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Muestras/Exposiciones/Festivales

El Centro Cultural Recoleta lanzó su temporada 2025

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El Centro Cultural Recoleta (CCR) realizó el lanzamiento de la temporada 2025, con el anuncio de los ejes rectores de la programación, que estarán signados por la celebración de los 45 años de este emblemático espacio cultural inaugurado en 1980. El acto contó con la presencia de la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y del director de la institución, Maximiliano Tomas, acompañados por el equipo de contenidos del CCR y algunos de los artistas que serán parte de la programación. . 

Ricardes dio la bienvenida al público asistente y destacó algunos de los principales ejes de Recoleta, en un año marcado por el homenaje a su propia historia a través de muestras, recitales, exhibiciones y actividades en relación con su 45° aniversario: “Estamos muy contentos de lanzar esta segunda temporada en un año muy especial: el Recoleta cumple 45 años. Un espacio diverso e inclusivo, que en 2024 recibió más visitantes, sumando nuevos públicos y ampliando su alcance. También se consolidó como un punto de encuentro para distintas áreas, fortaleciendo la red cultural porteña. Seguimos creciendo con una programación plural, transgeneracional y abierta. Como dice nuestro jefe de Gobierno, Jorge Macri, seguimos poniendo a los ciudadanos en el centro, entendiendo que el consumo cultural en Buenos Aires es único”, concluyó la ministra. 

Por su parte, Maximiliano Tomás hizo una síntesis de lo que fue el primer año de gestión, con un 55 por ciento más de público que en 2023, la recuperación de la fachada histórica y la inauguración de cuatro nuevas salas para las artes visuales, y brindó detalles sobre las propuestas en materia de visuales, música, cine y literatura. 

Además, destacó que por primera vez se pondrán en marcha muestras individuales y colectivas surgidas de la nueva convocatoria destinada a artistas de todo el país: “Este año el CCR dará cuenta de una programación de visuales muy potente, que va a sorprender a muchos. Dos muestras comisionadas a curadores invitados en las salas 7-8-9, a las que se sumarán nueve exhibiciones para nuevos artistas y curadores seleccionados en nuestra convocatoria federal; y finalmente en abril vamos a inaugurar la primera exposición en la sala Cronopios surgida de una investigación hecha por nuestro equipo, ‘Carroña última forma’, con obras de Raquel Forner, Antonio Berni, Grete Stern, Osvaldo y Leónidas Lamborghini, Liliana Maresca y Marcia Schvartz, entre otros grandes artistas”.

A la programación habitual de cine, con tres funciones por semana, se incorporarán nuevos ciclos de música (popular y clásica) que acompañarán los homenajes por los 45 años de la institución. Además, en marzo, para el Mes de las Mujeres, se llevará a cabo el ciclo de recitales “Cantar juntas”. 

Durante el 2025 seguirán los exitosos talleres de filosofía, danza, música y teatro para todas las edades, y se sumará una nueva línea de programación dedicada especialmente a la literatura, con muestras, charlas y debates sobre la obra de César Aira, Osvaldo Lamborghini y Marcelo Cohen, entre otros. 

El equipo curatorial del CCR está integrado por especialistas como Javier Villa, Carla Barbero y Verónica Otero (artes visuales), Pablo Gianera y Laura Morgado (música), Leonardo D´Espósito (cine), Juan Maisonnave (literatura) y Lucía Roitbarg (cursos y talleres).

CENTRO CULTURAL RECOLETA, Junín 1930. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se puede visitar, con entrada libre y sin costo para residentes argentinos, de martes a viernes de 12 a 21, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21 h. Programación completa en: http://www.centroculturalrecoleta.org/ | Contacto de prensa Ceciia Gamboa 115 151 1540 | infor@ceciliagamboa.com.ar 

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ADELANTOS DE LA PROGRAMACIÓN 2025 (POR DISCIPLINA)

Artes visuales

Se llevarán a cabo dos investigaciones comisionadas en torno a la celebración de los 45 años del CCR:

“Lluvia ácida”, curada por Marcos Krämer que explora las relaciones entre las artes visuales, el cómic y el humor gráfico, disciplinas que la institución ha fomentado a lo largo de su historia. Con obras de artistas como Marcelo Pombo, Ernesto Ballesteros, Ana Eckell, Ad Minoliti, Fátima Pecci Carou, Rodolfo Azaro y Martín Kovensky, entre otros. 

