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“Quedate hasta la próxima canción”, la disfrutable nueva obra de Francisco Gortari
“Acordes simples pero contundentes, creados a pura intuición; la esencia nace de una melodía acompañada por una guitarra en una tarde de sol en su Corrientes natal”, así se presenta ‘Quedate hasta la próxima canción’, el nuevo tema del cantante Francisco Gortari.
Con ritmos pegadizos y que invitan a quien lo escucha a quedarse un rato más con “esa persona”, el músico correntino sostiene “que todavía existen motivos”, y con esa metáfora acompaña a sus seguidores y promete que “vendrán más canciones, el proceso creativo continúa intacto”.
‘Quedate hasta la próxima canción’ cuenta con un exquisito protagonismo sonoro proveniente del arreglo de orquesta de cuerdas escrito por el propio Gortari e interpretado por músicos de la sinfónica nacional. “Una base groovera, guitarras rítmicas, un piano de fondo y un coro armonizados en el estribillo”, adelanta el interprete.
Ficha técnica de la canción
- Letra y música : Francisco Gortari
- Guitarra, piano, bajo y voces: Francisco Gortari
- Batería: Fer Moreno
- Arreglo para orquesta de cuerdas: Francisco Gortari
- Orquesta de cuerdas:
Violines: Matias Scheines , Matias Romero
Viola: Matias Romero
Cello: Pablo Garcia - Producción y mezcla: Francisco Gortari
- Mastering: Daniel Ovie
- Arte de portada: Agus Levecci
Sobre Francisco Gortari:
Nacido en Corrientes, provincia con una fuerte influencia musical, Francisco Gortari comenzó su relación con la música desde muy pequeño y se formó en la EMBA (Escuela de música de Buenos Aires) desarrollando una fuerte inclinación hacia la música popular.
Su primer disco ,“Aparecer”, aparece en el año 2017 y fue grabado durante 2 años de “un profundo proceso creativo para este joven artista”.
Sus influencias musicales son amplias: The Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, The Doors, Babasónicos, Daft Punk, The Rolling Stones, Parcels, y abarcan todos los estilos, desde folklore, tango, chamamé, hasta música académica, clásica, jazz, blues, rock, entre otras.
En agosto de 2020 editó su segundo EP, “Francisco Gortari II”, donde construyendo su propio camino en la música, en este nuevo álbum se lanzó oficialmente en su faceta como compositor, cantante, guitarrista y productor. También participó en los teclados y sintetizadores.
El resultado fue un disco con 5 temas de esencia moderna, canciones que dejan un sonido fresco y amable, pero con un mensaje profundo y contundente.

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“Pa´ Él”, la colaboración de Tini junto a Los Ángeles Azules

Tini y Los Ángeles Azules estrenaron “Pa’ Él”, una nueva cumbia que une Argentina y México. La cantante argentina y la banda mexicana lanzaron su primera colaboración como protagonistas después de haber compartido el proyecto “Vuelve” junto a Ricky Martin, en un tema que combina pop y cumbia con una letra cargada de desamor.
El tema había generado expectativa desde los días previos al estreno por un adelanto de la letra, en el que Tini canta sobre un hombre que “no supo querer” y al que califica como “mentiroso”. Ese fragmento despertó especulaciones entre sus seguidores sobre una posible referencia a una historia personal, aunque la cantante no confirmó que la canción esté dirigida a alguien en particular.
Aunque “Pa’ Él” es la primera canción en la que Tini y Los Ángeles Azules aparecen como artistas principales, no es el primer encuentro musical entre ambos.
Meses atrás, la cantante argentina y la banda mexicana participaron de la nueva versión de “Vuelve”, el clásico de Ricky Martin, que fue transformado en una propuesta con ritmo de cumbia.
Ahora, con “Pa’ Él”, la unión se transforma en una colaboración propia entre la artista argentina y el grupo mexicano, que continúa expandiendo su propuesta hacia nuevas generaciones.
(Fuente: El Tribuno)
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Árbol presentó la live session de “Atemporal”, su nuevo álbum

Árbol presentó la live session que acompaña “Atemporal”, disco en el que recorre sus canciones más emblemáticas de una manera especial.
Fiel a su estilo camaleónico, en este álbum Árbol se despoja de la distorsión y la energía características de sus shows y trabajos anteriores para dar lugar a una propuesta sonora más sutil y envolvente, donde los arreglos de cuerdas y vientos toman protagonismo. Ese ambiente íntimo de estudio se puede ver perfectamente en la live session, ya disponible en el canal de YouTube de la banda.
Recientemente la banda anunció la presentación en vivo de este nuevo álbum, el próximo 17 de octubre a las 21 en el Teatro Ópera porteño (Av. Corrientes 860). Luego de 18 años de su última presentación en esta sala, la banda vuelve a su escenario con una puesta especial, que refleja la esencia de su último trabajo discográfico. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek.
“Atemporal” propone un verdadero viaje en el tiempo a través de piezas clásicas como “El Fantasma”, “Trenes, Camiones y Tractores” y “Pequeños Sueños” , entre otros hits que ya forman parte del inconsciente colectivo y continúan atravesando generaciones.
Más que un repaso, este lanzamiento reafirma la vigencia de una obra que se mantiene intacta con el paso del tiempo, consolidando a Árbol como una de las bandas más versátiles y queridas del rock nacional.
El álbum fue grabado durante el mes de noviembre de 2025 en Casa Frida Estudio, cuenta con la participación de destacados músicos: Diego Velázquez (violín y guitarra, además de arreglos de cuerdas), Joaquín Gutiérrez (viola) y Silvia Ana Murano (violoncello). En los vientos, se suman Andrés Reboratti (saxo y flauta traversa, también responsable de los arreglos), Agustina Ferro (trombón) y Daniel Mayor (trompeta), aportando nuevas texturas a esta reinterpretación del repertorio.
La producción musical estuvo a cargo de la banda, con Hernán Caratozzolo como ingeniero de grabación. El mastering fue realizado por Daniel Ovie y la mezcla por Hernán Bruckner y Pablo Romero.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
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Campedrinos lanza “El Arte de Querer”, junto a Eugenia Quevedo

Campedrinos se une a Eugenia Quevedo para lanzar “El Arte de Querer”, una zamba romántica que expone una faceta poco vista de una de las voces centrales del cuarteto.
“El Arte de Querer”, forma parte del proyecto “Zambas” en el que viene trabajando Campedrinos durante este año. El tema habla del amor que no se dice, sino que se demuestra. Es una colaboración íntima, vocal y profundamente argentina, pensada para conectar a las audiencias del folklore con la música popular.
El lanzamiento llega tras un año bisagra para el dúo. Campedrinos representó a la Argentina en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026, donde conquistaron al público. Antes, habían logrado la Consagración en Cosquín, hito que marcó un antes y un después en su trayectoria.
A eso se suman dos nominaciones a los Premios Gardel, que reafirman el reconocimiento de la industria y el crecimiento de una propuesta que logró acercar el folklore a nuevas generaciones sin perder su identidad.
Con un repertorio que reúne sus canciones más representativas, nuevas versiones y momentos de gran intimidad, Campedrinos se consolida como una de las expresiones más representativas del nuevo folklore argentino. Artistas que honran la tradición mientras construyen un puente hacia el futuro, acercando el género a miles de jóvenes y demostrando que las canciones de raíz también pueden convertirse en la banda sonora de una nueva generación.
(Fuente: Lorena Martínez – Prensa)






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