Música
El Salmón cumplió 56 años
Andrés Calamaro Massel, El Salmón, cumplió este martes 56 años, de los cuales ha hecho la mayoría de ellos lo que más le gusta y sin dudas mejor sabe hacer: componer, tocar y cantar.
Cuenta la historia que Calamaro hace música desde los ocho años, cuando le regalaron su primer instrumento, un bandoneón. A los 10 compuso su primer tema “La chica del paraguas”, y cuando tenía 13 comenzó a animarse con otros instrumentos como la guitarra eléctrica y el piano.
En sus comienzos, El Salmón hizo música junto a Zeta Bosio, Gustavo Cerati, Sandra Baylac, y Charly Amato, conformando distintos grupos, para luego ser parte de la mítica banda Los Abuelos de La Nada y posteriormente Los Rodríguez.
Su aparición destacada como solista fue en 1984, cuando lanzó “Hotel Calamaro”, producido por Charly García. De su carrera en Los Abuelos de la Nada dos temas pasaron a formar parte del inconsciente colectivo musical del Río de la Plata: “Mil horas” y “Costumbres argentinas”.
En la primavera de 1990 Calamaro decidió partir a España, donde se unió a Ariel Rot y Julián Infante, ambos exintegrantes de Tequila, para fundar Los Rodríguez, proyecto con el que grabaron tres álbumes en estudio: “Buena suerte”, “Sin documentos” y “Palabras más, palabras menos”.
En 1997, nuevamente como solista, lanzó el “Alta suciedad”, álbum que se convirtió en el segundo disco más vendido del rock argentino en aquel momento. Pero fue en 1999, con “Honestidad Brutal”, donde Calamaro alcanzó la cima de su carrera.
En sus idas y vueltas tocando en Argentina y España, Calamaro protagonizó recordados shows junto a Los ratones paranoicos, Fito & Fitipaldis y Bersuit Vergarabat.
Desde su lanzamiento como solista Calamaro grabó un total de 20 producciones entre álbumes de estudio, recopilatorios y conciertos en vivo, además de varias colaboraciones con diversos artistas.
Música
Comienza el “Ciclo de Peñas Luna Cautiva” en Casa Metro de La Plata
Casa Metro de La plata (calle 4 entre 53 y 54) presenta, este sábado desde las 21, el “Ciclo de Peñas Luna Cautiva”, una experiencia multimedial e inmersiva que fusiona folklore y expresiones digitales de las artes escénicas. Con proyecciones 360º y sonido espacial, “la confluencia de nuestras raíces musicales y las nuevas tecnologías configuran esta innovadora propuesta que además invita a bailar y disfrutar una seleccionada carta de platos tradicionales y vinos argentinos”, afirman desde la organización.
El Ciclo, que se extenderá durante todo el 2026, inicia bien arriba con Peteco Carabajal con Riendas Libres, Manu Sija y el VJ Lisandro Peralta, junto a otros importantes artistas invitados.
Sobre los protagonistas
Peteco Carabajal es el capitán de Riendas Libres, un proyecto diferente que lo encuentra en su mejor momento, aportando experiencia y madurez a un conjunto formado por Martina Ulrich en batería y percusión, Homero Carabajal en guitarra eléctrica y voz, y Ricky Carabajal en bajo.
Manu Sija es un multi Instrumentista autodidacta y compositor con un enfoque visceral de la improvisación, fusiona el lenguaje del jazz moderno con el folklore argentino y la experimentación electrónica en vivo.
Lisandro Peralta, también conocido como VJ Parabola, es un artista multimedial especializado en las artes visuales escénicas. Experimentado en diseño, ejecución, programación, y montaje de obras de arte tecnológico, obras interactivas, videojuegos, instalaciones y mapping.
(Fuente: Prensa Casa Metro)
Música
“¿Qué pasa con la música popular hoy?”, nuevo trabajo de la Orqueta Típica Di Pasquale

El pianista, compositor y director Juan Ignacio Di Pasquale presenta junto a su Orqueta Típica su nueva producción discográfica: “¿Qué pasa con la música popular hoy?”
Se trata de un álbum donde el tango se mixtura con una variada gama de géneros: chamamé, folklore y jazz, entre otros. Cuenta con la colaboración de grandes referentes de la escena actual.
Cada presentación en vivo contará con la presencia de los distintos artistas invitados que grabaron en el álbum, con lo cual se espera que cada fecha será única e irrepetible.
El detalle de las fechas previstas para la presentación de la obra en La Carbonera, de calle Carlos Calvo esquina Balcarce del barrio porteño de San Telmo, espacio que abrirá sus puertas a las 20 para un show pautado a partir de las 21, es:
- Martes 12 de mayo: con Pipi Piazzolla + Damian Fogiel, Luciana Jury, Nacho Mozetic, cuarteto de vientos más Daisy Lombardo de invitada especial. Link a entradas
- Martes 19 de mayo: con Daniel Maza + cuerda de tambores, María Pien, Carmén Sanchez Viamonte más Tilsa Llerena de invitada especial. Link a entradas
- Martes 26 de mayo: con Carlos Moscardini, Dúo Bote (Flor Bobadilla Oliva y Abel Tesoriere), Marcelo Moguilevsky y Sebastián Esposito más Julia Moscardini de invitada especial. Link a entradas
Sobre la obra
El disco surge como fruto del trabajo realizado a lo largo de tres años, en los cuales la orquesta anfitrionó el ciclo de conciertos “¿Qué pasa con la música popular hoy?”.
En este material, la orquesta interpreta arreglos propios de obras de grandes referentes de la música popular de géneros/ritmos como milonga, vals, chamamé, jazz, folclore, indie-entre otros-, generando un diálogo entre el tango y esos géneros.
Ficha de la Orquesta
- Piano, dirección, arreglos, composición y producción: Juan Ignacio Di Pasquale
- Violines: Julia Testa, Anahí Melendez, Antonio Fernandez, Hilen Rocío Alves
- Viola: Dayana Parra
- Violonchelo: Zacarias Grynberg
- Bandoneones:Joaquín Sterman, Tomás Muir, Manuel Del Pozo
Contrabajo::Diego Vázquez
(Fuente: Ana Garland Management)
Clips
Una bella versión de “Vienes y te vas” de Soledad junto a Miranda!
“Casa Sole” es una serie de sesiones en vivo donde Soledad Pastorutti reimagina clásicos latinoamericanos junto a artistas de distintas generaciones tuvo un nuevo e imperdible capítulo.
Se trató esta vez del Episodio nº4, turno de una bellísima versión del tema “Vienes y te vas” con la participación de Miranda!
Cabe recordar que cada sesión se desarrolla dentro de una casa real, un espacio íntimo que funciona como escenario, refugio y metáfora. Allí, las canciones se presentan tal como nacen: cercanas, orgánicas y atravesadas por la energía del momento.
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