Inauguración: 20 de marzo.

“Pensar el hábitat” presentará obras de Jacques Bedel, Luis F. Benedit y Clorindo Testa, quienes emprendieron la refuncionalización arquitectónica del CCR en 1980. La exposición reflexiona sobre cómo estos artistas renovaron el arte en los años 60, abordando las fuerzas sociales, tecnológicas y políticas de su época.

Inauguración: 28 de noviembre.

Además, el espacio temporal de la Sala Histórica (Sala 1, planta baja) se renueva con una video instalación de Narcisa Hirsch —artista clave del cine experimental recientemente fallecida— que durante la década del 80 participó de “Mitominas”, una de las exhibiciones colectivas más emblemáticas del CCR.

Inauguración: 20 de marzo.

Música

Se desarrollarán tres ciclos de conciertos relacionados a los 45 años de vida del CCR:

La cuna del CETC: el Colón en el Recoleta
El Centro de Experimentación del Teatro Colón comenzó en 1990 con la iniciativa de Sergio Renán, quien invitó al compositor Gerardo Gandini a llevar las actividades de música de vanguardia del Instituto Goethe al Colón. Sin sala en el teatro, los conciertos inaugurales se realizaron en el Centro Cultural Recoleta, asociando la Capilla con la experimentación musical. En colaboración con el Teatro Colón, se presentarán dos piezas emblemáticas: Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg (23 y 24 de mayo) y El Cimarrón de Hans-Werner Henze (30 y 31 de mayo).

Ciclo Jardín de gente
La década de los 80 marcó un antes y un después en la historia del rock nacional argentino. Este período se caracterizó por una explosión creativa con un alcance que trascendió las fronteras del país. Surgieron bandas que marcaron generaciones como Soda Stereo, Sumo, Virus y carreras solistas de hitos como Charly García, Fito Páez o Gustavo Cerati. Cada cual aportó una identidad sonora distinta, explorando desde el pop-rock y el new wave hasta el rock más experimental. Este ciclo tiene como objetivo homenajear las canciones que marcaron una época crucial en la música argentina —década en la que el CCR fue protagonista— para que quienes la vivieron puedan revivir sus recuerdos y donde las nuevas generaciones descubran su impacto cultural. 

Los viernes de julio y agosto a las 19.30 h.

LIPM. Metrópolis: Festival de Música Electroacústica de Buenos Aires
El Laboratorio de Investigación y Producción Musical, dedicado a la música electroacústica, celebra más de dos décadas de actividad en el Recoleta. El festival Metrópolis, nombre tomado de una pieza de Francisco Kröpfl, pionero del laboratorio, contará con compositores invitados y conciertos con obras recientes.

Seis conciertos, desde el martes 2 de septiembre a las 19 h.

Talleres

Desde el área educativa se rendirá homenaje a los 45 años de historia con una programación especial, entre los que destacan los siguientes talleres:

La fotógrafa Andy Cherniavsky, quien ha presentado exposiciones emblemáticas en el CCR, brindará un taller práctico y la artista visual Azul Blaseotto ofrecerá un taller sobre historieta que dialogará con la exposición Lluvia ácida.

María Ucedo, bailarina y performer del histórico grupo teatral De la Guarda, brindará un taller sobre el espectáculo que inspiró el nombre de la actual Sala Villa Villa. 

Cine

Habrá diversos ciclos dedicados al cine de la década del ‘80, un período clave en la historia de la institución. Además, habrá una compilación especial de videoclips clásicos, tanto nacionales como internacionales, que reflejan el ambiente cultural de aquellos años, cuando el CCR comenzó a consolidarse como un importante núcleo cultural porteño.

Literatura

En marzo se realizará el encuentro Conversación con un fantasma: por qué leer a Aira. En el marco de la muestra “César Aira, medio siglo de literatura” (que inaugura el 20 de marzo), el miércoles 26 de marzo un panel con Francisco Garamona, Alberto Giordano, Laura Estrin, María Belén Riveiro y Ral Veroni disertará sobre el autor argentino vivo más importante a partir del disparador “Por qué leer a Aira”. 

Y en abril comienza el ciclo Un brillo de fraude y neón, dedicado a la obra y la figura de Osvaldo Lamborghini, con la participación de Pablo Farrés, Federico Reggiani, Paola Cortés-Rocca, Agustina Pérez, Analía Couceyro, Gabriela Borrelli, entre otros.

