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Así fueron los festejos del cumpleaños 80 de Ringo Starr
Con la participación de figuras como el exThe Eagles Joe Walsh, Sheila E., Sheryl Crow, Ben Harper y Dave Grohl; y el recuerdo de algunos shows en vivo, en especial un encuentro que tuvo en el escenario con su excompañero Paul McCartney, Ringo Starr celebró sus 80 años con un especial de una hora transmitido esta noche por su canal oficial de YouTube.
El festival virtual, a beneficio de la David Lynch Foundation, Musicares, WaterAid y Black Lives Matter, también contó con breves intervenciones y saludos de los músicos Peter Frampton, Willie Nelson, Elvis Costello, Jackson Browne, Kenny Loggins, Edgar Winter y Bob Geldolf, entre otros; y de figuras del espectáculo como el actor Jeff Bridges y el propio David Lynch.
Sentado en una batería, el exbeatle comandó la transmisión en donde se lo pudo ver en acción a través de videos de conciertos frente a la All Starr Band.
También vio desfilar clips con felicitaciones de familiares y amigos, en donde aparecieron su esposa Barbara Bach; Olivia Harrison, viuda de George Harrison; sus hijos y sus nietos.
A la hora de la música, los momentos más brillantes lo ofrecieron Sheila E con una demoledora versión de Come together, en donde se pudo ver en acción una vibrante dueto de batería junto al homenajeado; y Sheryl Crow con una delicada lectura de All you need is love, en la que interpretó diversos instrumentos.
Por su parte, Ben Harper y Dave Grohl unieron fuerzas para un I`m down atravesada por el sonido del slide; y Joe Walsh aportó la cuota de rock con Boys.
De viejos shows grabados se pudo apreciar otra versión de Come together, pero en este caso a cargo de Gary Clark Jr. y el esperado encuentro con McCartney en la electrizante Helter Skelter.
En tanto, el combinado de figuras mencionado más arriba participó de una versión coral de Give more love, el tema que le da nombre a su disco solista de 2017.
De esta manera, y con el envío de saludos desde distintos países a las 12 del mediodía, en donde nuestro país estuvo representado por la Escuela Orquesta de Chascomús, el exbeatle celebró una vez más su cumpleaños, aunque esta vez debió hacerlo de forma virtual.
Sin embargo, la vitalidad mostrada y algunas expresiones en las que lamentaba la ausencia de conciertos por la pandemia de coronavirus dieron la pauta de que todavía le quedan algunos años de ruta al octogenario baterista.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
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Árbol presentó la live session de “Atemporal”, su nuevo álbum
Árbol presentó la live session que acompaña “Atemporal”, disco en el que recorre sus canciones más emblemáticas de una manera especial.
Fiel a su estilo camaleónico, en este álbum Árbol se despoja de la distorsión y la energía características de sus shows y trabajos anteriores para dar lugar a una propuesta sonora más sutil y envolvente, donde los arreglos de cuerdas y vientos toman protagonismo. Ese ambiente íntimo de estudio se puede ver perfectamente en la live session, ya disponible en el canal de YouTube de la banda.
Recientemente la banda anunció la presentación en vivo de este nuevo álbum, el próximo 17 de octubre a las 21 en el Teatro Ópera porteño (Av. Corrientes 860). Luego de 18 años de su última presentación en esta sala, la banda vuelve a su escenario con una puesta especial, que refleja la esencia de su último trabajo discográfico. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek.
“Atemporal” propone un verdadero viaje en el tiempo a través de piezas clásicas como “El Fantasma”, “Trenes, Camiones y Tractores” y “Pequeños Sueños” , entre otros hits que ya forman parte del inconsciente colectivo y continúan atravesando generaciones.
Más que un repaso, este lanzamiento reafirma la vigencia de una obra que se mantiene intacta con el paso del tiempo, consolidando a Árbol como una de las bandas más versátiles y queridas del rock nacional.
El álbum fue grabado durante el mes de noviembre de 2025 en Casa Frida Estudio, cuenta con la participación de destacados músicos: Diego Velázquez (violín y guitarra, además de arreglos de cuerdas), Joaquín Gutiérrez (viola) y Silvia Ana Murano (violoncello). En los vientos, se suman Andrés Reboratti (saxo y flauta traversa, también responsable de los arreglos), Agustina Ferro (trombón) y Daniel Mayor (trompeta), aportando nuevas texturas a esta reinterpretación del repertorio.
La producción musical estuvo a cargo de la banda, con Hernán Caratozzolo como ingeniero de grabación. El mastering fue realizado por Daniel Ovie y la mezcla por Hernán Bruckner y Pablo Romero.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
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Campedrinos lanza “El Arte de Querer”, junto a Eugenia Quevedo
Campedrinos se une a Eugenia Quevedo para lanzar “El Arte de Querer”, una zamba romántica que expone una faceta poco vista de una de las voces centrales del cuarteto.
“El Arte de Querer”, forma parte del proyecto “Zambas” en el que viene trabajando Campedrinos durante este año. El tema habla del amor que no se dice, sino que se demuestra. Es una colaboración íntima, vocal y profundamente argentina, pensada para conectar a las audiencias del folklore con la música popular.
El lanzamiento llega tras un año bisagra para el dúo. Campedrinos representó a la Argentina en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026, donde conquistaron al público. Antes, habían logrado la Consagración en Cosquín, hito que marcó un antes y un después en su trayectoria.
A eso se suman dos nominaciones a los Premios Gardel, que reafirman el reconocimiento de la industria y el crecimiento de una propuesta que logró acercar el folklore a nuevas generaciones sin perder su identidad.
Con un repertorio que reúne sus canciones más representativas, nuevas versiones y momentos de gran intimidad, Campedrinos se consolida como una de las expresiones más representativas del nuevo folklore argentino. Artistas que honran la tradición mientras construyen un puente hacia el futuro, acercando el género a miles de jóvenes y demostrando que las canciones de raíz también pueden convertirse en la banda sonora de una nueva generación.
(Fuente: Lorena Martínez – Prensa)
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En colaboración con Ivonne Guzmán, AHYRE estrenó “Como las Olas”
A partir del ritmo del folklore y con referencias vinculadas con los Andes y América Latina, el tema muestra una inclinación hacia la cumbia. En ese sentido, “el punto de partida estuvo en sonidos asociados con ciudades como Salta, La Paz y Cusco”, afirman desde el grupo.
La participación de Ivanne Guzmán sin duda muestra un cruce entre el recorrido de AHYRE y el trabajo de La Delio Valdez dentro de la cumbia.
Con este tema, el grupo comienza a anticipar el material que formará parte de “Faro”, repertorio que llegará a los escenarios durante la gira que la banda tiene prevista para el mes de octubre.
(Fuente: billboard.ar)

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