Música
Horacio Guarany, 95 años de su nacimiento
El compositor y cantor Horacio Guarany, acaso el mayor emblema de lo popular en el folclore, hubiera cumplido 95 años este 15 de mayo. Personaje que en sus 60 años de trayectoria artística con 57 álbumes editados dejó un legado a explorar para avistar la cultura nacional.
Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo –su verdadero nombre- nació en el año 1925 en la localidad santafesina de Las Garzas y fue durante décadas una de las voces centrales del Festival Nacional de Cosquín y del folclore argentino.
Se crió junto a 13 hermanos en Alto Verde, un pueblo del litoral argentino, donde comenzó a encontrarse con la música, creando canciones vinculadas a la realidad de la zona.
Cuando tenía 17 años viajó para probar suerte en Buenos Aires. Tenía el sueño de consagrarse como cantante. Pasó un largo período cantando tangos, boleros y canciones populares para sobrevivir y también trabajó de cocinero y como foguista.
Pero tiempo después Herminio Giménez lo contrató para cantar en su orquesta (interpretando música paraguaya y en idioma guaraní), algo que marcó un antes y un después en su vida, y fue en ese momento cuando se convirtió en “cantor”, marcando el inicio de una larga travesía.
En 1957 lanzó su homónimo álbum debut. En 1961 inauguró el Festival Nacional de Cosquín (Córdoba), donde se transformó en un clásico.
Por el compromiso político expresado en sus canciones, por haber, por ejemplo, anunciado el retiro de las tropas de Estados Unidos de Vietnam en la plaza Próspero Molina y ser el primer folclorista en tocar en la Unión Soviética con una gira de dos meses que compartió con César Isella y Los Fronterizos, en diciembre de 1974 debió abandonar el país a consecuencia de las amenazas de muerte y atentados que recibió por parte de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina).
Se refugió primero en Venezuela, luego en México y finalmente en España, donde vivió cuatro años, mientras la dictadura cívico-militar quitaba de circulación todos sus discos editados hasta ese momento.
Fue autor de canciones emblemáticas como “Guitarra de medianoche”, “Milonga para mi perro”, “La guerrillera”, “No sé por qué piensas tú”, “Regalito” y “Si se calla el cantor”, acaso su obra más popular, que en 1972 se convirtió en el nombre de su primera película, que contó el protagónico de Olga Zubarry.
Luego, en 1974, dirigido por el mismo cineasta Enrique Dawi, filmó “La vuelta de Martín Fierro”, con Onofre Lovero, un relato paralelo de la vida de José Hernandez y su obra.
Con el retorno de la democracia, en diciembre de 1983, comenzó una serie de recitales que lo reencontró con el gran público y en 1989 adquirió una quinta cercana a la basílica de Luján, llamada Plumas Verdes, donde pasó sus últimos años de vida y a la que le dedicó la canción “Romance de Plumas Verdes”.
En sus últimos años, protagonizó “El grito en la sangre”, película basada en su novela gauchesca “Sapucay” y dirigida por Fernando Musa, que marcó su regreso a la pantalla grande tras casi 40 años de ausencia.
Entre 1992 y 1993 escribió tres novelas: “El Loco de la Guerra”, “Las Cartas del Silencio” y la antes mencionada “Sapucay”.
En 2002 dio un recital junto a Soledad en el Luna Park y se grabó el disco “En Vivo en el Luna Park”. Juntos realizaron luego una gira por todo el país durante 2003.
El 13 de enero de 2017, Guarany murió a los 91 años causa de un paro cardiorespiratorio, dejando un gran legado en la música popular de raíz.
El histórico músico Charly García fue dado de alta y ya se encuentra en su domicilio, luego de haber permanecido internado durante una semana en una clínica de la Ciudad de Buenos Aires, por una cirugía renal programada.
El artista fue sometido a una nefrectomía parcial, una intervención quirúrgica en la que se extirpa una parte del riñón, el pasado 21 de abril, en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento (IADT).
A los 74 años, el intérprete pasó por el quirófano y, tal como habían indicado desde el nosocomio en un comunicado oficial, la intervención se realizó según lo previsto, evolucionó favorablemente, se recuperó en una habitación común y no presentó complicaciones.
Además, Charly no requirió diálisis en ningún momento, ni ninguna intervención adicional fuera de las habituales para este tipo de procedimiento, y así continuó el proceso de recuperación hasta este martes 28, cuando fue dado de alta y derivado a su domicilio.
El próximo 21 de septiembre, el reconocido músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla se presentará en el Teatro Colón con su “Ronroco Tour”, en un concierto que propone un recorrido íntimo y profundamente emocional por una de las obras más significativas de su carrera. Quienes quieran disfrutar de la oportunidad de ver en vivo al artista creador de la música de “The Last Of Us” y ganador de dos premios Oscar en un entorno único como el Teatro Colón, podrán comprar sus entradas en TuEntrada.com y en la web del teatro.
A 25 años de su creación, “Ronroco” regresa no como una pieza del pasado, sino como una obra viva. Un territorio sonoro que sigue resonando, abriendo preguntas, invitando a escuchar de otro modo. Una oportunidad excepcional para volver a ese origen y descubrir, una vez más, todo lo que aún tiene para decir.
