Clips
“Quedate hasta la próxima canción”, la disfrutable nueva obra de Francisco Gortari
“Acordes simples pero contundentes, creados a pura intuición; la esencia nace de una melodía acompañada por una guitarra en una tarde de sol en su Corrientes natal”, así se presenta ‘Quedate hasta la próxima canción’, el nuevo tema del cantante Francisco Gortari.
Con ritmos pegadizos y que invitan a quien lo escucha a quedarse un rato más con “esa persona”, el músico correntino sostiene “que todavía existen motivos”, y con esa metáfora acompaña a sus seguidores y promete que “vendrán más canciones, el proceso creativo continúa intacto”.
‘Quedate hasta la próxima canción’ cuenta con un exquisito protagonismo sonoro proveniente del arreglo de orquesta de cuerdas escrito por el propio Gortari e interpretado por músicos de la sinfónica nacional. “Una base groovera, guitarras rítmicas, un piano de fondo y un coro armonizados en el estribillo”, adelanta el interprete.
Ficha técnica de la canción
- Letra y música : Francisco Gortari
- Guitarra, piano, bajo y voces: Francisco Gortari
- Batería: Fer Moreno
- Arreglo para orquesta de cuerdas: Francisco Gortari
- Orquesta de cuerdas:
Violines: Matias Scheines , Matias Romero
Viola: Matias Romero
Cello: Pablo Garcia - Producción y mezcla: Francisco Gortari
- Mastering: Daniel Ovie
- Arte de portada: Agus Levecci
Sobre Francisco Gortari:
Nacido en Corrientes, provincia con una fuerte influencia musical, Francisco Gortari comenzó su relación con la música desde muy pequeño y se formó en la EMBA (Escuela de música de Buenos Aires) desarrollando una fuerte inclinación hacia la música popular.
Su primer disco ,“Aparecer”, aparece en el año 2017 y fue grabado durante 2 años de “un profundo proceso creativo para este joven artista”.
Sus influencias musicales son amplias: The Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, The Doors, Babasónicos, Daft Punk, The Rolling Stones, Parcels, y abarcan todos los estilos, desde folklore, tango, chamamé, hasta música académica, clásica, jazz, blues, rock, entre otras.
En agosto de 2020 editó su segundo EP, “Francisco Gortari II”, donde construyendo su propio camino en la música, en este nuevo álbum se lanzó oficialmente en su faceta como compositor, cantante, guitarrista y productor. También participó en los teclados y sintetizadores.
El resultado fue un disco con 5 temas de esencia moderna, canciones que dejan un sonido fresco y amable, pero con un mensaje profundo y contundente.
Campedrinos se une a Eugenia Quevedo para lanzar “El Arte de Querer”, una zamba romántica que expone una faceta poco vista de una de las voces centrales del cuarteto.
“El Arte de Querer”, forma parte del proyecto “Zambas” en el que viene trabajando Campedrinos durante este año. El tema habla del amor que no se dice, sino que se demuestra. Es una colaboración íntima, vocal y profundamente argentina, pensada para conectar a las audiencias del folklore con la música popular.
El lanzamiento llega tras un año bisagra para el dúo. Campedrinos representó a la Argentina en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026, donde conquistaron al público. Antes, habían logrado la Consagración en Cosquín, hito que marcó un antes y un después en su trayectoria.
A eso se suman dos nominaciones a los Premios Gardel, que reafirman el reconocimiento de la industria y el crecimiento de una propuesta que logró acercar el folklore a nuevas generaciones sin perder su identidad.
Con un repertorio que reúne sus canciones más representativas, nuevas versiones y momentos de gran intimidad, Campedrinos se consolida como una de las expresiones más representativas del nuevo folklore argentino. Artistas que honran la tradición mientras construyen un puente hacia el futuro, acercando el género a miles de jóvenes y demostrando que las canciones de raíz también pueden convertirse en la banda sonora de una nueva generación.
(Fuente: Lorena Martínez – Prensa)
A partir del ritmo del folklore y con referencias vinculadas con los Andes y América Latina, el tema muestra una inclinación hacia la cumbia. En ese sentido, “el punto de partida estuvo en sonidos asociados con ciudades como Salta, La Paz y Cusco”, afirman desde el grupo.
La participación de Ivanne Guzmán sin duda muestra un cruce entre el recorrido de AHYRE y el trabajo de La Delio Valdez dentro de la cumbia.
Con este tema, el grupo comienza a anticipar el material que formará parte de “Faro”, repertorio que llegará a los escenarios durante la gira que la banda tiene prevista para el mes de octubre.
(Fuente: billboard.ar)
“Amándote”, una de las canciones más conmovedoras de Jaime Roos, interpretada por Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, en una versión íntima y emocionante.
Un encuentro entre dos grandes referentes de la música rioplatense que transmite toda la sensibilidad de esta obra.
De la mano de Lebón y Aznar, Serú Girán llega en diciembre a La Plata
“Mismo Guion”, el nuevo single de Crash
“Santa Rita”, obra de Mariángeles Bonello, estrena en el teatro El Grito de CABA
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso