Música
Murió Javier Martínez, líder de Manal y uno de los fundadores del rock nacional
Por Martín Sassone (*)
El cantante y baterista Javier Martínez, líder de Manal, una de las bandas fundacionales del rock nacional, murió este sábado a los 78 años en una clínica del barrio porteño de Almagro, donde se encontraba internado en terapia intensiva y en muy grave estado, luego de haber sufrido un accidente doméstico.
La triste noticia fue confirmada por su hermana, Dora Martínez, en en la página de Facebook del baterista, donde precisó que el músico será despedido en una casa velatoria del barrio de Chacarita este domingo en horas de la tarde.
“Lo acompañaremos en su viaje a la Eternidad por siempre y para siempre”, escribió Dora Martínez, en una publicación en la que citó una frase de su hermano que dice: “Cuando uno no tiene más nada que decir, comienza el viaje de callar”.
El surgimiento de Manal y Avellaneda blues
En 1967, el baterista Javier Martínez, ex integrante de Los Beatniks, y según el periodista y músico Claudio Kleiman “el primer loco argentino de la música negra”, conoció a Claudio Gabis, un adolescente que frecuentaba el Instituto Di Tella y tenía devoción por los discos de blues. En el libro Yo soy Buenos Aires, de Fabio Scaturchio, el baterista fue muy claro: “Entonces yo veo que Claudio Gabis hace unas frases de blues y estira la cuerda, cosa que era de marcianos en ese momento; no lo hacía nadie acá”.
Eso sucedió durante un festival en el Di Tella que se llamó Beat Beat Beatles, organizado por el artista conceptual Roberto Jacoby, en el que Martínez junto con El Grupo de Gastón y Gabis, al frente de la banda Bubblin Awe, que había formado con amigos, interpretaron covers de los cuatro fantásticos de Liverpool.“Che, ¿a vos te gusta el blues?”, lo encaró Martínez a Gabis. “Sí”, respondió el guitarrista. “A mí también, tenemos que hablar”, contestó Javier. Así, casi sin preámbulos, nació una amistad tormentosa que se convirtió en la piedra basal de Manal y del blues argentino. Martínez y Gabis empezaron ajuntarse a charlar de música y a escuchar discos. También salían a recorrer los lugares emblemáticos del rock nacional como La Cueva o el Bar Moderno, en lo que Claudio Gabis define como una “peregrinación”.
Promediaba el verano de 1968, cuando decidieron empezar a tocar unos temas que Martínez tenía en mente. Para ello sumaron a Rocky Rodríguez para que se encargara del bajo y al pianista Emilio Kauderer, que tocaba con Gabis en Bubblin Awe, para zapar y grabar en un pequeño estudio de dos canales que Jorge Tagliani tenía sobre la calle Curapaligüe, en Primera Junta. El resultado fue un demo que sería la génesis de Estoy en el infierno, tema que pasó a formar parte de la banda de sonido de la película Tiro de gracia, del director Ricardo Becher, que narraba la vida bohemia de los sesenta, y en la que actuó Martínez.
Martínez y Gabis, al principio, congeniaron muy bien pese a que tenían personalidades muy diferentes. Martínez era tres años mayor, venía de un hogar complicado, tenía mucha calle y una visión existencialista de la vida. Gabis, en cambio, era un adolescente de clase media burguesa, que vivía con su familia en Caballito y recibía una mensualidad que gastaba en discos y revistas. Como Rocky Rodríguez no quiso seguir con ellos, recurrieron a un viejo conocido de Martínez, Alejandro Medina, que había sido bajista de la banda The Seasons, que si bien conocía poco de blues, escuchaba mucho soul y, claro está, rock & roll.
Los tres comenzaron a ensayar y ensamblarse en el Teatro Payró, a cambio de musicalizar la obra Viet-Rock. Por entonces, a la banda se la conocía como Ricota, una ocurrencia de la artista plástica Marta Minujín, que se adecuaba muy bien a la admiración de los músicos por Cream, el grupo de Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker, aunque al poco tiempo a Martínez se le ocurrió el nombre Manal y lo cambiaron.
