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Presentaron en el Vaticano la restauración del Apolo de Belvedere
El Apolo del Belvedere, obra maestra de la escultura clásica, volvió a estar visible en los Museos Vaticanos tras una delicada restauración de cinco años, con una mano nueva y “apoyada” en un innovador mástil metálico que garantizará su estabilidad en el futuro.
“Es un día de fiesta para los Museos Vaticanos porque finalmente volvemos a exponer al público un icono de belleza, una de nuestras obras maestras”, celebró la directora de esta institución pontificia, Barbara Jatta.
La restauración duró cinco años, pues se vio ralentizada por la pandemia, y además de estudiar el estado de esta frágil obra, permitió cambiarle una mano y reforzarla de pie con un mástil.
Jatta apuntó que todos los cambios efectuados “son reversibles”. “No hemos alterado la estatua ni hemos hecho un agujero más en ella, sino que la hemos respetado para ofrecérsela a las generaciones actuales y futuras del mejor modo”, aseguró.
El Apolo del Belvedere, con sus 224 centímetros de altura, presumible copia marmórea de un bronce griego que acabo perdiéndose, es una de las esculturas más admiradas de la colección pontificia, esculpida en Roma en los primeros años del siglo II d.C.
El dios helénico es representado cazando y desnudo, solo arropado por una capa que se envuelve en su brazo derecho, extendido para sostener un arco, mientras con el izquierdo se apoya en un tronco.
La estatua fue descubierta en la colina romana del Viminale en 1489 y trasladada en 1508 al Vaticano por voluntad del papa Julio II, mecenas de artistas como Miguel Ángel o Rafael.
Por aquel entonces, a comienzos del siglo XVI, el Apolo aparecía prácticamente íntegro y solo le faltaba la mano izquierda -y algunos dedos de la derecha-, aunque la recuperó en una restauración de 1532 ejecutada por Giovannangelo Montorsoli.
Sin embargo, la estatua ha sufrido siglos de intemperie y por sus distintas ubicaciones: por ejemplo permaneció en París entre 1789 y 1815 como una cesión del Estado Pontificio a la Francia napoleónica y en 1983 fue “arrancada” del muro vaticano al que había sido fijada para prestarla a una exposición en Estados Unidos (para la ocasión se le introdujo un armazón interno de barras metálicas).
Todo esto le ha causado numerosas fracturas en su basamento, pero también en sus tobillos, rodillas, el brazo derecho o en partes de su capa.
El Vaticano llevó a cabo un estudio de todas sus estatuas tras el terremoto de L’Aquila de 2009 y constató que el Apolo padecía “un problema estructural”, pues su propio peso la estaba destrozando. Y diez años después se ha acometido esta delicada restauración.
En primer lugar el dios cuenta desde ahora con una especie de mástil metálico en fibra de carbono fijado a su cuerpo a través de los agujeros y perforaciones que ya presentaba. Este sistema podrá reducir en hasta 150 kilos el peso sobre las partes más delicadas.
Además, durante la restauración se ha realizado un escáner tridimensional de toda la estatua para entender las fuerzas que la afectan -por ejemplo, el brazo que sostiene el manto sufre más peso- y se han instalado sensores de fibra de vidrio -como un pelo de grosor- para detectar cualquier movimiento o desplazamiento.
Otra acción importante fue la sustitución de la mano que le fue ensamblada en el siglo XVI por Montorsoli, considera por los expertos poco coherente por su forma y tamaño.
Los restauradores de los Museos Vaticanos han optado por ponerle la mano de un calco en yeso que se cree una copia del original de bronce encontrada a mediados del siglo pasado en las ruinas del palacio imperial de Bayas, la ciudad romana en el Golfo de Nápoles (sur) que quedó sumergida en el mar por un movimiento telúrico.
Asimismo, los análisis de la escultura previos a la restauración permitieron encontrar trazas de policromía en su superficie, como restos de dorado entre sus rizos.
La directora de los Museos Vaticanos celebró la conclusión de estas labores “complejas” que han mezclado “tradición, innovación, tecnología, filología e investigación con medios modernos”.
La cantante estadounidense Miley Cyrus, quien saltó a la fama por interpretar a “Hannah Montana” en la serie de Disney Channel, inmortalizará su carrera artística con el honor de tener su estrella en el prestigioso Paseo de la Fama de Hollywood.
Este reconocimiento, otorgado por la Cámara de Comercio de Hollywood, valida su trayectoria de casi dos décadas y su gran impacto en la música pop y rock actuales. Según publicó la agencia Noticias Argentinas, se convierte en la primera persona nacida en la década de los 90 y una de las artistas más jóvenes en conseguir su propia estrella.
El medio internacional Variety comunicó en una información exclusiva que la ceremonia se llevará a cabo el próximo 22 de mayo a las 11:30 de la mañana PT.
