Muestras/Exposiciones/Festivales
Otra visión fotográfica de la “Década infame”, por Francisco Medail
El fotógrafo entrerriano Francisco Medail (1991) -reconocido además por su labor como director artístico de la feria Buenos Aires Photo- inaugurará el 2 de agosto a las 19 en la galería Rolf Art su exposición individual “Fotografías 1930-1943”, un corpus de 50 imágenes provenientes de archivos y mercados de pulgas, con el que plantea una hipótesis sobre los regímenes de visualidad que operaron en el pasado.
Luego de tres años de investigación, el artista presenta alrededor de 50 imágenes que interpelan desde su resolución formal y su contenido: un ensayo sobre la denominada “Década infame”, oscura etapa que se inicia con el primer golpe cívico-militar del siglo XX en el país y marca el regreso de los conservadores al poder.
Medail se pregunta por los modos en que se construyen los relatos históricos y qué miradas logran cristalizarse frente a otras, en un tiempo y lugar determinado: de este manera, este conjunto de imágenes se aleja de ciertos cánones de la época -como la mirada modernista y estética de autores como Horacio Coppola o Grete Stern- y se erigen como una suerte de lado B con fotos de ángulos atípicos, miradas extrañadas, fuera de foco, encuadres en apariencia fallidos, tomas capturadas al paso.
Pero además este joven creador -que en un acto de irreverencia se apropia de las imágenes anónimas que provienen del Archivo General de la Nación, de mercados de pulgas y de lotes de la época compradas por Internet- propone un juego de autorías: así las casi 50 imágenes se presentan en la sala con un diseño de montaje clásico, en un marco de metal de 20 por 30 centímetros, todas en blanco y negro, y con la leyenda “Año 2017”, en referencia a la impresión y digitalización reciente.
“Mi obra se relaciona en general con las imágenes archivo y la resignificación de imágenes. Estuve tres años recolectando estas imágenes y empecé a notar que había algo diferente o que me llamaba la atención: una especie de anacronismo, imágenes que podrían ser muy contemporáneas, que tienen algo diferente y que sin embargo son de los años 30. Fui afinando el ojo, encontré más imágenes de este estilo y todo decantó en este corpus que presento ahora, de una visualidad particular, contemporánea, por fuera de los cánones de la época”, cuenta Medail en una entrevista con Télam.
En esta época que coincide con la denominada “Década infame” (1930-1943) y que Medail toma para dar un contexto particular a su hipótesis, “el discurso, la estética y el canon estaban puestos en otro lado”, 
señala. Sin embargo, la estética de este conjunto de autores anónimos que él recupera como una suerte de arqueólogo, va a cristalizarse como movimiento recién a partir de los años 50 en los Estados Unidos, a partir de la figura de Robert Frank.
“Este proyecto fotográfico que parte del trabajo de archivo y la práctica del apropiacionismo, a través de un proceso de búsqueda, edición y resignificación de material documental, se resuelve en un ensayo visual crítico, que descubre una historiografía soslayada, develando una estética desde un tiempo que le es ajeno”, explica por su parte la curadora de la exhibición, Verónica Tell.
Para la curadora, esta muestra “es una hipótesis o una provocación historiográfica. El ensayo visual de Medail juega con la posibilidad de reescribir una página de la historia de la fotografía argentina. Mientras la historiografía artística local enarboló, de la década de 1930, las propuestas modernas de Coppola, Stern, Saderman, Heinrich, y las más conservadoras deudoras de la estética del fotoclubismo, desatendió fotografías públicas y privadas que corrían por otros canales, con usos y funciones ajenos al campo del arte”.
¿Quién tomó estas fotografías? ¿Por qué las tomó? “Hay fotos aquí con el encuadre movido, sin criterio estético, no terminás de entender por qué fueron tomadas, no encontrás la funcionalidad, no tienen sentido”, desliza este joven creador.
“El título de la muestra pareciera un engaño porque alude a las décadas del 30 y 40 y yo nací en 1991, es imposible que esas imágenes hayan sido tomadas por mi. Frente a esa imposibilidad, lo que queríamos era plantear de entrada una hipótesis, algo que podría haber sido. Y ya sabemos desde el punto de partida que esto es una ficción”, opina el artista.