La construcción musical del trío se conformaba por los sólidos fraseos de bajo de Medina y los complejos punteos de Gabis, a los que Martínez les sumaba un estilo muy jazzero para tocar la batería y el canto que, de manera gutural y nasal, buscaba el auténtico sonido de los cantantes negros. “Cuando cantaba, Javier Martínez parecía Ray Charles”, solía decir el fallecido cantante de Memphis, Adrián Otero.
El grupo debutó en un evento organizado por el mítico sello independiente Mandioca el 12 de noviembre de 1968, en un concierto realizado en la Sala Apolo, sobre la avenida Corrientes (donde luego funcionó el cine Lorange), y compartió cartel con Miguel Abuelo y Cristina Plate, una cantante que luego dejó la música por el modelaje. A fines de ese año, Manal editó el primer sencillo, Qué pena me das, con Para ser un hombre más como lado B, y a mediados de 1969, el segundo, con No pibe y Necesito un amor.
El poco éxito comercial de los inicios se transformó en enorme suceso en 1970, cuando Mandioca lanzó el primer álbum de Manal con clásicos inmortales como Jugo de tomate frío, Avenida Rivadavia y Una casa con diez pinos. Sin embargo, fue una canción cuyo título llevaba la palabra “blues” lo que daría el impulso necesario al grupo, y el puntapié inicial para lo que sería el blues argentino. El periodista Ernesto Castrillón definió a Avellaneda blues magistralmente: “Una estupenda letra en forma de telegrama deslizaba pinceladas de un mundo suburbano real e inquietante, realzada por un punteo de Claudio Gabis que se cuenta entre los mejores solos de guitarra de la historia del rock vernáculo. ¿Un blues de Buenos Aires? Intento disparatado o posibilidad cierta, con Avellaneda blues Manal estuvo cerca de lograrlo. Nunca después, ni ellos ni sus imitadores lograrían algo parecido”.
Sin dudas ese tema definió los lineamientos de una forma de composición poética al aportar un tipo de lenguaje descriptivo sobre lo nuestro y dicho a nuestra manera y en nuestro idioma: “Vía muerta, calle con asfalto siempre destrozado. / Tren de carga, el humo y el hollín están por todos lados. / Hoy llovió y todavía está nublado. // Sur y aceite, barriles en el barro, galpón abandonado. / Charco sucio, el agua va pudriendo un zapato olvidado. / Un camión interrumpe el triste descampado. // Luz que muere, la fábrica parece un duende de hormigón / y la grúa, su lágrima de carga inclina sobre el dock. / Un amigo duerme cerca de un barco español. // Amanece, la avenida desierta pronto se agitará. Y los obreros, fumando impacientes, a su trabajo van. / Sur, un trozo de este siglo, barrio industrial”.
Al mismo tiempo, la canción sentó ciertas bases en lo musical, en la estructura del blues local. Es quizás la utilización de la palabra como una idea expresiva lo que prevaleció sobre la teórica forma del blues en sí mismo. Avellaneda blues, claramente, en el sentido más estricto del género, no es un blues. Pero, de aquí en adelante, los imitadores y seguidores de Manal tomaron ese concepto de blues como una forma de comunicar y expresar una idea propia de la vida, una visión visceral del día a día. Como los ingleses con su forma de blues o los afroamericanos en los campos del sur de los Estados Unidos, los intérpretes argentinos no buscaron definir un estilo musical, sino canalizar, a su manera, la forma que mejor expresara sus vivencias y el blues, o al menos el término, fue lo que mejor lo definía.
El león y los dos reencuentros de Manal
Tras el lanzamiento de su segundo disco, El león, Manal se disolvió y Javier Martínez emigró a Europa, donde vivió por varios años. Allí, en 1985, alcanzó un récord de 41 horas y media tocando la batería de manera ininterrumpida, parando solamente cinco minutos por hora para alimentarse, en un torneo benéfico organizado por la Municipalidad de Toulón, en Francia.