PROGRAMACIÓN ESPECIAL DE MARZO / MES DE LAS MUJERES

Música

Ciclo Cantar juntas

Ciclo de recitales por el Mes de la Mujer en la Terraza del Recoleta. Cada viernes, dúos o tríos de mujeres tocarán sus canciones generando un espacio de encuentro donde las voces se fusionan, las canciones se comparten y la música se convierte en puente. Algunas artistas serán: VOCAT, Elis y Laura García, Dandara y Mora Robirosa.

Cine

Ciclo Pioneras en el cine

Con la colaboración de las embajadas de Alemania, Australia, Bélgica, Chile, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido y Suecia, y del Goethe-Institut Alemania, se presenta un ciclo de películas -muchas de ellas inéditas en Argentina- que narran historias protagonizadas por mujeres. No solo eso: representan un mapa de los desafíos y fronteras que las mujeres han tenido que afrontar y siguen teniendo que afrontar en la sociedad contemporánea. 

PRIMERA INAUGURACIÓN DEL 2025 EN SALAS CRONOPIOS, J y C: 

CARROÑA ÚLTIMA FORMA

La primera investigación del equipo curatorial del CCR para sus salas históricas.

Inauguración: miércoles 30/4

Se inaugurarán tres exposiciones en las Salas Cronopios, J y C. “Carroña última forma” aborda traumas político-sociales del siglo XX y XXI en Argentina, con obras de Raquel Forner, Antonio Berni, Grete Stern, Osvaldo y Leónidas Lamborghini, Liliana Maresca, Marcia Schvartz, Verónica Meloni, Verónica Gomez, Tobías Dirty y Santiago Rey. La muestra se centra en las relaciones entre el cuerpo y el territorio, y en la forma y la materia. En la Sala C, se presentará una exposición antológica de Laura Códega, junto a obras de Los Artistas del Pueblo (1920-1940), provenientes del Museo Nacional del Grabado. En la Sala J, se exhibirán trabajos de Josefina Labourt y Norberto Gómez (1941-1921).

CONVOCATORIA FEDERAL DE ARTISTAS Y CURADORES

Exhiben los seleccionados de la primera convocatoria de visuales 2024

Inauguraciones: desde el 20 de marzo

A lo largo del año habrá nueve exposiciones de la Convocatoria Abierta realizada por el equipo curatorial del centro, destacando su enfoque federal y experimental.

Las primeras en inaugurar serán una muestra individual de Lucía Sorans y una colectiva de María Victoria Pastrana y Nicolás Rodríguez. 

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

Muestras/Exposiciones/Festivales

En octubre, Mafalda toma el CC Recoleta con su muestra inmersiva

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El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 – CABA) presentó una programación especial para octubre con propuestas de música, cine, literatura y artes visuales. 

Durante el mes, el CCR será lugar de encuentro de grandes exposiciones como “Mafalda inmersiva”, a partir del 1° de octubre en las salas Cronopios, J y C; también recibirá a la Bienal de Arquitectura, a partir del 3 de octubre en las salas 13 y 14; e inaugurará una retrospectiva antológica en las salas 7, 8 y 9 dedicada al artista rosarino Mauro Guzmán, el 29 de octubre. En materia de artes escénicas, tendrá el privilegio de presentar Quimera, un estreno del maestro Oscar Araiz.

En música, inaugurará el ciclo Discos completos, con destacados artistas que rendirán homenaje a grandes obras del rock nacional. Además, el Recoleta será una de las sedes del Encuentro de cine europeo y presentará los ciclos Comedias de terror y Estreno argentino, este último con Buscando a Shakespeare, dirigida por Gustavo Garzón. 

La literatura tendrá un encuentro dedicado al autor de culto Salvador Benesdra, a 30 años de su muerte. Se proyectará Entre gatos universalmente pardos, documental de Ariel Borenstein y Damián Finvarb sobre la novela El traductor. Luego, los directores participarán de una charla junto a la editora Leonora Djament (Eterna Cadencia) y al escritor y periodista cultural Pedro Yagüe sobre Benesdra y su obra.

Además, el CCR organizará un encuentro para celebrar un siglo de la primera edición de El juguete rabioso. De la mesa participarán Sylvia Saítta, Laura Juárez y Jorge Consiglio.

