
Música
El Salmón cumplió 56 años
Andrés Calamaro Massel, El Salmón, cumplió este martes 56 años, de los cuales ha hecho la mayoría de ellos lo que más le gusta y sin dudas mejor sabe hacer: componer, tocar y cantar.
Cuenta la historia que Calamaro hace música desde los ocho años, cuando le regalaron su primer instrumento, un bandoneón. A los 10 compuso su primer tema “La chica del paraguas”, y cuando tenía 13 comenzó a animarse con otros instrumentos como la guitarra eléctrica y el piano.
En sus comienzos, El Salmón hizo música junto a Zeta Bosio, Gustavo Cerati, Sandra Baylac, y Charly Amato, conformando distintos grupos, para luego ser parte de la mítica banda Los Abuelos de La Nada y posteriormente Los Rodríguez.
Su aparición destacada como solista fue en 1984, cuando lanzó “Hotel Calamaro”, producido por Charly García. De su carrera en Los Abuelos de la Nada dos temas pasaron a formar parte del inconsciente colectivo musical del Río de la Plata: “Mil horas” y “Costumbres argentinas”.
En la primavera de 1990 Calamaro decidió partir a España, donde se unió a Ariel Rot y Julián Infante, ambos exintegrantes de Tequila, para fundar Los Rodríguez, proyecto con el que grabaron tres álbumes en estudio: “Buena suerte”, “Sin documentos” y “Palabras más, palabras menos”.
En 1997, nuevamente como solista, lanzó el “Alta suciedad”, álbum que se convirtió en el segundo disco más vendido del rock argentino en aquel momento. Pero fue en 1999, con “Honestidad Brutal”, donde Calamaro alcanzó la cima de su carrera.
En sus idas y vueltas tocando en Argentina y España, Calamaro protagonizó recordados shows junto a Los ratones paranoicos, Fito & Fitipaldis y Bersuit Vergarabat.
Desde su lanzamiento como solista Calamaro grabó un total de 20 producciones entre álbumes de estudio, recopilatorios y conciertos en vivo, además de varias colaboraciones con diversos artistas.

Música
“Cerca de la luz del Sol”, el nuevo álbum de la banda Lettieri


Lettieri presenta “Cerca de la luz del Sol”, un disco de amor, memoria y resistencia. En este nuevo trabajo, la banda entrega su corazón, sin reparos, con fisuras. A través de este disco, decide abrazar todo lo que esta vida tiene para darles sea bueno o no. Un álbum que recibe todo y entrega hasta lo último que les quede. Escrito con el corazón en la mano. El dolor y el amor a flor de piel.
En “Cerca de la luz del Sol”, Lettieri se le planta al gobierno y recuerda momentos de terror y dictadura, abraza a sus amores y despide a quienes ya no están en este plano. Añora tiempos de juventud, pero grita que aún hay más por dar y recibir. Ante todo, es un disco que alienta a aceptarnos sea lo que sea que seamos.
Las bases del álbum fueron grabadas en vivo en Afro Estudios y esto es clave en su sonido. La mayoría de las canciones fueron producidas por Leky Godoy, de Sobra Milonga, excepto “Marco Polo”, “Mirlo” y “Por y a pesar”, las cuales fueron producidas por Juan Lettieri, cantante de la banda.
Todas las canciones fueron mezcladas y masterizadas por Facundo Jara (ganador de Premios Gardel y nominado a los Grammy) excepto “Mirlo” y “Por y a pesar”, las cuales solo masterizó. El disco cuenta con dos colaboraciones: Ale Schuster (Viva Elástico) en “Convencido” y Sobra Milonga en “Amor mío”.
Próximos shows
- Viernes 6 de noviembre: Lettieri en Club Conjura. Nicasio Oroño 2476, CABA. 20 hs. Entradas $10.000.
- Sábado 7 de noviembre: Lettieri en Fresco y Batata. Av. Costanera 2500, San Miguel del Monte, Buenos Aires. 21 hs. Junto a Los Mete Púas. Anticipadas $8000.
(Fuente: Lucas Seoane – Prensa)
Clips
Nito Mestre y Joaco Burgos en una nueva edición de “Portal Sessions”

Nito Mestre y Joaco Burgos son los protagonistas de la nueva edición de “Portal Sessions”. La leyenda del rock argentino, miembro fundador de Sui Generis junto a Charly García, y la joven promesa del género, pasaron tres días en un estudio rodeado de árboles y naturaleza en Portal Bosque, Punta del Este, para grabar la “Portal Session #08” en vivo con la producción musical de Ale Kurz, co creador de las sesiones.
Los artistas grabaron una nueva versión de “No te enamores nunca de aquel marinero bengalí”, clásico de Los Abuelos de la Nada, que cobra una nueva vida, con más groove y funk, y un flamante arreglo de vientos. Además, hicieron “Amor de guitarra”, del primer disco de Burgos (en donde se menciona a Serú Girán, otro guiño al rock argentino), “Botas locas” de Sui Géneris y “La hija del fletero”, en la primera vez que Mestre hace su propia interpretación de Los Redondos, con Burgos y la participación especial de Ale Kurz en guitarra, productor musical de la Session, que siempre logra aportar nuevos matices, incluso a las reversiones de los clásicos más escuchados.
Además, otro detalle que hace la diferencia en este nuevo encuentro musical es la batería de Fernando Samalea -ex baterista de Charly, Cerati, Calamaro-, encargado de ponerle ritmo a los cuatro tracks. Un encuentro intergeneracional que busca hacer un puente entre la historia y el presente de nuestro rock.
(Fuente: Portal Sessions)))
Música
Marki lanza “Karaoke Club”, su segundo álbum de estudio

Tras el éxito de su álbum debut “YASS”, el cantante y productor argentino Marki regresa con una propuesta vanguardista y nostálgica que expande las fronteras de la escena urbana actual. El artista lanza oficialmente su esperado segundo álbum de estudio, “Karaoke Club”.
Este nuevo material discográfico llega tras la gran repercusión de su primer disco con el que demostró su libertad total para transitar entre el trap, R&B, soul y gospel. Fiel a su naturaleza experimental, “Karaoke Club” promete sumergir a los oyentes en una experiencia fresca y colectiva, construida desde una impronta muy personal del artista.
“Karaoke Club” representa un paso firme y evolutivo en la carrera de Marki, consolidando una profunda búsqueda artística dentro del indie pop argentino. Dejando atrás las fronteras más rígidas de sus primeros trabajos, este segundo álbum de estudio se edifica como una obra versátil que entrelaza con naturalidad texturas de lo-fi, rap, R&B y pop alternativo.
“El día después de primavera” es el eje central y el verdadero corazón emocional de Karaoke Club. En ese sentido, el propio Marki definió el espíritu de esta canción bajo una premisa muy transparente: “cuanto más duele, mejor”.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)








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