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Así fueron los festejos del cumpleaños 80 de Ringo Starr
Con la participación de figuras como el exThe Eagles Joe Walsh, Sheila E., Sheryl Crow, Ben Harper y Dave Grohl; y el recuerdo de algunos shows en vivo, en especial un encuentro que tuvo en el escenario con su excompañero Paul McCartney, Ringo Starr celebró sus 80 años con un especial de una hora transmitido esta noche por su canal oficial de YouTube.
El festival virtual, a beneficio de la David Lynch Foundation, Musicares, WaterAid y Black Lives Matter, también contó con breves intervenciones y saludos de los músicos Peter Frampton, Willie Nelson, Elvis Costello, Jackson Browne, Kenny Loggins, Edgar Winter y Bob Geldolf, entre otros; y de figuras del espectáculo como el actor Jeff Bridges y el propio David Lynch.
Sentado en una batería, el exbeatle comandó la transmisión en donde se lo pudo ver en acción a través de videos de conciertos frente a la All Starr Band.
También vio desfilar clips con felicitaciones de familiares y amigos, en donde aparecieron su esposa Barbara Bach; Olivia Harrison, viuda de George Harrison; sus hijos y sus nietos.
A la hora de la música, los momentos más brillantes lo ofrecieron Sheila E con una demoledora versión de Come together, en donde se pudo ver en acción una vibrante dueto de batería junto al homenajeado; y Sheryl Crow con una delicada lectura de All you need is love, en la que interpretó diversos instrumentos.
Por su parte, Ben Harper y Dave Grohl unieron fuerzas para un I`m down atravesada por el sonido del slide; y Joe Walsh aportó la cuota de rock con Boys.
De viejos shows grabados se pudo apreciar otra versión de Come together, pero en este caso a cargo de Gary Clark Jr. y el esperado encuentro con McCartney en la electrizante Helter Skelter.
En tanto, el combinado de figuras mencionado más arriba participó de una versión coral de Give more love, el tema que le da nombre a su disco solista de 2017.
De esta manera, y con el envío de saludos desde distintos países a las 12 del mediodía, en donde nuestro país estuvo representado por la Escuela Orquesta de Chascomús, el exbeatle celebró una vez más su cumpleaños, aunque esta vez debió hacerlo de forma virtual.
Sin embargo, la vitalidad mostrada y algunas expresiones en las que lamentaba la ausencia de conciertos por la pandemia de coronavirus dieron la pauta de que todavía le quedan algunos años de ruta al octogenario baterista.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
El cantante uruguayo Jorge Drexler acaba de estrenar “Taracá”. El título, una aféresis de la expresión “estar acá”, encapsula la esencia de un disco que exige presencia y celebra la pulsación del ahora a través del ritmo del tambor.
Este trabajo no es solo una colección de canciones, sino una construcción de puentes geográficos y generacionales. Drexler, quien transita históricamente entre la medicina y la poesía, utiliza aquí el candombe uruguayo como el esqueleto rítmico para un diálogo que involucra el rap de Puerto Rico y el flamenco de España. Es un álbum denso, sonoro y profundamente enraizado en la identidad del Río de la Plata, pero con los ojos puestos en el futuro global.
Para marcar el lanzamiento, el artista ha compartido un showcase grabado en su tierra natal, Montevideo. El vídeo, titulado “Estar acá y estar ahora”, funciona como una ventana a la energía en vivo del disco, revelando la crudeza y la belleza de las nuevas composiciones en un escenario que exhala la atmósfera uruguaya.
La producción colectiva es uno de los pilares de “Taracá”. Para ello, Drexler se rodeó de una nueva generación de productores y artistas, incluyendo:
- Young Miko: Aportando la fuerza del género urbano puertorriqueño;
- Ángeles Toledano: Inyectando el alma del flamenco;
- Falta y Resto: La mítica murga que refuerza el ADN carnavalesco de Uruguay.
La estética de “Taracá” ha sido meticulosamente planificada por Bandiz Studio. La identidad visual se apoya en lyric videos dirigidos por Joana Colomar y Rodrigo Méndez, además del videoclip del sencillo “¿Qué será que es?” y “Toco madera”, cuya idea original nació del propio Drexler. Esta precisión visual refleja la claridad de las letras, que continúan explorando la ciencia y la empatía como formas de arte.
(Fuente: diariocarioca.com – Por JR Vital)
Soledad Pastorutti presentó “Hoja en blanco”, su nueva entrega dentro del proyecto “Casa Sole”, donde la música popular se encuentra en su forma más íntima y genuina. Esta vez, se unió a Lázaro Caballero, creando una versión que mezcla sus universos artísticos y reafirma el espíritu del proyecto.
“Hoja en blanco” es un ejemplo de cómo “Casa Sole” busca unir mundos a través de la música. La canción, originaria de Santa Marta y con múltiples versiones previas, se transforma en esta interpretación que destaca la esencia vocal de Soledad, junto a la presencia de violines, acordeón y el rasguido doble. Esta combinación da lugar a una interpretación que respira identidad y renovación.
Este lanzamiento es el tercero de un ciclo que continúa revelando nuevas versiones y cruces sonoros desde un espacio que funciona como hogar y refugio creativo. Fiel al espíritu del proyecto, la canción se presenta cercana, orgánica y atravesada por un intercambio sincero entre los artistas.
El video, grabado en la atmósfera característica de “Casa Sole”, captura el clima del momento: guitarras que respiran, voces entrelazadas y una interpretación que pone en primer plano la sensibilidad de cada uno. La naturalidad del diálogo musical entre Soledad y Lázaro convierte esta versión en un punto alto del proyecto.
Soledad también se presenta en el Lollapalooza Argentina este 14 de marzo, un hito en su carrera al ser la primera artista de folclore en formar parte de este festival.
Con ‘Hoja en blanco’, la cantante continúa expandiendo su universo musical, reafirmando su capacidad de tender puentes entre generaciones, estilos y geografías, siempre desde la emoción y la autenticidad.
(Fuente: cmtv.com.ar)
En una nueva edición de “Portal Sessions”, El Kuelgue y Litto Nebbia se juntaron por primera vez, creando un cruce histórico e intergeneracional.
Durante la sesión, interpretaron nuevas versiones de temas icónicos: “Peluquita” y “Diganselo” de El Kuelgue, así como “Deja que conozca el mundo de hoy” y “Solo se trata de vivir” de Nebbia. Además, el repertorio se completó con una interpretación de “Mapa Tesoro”.
Las cinco canciones fueron grabadas en medio del anfiteatro El Pez de Portal Bosque, un espacio cultural ubicado en la Barra, Punta del Este.
Tras tres días de ensayos en el estudio El Cofre, los artistas grabaron la “Portal Session #07” en vivo, bajo la producción musical de Ale Kurz, co-creador de las sesiones.
(Fuente: cmtv.com.ar)
Está en Netflix “Elena sabe”, película protagonizada por Érica Rivas y Mercedes Morán
Las actividades no se detienen en la Casa Nacional de Bicentenario
Jorge Drexler estrenó “Taracá”, su nuevo disco
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