Música
“Del otro lado del río”, el tema de Jorge Drexler, en versión inglesa e inspirada en la pandemia
“Al otro lado del río”, canción del uruguayo Jorge Drexler que ganó un Premio Oscar en 2005, ya cuenta con una versión en inglés a cargo de diversas figuras entre las que se encuentran el argentino Kevin Johansen, el español Javier Ruibal y artistas de jazz neoyorkinos como Kurt Elling, Becca Stevens, Gege Telesforo o Clementine.
Se trata de una versión impulsada por Leo Sidrán, músico de Nueva York que coprodujo con Drexler la canción central de la película “Diarios de motocicleta”, de Walter Selles, en la que además interviene brevemente el propio artista uruguayo, radicado en Madrid.
La versión se titula “Row On” (“Rema”) y ya había sido interpretada en varios shows propios por Sidrán, quien desarrolla una intensa carrera como cantante de jazz-pop en Nueva York.
“Es un mensaje de esperanza. Incluso sirve para hermanar las dos orillas del océano y curiosamente las dos ciudades, Nueva York y Madrid, más castigadas por el virus”, manifestó Sidrán, según consignan diarios estadounidenses, al referirse a esta nueva versión.
Aunque comenzó a trabajar en ella el año pasado, el músico aseveró que la pandemia de coronavirus le dio un nuevo sentido al proyecto.
“Comprendí que tanto `Al otro lado del río´ como mi adaptación adquirían un nuevo significado de empuje frente a la adversidad con la nueva situación”, expresó.
“Al otro lado del río” fue uno de los batacazos en la entrega de premios Oscar de 2005, en una ceremonia en la que la Academia no dejó a Drexler interpretar su propia canción y eligió al actor Antonio Banderas y al guitarrista Carlos Santana para ello.
Tras una desastrosa versión de estos intérpretes, y luego de recibir la estatuilla de manos de Prince, Drexler optó por usar los segundos destinados a los agradecimientos a entonar una estrofa de la canción a capella, a modo de revancha.
“Mi jardín azul” es el segundo álbum de estudio de la cantautora argentina Luli Maidana. Se trata de un trabajo delicado y potente que profundiza en una búsqueda sonora minimalista y contemplativa. Grabado en Brasil junto a músicos brasileños de excelencia e invitados de Argentina y Paraguay, el álbum combina folk contemporáneo, jazz y canción latinoamericana en una propuesta cálida y sutil. Fue registrado con los músicos tocando en simultáneo, conservando respiraciones, silencios y movimientos naturales como parte esencial de su sonido. Más que la perfección, el álbum busca verdad.
Luli Maidana es una cantautora argentina nacida en Resistencia, Chaco. Referente de una nueva voz femenina del Litoral argentino, su obra se inscribe en la canción de autor latinoamericana desde una perspectiva contemporánea, donde la canción funciona como territorio de pensamiento, identidad y exploración estética.
Desde 2017 desarrolla un proyecto autogestionado que articula raíz territorial y expansión regional, integrando música y lenguaje audiovisual bajo una dirección artística propia. Su trabajo no se limita a la composición e interpretación: construye universos conceptuales donde la escena, la imagen y la narrativa dialogan con la música sin desplazarla del centro.
En 2024 lanzó su primer álbum, “En un primer lugar”, compuesto íntegramente por canciones de su autoría. El material transita el folk latinoamericano y la canción de raíz con una impronta fresca, combinando intimidad lírica y potencia interpretativa. Fue presentado mediante una experiencia escénica inmersiva en Resistencia y Corrientes, consolidándose como un hito cultural local y ampliando su circulación hacia otros escenarios del país. El videoclip de “Guárdame”, uno de los temas que integra el disco, fue dirigido por la artista y ganó el galardón de Mejor Videoclip en el Festival Internacional de Cine Guácaras.
La presentación en vivo de “Mi jardín azul” será a través de una gira que comenzará en el mes de septiembre y se extenderá hasta el 2027, pasará por ciudades como Resistencia, Asunción y Buenos Aires presentando un concierto de gran despliegue musical con más de 10 artistas en escena.
(Fuente: La Juventud Está Perdida)
Sciammarella Tango presenta “Quinquela”, su octavo trabajo discográfico con el sello Fonocal, en un concierto de lanzamiento que recupera y pone en escena un material hasta ahora inédito, conservado durante décadas en el Museo Benito Quinquela Martín. La cita será el 20 de agosto a las 22 en el Torquato Tasso, de calle Defensa al 1575 de CABA, con entradas a la venta a través de Passline.
La orquesta, dedicada al rescate de patrimonio musical perdido, reúne en este álbum una selección de tangos, milongas, melodías camperas, vidalitas y valses compuestos por contemporáneos del maestro boquense en su homenaje.
El repertorio culmina con la milonga-candombe “Bien Argentinos”, que evoca la escena final de la vida del maestro boquense.
“Denise describe los pigmentos cuyos nombres se mezclan con las proas de los barcos del puerto, también está pintando, con la música, con la voz. Hay algo de la pintura que empieza a teñir las palabras que Denise canta. Un cruce raro de oficios, maravilloso”, sostuvo el artista plástico Daniel Santoro.
Sciammarella Tango está compuesta por:
- Denise Sciammarella (investigación y voz)
- Shino Ohnaga (piano y arreglos)
- Cindy Harcha (bandoneón y arreglos)
- Geraldina Carnicina (contrabajo)
- Mariana Atamas (violín)
(Fuente: Medioshábiles Comunicación)
“Amándote”, una de las canciones más conmovedoras de Jaime Roos, interpretada por Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, en una versión íntima y emocionante.
Un encuentro entre dos grandes referentes de la música rioplatense que transmite toda la sensibilidad de esta obra.
“Mi jardín azul”, último álbum de Luli Maidana
Inauguró “El transcurrir”, de Isidoro Valcárcel Medina, en el CC Recoleta
“La odisea” superó el millón de espectadores en Argentina
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