
Muestras/Exposiciones/Festivales
Museo Internacional del Muñeco, una joya en la República de los Niños
El Museo Internacional del Muñeco está ubicado en el Palacio de la Cultura de la República de los Niños y es uno de los más importantes de su rubro, con más de 2500 piezas de más de 40 países del mundo, que incluyen desde regordetas bebotas antiguas hasta bailaoras andaluzas.
Creado en el año 1968, el Mueso se emplaza en uno de los edificios del predio de Camino General Belgrano y 501 dedicado a la expresión cultural. Es un edificio de estilo indio-islámico inspirado en el Taj Mahal, el mausoleo construido entre 1632 y 1653 en la ciudad de Agra, India. Además, el espacio en ‘La Repu’, cuenta con un patio interior que replica el Patio de los Leones de Alambra, España.
La base fundamental del Museo es la colección de títeres, maquetas y marionetas del cineasta y titiritero argentino Cándido Moneo Sanz, quien en 1968 organizó una exposición en el predio educativo y recreativo de Gonnet y, una vez concluida, dejó allí su material.
A partir de entonces, y a través de los años, la colección se fue incrementando gracias al aporte de representantes diplomáticos de nuestro país y, en menor medida, a donaciones de particulares.

Los más de 2500 ejemplares se encuentran distribuidos en diferentes salas, de acuerdo al tipo y al país de origen, y el recorrido por las mismas permite conocer y atravesar un universo de trajes para ceremonias, rituales religiosos y fiestas imperiales.
En la Sala Americana se encuentran muñecos de Bolivia, Ecuador, Panamá, Paraguay y Perú, siendo estos últimos los más destacables. Datan de aproximadamente 600 años de antigüedad y fueron enterrados junto a una momia peruana de la mujer que los confeccionaba, perteneciente a la cultura Chancay, una civilización preincaica que se desarrolló en la costa central del Perú entre los años 1200 y 1470 d. C.
En la Sala Asiática, por su parte, se pueden observar muñecos de Corea, Vietnam, Taiwán, Japón y China, entre otros países; mientras que en la Sala Europea reposan ejemplares de Italia, Alemania, Suecia, Hungría y Rusia, por ejemplo, que demuestran una diversidad de trajes típicos de cada región.
Quienes visiten el ‘Museo Internacional del Muñeco’ de la República de los Niños también pueden recorrer la Sala Africana y observar muñecos y máscaras de bailes y festivales de Nigeria, producidos artesanalmente en oscura madera de Ébano.
El Museo cuenta, además, con una Sala Patriótica que tiene como objetivo evidenciar hechos históricos y mostrar cómo lucía y vivía la gente en cada época: cómo se vestían, cómo eran sus medios de transporte y de qué manera se desarrollaba la arquitectura de entonces, entre otros detalles.
Esta Sala resume la historia de nuestro país, desde las Invasiones Inglesas, las expediciones militares que el Imperio británico emprendió en 1806 y 1807 contra el Virreinato del Río de la Plata; hasta la declaración de la Independencia Argentina, el 9 de Julio de 1816; pasando por el Cabildo Abierto, el Cruce de los Andes y la Jura de la Bandera.

Este sitio también cuenta con una Sala de Títeres y Marionetas de todo tipo de formas, materiales y mecanismos de movimiento, donde se destaca la presencia de un Pupo Siciliano llamado ‘Títere de bastón’ que se utilizaba para realizar espectáculos callejeros.
Asimismo, contiene una Sala de Maquetas originales, donde se pueden apreciar estructuras realizadas para películas como ‘Sueño de una noche de verano’ y ‘Blanca Nieves y los siete enanitos’; así como los primeros muñecos que recibieron animación para el film ‘El buen soldado Svejk’, del reconocido cineasta checo Jiri Trnka, realizados en hierro y goma.
El Museo Internacional del Muñeco se puede visitar todos los días, de 10 a 18 hs, en el predio de Camino General Belgrano y 501, en Gonnet. El valor de la entrada es de $5, siendo gratuita para niños de hasta 7 años inclusive.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)

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Culminó el “Tango BA Festival y Mundial 2026” y están los nuevos campeones

