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Se inauguró la nueva edición del Salón Nacional de Artes Visuales
Con tres sedes y la exposición de más de 200 obras, más el anuncio de los premiados, se inauguró este jueves el Salón Nacional de Artes Visuales, que organizado anualmente por el Palais de Glace mantiene una renovada mirada federal, cupo por género y el respeto por las diversidades, y que culmina una etapa de fortalecimiento y transformación de unos de los espacios de legitimación del arte más relevantes del país.
El inicio de la primavera trajo una nueva edición del Salón Nacional de Artes Visuales (SNVA), que en esta oportunidad tiene como sedes el Centro Cultural Kirchner (CCK), el Borges -ambos dependientes del Ministerio de Cultura- y el Centro Cultural Paco Urondo de la UBA, todos en la ciudad de Buenos Aires, donde se exponen las 212 obras seleccionadas bajo la curaduría de Guillermina Mongan.
En el acto de inauguración realizado en el Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) estuvieron presentes el ministro de Cultura Tristán Bauer, la secretaria de Patrimonio Cultural Valeria González, la directora del Palais de Glace Federica Baeza y el decano de la facultad Ricardo Manetti, además de artistas e invitados.
Los tres premios adquisición a las mejores obras del conjunto de categorías, que pasarán a formar parte de la colección del Palais, fueron para Marcela Cabutti por su video “El sonido de la piedra” (2023), correspondiéndole el Premio Presidencia de la Nación, mientras que la segunda mejor obra fue para el colectivo Ossobuco de Santiago del Estero, integrado por Mónika Miranda, Néstor Basualdo, Víctor Moresi, por su ensamblaje o collage textil “Virgen Sudaca” (2017).
Por último, la tercera mejor obra fue para Ángeles Ceruti con su “540 de la serie Fragmentos del futuro” (2023), una instalación conformada por un holograma que es visto en un prisma de acrílico, una animación y dibujos en grafito.
“El Salón logró que se inscriban 3241 personas, que es una cifra absolutamente inédita en más de un centenio”, remarcó Baeza en relación a la convocatoria de esta edición, que superó las 2942 postulaciones alcanzadas en 2022.
En su obra ganadora, Cabutti registra las reverberaciones sonoras de pequeñas rocas de arcilla y micrófonos ubicados en la Piedra Movediza de Balcarce, que con sus 2200 millones es parte del Sistema de Tandilia y uno los basamentos más antiguos del planeta.
A su vez, “Virgen sudaca” es un montaje de pequeños amuletos y ofrendas que desdibujan la imagen religiosa central en un bordado sobre tela de 150 x 150 cm, mientras que en la de Ceruti la tecnología parte de la obra, en la que profundiza la investigación sobre la “alianza multiespecies con la tecnología” y la aparición de un nuevo organismo.
Las tres obras adquisición fueron seleccionadas por un jurado integrado por Natalia Albanese, Guadalupe Creche, Marcelo Pelissier, María Belén Alonso (en reemplazo de María Paula Zacharías) y Guillermina Mongan; y las 43 obras no adquisición tuvieron como jurado a siete representantes regionales: Maia Navas (NEA), Marisa Eugenia Rossini (NOA), Carolina Senmartin (Centro), Leonardo Damonte (Provincia de Buenos Aires), Cynthia Kampelmacher (CABA), Daniela Mastrandrea (Patagonia) y Nelson Cuello (Cuyo).
Las obras podrán visitarse en el espléndido espacio de La Gran Lámpara en el séptimo piso del CCK.
Organizado por el Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace con la colaboración de la Secretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de la Nación, los núcleos temáticos elegidos “indagan sobre la multiplicidad de tiempos que conviven en las prácticas artísticas del Salón” y se establecen en cada uno de los espacios culturales sin desconectarse unos de otros, sino más bien como una continuidad cuyas fronteras no se ven afectadas por las pocas cuadras que separan a cada una de las sedes.
Bajo el título “Imaginar futuros al cobijo de un paisaje”, en el CCK se exploran ficciones especulativas, futuridades y mutaciones; el segundo núcleo despliega en la amplia sala del Paco Urondo bajo la consigna “Rituales contra el olvido”, con fuerte presencia de cerámica e instalaciones explorando rituales, memorias, refugios y territorialidad; y el tercer núcleo, “Lo que cabe en las historias”, se distribuye en dos espacios del segundo y tercer piso del Borges, y abarca temas del cuerpo, la historia del arte y modos de hacer.
Cada uno de estos núcleos están articulados entre sí como un encadenado que construye una narrativa curatorial sobre la escena de la práctica artística nacional presente.
Por otro lado, con una creciente participación federal este año se otorgan 54 premios en total: 46 para los Premios Salón Nacional de Artes Visuales y 8 al Premio Trayectoria Artística, por un monto total de 13 millones de pesos.
