Muestras/Exposiciones/Festivales
Exponen los ganadores de artes visuales en el Festival de la Bienal de Arte Joven
En el marco de una nueva edición del Festival de la Bienal de Arte Joven, que arranca este lunes en el Centro Cultural Recoleta, los seleccionados en artes visuales Ángeles Ascúa, Grupo Karicia (Lil Lilen y Julián Solís Morales), Santiago Delfino, Alfredo Frías, Nacha Canvas y Ramiro Quesada Pons, oriundos de diversos puntos del país, presentarán sus obras en las salas 3, 4 y 5 de la sede central del evento.
Entre los participantes, que se presentaron en convocatoria abierta, un comité -integrado por Lara Marmor, Patricio Larrambebere y Marcela Sinclair- seleccionó estos seis proyectos de artistas de Ushuaia, Mar del Plata, Mendoza, Tucumán, Rafaela y Buenos Aires, que durante cuatro meses recibieron tutorías, financiamiento por 95 mil pesos cada uno, y un espacio de taller en el Centro Metropolitano de Diseño, un proceso que concluye con esta exposición que se podrá visitar hasta el 22 de diciembre.
Ángeles Ascúa
“Todos los artistas tuvieron procesos diferentes de trabajo. Estaban en distintos puntos de desarrollo por eso hicimos tutorías individuales. Nos pareció importante seleccionar artistas que presentaran propuestas que los desafiaran a ellos mismos. En definitiva, las obras finales son todas decisiones de ellos, los ayudamos a tomar decisiones propias”, contó a a la agencia de noticias Télam la artista Marcela Sinclar, una de las tutoras de artes visuales, en una recorrida por la sala antes de la inauguración.
La exposición, desplegada en tres salas, propone un virtual y acotado ensayo sobre las producciones artísticas de las nuevas generaciones -nacidos entre 1984 y 1991-, la variedad y diversidad de estilos y cruce de disciplinas que proponen los jóvenes, y la manifestación de miradas propias y particulares para ofrecer un acercamiento de mundos, privados y universales.
En el ingreso a la primera de las salas del Recoleta, la rafaelina Ángeles Ascúa (1985) presenta su proyecto “Piel de empedrado, corazón de leche y de trigo”, seis coloridos estandartes de tela, -como los que se llevan en carnaval- para homenajear a la ciudad de Rafaela donde nació.
Alfredo Frías
La artista, integrante desde 2008 del proyecto con sede en Rosario “La Hermana Favorita”, se propuso desde lo emotivo homenajear a su ciudad, a través de estandartes de eventos o lugares muy personales, como la heladería La Gloria, el Castillo de Foti y las fábricas que producen válvulas para autos, los tambos, emblemas y orgullo de la ciudad. Además, hay guiño a su niñez cuando participaba en los carnavales locales, cuyo desfile se hacía con estandartes similares a los que presentará como resultado de su obra.
En el recorrido por la larga sala 3 continúa la obra de la artista fueguina Nacha Canvas (1990), quien ya paseó su obra por varias ferias de arte internacionales, luego de que en 2015 lograra un sold out en el stand de la galería Quimera en arteBA.
Canvas presenta “Friso”, una obra que se propone testear la arcilla -que recogió en de diferentes partes del país- en sus diferentes estados, “ponerla a prueba y observar su capacidad de calcar cualquier elemento que se deslice sobre ella”, según detalló. El resultado: la arcilla agrupada por diferentes colores, formas y densidades, un juego visual propuesto por la joven que estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Grupo Karicia (Lil Lilen y Julián Solís Morales)
En el final de esta sala, el joven artista Alfredo Frías, nacido en Buenos Aires y residente en Tucumán, presenta una monumental pintura bajo el título “Apuntes visuales para la reconstrucción de una historia negra”, una ficción propuesta para abordar un caso conmovedor y real: el asesinato de su hermano ocurrido el 12 de marzo de 2013 en Tucumán.
Se trata de una escena inspirada en la serie televisiva “True Detective” que recrea -en un óleo sobre lienzo- la habitación de un investigador policial, con sus paredes abigarradas de fotografías de la escena del crimen, identikits de sospechosos, pistas, locaciones y evidencias para reconstruir la historia.
La exposición prosigue en la sala 4, donde el Grupo Karicia, que integran Lil Lilen y Julián Solís Morales, despliega la obra “Compañía naviera del Litoral S.A”, que consiste en la simulación de silos realizados en madera, similares a los de hormigón ubicados en la ribera de San Isidro, en el espacio que debía estar destinado a la recreación de los vecinos, aunque eso nunca sucedió, como una suerte de llamamiento sobre algo vinculado al barrio donde residen estos jóvenes creadores.