Con un Teatro Gran Rex colmado, el “Tango BA Festival y Mundial 2026” consagró este miércoles 2 de septiembre a Nicolás Schell y Nair Schinca, representantes de Merlo (Buenos Aires), como campeones mundiales de Tango Escenario. La definición completó el cuadro de ganadores del certamen, que la noche anterior había coronado a Lucas Gauto y Naima Gerasopoulou, de Córdoba Capital, en Tango de Pista, y a Adrián Romero y Marcela Pilatti, de la Ciudad de Buenos Aires, en Tango Senior.
Los podios quedaron conformados, en Tango Escenario, con Diego Ortega y Aldana Silveyra en el segundo puesto, y Facundo Cabral y Mara Navarro en el tercero. En Tango de Pista, el segundo lugar fue para Rodrigo Nicolás Palacios e Indira Hiayes, mientras que la pareja integrada por London y Sol obtuvo el tercero.
Además de la competencia, las dos noches contaron con una destacada programación artística. La final de Tango Escenario tuvo la participación especial de Raúl Lavié junto a su Quinteto y una presentación de “Ellas son tango”, el espectáculo con Andrea Ghidone que homenajea a las mujeres que marcaron la historia del género. En la final de Tango de Pista se presentó Milagros Amud junto a su trío y se realizó un homenaje a María Nieves, dirigido por Silvia Toscano, en el que cinco parejas recrearon la emblemática coreografía que la legendaria bailarina presentó en las finales del Mundial de Baile en el Luna Park en 2010 y 2012. Ambas jornadas se transmitieron en vivo a través de tangoba.org y fueron seguidas por miles de personas.
Con dirección artística de Gustavo Mozzi, “Tango BA Festival y Mundial 2026” desplegó, del 19 de agosto al 2 de septiembre, más de 150 conciertos, espectáculos y clases de danza, milongas, encuentros de divulgación, proyecciones, muestras y una feria de productos. Más de 2000 artistas participaron de la programación, que llegó a 50 sedes de 34 barrios porteños.
La edición comenzó en la Usina del Arte con una producción especial que reunió a la Orquesta del Tango de Buenos Aires, la Camerata Argentina, Abel Pintos, Vicentico y Milagros Amud. Uno de sus principales hitos fue el cierre artístico en el Teatro Colón, encabezado por el Sexteto Mayor y con la participación de Ryota Komatsu Quinteto, la Camerata Argentina y José “Pepe” Colángelo.
También formaron parte de la programación Sandra Mihanovich, Néstor Marconi, Germán Cornejo, el Quinteto Revolucionario, Milena Plebs, Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto, Franco Luciani, la Orquesta del Plata, Maggie Cullen, Marcos Ayala, Noelia Sinkunas, Víctor Lavallén, Julieta Laso, Adriana Varela, El Arranque, Carlos Rivarola, Guillermo Fernández, la Orquesta Típica Fernández Fierro, Eduardo Arquimbau, Hugo Rivas y Johana Copes, entre otros artistas.
En su 24ª edición, la competencia de “Tango BA Festival y Mundial” tuvo más de 800 parejas inscriptas de 47 países. Las instancias preliminares se desarrollaron entre febrero y julio en 26 ciudades de Argentina y del mundo, mientras que las rondas clasificatorias, los cuartos de final y las semifinales tuvieron lugar en la Usina del Arte. Un total de 60 parejas llegó a las finales del Teatro Gran Rex: 40 en Tango de Pista y 20 en Tango Escenario.
(Fuente: Prensa Ministerio de Cultura de la Ciudad)
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Se realiza en CABA el “Encuentro Anual de Fileteadores”

