Muestras/Exposiciones/Festivales
“Con vida propia”, muestra de David Lamelas en el Malba porteño
“Con vida propia”, una exposición individual del artista argentino David Lamelas (Buenos Aires, 1946), pionero del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década del 60, se inaugurará este viernes a las 19 en el Malba.
La exhibición reúne un conjunto de fotografías, filmes, esculturas, videos, performances e instalaciones producidas en un arco temporal que va desde 1964 hasta la actualidad, y que propone un recorrido exhaustivo por la obra de este precursor y multifacético artista, protagonista de la vanguardia porteña que se generó en la década del 60 alrededor del Instituto Di Tella.
Este errático artista, que ha desplazado su residencia por distintas ciudades del mundo -Buenos Aires, Los Ángeles, París-, presenta así una adaptación de la muestra que se vio por primera vez en 2017, en el Museo de Arte de Universidad Estatal de California en Long Beach, como parte del megaproyecto Pacific Standard Time La/La.
En la inauguración para prensa, un día antes de la apertura oficial, un vivaz y elocuente Lamelas se mostró emocionado y agradecido por esta exhibición, que dedicó a los artistas ya fallecidos Pablo Suárez y Rubén Santantonín.
“Yo soy gracias a ellos”, dijo Lamelas visiblemente emocionado sobre los creadores con los que compartió equipo durante la realización de La Menesunda, un happening-recorrido de situaciones de estímulos diversos, ideado por Marta Minujín junto a Santantonín.
Acto seguido, Lamelas anunció su decisión de donar al museo que preside Eduardo Costantini su obra bautizada “Buenos Aires: Time As Activity”, tres fotografías digitales y una película de 16 milímetros en el que registra sin sonido -de manera muda- la actividad como evidencia del paso del tiempo en un sitio emblemático de la ciudad, el Congreso de la Nación.
Se trata de un proyecto de largo alcance que Lamelas comenzó a realizar en 1969 en Düsseldorf y trasladó luego a cada una de las ciudades que visitó, en definitiva una mega obra, extendida en el tiempo, siempre reunidas bajo el nombre “Time as Activity” y el adicional de la ciudad elegida, una serie de registros de situaciones y entornos urbanos en los que se entremezclan el metraje documental en fílmico o video junto a fotografías y textos.
En la nueva versión, que ahora formará parte de la colección permanente del Malba, Lamelas añadió imágenes de una actualidad contundente: los alrededores del Congreso en diciembre pasado, cuando la Reforma Previsional se trató en una polémica sesión que provocó la marcha y protesta de miles de manifestantes que fueron luego reprimidos de manera violenta por la policía.
El artista argentino David Lamelas anuncio su exposición individual “Con vida propia”.
Esta obra además realiza un señalamiento sobre el tiempo -cómo medirlo, cómo pensarlo-, una temática que atraviesa e hilvana gran parte de la carrera de Lamelas, quien tenía tan sólo 21 años cuando se convirtió en el artista más joven que haya representado alguna vez a la Argentina en la Bienal de Venecia, en su edición de 1968.
En aquel entonces, Lamelas presentó la instalación “Oficina de información sobre la guerra de Vietnam” -luego adquirida por el MOMA de Nueva York-, que mostraba literalmente una oficina (una mesa, una silla) donde brindaba información sobre aquel conflicto bélico que estremecía a gran parte del mundo. “Tenía 21 años y puse una oficina en la Bienal de Venecia, imagínense. Ahora lo pienso y me digo ‘Qué atrevimiento’. En ese momento no me daba cuenta”, reflexiona el artista durante la recorrida.
Lamelas perteneció a una generación de artistas donde se daba especial hincapié al trabajo en colaboración, al diálogo y al intercambio de ideas, y durante la recorrida, recuerda con detalle y simpatía la invitación de Minujín a realizar aquella emblemática obra bautizada “La Menesunda”.