En la sala 5, el mendocino Ramiro Quesada Pons (1987) presenta su obra “La imagen real”, una instalación envuelta en paredes pintadas de gris, donde diferentes esculturas de formas extrañas, construidas en distintas texturas -yeso, aluminio, plastilina-, se relacionan o dialogan con imágenes bajadas de Internet en base a búsquedas específicas del artista, palabras como “futuro”, “naturaleza”, “dios”. La idea de esta instalación parte de imaginar cuál es la imagen real cuando denominamos una palabra.
Ramiro Quesada Pons
Finalmente, Santiago Delfino presenta “Simiente”, una instalación que se constituye en tres partes: cúmulos lineales de arena con semillas de trigo, un artefacto móvil de hierro que la distribuye y un sector de piso de parquet irregular con algunas tablas quemadas. Se trata de una fusión monumental entre un espacio industrial y uno doméstico en los que algo se interrumpió, y que en su conjunto se vuelve polisémico.
La muestra se podrá visitar del 25 de septiembre al 22 de diciembre, de martes a viernes de 13.30 a 22 y los sábados, domingos y feriados de 11.30 a 22 en las salas 3, 4 y 5 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, ciudad de Buenos Aires.
Santiago Delfino
En el marco del festival de la bienal, más de 800 jóvenes artistas mostrarán sus creaciones realizadas en diversas disciplinas, una maratón cultural que incluirá del 25 de septiembre al 1° de octubre más de 180 actividades en toda la Ciudad, con sede central en el Centro Cultural Recoleta, con entrada libre y gratuita.
Se trata de un punto de encuentro con la escena emergente de creadores entre 18 y 32 años: 800 artistas que de manera individual o colectiva presentan 230 obras y proyectos, desplegadas a través de cinco disciplinas: Artes escénicas, Artes audiovisuales, Artes visuales, Música y Literatura.
La programación completa del Festival de la Bienal que albergará a todas las disciplinas ganadoras, se puede consultar en www.buenosaires.gob.ar/labienal.
Muestras/Exposiciones/Festivales
Cinco muestras en el Recoleta con homenajes a Gorriarena, Busqued y Rocambole
El miércoles 17 de diciembre a las 18, en el Centro Cultural Recoleta (CCR), se realizará la inauguración de cinco muestras: “Antes del fulgor” de Valentín Asprella Lozano en la sala 6 y “KIKIN” de Juan José Souto en la sala 5; “Rocambole y el jardín de los fantasmas” por Ricardo Cohen en las salas 13 y 14, y las exposiciones dedicadas al maestro Carlos Gorriarena en la Sala Histórica y al escritor Carlos Busqued en las salas 2 y 3.
En la Sala Histórica, a propósito del centenario del nacimiento de Carlos Gorriarena (20 de diciembre de 1925), el CCR rendirá homenaje al artista que formó parte de diez muestras colectivas dentro de la institución. En el año 2009, la Sala Cronopios albergó una exposición retrospectiva póstuma y hoy la Sala Histórica rendirá homenaje al maestro con la exhibición de “Vidriera ” (2000, acrílico sobre tela) e “Irisada luz del atardecer” (1977) de un artista fundamental que señaló las grandes encrucijadas de su tiempo: reclamos de justicia, burlas al hedonismo consumista, estigmatizaciones del poder, entre otras.
En las Salas 2 y 3 , el CCR rememorará el universo del escritor Carlos Busqued con la muestra dedicada a la vida y obra de este escritor argentino de culto, fallecido en marzo de 2021. La muestra, curada por Juan Maisonnave, busca adentrarse en el complejo ecosistema material del autor que con solo dos novelas publicadas en vida (“Bajo este sol tremendo” y “Magnetizado”) construyó una de las obras más inquietantes y singulares de las primeras décadas del nuevo milenio. Esta exhibición póstuma reúne por primera vez los objetos personales que el escritor atesoraba no como una colección ordenada, sino como “restos, hallazgos y caprichos” que, según el curador, activaban su pensamiento creativo. Aeromodelos, cuadernos, libros subrayados, cómics, publicaciones y revistas, una mandíbula animal, un cuadro de Alack Sinner, sus remeras con leyendas o bandas de rock.
En la Sala 5, Juan José Souto —artista seleccionado en la convocatoria 2025 de la Recoleta— presentará “KIKIN ”, con curaduría de Javier Villa. Un proyecto concebido específicamente para la Recoleta donde las esculturas funcionan como dispositivos de revelación. Cada pieza explorará las formas en que la luz interactúa con la densidad operando como herramienta de conocimiento.
En la Sala 6, Valentín Asprella Lozano, también seleccionado en la convocatoria “CCR 2025”, presentará “Antes del fulgor” (curada por Carla Barbero), una experiencia sensorial a través de un recorrido escultórico e instalativo, donde lo natural y lo sintético se vuelven una misma trama. Organismos híbridos se adentran en el imaginario de los procesos naturales de procesamiento y regeneración, eje central en la práctica del artista.
