
Mundo
Baremboim, dibujo animado para los más chicos
El director de orquesta y pianista argentino Daniel Barenboim será uno de los protagonistas de “Max & Maestro”, una serie de dibujos animados para niños coproducida en Italia y Francia en la que una versión animada de sí mismo le inculcará a los chicos la pasión por la música clásica.
La serie, que constará de 52 episodios de 11 minutos y que comenzará a emitirse en la primavera del Hemisferio Norte, es una coproducción entre la sociedad francesa Monello Productions, la italiana MP1 y las televisiones públicas de Italia, RAI; Francia, France Télévision; y de Alemania, HR.
Orientada al público de entre 6 y 12 años, la original propuesta cuenta con el fundador de la orquesta del Diván de Oriente y Occidente, formada por israelíes, palestinos y árabes, como el guía de Max en el universo de los grandes maestros de la música clásica, como Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Antonio Vivaldi.
Según informó la agencia EFE, Max es un niño que vive en un barrio periférico, que tiene un padre que es un admirador de la música rap y sus amigos son unos expertos en videojuegos, que un día pierde la pelota en la casa de un extraño.
Desde la casa del vecino proviene una pieza de Bach y queda cautivado, de modo que nace una curiosidad que lo lleva a conocer al maestro y, a través de él, a desarrollar la capacidad de para escuchar y también a tocar música.
Barenboim colaboró de forma activa con los creadores y les dio indicaciones para transmitir de forma sencilla, divertida y atractiva la magia y la técnica de la música clásica, explicaron los productores a la agencia de noticias española.

Literatura
Por sus críticas al escritor, rechazan publicar una biografía de Mario Vargas Llosa

La biografía del escritor peruano Mario Vargas Llosa, escrita por el académico británico Gerald Martin tras 13 años de investigación, desató una polémica en el mundo editorial luego de que el sello Debate, perteneciente a Penguin Random House, decidiera cancelar su publicación en español por considerar que el retrato del Premio Nobel de Literatura no cumplía con sus criterios editoriales.
La obra, titulada “Mario Vargas Llosa: A Life”, fue publicada este año en el Reino Unido por Bloomsbury y finalmente llegará al mercado hispanohablante a través de Ediciones Deusto, del Grupo Planeta.
Debate había adquirido los derechos del libro en 2013, pero decidió abandonar el proyecto después de conocer el manuscrito completo. Su director editorial, Miguel Aguilar, explicó que el enfoque, las interpretaciones y la imagen que ofrece del escritor fallecido en abril de 2025 no resultaban compatibles con los estándares del sello.
La controversia gira especialmente alrededor de las críticas que Martin formula sobre la evolución ideológica de Vargas Llosa, quien pasó de posiciones cercanas al socialismo durante su juventud a convertirse en uno de los principales referentes del liberalismo económico y político en América Latina.
En uno de los pasajes más cuestionados, el biógrafo describe al autor de “La ciudad y los perros” como un propagandista y un hombre cercano a las élites políticas españolas. También examina su admiración por Margaret Thatcher y Ronald Reagan, así como sus respaldos a dirigentes conservadores y de derecha.
El libro aborda además aspectos de su vida sentimental, desde sus matrimonios con Julia Urquidi y Patricia Llosa hasta su relación con Isabel Preysler, y plantea cuestionamientos sobre algunas de sus decisiones personales.
Sin embargo, Martin distingue sus críticas políticas de la valoración literaria del escritor, cuya capacidad narrativa, disciplina y contribución a la novela latinoamericana reconoce ampliamente.
El académico británico ya había publicado en 2009 una extensa biografía de Gabriel García Márquez, precisamente bajo el sello Debate, que se convirtió en una obra de referencia sobre el Nobel colombiano.
La decisión de Penguin Random House abrió así un debate sobre los límites de la independencia editorial y el tratamiento crítico de las grandes figuras literarias, mientras Planeta prepara la llegada de una biografía que promete reavivar las discusiones sobre el legado de Vargas Llosa.
Mundo
Hallan en París una obra de Caravaggio que llevaba dos siglos desaparecida