“Nos juntamos con Marta y me tomó una suerte de test para ver si iba a participar o no. Era tirar ideas. Marta decía, por ejemplo, ‘pan de miga’ y yo decía, ‘huevo frito’. Ella decía ‘espacio’, y yo contestaba ‘tiempo’. Todo rápido. Y en ese momento, después de seis o siete minutos de ese bombardeo intelectual de Marta, suena el teléfono, era Santantonín, y ella exclamaba “¡Entró en La Menesunda!”, cuenta entre risas, describiendo el clima de época.
“A menudo, los relatos históricos sobre Lamelas originados en Europa y los Estados Unidos dan cuenta de la contribución del artista al conceptualismo como si se tratara de un europeo o un estadounidense. Pero hay que hacer hincapié en que el marco intelectual de su práctica surgió en la Argentina, en un momento realmente excepcional de su historia reciente”, señaló María José Herrera, curadora de la exposición junto a la estadounidense Kristina Newhouse.
Resulta imperdible la obra “El Súper Elástico”, una instalación colorida y nítida que alude a la estética pop reinante de los años 60 y ocupaba originalmente la totalidad del cubo blanco de la Galería Lirolay, donde se presentó en 1965. Aquella obra se leía entonces como una “entidad extravagante y ambigua, a medio camino entre la pintura, la escultura, el objeto y la ambientación”, se puede leer en el epígrafe de sala.
Hay algo de la tautología presente en el itinerario recorrido por este artista que transitó el pop, el conceptualismo y el arte de los medios, como es el caso de su trabajo “Entrevista a Marguerite Duras” (1970), obra que consta de una película de 16 milímetros, diez fotografías y diez páginas de texto. Cada foto está asociada a un texto que se puede ver enmarcado, y ese epígrafe es exactamente lo que la escritora francesa dice en el momento exacto de esa toma fotográfica. Lamelas así deconstruye la imagen y traduce el sonido a la escritura.
Casi en el final del recorrido, otra pieza emblemática, la instalación “Situación de tiempo”, presentada por primera vez en 1967 en el Di Tella, reúne catorce televisores de rayos catódicos alineados en una de las salas, sintonizados en canales sin trasmisión, que no emiten otra señal que ruido electromagnético.
“Con vida propia” se podrá visitar hasta el 11 de junio en la sala 5, nivel 2 y la explanada del museo ubicado en Avenida Figueroa Alcorta 3415 (CABA), de jueves a lunes de 12 a 20 y los miércoles de 12 a 21 (martes cerrado). Entrada general: $120.
Se acerca el fin de semana y distintos espacios de la ciudad se preparan para convertirse en escenarios de la variada agenda cultural que la Municipalidad de La Plata diagramó con propuestas destinadas a conocer, aprender, disfrutar y compartir en comunidad.
Así, entre el viernes y el domingo se podrá ver películas, escuchar música en vivo, incursionar o afinar el 2×4 en las habituales milongas, recorrer muestras de arte, disfrutar de la lectura y la poesía y conocer los rincones más emblemáticos y llenos de historia del casco fundacional de la ciudad en el Walking Tour.
Además, la comunidad tendrá la posibilidad de participar de actividades especiales por el Día Internacional de la Mujer (8M), ver una obra que combina danza, música y poesía, divertirse con un show de magia y humor para toda la familia y pasar una tarde alegre y animada en alguno de los carnavales barriales.
Viernes
A las 18:00, y en el marco del Ciclo Freakshow del Espacio INCAA, en el Cine EcoSelect (19 y 51) se proyectará Un cabo suelto, la historia de un policía argentino que cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros policías, comienza a tramar una nueva vida y hasta encuentra a quien cree puede ser el amor de su vida.
También a las 18:00, pero en el Centro Cultural y Polideportivo Los Hornos (66 entre 152 y 153), se desarrollará el conversatorio por el 8M Las mujeres en la cultura, la política, la salud y su intervención integral en la sociedad, y a las 18:30 en la Sala Pino Solanas (50 entre 5 y 7) se proyectará La muerte de un comediante, donde el intérprete de un héroe televisivo con una enfermedad terminal huye a Bruselas y puede convertirse en un verdadero héroe.