En las Salas 13 y 14, Ricardo Cohen —más conocido como Rocambole— presentará “Rocambole y El Jardín de los Fantasmas”, una exposición curada por Natalia Famucchi que reunirá una minuciosa selección de piezas documentales de la producción gráfica y plástica del artista. En el pasillo de Sala 13 se exhibirán obras originales que pertenecen a su trabajo para la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (cuando se cumplen exactamente 40 años del lanzamiento del primer disco de Los Redondos, “Gulp!“), mientras que en las Salas 13 y 14 podrán verse pinturas y acuarelas de diferentes momentos de su carrera.
Las cinco muestras podrán disfrutarse a partir del 17 de diciembre a las 18 h, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos de martes a viernes de 12 a 21 h, sábados, domingos y feriados de 11 a 21 h. Programación completa en http://www.centroculturalrecoleta.org/.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Literatura
Se vivió “Ilustranimada”, muestra de la cátedra Lenguaje Visual 3 de la Facultad de Artes
La cátedra Lenguaje Visual 3, de la Facultad de Artes de la UNLP, realizó este domingo la 16ª Muestra Anual “Ilustranimada” en el Club Ateneo Popular.
A pesar de la lluvia, las instalaciones de calle 39 entre 115 y 116 de La plata se vieron colmadas de estudiantes, docentes, escritores y público en general.
Los organizadores destacaron que se presentaron “472 libros artesanales únicos, creados por cada estudiante en el marco de la cursada anual de nuestra cátedra”.
Estos textos también estarán disponibles en versión digital en el repositorio SEDICI de la UNLP, que anualmente genera una colección que es guardada y publicada con acceso libre.
En la Muestra se entregaron diplomas a los escritores que brindaron sus textos, y las obras de los estudiantes, en sus distintas versiones ilustradas, fueron entregadas a siete instituciones beneficiarias seleccionadas por la cátedra para este 2025.
Esas instituciones fueron la Biblioteca Popular San Martín Albardón de la provincia de San Juan, la Biblioteca Popular San Martín de la ciudad de Ensenada, la Escuela de Artística “El reino del revés” de Brandsen, la Biblio Alejo Iglesias de Villa Elisa (La Plata), el PACH (Programa de Acompañamiento y Cuidado Hospitalario del Ministerio de salud de la provincia de Buenos Aires), el Comedor Comunitario “La Hora Feliz” de Berisso, y el Anexo San Miguel Puerto Leoni de la provincia de Misiones.
El domingo 30 de noviembre, la cátedra Lenguaje Visual 3, de la Facultad de Artes de la UNLP, llevará adelante la 16ª Muestra Anual “Ilustranimada” en el Club Ateneo Popular.
El evento, que con el transcurrir de los años se ha convertido en un verdadero festival de Libros Ilustrados Solidarios y que nuevamente tendrá como sede las instalaciones de calle 39 nº 223 (entre 115 y 116 de La Plata), abrirá sus puertas a las 15 y se extenderá hasta las 21.
“Esperamos contar con su presencia para compartir una tarde rodeados de 472 libros artesanales únicos, creados por cada estudiante en el marco de la cursada anual de nuestra cátedra”, desean desde la organización, a la vez que destacan: “Los libros estarán disponibles también en versión digital gracias al acompañamiento del repositorio SEDICI de la UNLP, el cual anualmente genera una colección quedando así resguardados y publicados con libre acceso”.
Desde la cátedra también anticiparon su agradecimiento especial “a las y los escritores que compartieron sus textos, los cuales, en sus distintas versiones ilustradas, llegarán esa misma noche del 30 de noviembre a las siete instituciones beneficiarias seleccionadas para este año”.
Esas instituciones son la Biblioteca Popular San Martín Albardón de la provincia de San Juan, la Biblioteca Popular San Martín de la ciudad de Ensenada, la Escuela de Artística “El reino del revés” de Brandsen, la Biblio Alejo Iglesias de Villa Elisa (La Plata), el PACH (Programa de Acompañamiento y Cuidado Hospitalario del Ministerio de salud de la provincia de Buenos Aires), el Comedor Comunitario “La Hora Feliz” de Berisso, y el Anexo San Miguel Puerto Leoni de la provincia de Misiones.
(Fuente: Cátedra Lenguaje Visual 3 – Facultad de Artes – UNLP)
Netflix anunció los estrenos que se verán en diciembre
Murió Steve Cropper, pieza fundamental del soul y guitarrista de los Blues Brothers
“Identidad”
El Atajo – Adolfo Bioy Casares
El origen de la risa – Andrea Viveca Sanz
“El misterio de la noche”
Campedrinos y Natalie Pérez se unen en “Qué Hubiera Pasado”, una canción para bailar este verano
Juan Luis Guerra y Sting se unen en una novedosa versión de “Estrellitas y Duendes”
“Hoy y Ayer”, marca del regreso de Las Trillizas de Oro a la música
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso