Comenzaron las vacaciones de invierno y la Municipalidad de La Plata brindará una multiplicidad de propuestas gratuitas para disfrutar este lunes en familia desde la mañana hasta la noche y en distintos espacios de la ciudad.

La agenda de hoy contempla una muestra inmersiva, talleres, exposiciones, juegos, actividades ambientales, espectáculos de humor y circo, películas, obras de teatro y un recorrido turístico para conocer los mitos y leyendas de la capital bonaerense.

República de los Niños

• 10:00 a 17:00: Vida submarina: muestra inmersiva. Entrada gratuita.
• 10:00 a 17:00: Talleres y exposiciones científicas para las infancias. Entrada gratuita.
• 11:00: Paseo de artesanos. Entrada gratuita.
• 11:00 a 15:00: Casa Kita Gorban: juegos, talleres y actividades ambientales. Entrada gratuita.
• 14:00: El rincón de Miso: Juegos para toda la familia. Entrada gratuita.
• 15:00: Metro y medio: circo y humor. Entrada gratuita.

Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha

• 13:00 a 18:00 – Planta baja: Juguemos en la nave. Entrada gratuita.
• 14:30 – Cine Select: 6 grandes héroes. Entrada gratuita.
• 15:00 – Auditorio: Juanita cantame un cuento más (teatro). Entrada gratuita.
• 15:00 a 17:00 – MACLA: Taller de estampillas. Entrada gratuita.
• 16:00 – Nave central: Taller de plástica. Entrada gratuita.
• 16:30 – Cine Select: Coco. Entrada gratuita.    

Parque Ecológico Municipal

• 14:00: Taller de armado de títeres, una invitación a darle vida a personajes y contar historias inolvidables utilizando materiales simples y mucha imaginación. Entrada gratuita.

Palacio Francisco López Merino

• 14:00: Taller de plastilina. Entrada gratuita.

Plaza Moreno

• 15:00 – Piedra Fundacional: Walking tour: mitos y leyendas. Entrada gratuita.

Teatro Municipal Coliseo Podestá

• 20:30: Laberinto Podestá, el último aplauso: un viaje nocturno, sensorial. Murmullos antiguos y pasos sin dueño. El eco de una historia que se niega al olvido. Entrada gratuita y cupos limitados.

(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)

El intendente de La Plata, Julio Alak, encabezó la presentación de “La Plata Rock”, un programa de desarrollo de la cultura que busca honrar a la ciudad de la diagonales como uno de los principales distritos culturales del país y proyectar el legado de la histórica escena rockera platense hacia las nuevas generaciones.

“La ciudad de La Plata nació producto de la cultura. Fue una ciudad pionera, positivista e igualitaria. Y es una obligación de todo aquel que pase por este Municipio el mantener viva la llama de la cultura”, sostuvo Alak. 

“Hoy tenemos la alegría de presentar La Plata Rock, una plataforma donde las bandas se van a poder anotar y proyectarse a nivel nacional”, agregó el jefe comunal.

El acto tuvo lugar este jueves en el Salón Dorado del Palacio Municipal y contó con la conducción del periodista Juan Di Natale. Además, estuvo presente la compositora, cantante y guitarrista Carmen Sánchez Viamonte y otros referentes artísticos.

“La Plata Rock” es un programa de desarrollo cultural orientado a descubrir, potenciar y proyectar a las nuevas generaciones de artistas locales. A través de convocatorias abiertas y la generación de contenidos multiplataforma, busca consolidarse como un puente entre el talento emergente platense y los grandes escenarios de la industria musical.

En este marco, se realizará un certamen en el que un jurado integrado por destacados referentes del arte y la cultura local evaluará a las bandas de la ciudad que se inscriban. Los artistas finalistas se presentarán en vivo durante la Semana de la Música en La Plata, donde se definirá al gran ganador, que obtendrá un lugar en el Quilmes Rock 2027.

El jurado estará integrado por Marcelo Moura, cantante y líder de Virus y Ciudadano Ilustre de La Plata; Michel Peyronel, baterista y compositor de Riff y productor de Virus y Violadores; Goura, músico y creador de “Fonograma”, ciclo de entrevistas clave para la cultura rock; Martín Bonetto, fotógrafo insigne del rock nacional; la gestora cultural Paula Rivera; el cantante y compositor Federico Moura y el mismo Juan Di Natale.