Programación completa 

MÚSICA 

Ciclo: Antidomingos en el Recoleta 

Domingo 04.10, 19 h en la Capilla

Rebelot:quinteto argentino de tango fusión presenta su primer disco El oficio de morir y renacer.

Domingo 11.10, 19 h en la Capilla

Manifiesto Maquinal Electroacústico:un encuentro entre artistas de extensa trayectoria en la música experimental y el arte contemporáneo desplegando un espacio en el que los dispositivos audiovisuales y los intrumentos musicales se convierten en máquinas del tiempo multidireccionales y en organismos audiovisuales que abren un espacio de escucha, contemplación y trance sensorial.

Domingo 18.10, 19 h en la Capilla

Juan Iberlucía:una experiencia escénica inédita que cruza la intensidad del rock y el noise con las formas del teatro y el oratorio. Parte de estas experiencias fueron capturadas en la película Patria I, dirigida por Magela Crosignani. Este show es la continuación de ese camino, incorporando elementos musicales de la tradición afro rioplatense y proponiendo una relectura radical de las músicas de raíz.   

Domingo 25.10, 19 h en la Capilla. 

Garzon: una experiencia total donde audio, luz e imagen funcionan como una sola unidad. Con un sonido curado que mezcla lo análogo y lo digital y un setlist dinámico que logra ser envolvente de principio a fin.

Ciclo: Discos completos

Viernes 2.10, 19.30 h en la Terraza 

Quién va a cantar de Rubén Rada con Elis García

Elis García es cantante y actriz. Actualmente es parte del dúo Humana. En este show recorrerá el disco del Negro Rada, en un formato íntimo, para homenajear al rey del candombe.

Viernes 09.10, 19.30 h en la Terraza 

Oktubre de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con Juana Sallies, Juan Pablo Sciaccaluga, Bruno Razionale, Tomás De Souza y Juan Lucangioli. El grupo se conformó en 2026 a raíz del fallecimiento del autor y compositor para homenajearlo en vivo con repertorio de toda su carrera artística.

Viernes 16.10, 19.30 h en la Terraza

Para los árboles de Luis Alberto Spinettacon Julián Baglietto, MOAH, María Armellin, Benjamín Rampoldi, León Peirone, Juan Mehler y Fabio Gómez. Diversos artistas de la escena local se reúnen para recrear en vivo el disco de Luis Alberto Spinetta: Para los árboles. 

Viernes 23.10, 19.30 h en la Terraza

Clics modernos de Charly García con Julián Baglietto, MOAH, Marina Wil, Benjamín Rampoldi, León Peirone, Juan Mehler y Fabio Gómez. Diversos artistas de la escena local se reúnen para celebrar el cumpleaños de Charly García haciendo sonar en vivo uno de sus discos más emblemáticos. 

Música Clásica

Sábado 03.10, 18 h en la Capilla

Dúo Torres-Pérez: interpretarán El viaje de invierno, exponente de la cumbre de la música vocal de cámara del siglo XIX, que eleva la canción romántica alemana a una dimensión formal y expresiva profunda.

Sábado 17.10, 19 h en la Capilla

Ensamble Factoría:colectivo de intérpretes y compositores que comenzó su actividad en 2009 como GEAM (Grupo de Experimentación Ars Magna). Aborda una amplia variedad de proyectos relacionando la producción de música local con las obras más trascendentes del repertorio universal.

Sábado 24.10, 19h en la Capilla

Aglomerado: ensamble de flautas dirigido por Sergio Catalán que cruza las técnicas extendidas de la flauta con ritmos de música popular y texturas de la música electrónica.

Artes escénicas 

Jueves 8.10, 15.10, 22.10 y 29.10, 19 h en La Capilla 

Quimera de Oscar Araiz | Estreno (danza) 

El aclamado coreógrafo y director, fundador del Ballet del Teatro San Martín, que exhibió trabajos propios en la Ópera de París, de Roma y Joffrey Ballet de Nueva York, estrena Quimera, una pieza inédita inspirada en el universo de Federico García Lorca.

Sábados 17.10, 24.10, 07.11 y 14.11, 16 h en la Sala de dibujo 

1, 2, 3… Sol dirigida por Agostina Luz López

Agostina Luz López es escritora y directora de teatro. Sus obras se presentaron en distintos teatros y festivales de Argentina y de Inglaterra, Italia, Suiza, Portugal, Brasil y Holanda. Aquí presentará un recorrido que comienza por la Sala de dibujo y continúa por el Cine, el Puente Capilla, el Patio de los Naranjos, la Capilla y la Terraza.