Por otro lado, a las 19:00 en las salas 1, 2 y 3 del MACLA (50 entre 6 y 7) se inaugurará la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio, y en Patio del Tango de Villa Elisa (Arana entre 6 y Camino Centenario) habrá una nueva entrega de Milonga La Simone con la música del Dúo Néstor Auge – Laura Ferreira, una clase previa con Tonia Ramírez y Pamela Galinski y el TDJ Fer Zingarelli.
La agenda cultural municipal continuará a las 19:30 con la música de Ana March en el Café de las Artes (49 y 6) y la propuesta Ciudad de Poetas – Edición La casa común en la Casa Museo Almafuerte (66 entre 5 y 6), con lecturas de Josefina Fonseca, Gustavo Caso Rosendi, Andrea Suarez Córica y Dolo Trenzadora, la música de Sofía Uzal y la conducción de Patricio Ledesma.
A las 20:00, y como parte del Ciclo Freakshow, en el Cine EcoSelect se podrá ver This is spinal tap, un divertido falso documental musical sobre el grupo de heavy metal Spinal Tap; y a las 20:30, en el marco del Ciclo especial Homenaje a Pino Solanas, en la sala que lleva su nombre se proyectará La hora de los hornos (parte I), un documental histórico rodado de forma clandestina durante la Guerra Fría que narra la situación sociopolítica de Argentina entre 1945-1968.
Sábado
Desde las 16:00 en 2 bis y 646, se podrá disfrutar de los Carnavales Barriales 2026 organizados por agrupaciones sociales y culturales, vecinos y vecinas: esta vez será el turno de No me sueltes Carnaval de Villa Garibaldi y Parque Sicardi y del Carnaval en Casa Corazón en 55 y 21.
De la misma manera, desde las 17:00 Repiqueteo de Carnaval Bicicletero se desplegará en 40 y 117 y Carnaval Jirón en 5 entre 69 y 70; y a partir de las 18:00, Carnaval de la Comunidad Ferroviaria de Tolosa en 3 y 526 y Carnaval Ofa para la comunidad de Villa Elisa en 6 entre 50 y 51.
También desde las 18:00, el color y sonido de Carnaval La Placita de San Carlos podrá verse y oírse en 43 y 149 y el Carnaval Etcheverry alegrará la esquina de 229 y 50; y a las 19:00, el Corso de Pueblo de Villa Elvira animará el atardecer en 617 entre 5 y 6 bis.
Por otro lado, la agenda del sábado tendrá una nueva entrega de la iniciativa turística Walking Tour con el circuito Ciudad Soñada (eje fundacional), que tendrá como punto de partida la Piedra Fundacional de Plaza Moreno a las 16:30 y recorrerá los sitios más emblemáticos de La Plata.
Asimismo, a las 18:30 en la Sala Pino Solanas se proyectará La muerte de un comediante, y en el Salón Puebla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (51 entre 9 y 10) se premiarán las obras ganadoras de la muestra Edición I: Mujeres, disidencias y trabajo.
Por otro lado, a partir de las 19:00 Clara Navarro musicalizará el Café de las Artes y a las 20:30, en el marco del Ciclo Especial Homenaje a Pino Solanas, en la sala que lleva su nombre se podrá ver Sur, el film que transcurre en la Argentina de 1983 y cuenta la historia de Floreal, que sale de la cárcel y se enfrenta a los cambios en su pareja y el país, pero con el deseo de recuperar la esperanza.
Finalmente, a las 21:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas los aficionados al tango y el 2×4 podrán escucharlo y bailarlo en la Milonga de la Plaza organizada por Fernando Napoliello, Kike Rilo, Roge Díaz y Martín Pérez León con la TDJ invitada Jimena Mancini.
Domingo
Desde las 17:00 en el Anfiteatro de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 501) toda la familia podrá disfrutar del show de magia y humor de Gaspar, y a las 18:00 en la Sala Pino Solanas habrá una nueva función de La muerte de un comediante.