La convocatoria estará abierta desde julio hasta octubre de 2026. El proceso de inscripción es gratuito y está dirigido a todos los artistas emergentes de La Plata. Para formar parte de esta gran vidriera, los interesados deben ingresar a www.laplatarock.com.ar y completar un formulario que incluye los enlaces a sus perfiles en plataformas digitales y redes sociales.

Impulso a la escena musical local

Con su carácter de ciudad universitaria, el aporte permanente de la Facultad de Artes y una escena independiente en constante movimiento, La Plata continúa siendo un punto de encuentro para músicos de todo el país y uno de los principales semilleros del rock argentino.

Ese presente también se refleja en las políticas impulsadas por la Municipalidad para fortalecer la música local. A través del catálogo “La Plata es Música”, que reúne a más de 1.500 bandas y artistas, el Municipio promueve la circulación de los proyectos platenses y amplía sus oportunidades de difusión.

Desde su creación, cerca de la mitad de las bandas que integran el catálogo ya participaron en al menos un evento municipal. Más de 180 se presentaron en Rock en el Playón y en la renovada Plaza Rocha, 200 en los aniversarios de las localidades, 70 en la primera Semana de la Música, 150 en el nuevo Paseo de Meridiano V y otras 70 en el Pasaje Dardo Rocha.

A ese trabajo se suma el acompañamiento a los 45 centros culturales autogestivos habilitados por la Municipalidad, que ofrecen programación musical todos los fines de semana y constituyen un espacio clave para el desarrollo de nuevos artistas y bandas locales.

La Plata, ciudad cultural

La Plata se consolida como una de las capitales culturales más relevantes del país. Su diseño urbano planificado, su vida universitaria y su constante efervescencia artística la han convertido históricamente en un epicentro de creación, pensamiento y producción cultural.

El ADN de la ciudad está profundamente ligado a la historia de la música, ya que ha funcionado como cuna y usina inagotable de grandes referentes que transformaron la escena del rock argentino.

En ese recorrido, dio origen a algunas de las expresiones más influyentes del género, como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Virus y La Cofradía de la Flor Solar, que marcaron un antes y un después en la historia del rock nacional y consolidaron a La Plata como uno de sus principales epicentros.

Esa tradición continuó con bandas como Guasones, Estelares, El Mató a un Policía Motorizado y Peces Raros, que llevaron la música platense a escenarios nacionales e internacionales, mientras que hoy una nueva generación de artistas, representada por proyectos como el de Carmen Sánchez Viamonte, mantiene viva esa identidad y reafirma el lugar de la ciudad como una de las grandes referencias musicales del país.

El puntapié inicial

Como muestra del alcance internacional de la plataforma, la cantante Carmen Sánchez Viamonte —referente indiscutible de la actual escena platense— fue seleccionada como la primera embajadora del proyecto para viajar a Nueva York.

La artista participará en la prestigiosa conferencia internacional LAMC (Latin Alternative Music Conference), el mercado de música latina independiente más importante de Estados Unidos, que desde el año 2000 conecta a los nuevos talentos con la industria global en escenarios icónicos como el Central Park. 

Durante su estadía en la Gran Manzana, Sánchez Viamonte también grabará una nueva canción en el reconocido Atlántico Studio.

(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)

El invierno se disfruta en el Centro Cultural Recoleta (CCR) con una programación especialmente pensada para compartir en familia. Talleres de stop motion, acuarela inspirada en paisajes andinos, cuentos ilustrados y muchas sorpresas en la Sala de Dibujo invitan a crear, explorar e imaginar. Además, la Capilla será escenario de espectáculos musicales, teatrales y lúdicos con propuestas como Melocotón Pajarito, Las Hermanas Misterio y muchas más. Para completar la experiencia, el cine ofrecerá el ciclo “¡Cartoon!”, con una selección de clásicos del humor, junto a distintos cortometrajes de animación provenientes de México y Canadá.

Espectáculos Infantiles

Domingo 19.07, 17 h en la Capilla

Melocotón Pajarito: trío musical integrado por Felicitas Camardon, Matías Schurjin y Demian Pozzo. En su espectáculo convergen elementos del teatro y la danza; la poesía y la música para generar un pequeño mundo en cada canción. Composiciones de raíz latinoamericana que convidan a cantar, bailar y explorar la percusión corporal, a través de dinámicas lúdicas que borran la frontera entre artista y público.