Una pintura atribuida al maestro italiano Caravaggio, que se consideraba perdida desde hacía casi dos siglos, fue descubierta en la trastienda de una galería de arte de París, donde permanecía sin que sus propietarios conocieran su posible valor histórico y artístico.
Se trata de “Joven con jarra de rosas”, una obra fechada entre 1596 y 1597, durante los primeros años de actividad de Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, cuando el artista tenía unos 25 años y comenzaba a desarrollar su carrera en Roma.
Según informó el diario español El País, el hallazgo fue realizado hace tres años por la historiadora italiana Maria Cristina Terzaghi, profesora de la Universidad Roma Tre y una de las principales especialistas en la obra del pintor barroco, quien decidió darlo a conocer ahora a través del periódico italiano La Repubblica.
La existencia de la pintura era conocida por los historiadores gracias a cuatro copias antiguas, aunque hasta ahora se desconocía el paradero del supuesto original. Terzaghi sostiene que la calidad de la ejecución y diversos elementos de la composición permiten atribuirla al artista italiano.
Uno de los detalles más singulares aparece en el reflejo del agua de una jarra de cristal, donde pueden distinguirse una ventana y la figura de otro joven, que podría tratarse de un autorretrato del propio Caravaggio. La imagen coincide con una descripción realizada en el siglo XVII por Giovanni Baglione, contemporáneo y rival del pintor.
La investigación permitió reconstruir parte del recorrido histórico del cuadro, que perteneció inicialmente a Giuseppe Cesari d’Arpino, mentor de Caravaggio, antes de pasar a manos del papa Pablo V y posteriormente integrar la colección del cardenal Scipione Borghese.
La obra figura en inventarios de la colección Borghese desde 1693 y su presencia está documentada hasta 1831. Décadas después llegó a Francia y en 1909 fue vendida en una subasta parisina como una pintura de autor italiano desconocido.
Terzaghi, quien también participó en la identificación del “Ecce homo” de Caravaggio descubierto en Madrid en 2021, considera que la pintura presenta vínculos estilísticos con “Muchacho mordido por un lagarto”, otra creación juvenil del artista.
El futuro de la obra permanece abierto y su atribución deberá ser examinada por otros especialistas. Entre las posibilidades figura que Francia la declare tesoro nacional para impedir su salida del país y eventualmente incorporarla al Museo del Louvre.
De confirmarse su autenticidad, su valor podría superar los 30 millones de euros, una cifra que refleja la excepcionalidad del hallazgo, ya que actualmente se conocen menos de 70 pinturas atribuidas a Caravaggio, varias de ellas todavía objeto de debate entre los expertos.
Mundo
Preparan en Liverpool una experiencia inmersiva para recorrer la historia de The Beatles

La ciudad británica de Liverpool, cuna de The Beatles, se prepara para inaugurar en 2028 un ambicioso espacio cultural dedicado a la historia de la legendaria banda, con una propuesta inmersiva que permitirá a los visitantes recorrer los escenarios más emblemáticos de la trayectoria de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
El proyecto contempla la transformación del actual museo The Beatles Story, ubicado desde 1990 en Albert Dock, que se trasladará al antiguo mercado de St Johns, en pleno centro de Liverpool, frente a la estación ferroviaria Lime Street.
El nuevo complejo ocupará unos 9.300 metros cuadrados, una superficie más de cuatro veces superior a la del museo actual, y combinará tecnología inmersiva, objetos originales, reconstrucciones escenográficas y material de archivo para narrar el recorrido del grupo desde sus orígenes hasta su consagración internacional.
Los visitantes podrán sumergirse en la Liverpool de posguerra, conocer los primeros pasos de los músicos en Hamburgo y revivir la explosión de la beatlemanía a través de recreaciones de lugares históricos como The Cavern Club, los estudios Abbey Road, el Shea Stadium de Nueva York y el edificio de Savile Row donde ofrecieron su último concierto público, en 1969.
La iniciativa también incluye la transformación de la torre St Johns Beacon en una atracción inspirada en “Yellow Submarine”, que ofrecerá una vista panorámica de 360 grados sobre Liverpool y sus principales sitios vinculados con la historia del conjunto.
El emprendimiento estará gestionado por Apple Corps, la compañía fundada por The Beatles en 1968 para administrar sus intereses artísticos y comerciales, que asumirá el control del museo actual en 2027.
El proyecto recibió el respaldo de McCartney y Starr, los dos integrantes sobrevivientes del grupo. El primero destacó su vínculo emocional con Liverpool y expresó su entusiasmo ante la posibilidad de que nuevas generaciones puedan adentrarse en la historia de la banda.
La apertura coincidirá con una nueva etapa de interés por el legado de The Beatles, impulsada también por las cuatro películas biográficas que prepara el director Sam Mendes, cuyo estreno está previsto para abril de 2028.
Parte de los recursos obtenidos por la venta de entradas se destinará a un fondo de apoyo para jóvenes músicos y proyectos culturales de Liverpool, con el objetivo de vincular la herencia artística del grupo con las nuevas generaciones.








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