La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio. 

CINE

Ciclo: Estreno argentino. 

Jueves 01.10, 08.10, 15.10 y 29.10, 18 h en el Cine 

Buscando a Shakespeare, dirigida por Gustavo Garzón

Gustavo Garzón y la directora teatral Mariana Sagasti deciden investigar a Shakespeare desde dos orillas del Atlántico: Buenos Aires y Gran Bretaña. El trayecto es lúdico y saca a la luz mucho de lo que sabemos y de lo que no sabemos sobre una figura central de la cultura occidental.

Ciclo: Comedias de terror. 

Viernes 02.10 y 30.10, 18 h en el Cine

El joven Frankenstein, dirigida por Mel Brooks

Nacida de una idea de su protagonista, Gene Wilder, y con uno de los rodajes más felices de la historia. El film no solo es una parodia del universo fílmico de Frankenstein, sino que crea algo que vive por sí mismo y es, a su manera, una comedia musical. 

Viernes 09.10, 18 h en el Cine 

La hora del espanto dirigida, dirigida por Tom Holland

A un suburbio estadounidense se muda un tipo refinado y con buenos modales cuyo vecino, un adolescente, descubre que es un vampiro. Con grandes momentos de comedia y, al mismo tiempo, la fuerza del mejor coming-of-age.

Viernes 16.10, 18 h en el Cine

El club del terror, dirigidapor Richard Wenk

Un par de adolescentes a punto de dejar de serlo deciden romper la noche en un club nocturno con strippers y tragos. Llena de humor cruel, de sangre y de momentos de un grotesco muy calculado, más que una película que habla de los dolores de la adolescencia, es una parodia de tanta historia edulcorada al respecto.

Viernes 23.10, 18 h en el Cine 

La tiendita del horror,dirigida por Frank Oz

Una sátira social en un espacio en el que una planta extraterrestre decide conquistar el mundo alimentándose de sangre y cantando rock.

Ciclo: Sábados de superacción

Sábado 10.10, 16 h en el Cine 

Príncipe valiente,dirigida por Henry Hathaway

En el Hollywood dorado, con el mejor Technicolor posible, se adaptó a la pantalla grande la extraordinaria historieta de Hal Foster, Príncipe Valiente, en la que el joven Val, hijo del destronado rey de Scandia, se integra a la corte del rey Arturo y pelea contra los usurpadores del trono de su padre.

Ciclo: Película Sorpresa 

Domingo 18.10, 16 h en el Cine 

Película sorpresa. ATP

Ciclo: Encuentro de cine europeo 

Sábado 03.10, 16 h en el Cine 

Long Good Thursday (Finlandia) ATP

Mientras hace las compras, un anciano conoce a Saimi y redescubre el amor y las ganas de vivir. Pero la desconfianza de sus hijos hacia ella desata conflictos familiares y momentos de inesperada ternura.

Sábado 03.10, 18 h en el Cine 

Peacock (Austria) +13

Matthias dirige una agencia de alquiler de amigos y roles a sueldo, donde puede ser desde un novio ideal hasta un hijo perfecto. Pero cuando Sophia rompe con él, su vida se convierte en un absurdo caos.

Domingo 04.10, 16 h en el Cine 

Cara o seca (Bélgica) +13

Armande Pigeon vive al límite entre apuestas y travesuras, siempre con mala suerte y dificultades para llegar a fin de mes. Pero una noche, junto a Ronnie, comienza una racha ganadora que parece no tener fin.

Domingo 04.10, 18 h en el Cine 

El gioia (Italia) +13

Gioia es una profesora de instituto que nunca ha conocido el amor. Alessio, uno de sus alumnos, busca dinero para ayudar a su madre. Para conseguirlo, se aprovecha de su propio cuerpo. Entre Gioia y Alessio surge una relación prohibida y frágil.

Sábado 10.10, 18 h en el Cine 

Smaradga (Chipre) +13

Smaragda, de mediana edad y con una carrera estancada, busca darle un nuevo sentido a su vida. Como animadora infantil y a través de las redes sociales, se enfrenta a la fama, las críticas y un viaje de autodescubrimiento.

Domingo 11.10, 16 h en el Cine  

Gente oculta (Eslovenia) ATP

Guti y Sig despiertan golpeados y esposados junto a un río, sin recordar cómo llegaron allí. Mientras intentan recuperar el pasaporte y la identidad de Sig, emprenden un viaje que los llevará a descubrir mucho más de lo esperado.

Domingo 11.10, 18 h en el Cine  

Misterioso asesinato en la montaña (Francia) +13

Michel y Cathy, una pareja distanciada por los años y las dificultades económicas, apenas se hablan. Pero un accidente los lleva a encontrar dos cadáveres y dos millones de dólares, obligándolos a guardar un secreto que cambiará sus vidas.

Sábado 17.10 y domingo 25.10, 18 h en el Cine 

Siete días (Alemania) +13

Una activista iraní de derechos humanos, a quien se le ha concedido un permiso médico de siete días, debe decidir si escapar a la libertad con su familia o regresar a prisión para continuar su lucha por la igualdad y la democracia.

Domingo 18.10 y domingo 01.11, 18 h en el Cine

Voces de libertad (República Checa) +13

Ambientada en los tumultuosos años 60 en la radio checoslovaca. La historia se centra en un grupo de periodistas que lo arriesgan todo para proporcionar noticias independientes en medio de la censura estatal y el acoso de la policía secreta.

Sábado 24.10, 18 h en el Cine

No hay fantasmas en la calle Dobra (Polonia) +13

El film retrata a unos hermanos que afrontan la adultez entre miedos, drogas y rechazo. Un misterioso fantasma acompaña al hermano menor. El realismo y lo sobrenatural se mezclan en una historia íntima sobre soledad y vínculos familiares.

Domingo 25.10, 16 h en el Cine

Jippie No More! (Países Bajos) ATP

Jippie, un chico de 16 años con Síndrome de Down, viaja con su familia al campo para celebrar la boda de su hermana. Entre preparativos, canciones y discusiones, descubrirá el amor, la tristeza de no ser correspondido y el verdadero valor de la familia.

Sábado 31.10, 16 h en el Cine 

La memoria del perfume de las cosas (Portugal) +13

Un drama íntimo sobre un veterano de guerra que ingresa en una residencia y se enfrenta a los fantasmas de su pasado, mientras crea un vínculo inesperado con su cuidadora.

Sábado 31.10, 18 h en el Cine

Dražen (Croacia) +13

La película retrata la vida de Drazen Petrovic, leyenda del básquet croata y europeo, y su compleja relación con el deporte que fue su gran pasión y también su maldición. Su historia está marcada por su vida personal y la guerra de los Balcanes.

Domingo 01.11, 16 h en el Cine

Songs of Slow Burning Earth (Suecia/Ucrania) +13

Las reflexiones sobre Ucrania en tiempos de guerra se entrelazan con testimonios de testigos presenciales para contemplar la tragedia definitiva: la normalización de la guerra.

Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Ingreso sujeto a la capacidad de la sala.

LITERATURA

Miércoles 21.10, 18 h en el Cine

Entre gatos universalmente pardos.La película sobre El traductor, de Salvador Benesdra,  a 30 años de su muerte. Proyección del documental de Ariel Borenstein y Damián Finvarb que aborda el proceso de escritura de El traductor y la vida de su autor a partir de testimonios de amigos, críticos y lectores. Luego de la proyección, los directores, junto a la editora Leonora Djament (Eterna Cadencia) y al escritor y periodista cultural Pedro Yagüe, conversarán sobre Salvador Benesdra y su obra.

Miércoles 28.10, 18.30 h en el Cine 

El juguete rabioso: 100 años. Participan Sylvia Saítta, Laura Juárez y Jorge Consiglio. En octubre de 1926 se publicó El juguete rabioso, primera novela de Roberto Arlt. A cien años exactos de su publicación, y en el marco de la muestra homenaje que el Centro Cultural Recoleta ofrece en Salas 2 y 3, un destacado panel de ensayistas, escritores y lectores conversará sobre la vigencia de esta obra y la importancia de Arlt en la literatura argentina.

La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.

ARTES VISUALES 

Novedades

“Mafalda inmersiva” en las salas Cronopios J y C. Inaugura el 1° de octubre. La exposición, dirigida y producida por Damián Kirzner – en una articulación público-privada-, se despliega en 1.300 m2 con 13 salas temáticas, video mapping, realidad virtual multiusuario, animaciones 2D que cobran vida respetando cada dibujo y cada texto de Quino, los personajes en escala real, escenografías y sus tiras tal como él las creó. Cada sala propone una manera diferente de entrar al universo de Mafalda. Sus personajes, su humor, sus preguntas y esa mirada tan particular sobre el mundo encuentran aquí un nuevo lenguaje que amplía la experiencia mientras sostiene la identidad de una obra convertida en patrimonio cultural de millones de lectores. Localidades desde $24.000 disponibles en Ticketek. 