Martes 21.07, 17 h en la Capilla

Vaivén: ritmos y melodías que buscan acompañar el crecimiento de las infancias mediante la poesía, la danza, el canto colectivo, la percusión y las historias. Música pensada para arrullar y disfrutar. En esta ocasión, los artistas presentan OIA, su primer disco, en un espectáculo musical de canciones propias con melodías para jugar, bailar, cantar y abrazar.

Miércoles 22.07, 17 h en la Capilla

Coté: propone un viaje musical en el que chicos y grandes compartirán un divertido recorrido por diversos géneros y estilos musicales como el swing, el jazz, el pop y la cumbia entre otros. El show está dirigido a un público que va entre los 2 a 7 años, y sus familias en el que todos cantan, bailan y se divierten por igual. El objetivo es acercar a los más chicos al mundo de la música a través del uso de diferentes recursos como títeres de gran tamaño —que son los protagonistas de algunas de sus canciones— y juegos de percusión, entre otros.

Jueves 23.07, viernes 24.07, sábado 25.07, domingo 26.07, 18 h en la Capilla

Historia del soldado de Igor Stravinsky con Ensamble ArtHaus. Un violín, un libro que predice el futuro, un pacto diabólico. La fábula faustiana de Historia del soldado de Igor Stravinsky con puesta en escena de máscaras, títeres y objetos de Román Lamas en una versión única del Ensamble Arthaus.

Martes 28.07, 17 h en la Capilla

Churumbé: un proyecto artístico dedicado a la difusión del folklore argentino. A través de un espectáculo músico-teatral participativo, promueve el encuentro con la música, las tradiciones y la identidad cultural en un show que invita a cantar, bailar y descubrir la música desde una mirada actual, divertida y participativa. La formación transforma cada encuentro en una peña llena de colores, alegría, identidad y celebración compartida.

Miércoles 29.07, 17 h en la Capilla

Los Ludic Rompecabezas: creadores del Espacio de Experiencias Lúdicas y Circenses (Galpón Artístico de Caballito) para niños de 5 a 8 años, con el objetivo de promover escenarios inclusivos a través de propuestas circenses y fortaleciendo la autoestima mediante actividades recreativas. Un momento de humor, complicidad y asombro para toda la familia.

Jueves 30.07, 17 h en la Capilla

Las Hermanas Misterio: propuesta participativa con música y humor para curiosos de todas las edades. Grupo de teatro y música para las infancias formado por Victoria Baldomir y Mercedes Torre, Han recibido nueve premios ATINA, seis nominaciones a los Premios Hugo, fueron destacadas con el Premio “Teatro del Mundo” y nominadas como mejor espectáculo extranjero por los Premios Sánchez de Uruguay.

Viernes 31.07, 17 h en la Capilla

Amapola y su tormenta: un espectáculo de narración y música en vivo pensado para infancias de 3 a 8 años. A partir de la llegada de una gran tormenta, el mundo comienza a comportarse de manera inesperada: las noticias se vuelven disparatadas, los sonidos se confunden y lo cotidiano se transforma.

Sábado 01.08, 17 h en la Capilla

Uala y Fosi en Un Viaje Inesperado dirigida por Julia Sigliano.

Una propuesta para entrar al mundo de los sueños transformando el espacio escénico a través de juegos, canciones, títeres y objetos que invitan a los espectadores de todas las edades a divertirse, reflexionar y soñar.

Domingo 02.08, 17 h en la Capilla

Caray circo: los artistas se expresan a través de distintas técnicas como el circo, la magia y el clown. Tita Pipistrela y Rudy Güemes logran divertir y asombrar tanto a grandes como pequeños espectadores con sus desopilantes habilidades y picardías. Una función con humor y diversión asegurada.

La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.

Música

Sábado 18.07, 15 h en la Capilla

Orquesta del Plan Niñas y Niños del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.Conservatorios en concierto: primeros compases.

El Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla presenta a los niños que integran la orquesta infantil a cargo de la profesora Fabiana Israel. El concierto contará con presentaciones solistas y un cierre con la orquesta infantil del repertorio trabajado durante el año.