La artista internacional consigue su estrella a poco de celebrar las dos décadas del estreno de “Hannah Montana” y tras consagrarse con tres premios Grammy, luego de varios años de ser nominada pero sin ganarlos.
En una entrevista que realizó el pasado julio de 2025, Miley habló sobre sus primeros pasos en Hollywood, recordando con amor haber recorrido el boulevard junto a su padre Billy Ray Cyrus: “Estar ahora inmortalizada en este legendario bulevar, rodeada de los íconos que me inspiraron, se siente como un sueño”, expresó.
Paul McCartney volverá a colaborar con The Rolling Stones en “Foreign Tongues”, el nuevo disco de estudio que la histórica banda liderada por Mick Jagger lanzará durante 2026. El ex Beatle tocará el bajo en una de las canciones del álbum, marcando así su segunda participación consecutiva junto a los Stones tras su aparición en “Hackney Diamonds” en 2023.
El anuncio fue realizado por el propio grupo durante una presentación en Brooklyn y rápidamente generó repercusión en el mundo del rock. El disco contará además con colaboraciones de Robert Smith (The Cure), Chad Smith y Steve Winwood, en una producción que buscará mezclar el sonido clásico stone con matices más contemporáneos.
El nuevo trabajo se llamará “Foreign Tongues” y será el vigésimo sexto álbum de estudio británico de la banda. Según revelaron sus integrantes, el material fue grabado en los estudios Metropolis de Londres bajo producción de Andrew Watt, el mismo productor detrás de “Hackney Diamonds”. La banda aseguró que gran parte del disco fue registrada en menos de 30 días, apostando por un sonido más crudo y directo.
Entre las canciones ya presentadas aparecen “In The Stars” y “Rough and Twisted”, esta última lanzada inicialmente bajo el pseudónimo The Cockroaches. El grupo utilizó esa identidad para alimentar el misterio alrededor del proyecto y generar expectativa entre fanáticos y coleccionistas.
Un nuevo cruce histórico
La participación de McCartney vuelve a poner en escena uno de los cruces más simbólicos de la historia del rock británico. Aunque durante décadas existió una supuesta rivalidad entre The Beatles y los Stones, con el tiempo esa competencia quedó más asociada al mito que a conflictos reales entre músicos.
En esta ocasión, McCartney grabó el bajo para el tema “Blue Moon Over London”, una canción que Keith Richards describió como “un viaje directo a las raíces del blues que compartían en los años 60”. El ex Beatle ya había participado en “Hackney Diamonds”, donde aportó su bajo en la canción “Bite My Head Off”.
El álbum también incluirá una aparición póstuma de Charlie Watts, fallecido en 2021. Parte de sus grabaciones quedaron registradas durante sesiones previas y ahora serán utilizadas como homenaje dentro del nuevo material.
Con más de seis décadas de carrera, los Rolling Stones siguen apostando por nuevos discos y colaboraciones de peso. “Foreign Tongues” llegará acompañado de ediciones especiales en vinilo, CD y formatos de colección, reforzando la idea de que la banda todavía busca convertir cada lanzamiento en un acontecimiento cultural.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
El escurridizo artista callejero Banksy dijo que una nueva escultura que apareció en el centro de Londres, de un hombre que se aleja a zancadas de un pedestal con el rostro cegado por una bandera ondeante, es obra suya.
Banksy mostró fragmentos de cómo se instaló la escultura en plena noche en un video humorístico que publicó el jueves en su cuenta de Instagram. La escultura parecía haber sido erigida en las primeras horas del miércoles sobre un pedestal en una isleta de tráfico en Waterloo Place, cerca del Palacio de Buckingham.
Antes de la publicación del artista, vecinos y turistas se reunieron para inspeccionar la estatua, dando por hecho que era obra de Banksy porque su firma estaba garabateada en la base del pedestal.
La estatua está situada cerca de las del rey Eduardo VII, que reinó entre 1901 y 1910, y la legendaria enfermera Florence Nightingale, así como del Monumento a la Guerra de Crimea.
Las estatuas no son por lo que Banksy es conocido principalmente. Es mucho más famoso por sus pinturas con aerosol en edificios; sus primeras creaciones aparecieron a principios de la década de 1990 en su ciudad natal de Bristol, en el suroeste de Inglaterra. Desde entonces se ha vuelto global y sus pinturas e instalaciones se han vendido por millones de dólares en subastas. Su arte callejero suele ser atacado por ladrones y vándalos.
Banksy, que nunca ha revelado públicamente su identidad, forma parte de una tradición de artistas callejeros que veían el acto encubierto de colocar su arte en espacios públicos como una forma subversiva de expresión.
(Fuente: Associated Press)
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