Hay discos que no solo se escuchan: inauguran un mundo. “Ronroco”, publicado en 1998, es uno de ellos. A 25 años de su aparición, la obra que redefinió el lenguaje musical de Gustavo Santaolalla vuelve a escena en un concierto especial el próximo 21 de septiembre en el Teatro Colón, proponiendo una escucha renovada de un material que, con el paso del tiempo, no ha hecho más que expandir su significado.
Santaolalla es, desde hace décadas, una figura clave para comprender la proyección internacional de la música latinoamericana. Su recorrido —que atraviesa el rock, la producción artística, la composición para cine y la experimentación sonora— ha sido reconocido con dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por “Brokeback Mountain” y “Babel”, además de múltiples premios Grammy y Latin Grammy. Sin embargo, más allá de los galardones, su singularidad reside en la construcción de un lenguaje propio, donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven sin jerarquías.
En ese camino, “Ronroco” ocupa un lugar central. El álbum —nombrado a partir del instrumento andino que Santaolalla adopta como eje expresivo— despliega una estética despojada, íntima y profundamente evocadora. Lejos de los grandes arreglos, cada pieza parece respirar en un tiempo propio, suspendido, donde el silencio adquiere un rol tan protagónico como el sonido. Esa búsqueda, que en su momento resultó disruptiva, terminó por delinear una identidad sonora inconfundible.
Con los años, esa misma identidad sería la puerta de entrada a nuevos territorios. La música de “Ronroco” no sólo consolidó una voz artística, sino que abrió el camino hacia el universo audiovisual: cine, televisión y videojuegos encontraron en Santaolalla un compositor capaz de narrar desde lo mínimo. Trabajos como “Brokeback Mountain”, “Babel” y el fenómeno global “The Last of Us” pueden leerse, en perspectiva, como una prolongación natural de aquella exploración iniciada a fines de los noventa.
Durante el 2024 y 2025 Gustavo Santaolalla estuvo presentando su “Ronroco Tour” por Europa y Asia, y en este 2026 llega a una gira por latinoamérica haciendo una parada en su país.
La presentación en el Teatro Colón suma una dimensión simbólica. No se trata solo de la llegada de un artista consagrado a uno de los escenarios más prestigiosos del mundo, sino del encuentro entre una obra íntima y un espacio históricamente asociado a la tradición académica. En esa tensión —entre lo popular y lo erudito, lo esencial y lo monumental— se potencia la experiencia.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
La H No Murió comenzó el 2026 con dos shows sold out en el Teatro Flores, estos fueron en el marco de la celebración de los 35 años de su disco “Ácido Argentino”, dando el puntapié inicial a la extensa gira que los llevará a recorrer Latinoamérica, Centroamérica y Europa. La banda, además, abrirá los shows de Iron Maiden en el Estadio de Huracán de Argentina en el mes de octubre.
Ahora, La H No Murió llega al Microestadio Malvinas Argentinas el sábado 22 de agosto y dejará plasmado este magnífico presente en la grabación de un disco en vivo junto a todas las generaciones que los han acompañado a lo largo de tantos años.
Las entradas para el show se encuentran a la venta por sistema Livepass.
El espíritu y la música de Hermética, una de las bandas del metal más importantes salidas de Argentina, vuelve a estar presente en los escenarios con este homenaje a su disco “Ácido Argentino”.
El álbum es el segundo de estudio de la banda, el que fue editado en 1991 y certificado de platino, además de ser el primer disco de la banda con ventas masivas que al día de hoy siguen así en forma sostenida.
La agrupación conformada por Claudio O ‘Connor (Voz), Tano Romano (Guitarra), Karlos Cuadrado (Bajo) y Javier Rubio en batería comenzó el 2026 con una extensa gira que los llevará a recorrer Argentina, Latinoamérica y Europa, además de compartir escenario nuevamente junto a Iron Maiden en sus dos presentaciones en Huracán.
Las fechas de la Gira 2026
- 30/04 POSADAS (Arg)
- 01/05 RESISTENCIA (Arg)
- 02/05 FORMOSA (Arg)
- 16/05 CIPOLLETTI (Arg)
- 17/05 BARILOCHE (Arg)
- 27/05 GUATEMALA (Arg)
- 28/05 COSTA RICA
- 29/05 BOGOTÁ (Colombia)
- 30/05 LIMA (Peru )
- 31/05 SANTIAGO (Chile)
- 05/06 LOBOS (Arg)
- 06/06 CHIVILCOY (Arg)
- 12/06 CÓRDOBA (Arg)
- 13/06 RAFAELA (Arg)
- 03/07 MAR DEL PLATA (Arg)
- 04/07 LA PLATA (Arg)
- 20/10 ESTADIO HURACÁN + Iron Maiden
- 21/10 ESTADIO HURACÁN + iron Maiden
- 06/11 ALMERÍA (España)
- 07/11 MALLORCA (España)
- 08/11 BERLÍN (Alemania)
- 12/11 BARCELONA (España)
- 13/11 VALENCIA (España)
- 14/11 MADRID (España)
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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