Sábado 18.07, 17 h en la Capilla

Conservatorios en concierto: primeros compases. Integrantes: Plan Niños y Niñas del Conservatorio Superior de Música Astor Piazolla.

El programa presenta obras trabajadas por niñas y niños que integran las cátedras de cello del prof. Rafael Delgado, de guitarra del Prof. Nicolás Hoyos y de violín de la Prof. Elena Buchbinder. La propuesta incluye composiciones de Beethoven, Fauré y Víctor Heredia, junto a piezas del repertorio popular y tradicional. Una oportunidad para disfrutar del proceso de aprendizaje y la interpretación de los jóvenes talentos.

La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.

Cine

Ciclo: Las aventuras de Joe Johnston

Viernes 17.07 y 31.07, 18 h en el Cine

Jumanji dirigida por Joe Johnston. Un juego maldito donde las piezas avanzan con tiradas de dados por un camino peligroso, pero esos peligros -selvas, bestias feroces, un cazador sin escrúpulos- se vuelven reales. En el fondo, es la historia de dos familias y, especialmente, de relaciones entre hermanos.

Viernes 24.07, 19 h en el Cine

Océano de fuego dirigida por Joe Johnston. Basada en una historia real, el film narra la historia de amistad entre un hombre (Viggo Mortensen) y un caballo que dejan atrás unos EE. UU. donde ya no es posible la aventura; por una carrera a través del desierto en el norte de África contra nobles y veloces caballos árabes. Si bien es una película deportiva —el núcleo del film es una competencia—, es también una aventura de supervivencia y de comprensión entre diferentes culturas.

Ciclo ¡CARTOON!

Sábado 04.07 y domingo 26.07, 18 h en el Cine

Tom & Jerry. El gato Tom y el ratón Jerry fueron los más violentos de aquellos tiempos; también los de animación más fluida y una paleta de colores que sigue brillando como el primer día. Para estos personajes, lo cotidiano y sus avatares podrían convertir una casita suburbana y tranquila en una sucursal del Infierno.

Domingo 05.07 y sábado 25.07, 18 h en el Cine

El Correcaminos. Cuenta la leyenda que un día Chuck Jones intentó hacer un estante para una pared. Rompió la pared, el estante, las herramientas y terminó con un dedo hinchado. El Coyote nació del reconocimiento de esa torpeza: es un personaje alienado (como todo en Jones) que cree que es capaz de todo, pero no tiene nunca en cuenta su propia incapacidad.

Domingo 12.07 y sábado 01.08, 18 h en el Cine

La pantera rosa. El último gran personaje de los dibujos animados para cine y el que pasó con éxito a la televisión. Una genialidad que combina dibujo con música. La selección de cortos que se exhiben incluye algunos célebres como Pinto Pink y el extraño Psychadelic Pink.

Sábado 18.07 y domingo 02.08, 18 h en el Cine

Chuck Jones. La selección se concentra en sus cortos sin diálogo, muchos de ellos con personajes únicos que funcionan como pequeñas —y muchas veces demoledoras— fábulas modernas. Entre ellos, el que Steven Spielberg llamó “El Ciudadano del cartoon”, One Froggy Evening. Y además, cuatro de sus extraños y a veces mal apreciados aportes a Tom y Jerry.

Cortos animados de Canadá y México

Viernes 17.07, 16 h en el Cine | Con el apoyo de la Embajada de Canadá

Selección de grandes películas producidas por el National Film Board of Canada-Office Nationale du Film, institución que revolucionó especialmente el campo del cine de animación a partir del trabajo de Norman McLaren. La selección incluye varios de los más importantes clásicos del género.

Sábado 18.07, domingo 19.07, sábado 25.07, domingo 26.07, sábado 01.08 y domingo 02.08, 16 h en el Cine

México para niños. Selección de cortos con el apoyo de la Embajada de México. Films recientes, realizados por creadores noveles, que tocan temas como las relaciones familiares, el respeto por la diversidad, el cuidado del medio ambiente, el respeto por las tradiciones y por los valores universales.

Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Sujeto a capacidad de sala.

Talleres

Sábado 18.07, 15 h en la Sala de Dibujo

Lo veo, ¡pero no lo creo! con Irene Blei. Edad sugerida de 8 a 12 años.