En primer premio adquisición recibe 1.500.000 pesos, el segundo 1.000.000 y el tercero 700.000; y los otros 43 premios no adquisición por categorías reparten 9 primeros premios de 350.000 pesos cada uno, 17 para el segundo premio de 240.000 y 17 terceros premios de 180.000, también para cada uno, que responden a las categorías: artes del fuego, dibujo, escultura, fotografía, gráfica, instalaciones y medios alternativos, pintura, textil, y espacio no disciplinario.
Las muestras podrán recorrerse hasta el 12 de noviembre, de miércoles a domingos de 14 a 20 en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525) y el CCK (Sarmiento 151); y en el Paco Urondo (25 de Mayo 201) hasta el 15 de octubre, de lunes a viernes de 10 a 20. Todos los sitios son con entrada gratuita y amigables para personas con movilidad reducida.
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La Plata renueva su agenda cultural para el fin de semana
Se acerca el fin de semana y distintos espacios de la ciudad se preparan para convertirse en escenarios de la variada agenda cultural que la Municipalidad de La Plata diagramó con propuestas destinadas a conocer, aprender, disfrutar y compartir en comunidad.
Así, entre el viernes y el domingo se podrá ver películas, escuchar música en vivo, incursionar o afinar el 2×4 en las habituales milongas, recorrer muestras de arte, disfrutar de la lectura y la poesía y conocer los rincones más emblemáticos y llenos de historia del casco fundacional de la ciudad en el Walking Tour.
Además, la comunidad tendrá la posibilidad de participar de actividades especiales por el Día Internacional de la Mujer (8M), ver una obra que combina danza, música y poesía, divertirse con un show de magia y humor para toda la familia y pasar una tarde alegre y animada en alguno de los carnavales barriales.
Viernes
A las 18:00, y en el marco del Ciclo Freakshow del Espacio INCAA, en el Cine EcoSelect (19 y 51) se proyectará Un cabo suelto, la historia de un policía argentino que cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros policías, comienza a tramar una nueva vida y hasta encuentra a quien cree puede ser el amor de su vida.
También a las 18:00, pero en el Centro Cultural y Polideportivo Los Hornos (66 entre 152 y 153), se desarrollará el conversatorio por el 8M Las mujeres en la cultura, la política, la salud y su intervención integral en la sociedad, y a las 18:30 en la Sala Pino Solanas (50 entre 5 y 7) se proyectará La muerte de un comediante, donde el intérprete de un héroe televisivo con una enfermedad terminal huye a Bruselas y puede convertirse en un verdadero héroe.
Por otro lado, a las 19:00 en las salas 1, 2 y 3 del MACLA (50 entre 6 y 7) se inaugurará la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio, y en Patio del Tango de Villa Elisa (Arana entre 6 y Camino Centenario) habrá una nueva entrega de Milonga La Simone con la música del Dúo Néstor Auge – Laura Ferreira, una clase previa con Tonia Ramírez y Pamela Galinski y el TDJ Fer Zingarelli.
La agenda cultural municipal continuará a las 19:30 con la música de Ana March en el Café de las Artes (49 y 6) y la propuesta Ciudad de Poetas – Edición La casa común en la Casa Museo Almafuerte (66 entre 5 y 6), con lecturas de Josefina Fonseca, Gustavo Caso Rosendi, Andrea Suarez Córica y Dolo Trenzadora, la música de Sofía Uzal y la conducción de Patricio Ledesma.
A las 20:00, y como parte del Ciclo Freakshow, en el Cine EcoSelect se podrá ver This is spinal tap, un divertido falso documental musical sobre el grupo de heavy metal Spinal Tap; y a las 20:30, en el marco del Ciclo especial Homenaje a Pino Solanas, en la sala que lleva su nombre se proyectará La hora de los hornos (parte I), un documental histórico rodado de forma clandestina durante la Guerra Fría que narra la situación sociopolítica de Argentina entre 1945-1968.
Sábado
Desde las 16:00 en 2 bis y 646, se podrá disfrutar de los Carnavales Barriales 2026 organizados por agrupaciones sociales y culturales, vecinos y vecinas: esta vez será el turno de No me sueltes Carnaval de Villa Garibaldi y Parque Sicardi y del Carnaval en Casa Corazón en 55 y 21.
De la misma manera, desde las 17:00 Repiqueteo de Carnaval Bicicletero se desplegará en 40 y 117 y Carnaval Jirón en 5 entre 69 y 70; y a partir de las 18:00, Carnaval de la Comunidad Ferroviaria de Tolosa en 3 y 526 y Carnaval Ofa para la comunidad de Villa Elisa en 6 entre 50 y 51.