Del 5 al 14 de septiembre, el Museo de la Ciudad, en sus sedes Altos de Elorriaga y Querubines, será sede de la 15ª edición del “Encuentro Anual de Fileteadores”, que reunirá a referentes de esta disciplina de distintas regiones del país. La propuesta se realizará en torno al “Día del Fileteador”, que se celebra cada 14 de septiembre en conmemoración de la primera exposición de filete porteño realizada en la Galería Wildenstein en 1970.
La nueva edición pondrá en valor la historia, la vigencia y la transformación del filete porteño a través de la exposición “Filete porteño: 15 años de trazo, color y encuentro”, que se inaugurará el sábado 5 de septiembre a las 15, y una serie de actividades especiales los días 12, 13 y 14 de septiembre.
“Filete porteño: 15 años de trazo, color y encuentro”
La exposición será un homenaje a los maestros que marcaron el camino, a quienes hoy mantienen vivo el oficio y a las nuevas generaciones que continúan explorando sus posibilidades. A través de trazos, colores, flores, banderas, ornamentos y frases, el filete sigue transformándose y encontrando nuevos soportes y espacios: desde los tradicionales carros y colectivos hasta carteles, objetos, intervenciones urbanas y propuestas contemporáneas. La exposición reunirá obras de fileteadores de todo el país y propondrá un recorrido por un arte que, nacido en las calles de Buenos Aires, logró convertirse en uno de los lenguajes visuales más reconocibles de la identidad porteña.
La muestra se inaugurará el sábado 5 de septiembre a las 15 y podrá visitarse hasta el 14 de septiembre en la Sede Querubines (Defensa 225, CABA), lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20.
Celebración abierta al público
Como parte del encuentro, los días 12, 13 y 14 de septiembre se desarrollará una programación especial en la Sede Altos de Elorriaga (Defensa 187) con charlas, encuentros y una visita guiada para conocer la historia, las técnicas y los desafíos actuales del filete porteño. Todas las actividades serán sin costo, con ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.
Programación
Sábado 12 de septiembre
14 horas
La huella de los maestros en el filete actual
Disertantes: Diego Prenollio y José Espinosa
Un recorrido por la herencia y el legado de los grandes referentes históricos del fileteado. El encuentro propondrá reflexionar sobre cómo las técnicas, los estilos y las formas desarrolladas por los antiguos maestros continúan presentes en el trabajo de los fileteadores contemporáneos, transformándose y dando lugar a nuevas búsquedas.
15.30 horas
El ABC del diseño y la composición
Disertante: Bárbara Chilo
Una charla práctica para comprender la estructura interna que da vida al filete. Se abordarán los principios básicos del trazado, el equilibrio de las formas, el uso del espacio y la armonía visual que permiten construir una composición con el dinamismo y la identidad propios de esta disciplina.
Domingo 13 de septiembre
15 horas
El filete porteño como trabajo
Disertantes: Silvia Dotta y Cristian Blanco
Una mirada profesional y de oficio sobre la práctica del filete en la actualidad. Los disertantes compartirán sus experiencias en el mercado laboral, la cotización de proyectos, el vínculo con los clientes y los desafíos de vivir del filete sin perder la identidad y los valores de este arte tradicional.
17 horas
Filete contemporáneo: flores y banderas con Filgo
Disertante: Ceci Calvet
Un espacio práctico de exploración visual en el que la tradición dialogará con herramientas y soportes contemporáneos. A partir de elementos icónicos como las flores y las banderas, se trabajará sobre la adaptación y reinterpretación de motivos clásicos del filete mediante el uso de materiales actuales.
Lunes 14 de septiembre – Día del Fileteador
17 horas
Visita guiada especial
En el marco del Día del Fileteador, se realizará una visita guiada a la exposición “Filete porteño: 15 años de trazo, color y encuentro”. La propuesta invitará a acercarse a la historia del filete porteño y a conocer sus principales características, técnicas y referentes, poniendo especialmente en valor el recorrido de estos 15 años de encuentro entre artistas, maestros y nuevas generaciones.
Horarios
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.
Costo de la entrada
$10.000 Público general | $2.000 Residentes argentinos y/o extranjeros con DNI | Miércoles sin cargo | Jubilados, excombatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
Literatura
Vuelve el “Festival Historias que enamoran”

El “Festival Historias que Enamoran” de Penguin Libros regresa con una nueva edición que reunirá a autores, periodistas, creadores de contenido y lectores.
Novela histórica, literatura japonesa, thrillers, sagas y nuevas formas de contar historias serán parte de una jornada dedicada a eso que sucede alrededor de los libros cuando se dejan de leer a solas.
“Historias que Enamoran” será el próximo 26 de septiembre de 11 a 15.30 en el Auditorio Belgrano (Virrey Loreto 2348, CABA). Es una jornada gratuita que propone salir por unas horas de las pantallas para hacer algo que los lectores conocen bien, hablar de libros, recomendar, discutir, descubrir y escuchar a quienes los escriben.
El regreso encuentra a “Historias que Enamoran” en un momento distinto. Las comunidades de lectura crecieron, se multiplicaron los clubes, las recomendaciones circulan por nuevos canales y los libros volvieron a generar espacios de encuentro que exceden la lectura individual.
El festival busca llevar esa conversación al mundo presencial y reunir, durante unas horas, distintas maneras de leer y de relacionarnos con la literatura.
La programación incluye a Gabriela Exilart y Daniel Balmaceda, que conversarán sobre el momento en que la historia se convierte en novela; Cristina Pérez y Diana Arias se detendrán en el fenómeno de la literatura japonesa; y Ivana Kasper, Barbi y Sol Di Giorno hablarán de thrillers y de esas historias que no dan tregua.
En tanto Gloria V. Casañas, junto a Flavia Pitella, abrirá las puertas de la construcción de una saga, mientras que Viviana Rivero cerrará el festival con “Una vida propia”, una conversación sobre mujeres que encontraron otras formas de habitar su propia historia.
Además, habrá vida fuera del escenario: libros, juegos, sorteos, audiolibros, propuestas del Club de Lectura de “Historias que Enamoran” y espacios para encontrarse con otros lectores formarán parte del recorrido.








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