Experimentación lúdica con celulares y materiales caseros reciclados para simular trucos e ilusiones ópticas. Una actividad lúdica que reflejan representaciones de la fantasía o imágenes que aparentan tener volumen, color o movimiento, y ya sabemos que se trata de una simulación. Un taller para crear ilusiones ópticas en persona.

Domingo 19.07 y jueves 23.07, 15 h en la Sala de dibujo

Mi libro de formas infinitas con Ana Paula do Campo. Edad sugerida: de 6 a 12 años. A partir de un objeto de papel que cambia de forma al manipularlo, se inventarán historias que luego se transformarán ante nuestros ojos. Dibujaremos personajes, escenas y secuencias para crear relatos visuales en un soporte tan sorprendente como lúdico.

Martes 21.07, martes 28.07, 15 h en la Sala de Dibujo con el apoyo de la Embajada de Portugal

Azulejos portugueses que cuentan historias con Marcela Palma. Taller de grabado y estampado para recrear el universo de los azulejos portugueses de manera creativa. Cada participante diseñará su propio azulejo utilizando matrices de relieve construidas en goma eva sobre soporte de cartón. Actividad destinada al público infantil y juvenil.

Miércoles 22.07, viernes 24.07, 15 h en la Sala de Dibujo

Un papel, muchas historias con Ana Paula do Campo. Edad sugerida: de 6 a 12 años. Un espacio para crear un libro encuadernado artesanalmente y explorar cómo una misma forma puede convertirse en infinitas imágenes. Una experiencia para jugar con la imaginación, el dibujo y las posibilidades de transformación que esconde cada página.

Sábado 25.07, 15 h en la Sala de Dibujo con el apoyo de la Embajada de Suiza

Stop motion para niños con Moco y Hélium. Edad sugerida de 8 años en adelante. A partir de personajes y universos creados por el estudio suizo Helium Animation, reconocido por la película My Life as a Zucchini, los participantes guiados por Moco Estudio descubrirán los principios básicos de la animación stop motion. A través del juego, la experimentación y el trabajo colectivo, crearán pequeñas escenas animadas y conocerán cómo las historias cobran vida cuadro por cuadro.

Domingo 26.07, 15 h en la Sala de Dibujo con el apoyo de la Embajada de Suiza

Cuentos ilustrados con Gustavo Sala. Edad sugerida: de 6 años en adelante.

¿Cómo sería la tapa de un libro infantil que viaje desde Buenos Aires hasta Suiza? Junto al dibujante Gustavo Sala, chicos imaginarán personajes, animales fantásticos, paisajes imposibles y aventuras inspiradas en la tradición de la literatura infantil suiza. A través del dibujo, el humor y el juego colectivo, crearán tapas originales que luego podrán formar parte de una galería para compartir con lectores del otro lado del mundo.

Miércoles 29.07, 15 h en la Sala de Dibujo

Mi tigre coreano: del k-pop al minhwa con Seoho Cho – Centro Cultural Coreano. Un taller para descubrir el hojakdo, la pintura tradicional coreana del tigre y la urraca, y crear un tigre propio a través del color y la imaginación.

Jueves 30.07, 15 h en la Sala de Dibujo

Taller de Moomins con el apoyo de la Embajada de Finlandia y Suecia.

Un encuentro a cargo de Romina Santoni para descubrir los queridos mundos de Mumins de Finlandia y Pippi Calzaslargas de Suecia a través de la narración y el dibujo.

Viernes 31.07, sábado 1.08, domingo 2.08, 15 h en la Sala de Dibujo

Paisajes andinos en acuarela con Andrea Maya. Edad sugerida de 4 a 12 años.

Taller de acuarela infantil en el que los participantes explorarán la técnica mediante métodos húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. Inspirados en los paisajes andinos del Ecuador, los niños descubrirán cómo representar cielos, volcanes y naturaleza a través del color, la observación y la creatividad.

La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.

