa obras del artista que recupera la figura multifacética de Klemm: mecenas, coleccionista, performer, aficionado a la ópera, decorador, diseñador, escenógrafo, galerista y figura mediática. Coproducida con Fundación Klemm, con la curaduría de Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva, la exhibición reúne una selección de obras atravesadas por tres núcleos: la relación con su madre Rosa, su pasión por la ópera y las artes escénicas, sus últimos fotomontajes digitales sobre Sansón y Dalila y, por último, su universo de telecristales y el deseo por los hombres. Disponible hasta el 27 de septiembre de 2026.
Sala 14. Patricia Fente. Muestra integrada por una selección de pinturas que recorren distintas representaciones de la naturaleza desde la perspectiva personal de la artista y su entorno. Disponible hasta el 30 de agosto de 2026.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
La Ciudad de Buenos Aires dio inicio al Mes del Tango con la octava edición de la Semana de las Milongas, un encuentro que se desarrollará hasta el 7 de agosto y que reunirá a 59 milongas distribuidas en distintos barrios porteños con una amplia agenda de clases, exhibiciones, prácticas y pistas de baile para todos los niveles.
La propuesta funciona como antesala del “Tango BA Festival y Mundial 2026”, el tradicional encuentro internacional que se llevará a cabo durante la segunda mitad de agosto y volverá a convertir a la capital argentina en el principal escenario del género.
Organizada con el objetivo de visibilizar y fortalecer a las milongas, espacios donde el tango mantiene viva su práctica social y cultural, la programación incluirá actividades tanto para bailarines experimentados como para quienes deseen iniciarse en el baile.
La apertura oficial fue el sábado en el Teatro Verdi, con la presentación de la Orquesta Esquina Sur y una exhibición de los bailarines Laura Casco Zorzon y Ariel Taritolay.
El cierre tendrá lugar el viernes 7 de agosto, desde las 21.45, en La Viruta Tango Club, con un espectáculo del Esteban Morgado Cuarteto y una exhibición de Julio Seffino y Aldana Tade.
Además de las funciones especiales, durante toda la semana habrá clases abiertas, prácticas y milongas en clubes, centros culturales y salones tradicionales de distintos barrios de la ciudad.
Las entradas para algunas actividades podrán obtenerse sin cargo mediante reserva previa, aunque el público también podrá ingresar abonando la entrada correspondiente en cada milonga, sujeto a la capacidad disponible.
La programación completa y los formularios para reservar entradas gratuitas pueden consultarse en el sitio oficial de la Semana de las Milongas.
Una nueva edición de “Expo Luthería La Plata” llegará a la ciudad de la diagonales los días 5 y 6 de septiembre de 14 a 20 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, ubicado en calles 51 y 19 de la capital bonaerense.
El evento, con entrada libre y gratuita, es una muestra y exposición de instrumentos de autor, con presencia de sus hacedores, artesanos y luthiers. Se realiza en dos salones en el que podrán apreciarse los instrumentos, más una sala de pruebas de los mismos y sala de charlas-conciertos.
Habrá charlas y conversatorios brindadas por luthiers especializados, dirigidas fundamentalmente a músicos y son accesibles al público en general.
La muestra contará también con un stand institucional de la AAL de información a los visitantes.
Según destaca la organización, “Expo Luthería La Plata” está dirigida a músicos profesionales, estudiantes de música, melómanos, musicólogos, docentes y público curioso con formación cultural.
Se caracteriza por exponer exclusivamente instrumentos de factura artesanal de distintas especialidades, también denominados “Instrumentos de Autor”.
En Luthería en La Plata el visitante puede consultar en forma directa al luthier creador del instrumento, brindando un auténtico servicio personalizado en caso que el interesado lo requiera para así tener un instrumento único y de acuerdo a sus gustos y necesidades.
Desarrollada en un ámbito apacible, sin la invasión de ruidos, para que el visitante la recorra de manera relajada, “Expo Luthería en La Plata” convoca una fuerte presencia de público joven, puesto que el concepto de “Instrumento de Autor” se ha instalado como de alto nivel, de característica única y con fuerte sesgo aspiracional.
(Fuente: Expo Luthería La Plata)
“Última fila”, el libro de cuentos de Daniel Böhm donde lo cotidiano se vuelve inquietante
Actividades de agosto en el Centro Cultural Recoleta
El Coliseo Podestá platense presentó algunas de sus obras de agosto
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