También a las 18:00, en el Cine EcoSelect se proyectará Un cabo suelto, mientras que desde las 18:30 Cami Brocchi musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00, en el marco del 8M, en la Sala B del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) se presentará Amar a mares, una obra de danza, música y poesía que une cuerpo, sonido y emoción.
También a las 20:00, en la Sala Pino Solanas se proyectará Tres son multitud, y en el Cine EcoSelect se podrá ver Fantasía, un clásico de Disney que reúne interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica como El Aprendiz de Brujo, La Consagración de la Primavera y La Danza de las Horas.
Muestras
El fin de semana, los amantes del arte tendrán la posibilidad de ver la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio, en las salas 1, 2 y 3 del MACLA, y Edición I: Mujeres, disidencias y trabajo en el Salón Puebla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino.
Del mismo modo, en el marco del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30 – PB) se podrá visitar 8M Mujeres en el Arte y Las mujeres que habito, esta última de Soledad Gruta con la curaduría de Cuca Aramburú.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La casa Nacional del Bicentenario, ubicada en calle Riobamba 985 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, dio a conocer sus actividades para el mes de marzo.
Inauguraciones
MARIANO BENAVENTE. Ceremonias para el fin de un verano
Una serie de pinturas de mediano y gran formato en las que imágenes de ramos de flores conviven con objetos culturales, como libros, discos y fotografías. Elementos asociados a la fragilidad y lo efímero, afectados por el paso del tiempo y la experiencia íntima se articulan en escenas que detienen el momento sin clausurarlo. Utilizando la pintura como medio, se construye un espacio en el que es posible hacer coexistir lo fugaz con lo duradero, lo que se marchita con lo que permanece.
Del 6 de marzo a las 18.30hs al 10 de mayo.
JUAN REOS. Álbum de motivos
62 dibujos realizados en tinta sobre papel, cada uno acompañado por su título. El conjunto se presenta como un archivo abierto de imágenes recurrentes en la práctica del artista: escenas, figuras, gestos y situaciones que conforman un imaginario desplegado.
Del 6 de marzo a las 18.30hs al 26 de abril.
ALBERTO SASSANI. La fragilidad como estructura
Fotoperformance, objetos hechos en impresiones en 3D y objetos tridimensionales en bastidores de madera, cartulina y papel. Un proyecto que se articula a partir de un gesto elemental: cortar, plegar y entrelazar tiras de cartulina americana. A partir de esa operación mínima, lo que en principio aparece como un material precario y accesible se convierte en el soporte de un lenguaje visual que desafía sus propios límites.
Del 6 de marzo a las 18.30hs al 10 de mayo.
Alegoría de una isla. Arte contemporáneo sobre el mar que la define
Una serie de trece obras de Adriana Valero y Mariana San Juan, realizadas en acrílico sobre tela y acuarelas sobre papel, que retratan la Isla Grande de Tierra del Fuego. Curada por Mercedes Guanziroli.
Del 11 de marzo a las 18.30hs al 26 de abril.
Últimos días
MAGGIE ATIENZA LARSSON. OBRAS 1988-2008
Un conjunto de pinturas, objetos y collages que nos introducen en un espacio ambiguo entre la fragilidad y la resistencia, y que funcionan como pequeños santuarios del paso del tiempo. Objetos de la vida diaria de la artista —fragmentos de materiales diversos— se resignifican, transformándose en archivos afectivos que laten entre lo cotidiano y lo sagrado. Cada pieza funciona como una puerta hacia un recuerdo vívido, un sentimiento nunca compartido o una experiencia difusa del pasado.
Hasta el 15 de marzo.
Libros
Twilight of grafomaniac, de Lucía Seles
Presentación de esta obra que reúne los gestos escritos de una grafómana que sonríe aturdida y romántica como una monja con sus libretas en asientos de colectivos, en confiterías, en terminales de ómnibus de zonas provinciales y en sus propios videos.