A juicio de Medail, el hecho de marcar el arco temporario de estas imágenes en coincidencia con la “Década infame” “dio aun más fuerza al proyecto. Era una época de democracia fraudulenta, una época turbia, discursivamente era el inicio de la modernidad, de una ciudad moderna, y a mí me interesaba mostrar el lado oscuro de ese proceso. Hay una imagen que me gusta mucho: el atelier de un artista, donde se está construyendo el monumento a Roca. Es decir, es la época en que se idolatra a un genocida. A este prócer y no a otro. Y eso habla mucho del contexto”.
Otras de las imágenes, de esta suerte de lado B, que escapan al supuesto esplendor de la época, muestra una gran grieta en la Avenida 9 de Julio, o una imagen de Agustín P. Justo -casi siempre retratado desde una imagen de poder- pero en esta oportunidad con una silueta negra que le tapa la mitad del rostro.
De este modo, acontecimientos históricos se combinan con registros cotidianos para armar un mosaico sobre el período de entrega, corrupción y fraude que se inició en 1930 con el primer golpe cívico-militar del siglo en la Argentina.
“Fotografías 1930-1943” podrá visitarse hasta el 29 de septiembre, de lunes a viernes de 11 a 20, en la galería de Esmeralda 1353 (CABA), con entrada libre y gratuita.
El Centro Cultural Recoleta (CCR), de calle Junín al 1930 de CABA, presentó una programación especial para agosto con propuestas de música, cine, literatura y artes visuales.
El CCR reunirá a destacados artistas como Sophie Lüssi y la Orquesta LIRIA, Laura Migliorisi, Víctor Torres y Cristina Banegas, además de recibir a “Tango BA Festival y Mundial”, el “Festival Internacional de Cortometrajes Bendita Tú”, la “Feria del Libro Raro”, un ciclo de cine dedicado a Buster Keaton, y nuevas exposiciones de artes visuales de Isidoro Valcárcel Medina, Andrés Aizicovich, Manuel Sigüenza y Flor Alvarado.
MÚSICA
Música popular
Viernes 07.8, 19.30 h en el Capilla
Virado: trío argentino de música latinoamericana integrado por Sofía Verna, Sacha Max y Azul Leczycki. Su propuesta parte del bolero y la canción romántica latinoamericana para ofrecer una relectura contemporánea del género a través de arreglos vocales, un formato acústico íntimo y una sensibilidad generacional propia.
Viernes 14.8, 19.30 h en la Capilla
María Codino: compositora, productora y diseñadora audiovisual de Buenos Aires. Su propuesta articula intimidad y exploración sonora, con un pulso que oscila entre lo melancólico y lo rockero. Actualmente presenta su segundo disco Valor Agregado, en el que propone una mirada sobre el presente atravesado por la tecnología, la sobreinformación y el valor de la experiencia humana.
Ciclo: Antidomingos en el Recoleta
Domingo 09.08, 19 h en la Capilla
Liria Jazz con Orquesta LIRIA & Sophie Lüssi: un recorrido por grandes clásicos del jazz en versiones originales para orquesta de cuerdas y banda. Los arreglos, realizados por la violinista y compositora Sophie Lüssi, proponen una nueva sonoridad para obras emblemáticas del género, donde las cuerdas dialogan con el lenguaje y la improvisación del jazz.
Especial Día del Niño
Domingo 16.08, 17 h en la Capilla
Laura Migliorisi presentará Vientito de río, un concierto que invita a viajar con los sentidos a través del sonido, la palabra y la belleza. Entre canciones, poemas y juegos musicales se asoman paisajes sonoros que abrazan a las infancias. Un chelo que respira hondo con sus sonidos graves y envolventes, un piano que dibuja melodías, una guitarra que arropa y una voz que nombra y guía tejen melodías suaves y versos que celebran lo simple y lo esencial. La propuesta abre un espacio de escucha, juego y encuentro.
Del jueves 20.08 al miércoles 02.09 tendrán lugar distintos conciertos que integran la programación del Tango BA Festival y Mundial en la Capilla del Recoleta.
Música clásica
Sábado 08.08 a las 18 h en la Capilla
Grätzer fugit con Víctor Torres, Carlos Koffman, Cristina Banegas y Carmen Baliero. Espectáculo musical que rescata y presenta públicamente una obra temprana y poco conocida del emblemático compositor austro-argentino Guillermo Gräetzer. El proyecto propone recuperar e interpretar el Primer cuaderno de canciones para canto y piano (1935-1939) de acuerdo con la versión original del manuscrito. Se trata de su primer cuaderno de canciones, compuesto durante sus años de formación en Berlín y Viena y concluido en su primer año en Buenos Aires, sobre textos de Hesse, Rilke, Klabund, Bethge, Heine y Hille.
