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Axel y un impactante video de su nuevo tema “El motivo”
Axel volvió a sorprender a sus fans con el lanzamiento de su single y videoclip “El motivo”, una pieza que no sólo anticipa su próximo álbum “Vuelve”, sino que también rinde homenaje a la tradición poética y musical en un año cargado de simbolismo cultural.
Coescrita junto al renombrado escritor cubano Alexis Díaz Pimienta quien ha trabajado con gigantes de la música como Jorge Drexler, Juanes y Natalia Lafourcade, “El motivo” se destaca como una creación única en la carrera de Axel.
Por primera vez, el artista se aventura en el uso de décimas, una estructura poética que ha perdurado a lo largo de los siglos y que este año celebra un hito especial: los 400 años de la muerte de su creador, Vicente Espinel.
Este single es más que una canción; es un tributo histórico y emocional. Espinel, sacerdote, poeta y músico español, revolucionó la música al agregar la quinta cuerda a la guitarra española y crear la décima, una estructura poética que ha influido en generaciones de artistas. Axel, impulsado por su amigo y colega Jorge Drexler, explora este formato por primera vez, aportando una frescura contemporánea a una tradición centenaria.
“El Motivo no es solo una canción para mí, es un desahogo, es descubrirme, es aceptarme y reconocerme vulnerable. Es abrazar mi soledad y mis momentos difíciles, bucear entre las emociones profundas: lágrimas, dolor, tristezas. ¡Y a todo eso ponerle esperanza! Fueron momentos donde me permití estar deprimido, abatido, perdiendo el sentido de la vida, donde me vi reflejado en muchas personas pasando por lo mismo. Me reconocí en otros ojos y me encontré en otras historias, historias ajenas y lejanas. Entendí que todo el mundo alguna vez pasa por un ‘pozo ciego’, pero llegará alguien que ‘sanará tu alma herida’. Ojalá esta canción ayude a muchas personas como a mí, que aunque suene a frase oída escuché mi corazón y elegí la vida”, expresó el cantante argentino.
Por su parte, y en referencia al video de “El Motivo”, su director Gonxalo Alipaz sostuvo: “El piano, en su estado más vulnerable, aparece en esos momentos clásicos del cine (y dibujos animados), cuando está siendo colgado en el aire durante una mudanza. Pensé: si el piano se muda, Axel se muda con él. Son uno solo. De ahí surgió la idea de hacer todo el videoclip en torno a esta situación: Axel inspirándose para crear una canción al borde del abismo”.
“Esta situación también simboliza lo que te saca de la depresión en un día nublado en Buenos Aires, cuando la ciudad se oscurece por completo. El motivo es encontrar aquello que te impulsa hacia adelante. Aunque el día esté gris, siempre hay algo que te hace feliz. Para Axel y para mí, ese ‘solcito’; es la música, y eso se refleja en su arte”, agregó Alipaz.
Mon Laferte anunció la salida de Femme Fatale, su nuevo álbum de estudio. Un material compuesto por 14 canciones en las que el pop alternativo y el jazz se entrelazan en un territorio oscuro, sofisticado y profundamente poético.
La artista se mete en un lenguaje híbrido, con las armonías densas y atmósferas nocturnas del jazz conviven con la frescura y la inmediatez del pop alternativo. El resultado es un disco elegante y brutal a la vez, donde lo clásico se mezcla con lo experimental para dar vida a un universo sonoro único.
Dentro del listado de temas encontramos los singles anteriormente lanzados “Esto Es Amor” junto a Conociendo Rusia, “La Tirana” en colaboración con Nathy Peluso, así como colaboraciones inéditas con el cantautor brasileño TIAGO IORC en “Hasta Que Nos Despierte La Soledad” y con las cantautoras mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en “My One And Only Love”.
Según Mon, en “Vida Normal”, el cierre del disco, es una canción que retrata con crudeza la rutina cotidiana entre cigarrillos, café, pastillas y el cansancio. “Con frases que oscilan entre la ironía y la vulnerabilidad, expone la tensión entre la estabilidad deseada y el caos interior”.
En el caso de las letras, la cantante chilena las describe como “oscuras, íntimas, poéticas y existencialistas, pero con un lenguaje contemporáneo, a veces sucio y siempre emocionalmente complejo”. En ellas, Mon Laferte convierte lo cotidiano en metáfora política y poética, explorando los límites entre lo íntimo y lo colectivo.
“Femme Fatale” representa una propuesta arriesgada, oscura y poética, donde la artista demuestra su capacidad para reinventarse y expandir los límites de la música latinoamericana. Cada canción es una declaración de principios, un llamado a transitar la vulnerabilidad con fuerza.
(Fuente: diariodecultura.com.ar)
Rosalía calienta motores, y lo hace pisando el acelerador, con “Berghain”, una canción que, más que un videoclip, es una obra de arte que mezcla ópera, música clásica y una gran cinematografía.
Esta canción es una colaboración con Yves Tumor, productor estadounidense de música electrónica experimental, y con Björk, cantante, compositora y DJ islandesa, con la cual ya colaboró en noviembre de 2023 en el tema Oral.
“Berghain” se lanzó el lunes 27 de octubre a las 17 con el videoclip, producido por Canadá y dirigido por Nicolás Méndez, con quien la compositora ya trabajó en “Malamente”, “TKN” y “Pienso en tu mirá”.
Rodado en Varsovia (Polonia), el vídeo sigue a una mujer que atraviesa un proceso de duelo mientras lucha por curar su corazón roto. Al final, la protagonista encuentra consuelo y sanación a través de su espiritualidad.
Cantada en alemán, español e inglés, Rosalía demuestra su talento para la ópera, el cual acompaña de la magistral interpretación de la Orquesta Sinfónica de Londres, que la acompaña también en el videoclip.
No es la primera vez que se conoce el nombre de este tema, “Berghain”, ya que es la canción de la que la artista compartió una partitura en su perfil de Substack, lo cual llevó a multitud de músicos a publicar en redes vídeos interpretándola con sus propios instrumentos.
Este es el primer adelanto de “Lux”, el cuarto álbum de estudio de la catalana que verá la luz el próximo 7 de noviembre. La propia Rosalía es la productora ejecutiva del disco, en el que, además de la Orquesta Sinfónica de Londres, Björk e Yves Tumor, participan Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza y el coro infantil de la Escolanía de Montserrat, entre otros.
Además, “Lux” premiará el formato físico sobre el digital, pues las ediciones en CD y vinilo incluirán tres temas exclusivos, que invitan a los oyentes a experimentar el álbum en su forma más inmersiva.
Emanero estrenó “La Peligrosa”, una canción en la que cuenta con la compañía de Luciano Pereyra y el español David Bisbal, una cumbia que trae lo mejor de tres estilos inconfundibles de la música romántica hispanoparlante.
La idea nació de un video que Bisbal y Pereyra le enviaron a Emanero, desafiándolo a “ponerse el traje” para una nueva “Runfla”, y el resultado fue un junte inesperado y lleno de energía.
El tema forma parte del proyecto “Runflas”, en el que Emanero invita a figuras de distintos géneros a sumarse a su universo musical, cruzando estilos, generaciones y sonidos con un sello propio que ya se volvió marca registrada.
Con “La Peligrosa”, Emanero reafirma su talento para conectar mundos musicales y emocionales, y demuestra una vez más que la cumbia también puede ser un puente entre artistas de distintas latitudes.
El sencillo mezcla ritmo, romanticismo y estilos bien marcados que luego dan como resultado un hit irresistible que promete sonar fuerte en todas partes.
(Fuente: infocronos.com.ar)
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