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El Centro Cultural Recoleta lanzó su temporada 2025

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El Centro Cultural Recoleta (CCR) realizó el lanzamiento de la temporada 2025, con el anuncio de los ejes rectores de la programación, que estarán signados por la celebración de los 45 años de este emblemático espacio cultural inaugurado en 1980. El acto contó con la presencia de la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y del director de la institución, Maximiliano Tomas, acompañados por el equipo de contenidos del CCR y algunos de los artistas que serán parte de la programación. . 

Ricardes dio la bienvenida al público asistente y destacó algunos de los principales ejes de Recoleta, en un año marcado por el homenaje a su propia historia a través de muestras, recitales, exhibiciones y actividades en relación con su 45° aniversario: “Estamos muy contentos de lanzar esta segunda temporada en un año muy especial: el Recoleta cumple 45 años. Un espacio diverso e inclusivo, que en 2024 recibió más visitantes, sumando nuevos públicos y ampliando su alcance. También se consolidó como un punto de encuentro para distintas áreas, fortaleciendo la red cultural porteña. Seguimos creciendo con una programación plural, transgeneracional y abierta. Como dice nuestro jefe de Gobierno, Jorge Macri, seguimos poniendo a los ciudadanos en el centro, entendiendo que el consumo cultural en Buenos Aires es único”, concluyó la ministra. 

Por su parte, Maximiliano Tomás hizo una síntesis de lo que fue el primer año de gestión, con un 55 por ciento más de público que en 2023, la recuperación de la fachada histórica y la inauguración de cuatro nuevas salas para las artes visuales, y brindó detalles sobre las propuestas en materia de visuales, música, cine y literatura. 

Además, destacó que por primera vez se pondrán en marcha muestras individuales y colectivas surgidas de la nueva convocatoria destinada a artistas de todo el país: “Este año el CCR dará cuenta de una programación de visuales muy potente, que va a sorprender a muchos. Dos muestras comisionadas a curadores invitados en las salas 7-8-9, a las que se sumarán nueve exhibiciones para nuevos artistas y curadores seleccionados en nuestra convocatoria federal; y finalmente en abril vamos a inaugurar la primera exposición en la sala Cronopios surgida de una investigación hecha por nuestro equipo, ‘Carroña última forma’, con obras de Raquel Forner, Antonio Berni, Grete Stern, Osvaldo y Leónidas Lamborghini, Liliana Maresca y Marcia Schvartz, entre otros grandes artistas”.

A la programación habitual de cine, con tres funciones por semana, se incorporarán nuevos ciclos de música (popular y clásica) que acompañarán los homenajes por los 45 años de la institución. Además, en marzo, para el Mes de las Mujeres, se llevará a cabo el ciclo de recitales “Cantar juntas”. 

Durante el 2025 seguirán los exitosos talleres de filosofía, danza, música y teatro para todas las edades, y se sumará una nueva línea de programación dedicada especialmente a la literatura, con muestras, charlas y debates sobre la obra de César Aira, Osvaldo Lamborghini y Marcelo Cohen, entre otros. 

El equipo curatorial del CCR está integrado por especialistas como Javier Villa, Carla Barbero y Verónica Otero (artes visuales), Pablo Gianera y Laura Morgado (música), Leonardo D´Espósito (cine), Juan Maisonnave (literatura) y Lucía Roitbarg (cursos y talleres).

CENTRO CULTURAL RECOLETA, Junín 1930. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se puede visitar, con entrada libre y sin costo para residentes argentinos, de martes a viernes de 12 a 21, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21 h. Programación completa en: http://www.centroculturalrecoleta.org/ | Contacto de prensa Ceciia Gamboa 115 151 1540 | infor@ceciliagamboa.com.ar 

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ADELANTOS DE LA PROGRAMACIÓN 2025 (POR DISCIPLINA)

Artes visuales

Se llevarán a cabo dos investigaciones comisionadas en torno a la celebración de los 45 años del CCR:

Lluvia ácida”, curada por Marcos Krämer que explora las relaciones entre las artes visuales, el cómic y el humor gráfico, disciplinas que la institución ha fomentado a lo largo de su historia. Con obras de artistas como Marcelo Pombo, Ernesto Ballesteros, Ana Eckell, Ad Minoliti, Fátima Pecci Carou, Rodolfo Azaro y Martín Kovensky, entre otros. 

Inauguración: 20 de marzo.

Pensar el hábitat” presentará obras de Jacques Bedel, Luis F. Benedit y Clorindo Testa, quienes emprendieron la refuncionalización arquitectónica del CCR en 1980. La exposición reflexiona sobre cómo estos artistas renovaron el arte en los años 60, abordando las fuerzas sociales, tecnológicas y políticas de su época.

Inauguración: 28 de noviembre.

Además, el espacio temporal de la Sala Histórica (Sala 1, planta baja) se renueva con una video instalación de Narcisa Hirsch —artista clave del cine experimental recientemente fallecida— que durante la década del 80 participó de “Mitominas”, una de las exhibiciones colectivas más emblemáticas del CCR.

Inauguración: 20 de marzo.

Música

Se desarrollarán tres ciclos de conciertos relacionados a los 45 años de vida del CCR:

La cuna del CETC: el Colón en el Recoleta
El Centro de Experimentación del Teatro Colón comenzó en 1990 con la iniciativa de Sergio Renán, quien invitó al compositor Gerardo Gandini a llevar las actividades de música de vanguardia del Instituto Goethe al Colón. Sin sala en el teatro, los conciertos inaugurales se realizaron en el Centro Cultural Recoleta, asociando la Capilla con la experimentación musical. En colaboración con el Teatro Colón, se presentarán dos piezas emblemáticas: Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg (23 y 24 de mayo) y El Cimarrón de Hans-Werner Henze (30 y 31 de mayo).

Ciclo Jardín de gente
La década de los 80 marcó un antes y un después en la historia del rock nacional argentino. Este período se caracterizó por una explosión creativa con un alcance que trascendió las fronteras del país. Surgieron bandas que marcaron generaciones como Soda Stereo, Sumo, Virus y carreras solistas de hitos como Charly García, Fito Páez o Gustavo Cerati. Cada cual aportó una identidad sonora distinta, explorando desde el pop-rock y el new wave hasta el rock más experimental. Este ciclo tiene como objetivo homenajear las canciones que marcaron una época crucial en la música argentina —década en la que el CCR fue protagonista— para que quienes la vivieron puedan revivir sus recuerdos y donde las nuevas generaciones descubran su impacto cultural. 

Los viernes de julio y agosto a las 19.30 h.

LIPM. Metrópolis: Festival de Música Electroacústica de Buenos Aires
El Laboratorio de Investigación y Producción Musical, dedicado a la música electroacústica, celebra más de dos décadas de actividad en el Recoleta. El festival Metrópolis, nombre tomado de una pieza de Francisco Kröpfl, pionero del laboratorio, contará con compositores invitados y conciertos con obras recientes.

Seis conciertos, desde el martes 2 de septiembre a las 19 h.

Talleres

Desde el área educativa se rendirá homenaje a los 45 años de historia con una programación especial, entre los que destacan los siguientes talleres:

La fotógrafa Andy Cherniavsky, quien ha presentado exposiciones emblemáticas en el CCR, brindará un taller práctico y la artista visual Azul Blaseotto ofrecerá un taller sobre historieta que dialogará con la exposición Lluvia ácida.

María Ucedo, bailarina y performer del histórico grupo teatral De la Guarda, brindará un taller sobre el espectáculo que inspiró el nombre de la actual Sala Villa Villa. 

Cine

Habrá diversos ciclos dedicados al cine de la década del ‘80, un período clave en la historia de la institución. Además, habrá una compilación especial de videoclips clásicos, tanto nacionales como internacionales, que reflejan el ambiente cultural de aquellos años, cuando el CCR comenzó a consolidarse como un importante núcleo cultural porteño.

Literatura

En marzo se realizará el encuentro Conversación con un fantasma: por qué leer a Aira. En el marco de la muestra “César Aira, medio siglo de literatura” (que inaugura el 20 de marzo), el miércoles 26 de marzo un panel con Francisco Garamona, Alberto Giordano, Laura Estrin, María Belén Riveiro y Ral Veroni disertará sobre el autor argentino vivo más importante a partir del disparador “Por qué leer a Aira”. 