Sábado 15.08, 18 h en la Capilla
Compañía Oblicua con dirección de Marcelo Delgado.
Concierto de música contemporánea a cargo del ensamble integrado por Sergio Catalán ( flautas), Lautaro Abrego(clarinetes), Carolina Cervetto (saxos), Elena Buchbinder (violín), Fabio Loverso (violonchelo), Diego Ruiz (piano), Gonzalo Pérez Terranova (vibráfono), Daniela Cervetto (percusión), Andrés Vaccarelli (guitarra eléctrica), Lucía Lalanne (soprano) y Nati Iñón(narración).
Jueves 20.08, 19 h en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical
Ni-va ensamble & Stellan Veloce: Impromptu. Improvisación electrónica + violonchelo. Concierto de improvisación electroacústica en cuatro actos para cuarteto de laptops y violonchelo. Plantea la interacción en tiempo real entre el ensamble y el instrumento acústico mediante sintetizadores, muestreo y algoritmos propios.
Jueves 27.08, 19 h en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical
Asociación de Música Electroacústica Española.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
CINE
Festival Bendita Tú, 9ª edición
Festival internacional de cortometrajes con perspectiva feminista y queer, dedicado a la exhibición de cine experimental, documental, híbrido y de animación. Con sede en España y Argentina, el festival propone un espacio de encuentro, intercambio y reflexión que busca visibilizar nuevas narrativas del cine emergente realizado por mujeres, mujeres trans y personas no binarias de distintas partes del mundo.
Martes 4 de agosto 18 h en el Cine
- Daria’s Night Flowers. Maryam Tafakory (Irán, Reino Unido, Francia, 16 min, 2025)
- Four percent. Monika Masłoń (Alemania y Polonia, 13 min, 2025)
- Utopías y otras especies. Júlia Izaguirre (España, 17 min, 2025)
- En otra Palestina. Yaela Gottlieb (Perú, 9 min, 2025)
- Beau temps, mauvais temps. Florence Lafond (Canadá, 14 min, 2025)
- El ensayo. Carmen Ayala, Alberto Martín (España, 12 min, 2025).
- Día del Cine Mexicano
Sábado 15.08, 18h en el Cine
Arráncame la vida dirigida por Roberto Sneider
Basada en la novela de Ángeles Mastretta, publicada en 1985. Es la historia de Andrés Ascencio (Daniel Giménez Cacho) y Catalina Guzmán (Ana Claudia Talancón), de su relación amorosa, de las relaciones y el poder entre hombres y mujeres, de los cómplices del poder. Es la historia de una mujer que busca la libertad en una Puebla machista de 1930.
Ciclo: Buster Keaton, genio
Domingo 02.08, 18 h en el Cine
Las siete oportunidades dirigida por Buster Keaton
Un joven tímido y enamorado recibe una herencia de siete millones de dólares. Pero esta tiene una condición: casarse antes de cierto día, a cierta hora. Y el problema es conseguir una novia. Después de siete intentos, todo deriva en una delirante persecución por un campo y una montaña.
Sábado 08.08, 18 h en el Cine
El héroe del río dirigida por Buster Keaton y Charles Reisner
Un joven universitario visita a su padre, operador de un bote de vapor en los pantanosos ríos del sur de los EE. UU., justo cuando éste enfrenta la competencia despiadada del millonario dueño del pueblo.
Domingo 09.08, 18 h en el Cine
El cameraman dirigida por Buster Keaton y Edward Sedgwick
Una de las grandes películas sobre el cine y, también, sobre uno de los temas más interesantes del siglo XX: la caducidad de la tecnología. Buster es un fotógrafo callejero que ve su profesión amenazada por la llegada de la cámara cinematográfica y de los noticieros filmados.
Domingo 16.08, 18 h en el Cine
El maquinista de la General dirigida por Buster Keaton y Clyde Bruckman
El chofer de una locomotora, más enamorado del artefacto que de quien debería ser su novia, sufre el secuestro de la máquina y va en su busca y en la de su enamorada, mientras a su alrededor se desencadena la Guerra de Secesión.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA. Sujeto a capacidad de sala.
LITERATURA
Miércoles 12.08, 19 h en el Cine
Homenaje a Luis Chitarroni por sus amigos. Disertantes: Daniel Guebel, María Sonia Cristoff, Ariel Schettini y Walter Romero. Presentadores: Claudia Melnik y Juan Maisonnave.
Feria del Libro Raro y Curioso
Sábado 15.08 y domingo 16.08, de 11 a 20 h, en la Sala 14, Puente Capilla y Cine. Propone un cruce singular: libros raros del pasado, resguardados por librerías anticuarias, y libros del presente que nacen raros, de la mano de editoriales experimentales y artesanales. Preservación y experimentación se encuentran en un mismo espacio, con charlas, talleres, proyecciones y piezas únicas para coleccionistas y curiosos de todo tipo.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ARTES VISUALES
Inauguraciones
Jueves 6.08 a las 18 h en la Sala 13
“El transcurrir” de Isidoro Valcárcel Medina
Se trata de uno de los mayores referentes del arte conceptual español. La exposición forma parte de un homenaje organizado por la Consejería Cultural y Científica de la Embajada de España en Argentina y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Disponible hasta el 7 de septiembre.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 4
“Melodía encadenada” por Andrés Aizicovich
Nueva serie de pinturas en las que atraviesa cuerpos flotantes y contorsionados con una línea de agua que funciona como umbral formal entre superficie y profundidad. Esa línea de flotación abre una zona de pasaje donde la corporalidad opera como interfaz entre un mundo interior y otro exterior.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 10
“Fantasía de valor” de Flor Alvarado con la curaduría de Carla Barbero
Exposición individual que forma parte de los proyectos seleccionados en la Convocatoria 2026 de Artes Visuales del CCR. A través del dibujo, la pintura, la escultura y la performance, la artista desarrolla una práctica arraigada en una perspectiva atravesada por la historia migrante de su familia.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 10
“Eslabón leyes” de Manuel Sigüenza con la curaduría de Javier Villa
Primera exposición institucional de Manuel Sigüenza (Buenos Aires, 1980), originada a partir de su atracción por una serie de cerámicas halladas en la década de 1930 sobre el Arroyo Leyes, en la provincia de Santa Fe.
Salas 2 y 3: “El juguete rabioso: 100 años”. Curadores: Sylvia Saítta y Juan Maisonnave. Un recorrido por el universo de Roberto Arlt desde el arte y las claves de lectura contenidas en su impactante primera novela. Disponible hasta marzo de 2027.
Cronopios: “Borges, ecos de un nombre”, la gran exposición curada por Maximiliano Tomas, Daniel Fischer y Rodrigo Alonso —realizada junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y con la colaboración de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno—, propone una mirada colectiva sobre la figura y la obra del gran escritor argentino, en la que se podrán ver objetos personales, primeras ediciones, manuscritos, fotografías, objetos, memorabilia y hasta una recreación del cuarto del departamento de la Plaza San Martín en el que vivió casi toda su vida. Se podrá visitar hasta el 30 de agosto de 2026.
Sala J: Eduardo Molinari – Archivo El caminante presenta “Hijos de la luna”, con la curaduría de Javier Villa. Materiales reunidos e intervenidos por el artista —tanto de las revistas Pelo como de la gráfica clandestina— funcionan como documentos poéticos expandidos: superficies donde historia, símbolo, memoria y transmisión se entrelazan. Disponible hasta el 1° de septiembre de 2026.
Sala C: Liv Schulman propone “Entusiasmo público” con la curaduría de Carla Barbero. A través de ficciones documentales, series de televisión, lecturas performáticas y novelas, Schulman trabaja con el lenguaje como una tecnología política. Disponible hasta el 1° de septiembre de 2026.
Sala Histórica: “Mireya Baglietto en el Recoleta” celebra la figura de la artista visual, investigadora y creadora del arte núbico (sistema estético que utiliza espejos, gasas y luz para suspender las referencias temporales-espaciales generando una experiencia de “ingravidez virtual”). Pionera en el arte participativo y protagonista de diversas muestras a lo largo de la historia del CCR. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
Sala 5: Martín Farnholc Halley, artista seleccionado en la Convocatoria Abierta CCR 2026. La práctica de Farnholc Halley reúne pintura y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y los restos materiales del cotidiano. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
Sala 6: “Calabxzxs & Dragxnes”. Muestra colectiva curada por Andrés Gorzycki. La exposición propone una partida de juego de rol con castillos, elfas, monstruos y artefactos de poder que arman un tablero donde el género fantástico devora al tecnofeudalismo y ensaya otras épicas posibles. Disponible hasta el 11 de octubre de 2026.
Salas 7, 8 y 9: “Federico Klemm, iluminador de mitos”, una muestra antológica con más de noventa obras del artista que recupera la figura multifacética de Klemm: mecenas, coleccionista, performer, aficionado a la ópera, decorador, diseñador, escenógrafo, galerista y figura mediática. Coproducida con Fundación Klemm, con la curaduría de Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva, la exhibición reúne una selección de obras atravesadas por tres núcleos: la relación con su madre Rosa, su pasión por la ópera y las artes escénicas, sus últimos fotomontajes digitales sobre Sansón y Dalila y, por último, su universo de telecristales y el deseo por los hombres. Disponible hasta el 27 de septiembre de 2026.
Sala 14. Patricia Fente. Muestra integrada por una selección de pinturas que recorren distintas representaciones de la naturaleza desde la perspectiva personal de la artista y su entorno. Disponible hasta el 30 de agosto de 2026.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
La Ciudad de Buenos Aires dio inicio al Mes del Tango con la octava edición de la Semana de las Milongas, un encuentro que se desarrollará hasta el 7 de agosto y que reunirá a 59 milongas distribuidas en distintos barrios porteños con una amplia agenda de clases, exhibiciones, prácticas y pistas de baile para todos los niveles.
La propuesta funciona como antesala del “Tango BA Festival y Mundial 2026”, el tradicional encuentro internacional que se llevará a cabo durante la segunda mitad de agosto y volverá a convertir a la capital argentina en el principal escenario del género.
Organizada con el objetivo de visibilizar y fortalecer a las milongas, espacios donde el tango mantiene viva su práctica social y cultural, la programación incluirá actividades tanto para bailarines experimentados como para quienes deseen iniciarse en el baile.
La apertura oficial fue el sábado en el Teatro Verdi, con la presentación de la Orquesta Esquina Sur y una exhibición de los bailarines Laura Casco Zorzon y Ariel Taritolay.
El cierre tendrá lugar el viernes 7 de agosto, desde las 21.45, en La Viruta Tango Club, con un espectáculo del Esteban Morgado Cuarteto y una exhibición de Julio Seffino y Aldana Tade.
Además de las funciones especiales, durante toda la semana habrá clases abiertas, prácticas y milongas en clubes, centros culturales y salones tradicionales de distintos barrios de la ciudad.
Las entradas para algunas actividades podrán obtenerse sin cargo mediante reserva previa, aunque el público también podrá ingresar abonando la entrada correspondiente en cada milonga, sujeto a la capacidad disponible.
La programación completa y los formularios para reservar entradas gratuitas pueden consultarse en el sitio oficial de la Semana de las Milongas.
Una nueva edición de “Expo Luthería La Plata” llegará a la ciudad de la diagonales los días 5 y 6 de septiembre de 14 a 20 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, ubicado en calles 51 y 19 de la capital bonaerense.
El evento, con entrada libre y gratuita, es una muestra y exposición de instrumentos de autor, con presencia de sus hacedores, artesanos y luthiers. Se realiza en dos salones en el que podrán apreciarse los instrumentos, más una sala de pruebas de los mismos y sala de charlas-conciertos.
Habrá charlas y conversatorios brindadas por luthiers especializados, dirigidas fundamentalmente a músicos y son accesibles al público en general.
La muestra contará también con un stand institucional de la AAL de información a los visitantes.
Según destaca la organización, “Expo Luthería La Plata” está dirigida a músicos profesionales, estudiantes de música, melómanos, musicólogos, docentes y público curioso con formación cultural.
Se caracteriza por exponer exclusivamente instrumentos de factura artesanal de distintas especialidades, también denominados “Instrumentos de Autor”.
En Luthería en La Plata el visitante puede consultar en forma directa al luthier creador del instrumento, brindando un auténtico servicio personalizado en caso que el interesado lo requiera para así tener un instrumento único y de acuerdo a sus gustos y necesidades.
Desarrollada en un ámbito apacible, sin la invasión de ruidos, para que el visitante la recorra de manera relajada, “Expo Luthería en La Plata” convoca una fuerte presencia de público joven, puesto que el concepto de “Instrumento de Autor” se ha instalado como de alto nivel, de característica única y con fuerte sesgo aspiracional.
(Fuente: Expo Luthería La Plata)
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