Bienal de Arquitectura| Apertura 03 de octubre, disponible durante todo el mes de octubre.

Sala 13: en el marco de La XX Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, se destaca la exposición de la edición 2026 de los Premios de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Roh, curada por Ivan Blasi, director EUmies Awards, Barcelona, España. Presenta las 40 obras seleccionadas, finalistas y ganadoras de la edición 2026, ofreciendo un panorama actualizado de la arquitectura europea de los últimos dos años, y mostrando cómo las prácticas contemporáneas están redefiniendo el espacio público, la sostenibilidad y el impacto social en todo el continente. La selección abarca 36 ciudades de 18 países y cubre 15 programas arquitectónicos, reflejando una notable diversidad de escalas, contextos y enfoques, desde grandes intervenciones urbanas hasta pequeños proyectos en entornos rurales.

Sala 14: exposición internacional “Form Follows Fiction: seis indagaciones”, curada por Vladimir Belogolovsky en la Sala 14 del CCR. Las seis indagaciones aquí presentadas entienden la arquitectura como un proceso de exploración más que de resolución. Cada proyecto parte de una ficción —una hipótesis, una historia, una proyección o una premisa construida— a través de la cual los conceptos y las formas son puestos a prueba, cuestionados y reinventados. En conjunto, revelan la arquitectura como un proceso de investigación en el que la forma surge tanto de las ideas, las intenciones y la imaginación como de la función.

Salas 7, 8 y 9 | Inauguración el jueves 29 de octubre a las 18 h.

Gran exposición antológica dedicada a Mauro Guzmán (Rosario, 1977) que ofrecerá un recorrido amplio por su producción en la que confluyen el cine experimental, el teatro under, las prácticas camp, la estética trash y los lenguajes de la circulación digital contemporánea.

Programación vigente 

En la sala Histórica: “Mireya Baglietto en el Recoleta: 1986-2000” celebra la figura de la artista visual, investigadora, creadora del arte núbico (sistema estético que utiliza espejos, gasas y luz para suspender las referencias espacio-temporales, generando una experiencia de “ingravidez virtual”), pionera en el arte participativo y protagonista de diversas muestras a lo largo de la historia del CCR. Disponible hasta el 25 de octubre. 

En las salas 2 y 3: “El juguete rabioso: 100 años”. Curadores: Sylvia Saítta y Juan Maisonnave. Un recorrido por el universo de Roberto Arlt desde el arte y las claves de lectura contenidas en su impactante primera novela. Disponible hasta marzo de 2027.

En la sala 4: “Melodía encadenada” por Andrés Aizicovich. Nueva serie de pinturas en la que el artista atraviesa cuerpos flotantes y contorsionados con una línea de agua que funciona como umbral formal entre superficie y profundidad. Esa línea de flotación abre una zona de pasaje donde la corporalidad opera como interfaz entre un mundo interior y otro exterior. Disponible hasta el 8 de noviembre. 

En la sala 5: Martín Farnholc Halley, artista seleccionado en la Convocatoria Abierta CCR 2026. La práctica de Farnholc Halley reúne pintura y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y los restos materiales de lo cotidiano. Disponible hasta el 25 de octubre. 

En la sala 6: “Calabxzxs & Dragxnes”. Muestra colectiva curada por Andrés Gorzycki. La exposición propone un juego de rol con castillos, elfas, monstruos y artefactos de poder que arman un tablero donde el género fantástico devora al tecnofeudalismo y ensaya otras épicas posibles. Disponible hasta el 11 de octubre. 

En la sala 10: “Eslabón Leyes”de Manuel Sigüenza, con curaduría de Javier Villa. Primera exposición institucional de Manuel Sigüenza (Buenos Aires, 1980), originada a partir de su atracción por una serie de cerámicas halladas en la década de 1930 sobre el arroyo Leyes, en la provincia de Santa Fe. Disponible hasta el 8 de noviembre. 

En la sala 11: “Fantasía de valor”de Flor Alvarado, con curaduría de Carla Barbero. Exposición individual que forma parte de los proyectos seleccionados en la Convocatoria 2026 de Artes Visuales del CCR. A través del dibujo, la pintura, la escultura y la performance, la artista desarrolla una práctica arraigada en una perspectiva atravesada por la historia migrante de su familia. Disponible hasta el 8 de noviembre.

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Muestras/Exposiciones/Festivales

Llega el Festival “Escucho Voces – Edición Primavera” al Hasta Trilce

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MaZaZo trío

Luego del debut del espectáculo “Escucho voces” en noviembre de 2025, MaZaZo trío, integrado por Natalia Martínez, Cecilia Zabala y Victoria Zotalis, se convierte en anfitrión de un ciclo en Hasta Trilce, en calle Maza 177 de CABA.

Esta “Edición Primavera” tendrá lugar el viernes 9 de Octubre las 21, con entradas anticipadas a $25.000 por Alternativa Teatral y $30.000 en la puerta de la sala.

El ciclo, que ha llenado la sala en cada edición y sigue el ritmo de las estaciones del año ahora floreciendo con gran recepción del público y la prensa, ha alojado grandes artistas invitados como Sol y Canto (de Estados Unidos), OtraRonda Cantoras y Vocal Consonante.

“’Escucho voces’ pone en primer plano el encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional en un viaje que convoca desde el juego, lo sensible y lo profundo”, destacan desde la organización, al tiempo que se precisa que “MaZaZo trío propone un espectáculo con arreglos originales, juego escénico y un repertorio que zigzaguea entre canciones propias, clásicos reversionados y memoria latinoamericana. Tres artistas tendiendo puentes entre géneros musicales recorridos (tango, folklore y jazz), con la complicidad de la amistad y el canto colectivo”.

Cantoras del Sur (PH: Moro Teufel Fotografía)

En esta cuarta edición recibirán y compartirán con Cantoras del Sur: una reunión de intérpretes y compositoras de diversas procedencias y estilos, unidas por el deseo de compartir y recrear repertorios populares, propios y anónimos, transmitidos de generación en generación principalmente por mujeres.

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El Festival de Cine de Punta del Este abrió la inscripción a su edición 29ª

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La Intendencia de Maldonado (Uruguay) convocó a interesados en inscribir películas para el 29° FIPCE – Festival Internacional de Cine de Punta del Este que se desarrollará del 20 al 26 de febrero de 2027.

Desde el 25 de septiembre y hasta el 31 de octubre de 2026 estará habilitada la inscripción de largometrajes de ficción y documental para participar en la Competencia Iberoamericana y en la muestra del Panorama Internacional.

En la Competencia Iberoamericana pueden participar los largometrajes de ficción o documental realizados en América del Sur, América Central y el Caribe, México, España y Portugal. Estas realizaciones, mediante la evaluación de sendos jurados de profesionales, ostentarán el premio Mauricio Litman -las ficciones- y el Lobo Marino -los documentales-, además del reconocimiento mediante el Voto del Público.

En tanto, el Panorama Internacional -sección no competitiva- está dirigida a largometrajes de ficción o documentales efectuados en países de todo el mundo. Se aceptarán producciones finalizadas después del 1° de enero de 2026; deberán ser largometrajes con una duración superior a 60 minutos en formato digital. En caso de tratarse de una película de habla extranjera, el material enviado tendrá que incluir subtítulos en español.

Asimismo, se indica que las películas inscriptas para la competencia no podrán haber sido exhibidas previamente o durante la fecha en la que se desarrollará el Festival en territorio uruguayo. No obstante, la Dirección del Festival se reservará el derecho de invitar a la película a participar en exhibiciones especiales no competitivas.

Una vez más Punta del Este vivirá la magia del cine con lo mejor del panorama cinematográfico nacional, regional e internacional. Fundado en 1951 por Mauricio Litman, procura ser una herramienta para el desarrollo del sector audiovisual uruguayo, para la construcción de público cinematográfico y factor de interés turístico cultural. Su carácter y atractiva trayectoria, lo posicionan como el evento de cine más importante de Uruguay y uno de los principales de la región latinoamericana.

Todo en una semana, con acceso libre y gratuito, en varias salas de Maldonado y Punta del Este, y con la presencia de destacados artistas, realizadores y prensa especializada.

Los interesados deben completar el formulario correspondiente en este link.

(Fuente: Fernando Brenner – Prensa)

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