Sábado 14 de marzo. 18HS +INFO
La siesta, de Lucía Bouzada
Con la presencia de Eugenia Viña, Fátima Pecci Carou y la autora, se llevará adelante la presentación del libro que reúne una serie de entrevistas a artistas que conversan sobre el vínculo entre arte y maternidad. Modera: Guadalupe Fernández.
Sábado 14 de marzo. 18.30HS
(Fuente: Prensa Casa Nacional del Bicentenario)
Muestras/Exposiciones/Festivales
La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”
El miércoles 11 de marzo a las 18h inaugura Sueños y Culpas de Cristina de Middel, la fotógrafa española mundialmente reconocida llega a Buenos Aires con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) para presentar su nueva exposición que podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, en ArtexArte (Lavalleja 1062, CABA).
Se trata de la primera exposición de la fotógrafa en Argentina que propone un recorrido por los principales proyectos editoriales de la autora con la presentación de dos de sus series fundamentales: “Afronauts” (2012), el trabajo que la catapultó al reconocimiento internacional, y el más reciente “Gentleman’s Club” (2023), en el que aborda la prostitución femenina desde la mirada de quienes la consumen. La exhibición cuenta con la curaduría de Rafael Doctor Roncero.
Sobre la artista
Formada en Bellas Artes y tras casi una década dedicada al periodismo fotográfico, Cristina de Middel siente la necesidad de abandonar el espacio encorsetado y necesariamente parcial de la prensa. El hallazgo fortuito de una información sorprendente —el intento de desarrollar un programa espacial en Zambia durante los años sesenta— actúa como detonante para la realización de un trabajo fotográfico profundamente personal. A partir de este episodio real, De Middel se adentra sin reservas en un territorio fronterizo entre la realidad y la ficción, un umbral conceptual que se convertirá desde entonces en una constante en toda su producción.
“Afronauts” se concibe inicialmente como un pequeño fotolibro autoeditado por la artista, que pronto se transforma en un éxito internacional, llegando a convertirse en uno de los paradigmas de la gran corriente editorial fotográfica que eclosiona con fuerza en el ámbito popular durante aquellos años.
En “Afronauts” ya se encuentran la mayoría de los ejes conceptuales que Cristina de Middel desarrollará hasta la actualidad: el cuestionamiento del valor documental de la fotografía, la resistencia frente a la avalancha de estereotipos heredados de una cultura eminentemente visual y, en términos más amplios, la revisión crítica de los cánones tradicionalmente asociados al medio fotográfico, todo ello atravesado por la reivindicación del humor como herramienta fundamental de cualquier relato.
Por su parte, “Gentleman’s Club” analiza la prostitución femenina a través de los retratos de sus clientes en distintas partes del mundo. En este proyecto, desarrollado a lo largo de casi una década, el foco se desplaza de manera radical hacia el protagonista habitualmente ignorado: el consumidor. Las mujeres no aparecen en ningún momento; su ausencia subraya un giro necesario en un relato que históricamente ha sido contado desde una única perspectiva. A través de la emulación de un archivo, materializado en la confección de fichas, estos cien retratos revelan el reverso del negocio, aquel que la sociedad prefiere no mirar.
Sobre la muestra
La introducción a la exposición mediante los distintos fotolibros invita al espectador a una contemplación pausada. La sala se transforma así en una suerte de biblioteca, un espacio de lectura y observación atenta, donde es posible dedicar el tiempo necesario a unas obras difíciles de encontrar fuera de los circuitos especializados y que se presentan reunidas por primera vez en una exposición.
Cristina de Middel se revela así como una virtuosa funambulista que avanza con precisión sobre la estrecha cuerda que separa —y a la vez une— la realidad y la ficción: aquello que somos, lo que contamos y la forma en que lo hacemos.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
El Kuelgue y Litto Nebbia en una experiencia única: “Portal Session #07”
Vuelven las visitas guiadas al Teatro Argentino de La Plata
Muestra: “Alegoría de una isla. Arte contemporáneo sobre el mar que la define”
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