También desde las 18:00, el color y sonido de Carnaval La Placita de San Carlos podrá verse y oírse en 43 y 149 y el Carnaval Etcheverry alegrará la esquina de 229 y 50; y a las 19:00, el Corso de Pueblo de Villa Elvira animará el atardecer en 617 entre 5 y 6 bis.
Por otro lado, la agenda del sábado tendrá una nueva entrega de la iniciativa turística Walking Tour con el circuito Ciudad Soñada (eje fundacional), que tendrá como punto de partida la Piedra Fundacional de Plaza Moreno a las 16:30 y recorrerá los sitios más emblemáticos de La Plata.
Asimismo, a las 18:30 en la Sala Pino Solanas se proyectará La muerte de un comediante, y en el Salón Puebla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (51 entre 9 y 10) se premiarán las obras ganadoras de la muestra Edición I: Mujeres, disidencias y trabajo.
Por otro lado, a partir de las 19:00 Clara Navarro musicalizará el Café de las Artes y a las 20:30, en el marco del Ciclo Especial Homenaje a Pino Solanas, en la sala que lleva su nombre se podrá ver Sur, el film que transcurre en la Argentina de 1983 y cuenta la historia de Floreal, que sale de la cárcel y se enfrenta a los cambios en su pareja y el país, pero con el deseo de recuperar la esperanza.
Finalmente, a las 21:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas los aficionados al tango y el 2×4 podrán escucharlo y bailarlo en la Milonga de la Plaza organizada por Fernando Napoliello, Kike Rilo, Roge Díaz y Martín Pérez León con la TDJ invitada Jimena Mancini.
Domingo
Desde las 17:00 en el Anfiteatro de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 501) toda la familia podrá disfrutar del show de magia y humor de Gaspar, y a las 18:00 en la Sala Pino Solanas habrá una nueva función de La muerte de un comediante.
También a las 18:00, en el Cine EcoSelect se proyectará Un cabo suelto, mientras que desde las 18:30 Cami Brocchi musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00, en el marco del 8M, en la Sala B del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) se presentará Amar a mares, una obra de danza, música y poesía que une cuerpo, sonido y emoción.
También a las 20:00, en la Sala Pino Solanas se proyectará Tres son multitud, y en el Cine EcoSelect se podrá ver Fantasía, un clásico de Disney que reúne interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica como El Aprendiz de Brujo, La Consagración de la Primavera y La Danza de las Horas.
Muestras
El fin de semana, los amantes del arte tendrán la posibilidad de ver la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio, en las salas 1, 2 y 3 del MACLA, y Edición I: Mujeres, disidencias y trabajo en el Salón Puebla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino.
Del mismo modo, en el marco del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30 – PB) se podrá visitar 8M Mujeres en el Arte y Las mujeres que habito, esta última de Soledad Gruta con la curaduría de Cuca Aramburú.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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Actividades de marzo en la Casa Nacional del Bicentenario
La casa Nacional del Bicentenario, ubicada en calle Riobamba 985 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, dio a conocer sus actividades para el mes de marzo.
Inauguraciones
MARIANO BENAVENTE. Ceremonias para el fin de un verano
Una serie de pinturas de mediano y gran formato en las que imágenes de ramos de flores conviven con objetos culturales, como libros, discos y fotografías. Elementos asociados a la fragilidad y lo efímero, afectados por el paso del tiempo y la experiencia íntima se articulan en escenas que detienen el momento sin clausurarlo. Utilizando la pintura como medio, se construye un espacio en el que es posible hacer coexistir lo fugaz con lo duradero, lo que se marchita con lo que permanece.
Del 6 de marzo a las 18.30hs al 10 de mayo.
JUAN REOS. Álbum de motivos
62 dibujos realizados en tinta sobre papel, cada uno acompañado por su título. El conjunto se presenta como un archivo abierto de imágenes recurrentes en la práctica del artista: escenas, figuras, gestos y situaciones que conforman un imaginario desplegado.
Del 6 de marzo a las 18.30hs al 26 de abril.
ALBERTO SASSANI. La fragilidad como estructura
Fotoperformance, objetos hechos en impresiones en 3D y objetos tridimensionales en bastidores de madera, cartulina y papel. Un proyecto que se articula a partir de un gesto elemental: cortar, plegar y entrelazar tiras de cartulina americana. A partir de esa operación mínima, lo que en principio aparece como un material precario y accesible se convierte en el soporte de un lenguaje visual que desafía sus propios límites.
Del 6 de marzo a las 18.30hs al 10 de mayo.
Alegoría de una isla. Arte contemporáneo sobre el mar que la define
Una serie de trece obras de Adriana Valero y Mariana San Juan, realizadas en acrílico sobre tela y acuarelas sobre papel, que retratan la Isla Grande de Tierra del Fuego. Curada por Mercedes Guanziroli.