Artes visuales para grandes y chicos

• Cronopios: “Borges, ecos de un nombre”, la gran exposición curada por Maximiliano Tomas, Daniel Fischer y Rodrigo Alonso -realizada junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y con la colaboración de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno-, propone una mirada colectiva sobre la figura y la obra del gran escritor argentino, en la que se podrán ver objetos personales, primeras ediciones, manuscritos, fotografías, objetos, memorabilia y hasta una recreación del cuarto del departamento de la Plaza San Martín en el que vivió casi toda su vida. Se podrá visitar hasta el 30 de agosto de 2026.
• Sala Histórica: “Mireya Baglietto en el Recoleta” celebra la figura de la artista visual, investigadora y creadora del arte núbico (sistema estético que utiliza espejos, gasas y luz para suspender las referencias temporales-espaciales generando una experiencia de “ingravidez virtual”). Pionera en el arte participativo y protagonista de diversas muestras a lo largo de la historia del CCR. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
• Salas 2 y 3: “El juguete rabioso: 100 años”. Curadores: Sylvia Saítta y Juan Maisonnave. Un recorrido por el universo de Roberto Arlt desde el arte y las claves de lectura contenidas en su impactante primera novela. Disponible hasta marzo de 2027.
• Sala J: Eduardo Molinari – Archivo El caminante presenta “Hijos de la luna”, con la curaduría de Javier Villa. Materiales reunidos e intervenidos por el artista -tanto de las revistas Pelo como de la gráfica clandestina- funcionan como documentos poéticos expandidos: superficies donde historia, símbolo, memoria y transmisión se entrelazan. Disponible hasta el 1 de septiembre de 2026.
• Sala C: Liv Schulman propone “Entusiasmo público” con la curaduría de Carla Barbero. A través de ficciones documentales, series de televisión, lecturas performáticas y novelas, Schulman trabaja con el lenguaje como una tecnología política. Disponible hasta el 1 de septiembre de 2026
• Sala 4: “Temblor de archivo”, con curaduría de Laura Focarazzo, propone una reflexión crítica sobre la imagen mediada y su interacción con la memoria. A partir de la condición de posibilidad discursiva y estética de archivos analógicos y digitales, distintos artistas realizan una operatoria de descontextualización y recontextualización añadiendo elementos críticos, subjetivos, y/o sensoriales buscando expandir su dimensión política y material. Disponible hasta el 2 de agosto de 2026.
• Sala 5: Martín Farnholc Halley, artista seleccionado en la Convocatoria Abierta CCR 2026. La práctica de Farnholc Halley reúne pintura y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y los restos materiales del cotidiano. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
• Sala 6: “Calabxzxs & Dragxnes”. Muestra colectiva curada por Andrés Gorzycki. La exposición propone una partida de juego de rol con Castillos, elfas, monstruos y artefactos de poder que arman un tablero donde el género fantástico devora al tecnofeudalismo y ensaya otras épicas posibles. Disponible hasta el 11 de octubre de 2026.
• Salas 7, 8 y 9: “Federico Klemm, iluminador de mitos”, una muestra antológica con más de noventa obras del artista que recupera la figura multifacética de Klemm: mecenas, coleccionista, performer, aficionado a la ópera, decorador, diseñador, escenógrafo, galerista y figura mediática. Coproducida con Fundación Klemm, con la curaduría de Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva, la exhibición reúne una selección de obras atravesadas por tres núcleos: la relación con su madre Rosa, su pasión por la ópera y las artes escénicas, sus últimos fotomontajes digitales sobre Sansón y Dalila y, por último, su universo de telecristales y el deseo por los hombres. Disponible hasta el 27 de septiembre de 2026.
• Sala 10: La artista tucumana Belén Romero Gunset presenta “Cuando un lago se seca”. La muestra expone la situación del lago Colhué Huapi que hoy se encuentra completamente seco construyendo un relato multidisciplinario (performance, pintura, instalación y tecnologías digitales) y abierto sobre la desaparición del agua, un campo de situaciones que ofrece múltiples puntos de fuga donde la memoria territorial y la disidencia se proponen como formas activas de la transformación social. Disponible hasta el 2 de agosto de 2026.
• Sala 13. Eugenia Bekeris presenta “Ofrenda” con la curaduría de Nadia Salem. Una serie de dibujos que retratan la naturaleza con gran calidad técnica, sutileza y honestidad poética. Bekeris ofrece una obra que nos invita a una pausa en la inmediatez contemporánea para conectar con una temporalidad más lenta e íntima en el testimonio visual de la artista. Disponible hasta el 26 de julio de 2026.
• Sala 14. Patricia Fente presenta “El camino de la espesura”. Muestra integrada por una selección de pinturas que recorren distintas miradas de la naturaleza recreadas sobre la personal mirada de la artista y su entorno. Disponible hasta el 30 de agosto de 2026.