Y en abril comienza el ciclo Un brillo de fraude y neón, dedicado a la obra y la figura de Osvaldo Lamborghini, con la participación de Pablo Farrés, Federico Reggiani, Paola Cortés-Rocca, Agustina Pérez, Analía Couceyro, Gabriela Borrelli, entre otros.

PROGRAMACIÓN ESPECIAL DE MARZO / MES DE LAS MUJERES

Música

Ciclo Cantar juntas

Ciclo de recitales por el Mes de la Mujer en la Terraza del Recoleta. Cada viernes, dúos o tríos de mujeres tocarán sus canciones generando un espacio de encuentro donde las voces se fusionan, las canciones se comparten y la música se convierte en puente. Algunas artistas serán: VOCAT, Elis y Laura García, Dandara y Mora Robirosa.

Cine

Ciclo Pioneras en el cine

Con la colaboración de las embajadas de Alemania, Australia, Bélgica, Chile, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido y Suecia, y del Goethe-Institut Alemania, se presenta un ciclo de películas -muchas de ellas inéditas en Argentina- que narran historias protagonizadas por mujeres. No solo eso: representan un mapa de los desafíos y fronteras que las mujeres han tenido que afrontar y siguen teniendo que afrontar en la sociedad contemporánea. 

PRIMERA INAUGURACIÓN DEL 2025 EN SALAS CRONOPIOS, J y C: 

CARROÑA ÚLTIMA FORMA

La primera investigación del equipo curatorial del CCR para sus salas históricas.

Inauguración: miércoles 30/4

Se inaugurarán tres exposiciones en las Salas Cronopios, J y C. “Carroña última forma” aborda traumas político-sociales del siglo XX y XXI en Argentina, con obras de Raquel Forner, Antonio Berni, Grete Stern, Osvaldo y Leónidas Lamborghini, Liliana Maresca, Marcia Schvartz, Verónica Meloni, Verónica Gomez, Tobías Dirty y Santiago Rey. La muestra se centra en las relaciones entre el cuerpo y el territorio, y en la forma y la materia. En la Sala C, se presentará una exposición antológica de Laura Códega, junto a obras de Los Artistas del Pueblo (1920-1940), provenientes del Museo Nacional del Grabado. En la Sala J, se exhibirán trabajos de Josefina Labourt y Norberto Gómez (1941-1921).

CONVOCATORIA FEDERAL DE ARTISTAS Y CURADORES

Exhiben los seleccionados de la primera convocatoria de visuales 2024

Inauguraciones: desde el 20 de marzo

A lo largo del año habrá nueve exposiciones de la Convocatoria Abierta realizada por el equipo curatorial del centro, destacando su enfoque federal y experimental.

Las primeras en inaugurar serán una muestra individual de Lucía Sorans y una colectiva de María Victoria Pastrana Nicolás Rodríguez

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

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Con arrollador éxito, se desarrolló la Bienal de Historieta de Buenos Aires

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Con un éxito desbordante de público, cerró el domingo pasado la Bienal de Historieta de Buenos Aires, un evento que posicionó a CABA como referente de una expresión artística que refleja todo el ADN porteño y mundial.

Con el padrinazgo del dibujante argentino José Muñoz, el evento se desarrolló en la Casa de la Cultura, en la que miles de amantes de la historieta disfrutaron, junto con artistas, escritores, guionistas y dibujantes, de cada uno de los eventos organizados para la Bienal.

No faltó nadie, ni del ámbito internacional ni del nacional, y el cierre estuvo a la altura de lo que fue la convocatoria, con una charla sobre la importancia y la vitalidad del “Loco Chávez” y un recital de Leo García que nadie se quiso perder.

No faltó nadie, ni del ámbito internacional ni del nacional, y el cierre estuvo a la altura de lo que fue la convocatoria, con una charla sobre la importancia y la vitalidad del Loco Chávez y un recital de Leo García que nadie se quiso perder. 

El programa de conversatorios, entrevistas y ponencias reunió a autores, editores, investigadores y referentes internacionales como Daniel Jiménez, director del festival Entreviñetas (Colombia), y Catherine Ferreyrolle, responsable del Centro de Documentación, Investigación y Desarrollo de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’image de Angouleme (Francia); Sam Arthur, creador de las editoriales del Reino Unido Nobrow Press y Flying Eye Books; Rodrigo Rosa, editor de Figura Editora (Brasil); Kimura Akira de la editorial japonesa Ichijinsha y la periodista, crítica e investigadora Elisa McCausland de España.

Las mesas de debate y las entrevistas con invitados internacionales y con profesionales de Argentina —como Tute, Alejandra Lunik, Mariana Ruiz Johnson y muchos más— permitieron al público acercarse a las distintas miradas sobre la historieta como práctica artística, cultural e industrial, porque esta bienal no sólo potencia a los artistas, sino que también fortalece la historieta como disciplina cultural y creativa dentro de la sociedad.

Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad, destacó que la Bienal de la Historieta de Buenos Aires “es un espacio que celebra una de las expresiones más potentes de nuestra cultura, capaz de contar quiénes somos y proyectarnos al mundo. Desde la Ciudad apostamos a seguir impulsando este universo: acompañando a sus creadores, generando nuevos encuentros y fortaleciendo su lugar dentro de la industria cultural. Porque lejos de ser un arte menor, durante mucho tiempo la historieta anticipó acontecimientos políticos y sociales y ha sido y es a la vez una mezcla perfecta de arte popular y sofisticado. Y desde el Gobierno de la Ciudad los apoyamos con esta nueva Bienal, donde conviven artistas consagrados con nuevos referentes que tan orgullosos nos tienen”.

La muestra, que contó con la dirección artística de Martín Ramón y fue organizada por la Subsecretaría de Gestión Cultural a cargo de Alejandra Cuevas, tuvo la visita inesperada de Alex de la Iglesia, el destacado guionista, director y productor español, que no ahorró elogios: “Esta Bienal es una delicia francamente. Tengo la oportunidad de ver un montón de tebeos que me vuelven loco y un montón de autores. Es una oportunidad única poder ver la obra de Breccia, por ejemplo. El trazo más limpio y, suena pedante, pero de la belleza más cósmica, a la altura del mismo Poe. Con esta página sola ya basta y está todo dicho. ¡Gracias a La Bienal de Historieta y gracias Argentina!”.

La muestra principal estuvo dedicada a José Muñoz, y tuvo áreas vinculadas a la obra del historietista e ilustrador italiano radicado Iván Brunetti (The New Yorker, The New York Times); la historietista y artistas plástica de Chile, Maliki (Revista Brígida, Podcast La Polola); el dibujante argentino y director del festival de historietas Crack Bang Boom de Rosario, Eduardo Risso, y el autor de manga y artista visual japonés, Eldo Yoshimizu (Ryuko, Hen Kai Pan).

Pero hubo mucho más: participaron grandes referentes argentinos, como Maitena, Cacho Mandrafina, Horacio Altuna, Quique Alcatena, Powerpaola, Jules Mamone, Paula Boffo, Nacha Vollenweider, Pedro Mancini, Salvador Sanz, Dolores Alcatena, Ignacio Minaverry, Lito Fernández y María Alcobre.

En la Bienal hubo de todo, desde una muestra de originales de historietistas de la primera mitad del siglo XX, con grandes referentes del rubro como Hugo Pratt, Alberto Breccia y José Luis Salinas, a una serie de instalaciones audiovisuales que en el subsuelo ofrecieron un acercamiento a producciones gráficas de diversos autores nacionales y latinoamericanos.

Y una actividad muy apreciada por el sector: un Programa Profesional, con espacios de encuentro, formación e intercambio entre autores, editores, investigadores y profesionales del sector. Esta edición 2026, que se desarrolló entre el 19 y el 22 de marzo, retomó el antecedente de la 1ª Bienal Mundial de la Historieta, realizada en 1968 en el Instituto Torcuato Di Tella e impulsada por el crítico y teórico Oscar Masotta. La iniciativa reunió a artistas, investigadores y editores en este evento pionero que marcó un hito en el estudio y la difusión del cómic en la Argentina y que hoy se retoma con la Bienal de Historieta de Buenos Aires.

(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires)

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Fin de semana con mucha cultura en la Semana de la Memoria en La Plata

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De cara al fin de semana y en el marco de la Semana de la Memoria, la Municipalidad de La Plata difundió una agenda cultural con propuestas en plazas, centros culturales, cines y teatros destinadas al disfrute, el entretenimiento y la reflexión a 50 años del último golpe de Estado.

En ese sentido, entre el viernes y el domingo el público tendrá la posibilidad de admirar el talento de Julio Chávez en la obra “La Ballena”, escuchar música en vivo, iniciarse en el 2×4 en el Patio del Tango y la Plaza Islas Malvinas, ver reconocidas películas en las salas municipales de cine y disfrutar de espectáculos de magia y humor.

Además, en el marco de la Semana de la Memoria habrá propuestas alusivas, como proyecciones audiovisuales, obras de teatro y ópera, circuitos turísticos por sitios de la ciudad marcados por el golpe, muestras de arte y actividades para involucrar a las infancias en esa época de la historia argentina.

Viernes

  • A las 18:00 en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect (51 y 19) se proyectará Desbarrancada, un filme de Guadalupe Yepes que transcurre en la Argentina de 1977 y en el que Gina vive un romance con el cuidador de caballos mientras intenta concebir un hijo con su esposo, empresario con vínculos turbios con el ejército. Cuando su amiga es secuestrada, busca ayuda en un capitán y cae en una trampa en la que deberá decidir si acepta las reglas o arriesga todo.
  • Además, a las 18:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas (50 entre 6 y 7) se podrá ver The bewilderment of Chile, una película dirigida por Lucía Seles que sigue a un hombre que termina caminando sin rumbo por la estación ferroviaria de La Plata y usa a este observador callejero como excusa para una acumulación de situaciones y viñetas de la ciudad. 
  • Asimismo, a las 19:00 en la rambla del Patio del Tango de Villa Elisa (Arana entre 6 y Camino Centenario) —o en el Centro Cultural MACÁ (diagonal 4 y 425) en caso de lluvia— habrá una nueva edición de Milonga La Simone con una clase previa de Tonia Ramírez y Pamela Galinski y la TDJ Karina Hourcade “La Morocha”; en tanto que a las 19:30 Ana March musicalizará el Café de las Artes (49 y 6).
  • Por otro lado, a las 20:00 en el Cine EcoSelect y en el marco del Ciclo Freakshow se proyectará Cuando Harry conoció a Sally, el filme dirigido por Rob Reiner en el que dos estudiantes universitarios que se conocen por casualidad hablan y discrepan sobre la amistad y, a pesar de ello, mantienen su relación durante años.
  • También a las 20:00, pero en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (51 entre 9 y 10) y con motivo de los 50 años del golpe cívico-militar, se presentará la ópera Estaba la madre, una creación de Luis Bacalov que rinde homenaje a la lucha de las Madres de Plaza de Mayo. 
  • Finalmente, a las 20.30 en la Sala Pino Solanas se presentará Invencibles, una historia cargada de memoria y emoción en la que trece chicos y chicas de La Plata entrevistan a Estela de Carlotto, y a las 21:00 Hernán Piquín subirá al escenario del Teatro Municipal Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47) con Me verás volver, un espectáculo que rinde homenaje a Soda Stereo. 

Sábado

  • En el marco de la Semana de la Memoria, a las 10:30 y a las 16:00 se desarrollará el Walking Tour de la Memoria con salidas desde el Espacio Memoria Ex Comisaría 5ta, y a las 11:00 se colocará una Baldosa Blanca de la Memoria por José Alfredo Pareja en la Facultad de Ciencias Jurídicas (48 entre 7 y 8).
  • En la misma línea, entre las 13:00 y las 16:00 en la Plaza de las Américas y el Palacio de Justicia y Derechos Humanos de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 501) niños, niñas y familias podrán dibujar y escribir mensajes en pañuelos blancos y participar de Radio por la Identidad en vivo. 
  • Asimismo, a las 18:00 en el Centro Cultural Julio López (64 y 137) el Grupo Juntos a la Par presentará ¿Por qué te fuiste?, una obra de teatro que señala que los ancestros son antepasados y constituyen la base de la herencia genética, cultural y familiar. 
  • También a las 18:00, y con motivo de la Semana de la Memoria, en la Sala A del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51) se inaugurará la muestra Arte x la Memoria A 50 años del golpe, un entramado de voces, trayectorias y miradas que reúne a más de ochenta artistas visuales de La Plata y la región que encuentran en el arte un territorio desde el cual sembrar memoria.
  • A su vez, a las 18:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas se podrá ver The bewilderment of Chile, a las 19:00 Clara Navarro musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino se presentará la ópera Estaba la madre
  • Por otro lado, a las 20:30 en la Sala Pino Solanas se proyectará El Rey Mono – Caos en el Cielo, una película dirigida por Wan Laiming basada en un episodio de la novela clásica y mitológica de China del siglo XVI Viaje al Oeste en la que el Rey Mono Sun Wu-Kung y el Rey Dragón del Mar Oriental se enfrentan ante el Rey de los Cielos por La Barra Mágica de Oro.
  • Por otro lado, a las 21:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas habrá una nueva entrega de Milonga de la Plaza, organizada por Fernando Napoliello, Kike Rilo, Roge Díaz y Martín Pérez León con la TDJ Nacha Larrocca como invitada.
  • La agenda del sábado culminará a las 21:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá con La Ballena, la reconocida obra teatral en la que Julio Chávez le da vida a un hombre que enfrenta el final de su vida e intenta reparar algo impulsado por una esperanza en el mundo. 

Domingo

  • A las 10:30 con el ingreso al Bioparque como punto de partida, el público podrá participar del circuito Paseo del Bosque del Walking Tour y de 13:00 a 16:00 en la Plaza de las Américas y el Palacio de Justicia y Derechos Humanos de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 500) niños, niñas y familias podrán dibujar y escribir mensajes en pañuelos blancos y participar de la Radio por la Identidad en vivo en el marco de la Semana de la Memoria. 
  • Por otro lado, entre las 15:00 y las 17:00 se realizará un recorrido de observación e identificación de fauna y flora vinculadas a ambientes acuáticos en el arroyo Martín, con salida desde la casona del Parque Ecológico Municipal. La actividad es gratuita, se suspende en caso de lluvia y se enmarca en la conmemoración del Día Mundial del Agua.
  • Asimismo, a las 17:00 en el Anfiteatro de la República de los Niños la familia entera tendrá la posibilidad de disfrutar del espectáculo de magia y humor de Fer Verona y a las 18:00 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, y con motivo de los 50 años del golpe cívico-militar, se presentará la ópera Estaba la madre.
  • También a las 18:00, en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas se podrá ver The bewilderment of Chile; y en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect, Desbarrancada. Además, a las 18:30 Cami Brocchi musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00 en la Sala Pino Solanas se proyectará Peeping Tom (Tres rostros para el miedo) en 35mm.
  • Finalmente, a las 20:00 en el Cine EcoSelect se podrá ver El cadáver de la novia, una película dirigida por Tim Burton y Mike Johnson en la que un hombre, a modo de broma, pone en el dedo de una mujer muerta un anillo de compromiso y esta reclama sus derechos como “prometida”, mientras que a las 21:00 el Teatro Municipal Coliseo Podestá ofrecerá la obra La Ballena.

Muestras

  • En las salas 1, 2 y 3 del MACLA del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se podrá ver la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio; en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30 – PB), Las mujeres que habito, de Soledad Gruta con curaduría de Cuca Aramburú; y en la Sala A del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, Arte x la Memoria.

(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)

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Las actividades no se detienen en la Casa Nacional de Bicentenario

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La Casa Nacional del Bicentenario, de calle Riobamba 985 de CABA, difundió sus nuevas actividades culturales:

Exposiciones

Inauguraciones

India: pasado, presente y futuro. Un viaje visual desde sus raíces hasta la innovación

Un recorrido que permite entender la transición entre las diferentes épocas del país que, al día de hoy se posiciona como la cuarta economía mundial. A través de una serie de fotografías inéditas, esculturas, un ciclo de cine Bollywood y espectáculos de danza y música, el público visitante podrá adentrarse aún más en la cultura de este país. Esta muestra cuenta también con la participación de las artistas argentinas Belén Gesualdo y María Florencia Salomone.

Del 18 de marzo al 12 de abril.

Travesía infinita. Arte contemporáneo del sur argentino

Curada por Mercedes Guanziroli y con la participación de 22 artistas nacionales, la exhibición propone una aproximación al campo artístico de la región, poniendo en diálogo las inquietudes intelectuales, investigaciones y búsquedas de sus protagonistas. Las obras expresan diferentes miradas y trasladan al espectador a un universo de múltiples interpretaciones, en estrecha relación con los imaginarios y las realidades del entorno austral.

Del 18 de marzo a las 16 hs al 26 de abril.

Primer Premio Witcomb

Exposición que reúne las obras que integran el Primer Premio Witcomb a las Artes Visuales. Más de 90 pinturas, esculturas, dibujos y grabados, seleccionados entre los 2400 enviados por artistas de todo el país por un jurado integrado por: Rodrigo Alonso, Laura Casanovas, Andrés Duprat, María José Herrera y Julio Sánchez.

Del 20 de marzo a las 18 al 3 de mayo. +INFO

Más exposiciones

Alegoría de una isla. Arte contemporáneo sobre el mar que la define

Una serie de trece obras de Adriana Valero y Mariana San Juan, realizadas en acrílico sobre tela y acuarelas sobre papel, que retratan la Isla Grande de Tierra del Fuego. Curada por Mercedes Guanziroli.

Hasta el 26 de abril.

Mariano Benevente. Ceremonias para el fin de un verano

Una serie de pinturas de mediano y gran formato en las que imágenes de ramos de flores conviven con objetos culturales, como libros, discos y fotografías. Elementos asociados a la fragilidad y lo efímero, afectados por el paso del tiempo y la experiencia íntima se articulan en escenas que detienen el momento sin clausurarlo. Utilizando la pintura como medio, se construye un espacio en el que es posible hacer coexistir lo fugaz con lo duradero, lo que se marchita con lo que permanece.

Hasta el 10 de mayo.

Alberto Sassani. La fragilidad como estructura

Fotoperformance, objetos hechos en impresiones en 3D y objetos tridimensionales en bastidores madera, cartulina y papel. Un proyecto que se articula a partir de un gesto elemental: cortar, plegar y entrelazar tiras de cartulina americana. A partir de esa operación mínima, lo que en principio aparece como un material precario y accesible se convierte en el soporte de un lenguaje visual que desafía sus propios límites.

Hasta el 10 de mayo.

Juan Reos. Álbum de motivos

62 dibujos realizados en tinta sobre papel, cada uno acompañado por su título. El conjunto se presenta como un archivo abierto de imágenes recurrentes en la práctica del artista: escenas, figuras, gestos y situaciones que conforman un imaginario desplegado.

Hasta el 26 de abril.

Activación | Una muestra para dar

En el marco de la exposición Álbum de motivos, el artista Juan Reos invita al público presente a llevarse una obra de las exhibidas, en un acto de entrega pero también de expansión de la exposición.

Sábado 21 de marzo. 18hs.

Visitas guiadas

Recorridos guiados por las exposiciones de la Casa destinados a grupos de estudiantes de
pre-escolar, primaria y secundaria. Una forma didáctica y enriquecedora de acercarse a las diversas muestras que se exhiben en la Casa.

Martes, miércoles y jueves 10 y 14hs.

Con inscripción previa. Información y consultas en arteyeducacioncnb@gmail.com

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También…

Milonga Federal

Un encuentro con clase de tango, orquesta en vivo, exhibición de bailarines y musicalizadora invitada. Participan: Orquesta Contrareloj Tango; Sol Cerquides y Leo Di Cocco (clase y exhibición) y la música estará en manos de Mirela Sendruc.

Jueves 19 de marzo. 18hs.

(Fuente: Casa Nacional del Bicentenario)

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Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
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