Del 11 de marzo a las 18.30hs al 26 de abril.
Últimos días
MAGGIE ATIENZA LARSSON. OBRAS 1988-2008
Un conjunto de pinturas, objetos y collages que nos introducen en un espacio ambiguo entre la fragilidad y la resistencia, y que funcionan como pequeños santuarios del paso del tiempo. Objetos de la vida diaria de la artista —fragmentos de materiales diversos— se resignifican, transformándose en archivos afectivos que laten entre lo cotidiano y lo sagrado. Cada pieza funciona como una puerta hacia un recuerdo vívido, un sentimiento nunca compartido o una experiencia difusa del pasado.
Hasta el 15 de marzo.
Libros

Twilight of grafomaniac, de Lucía Seles
Presentación de esta obra que reúne los gestos escritos de una grafómana que sonríe aturdida y romántica como una monja con sus libretas en asientos de colectivos, en confiterías, en terminales de ómnibus de zonas provinciales y en sus propios videos.
Sábado 14 de marzo. 18HS +INFO
La siesta, de Lucía Bouzada
Con la presencia de Eugenia Viña, Fátima Pecci Carou y la autora, se llevará adelante la presentación del libro que reúne una serie de entrevistas a artistas que conversan sobre el vínculo entre arte y maternidad. Modera: Guadalupe Fernández.
Sábado 14 de marzo. 18.30HS
(Fuente: Prensa Casa Nacional del Bicentenario)
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La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”
El miércoles 11 de marzo a las 18h inaugura Sueños y Culpas de Cristina de Middel, la fotógrafa española mundialmente reconocida llega a Buenos Aires con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) para presentar su nueva exposición que podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, en ArtexArte (Lavalleja 1062, CABA).
Se trata de la primera exposición de la fotógrafa en Argentina que propone un recorrido por los principales proyectos editoriales de la autora con la presentación de dos de sus series fundamentales: “Afronauts” (2012), el trabajo que la catapultó al reconocimiento internacional, y el más reciente “Gentleman’s Club” (2023), en el que aborda la prostitución femenina desde la mirada de quienes la consumen. La exhibición cuenta con la curaduría de Rafael Doctor Roncero.
Sobre la artista
Formada en Bellas Artes y tras casi una década dedicada al periodismo fotográfico, Cristina de Middel siente la necesidad de abandonar el espacio encorsetado y necesariamente parcial de la prensa. El hallazgo fortuito de una información sorprendente —el intento de desarrollar un programa espacial en Zambia durante los años sesenta— actúa como detonante para la realización de un trabajo fotográfico profundamente personal. A partir de este episodio real, De Middel se adentra sin reservas en un territorio fronterizo entre la realidad y la ficción, un umbral conceptual que se convertirá desde entonces en una constante en toda su producción.
“Afronauts” se concibe inicialmente como un pequeño fotolibro autoeditado por la artista, que pronto se transforma en un éxito internacional, llegando a convertirse en uno de los paradigmas de la gran corriente editorial fotográfica que eclosiona con fuerza en el ámbito popular durante aquellos años.
En “Afronauts” ya se encuentran la mayoría de los ejes conceptuales que Cristina de Middel desarrollará hasta la actualidad: el cuestionamiento del valor documental de la fotografía, la resistencia frente a la avalancha de estereotipos heredados de una cultura eminentemente visual y, en términos más amplios, la revisión crítica de los cánones tradicionalmente asociados al medio fotográfico, todo ello atravesado por la reivindicación del humor como herramienta fundamental de cualquier relato.
Por su parte, “Gentleman’s Club” analiza la prostitución femenina a través de los retratos de sus clientes en distintas partes del mundo. En este proyecto, desarrollado a lo largo de casi una década, el foco se desplaza de manera radical hacia el protagonista habitualmente ignorado: el consumidor. Las mujeres no aparecen en ningún momento; su ausencia subraya un giro necesario en un relato que históricamente ha sido contado desde una única perspectiva. A través de la emulación de un archivo, materializado en la confección de fichas, estos cien retratos revelan el reverso del negocio, aquel que la sociedad prefiere no mirar.
Sobre la muestra
La introducción a la exposición mediante los distintos fotolibros invita al espectador a una contemplación pausada. La sala se transforma así en una suerte de biblioteca, un espacio de lectura y observación atenta, donde es posible dedicar el tiempo necesario a unas obras difíciles de encontrar fuera de los circuitos especializados y que se presentan reunidas por primera vez en una exposición.
Cristina de Middel se revela así como una virtuosa funambulista que avanza con precisión sobre la estrecha cuerda que separa —y a la vez une— la realidad y la ficción: aquello que somos, lo que contamos y la forma en que lo hacemos.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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