Manal tuvo dos reuniones. La primera fue en 1980, que incluyó el lanzamiento de un disco nuevo y multitudinarios shows en el estadio Obras, además de otro álbum en vivo. La segunda fue en 2016, organizada por el empresario Jorge “Corcho” Rodríguez, en la que hubo un show en su club privado Red House, un disco en vivo, un DVD y un lujoso libro de fotos.
La relación entre Gabis y Martínez siempre fue tirante y eso imposibilitó que volvieran a tocar en un teatro, cuando estaba todo arreglado para que lo hicieran tras el lanzamiento del último disco en vivo.
Luego de Manal, Martínez mantuvo una carrera solista en la que editó media docena de discos, aunque siempre con el peso del grupo encima, una marca, que por más que quisiera, nunca se pudo sacar de encima. Convivió con eso con una mezcla contradictoria de orgullo y pesar. Manal fue el Big Bang del rock nacional y el peso de la historia siempre estuvo sobre sus espaldas.
(*) Agencia Noticias Argentinas
La Municipalidad de La Plata inauguró este sábado la segunda edición de la “Semana de la Música” con “Traigo un pueblo en mi voz – Celebrando a Mercedes Sosa”, un espectáculo que reunió a destacados artistas nacionales para rendir homenaje a una de las figuras más importantes del folclore argentino.
La presentación se desarrolló en las escalinatas de la Catedral de la Inmaculada Concepción, donde Nahuel Pennisi, Chango Spasiuk, Emiliano Brancciari, Milena Salamanca, Maggie Cullen y Ligia Piro ofrecieron sus interpretaciones bajo la dirección musical de Popi Spatocco.
El espectáculo contó con la presencia del intendente Julio Alak y puso en valor el legado artístico y cultural de Mercedes Sosa a través de una propuesta que combinó diferentes voces, géneros y estilos musicales.
En esta oportunidad, la presentación estuvo acompañada por un mapping de la cantante proyectado sobre la fachada de la Catedral, que sumó una impactante puesta visual al homenaje.
La actividad marcó el comienzo de la “Semana de la Música”, una iniciativa impulsada por la Municipalidad que se extenderá hasta el domingo 22 de noviembre con propuestas de folclore, rock, tango, jazz y música clásica en distintos espacios de la ciudad.
Las actividades continuarán este domingo desde las 11 en el Camping Municipal con “Posta Querandíes”, un gran festival del folclore que contará con la participación de reconocidos artistas nacionales y locales.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Se llevó a cabo la 27.ª edición de los Latin Grammy, los premios más importantes de la música latina, con una gran presencia de artistas argentinos entre los nominados. El evento se llevó a cabo este jueves 12 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Nevada.
El evento contó con la participación de figuras internacionales, como Rosalía, Camila Cabello, Karol G y Juanes.
En esta oportunidad, los artistas argentinos tuvieron una fuerte presencia entre los cantantes destacados, a diferencia de otras premiaciones internacionales. Después de Rosalía, quien se alzó con el premio mayor, los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso y Milo J fueron los artistas que más estatuillas se llevaron a casa.
Ca7riel & Paco Amoroso y Milo J se llevaron tres premios cada uno; el productor y DJ Bizarrap se quedó con una estatuilla, mientras que Fito Páez ganó el mejor álbum de rock.
Todos los ganadores de los Latin Grammy 2026
- Mejor grabación del año: “Niño”, por Milo J
- Mejor nuevo artista: Aria Vega
- Productor del año: Edgar Barrera
- Mejor canción pop/rock: CA7RIEL & Paco Amoroso y Sting por “Hasta Jesús tuvo un mal día”
- Mejor álbum de música norteña: Grupo Frontera por “Lo que me falta por llorar”
- Mejor álbum tropical tradicional: Gilberto Santa Rosa por “Íntimo (en vivo)”
- Mejor álbum de música alternativa: Rosalía por “Lux (complete works)”
- Mejor interpretación de reguetón: Karol G y Feid por “Verano rosa”
- Canción regional mexicana: Grupo Frontera por “No capea”
- Mejor canción urbana: Bizarrap y Daddy Yankee por “Daddy Yankee: BZRP Music Sessions, Vol. 0/66”
- Mejor canción pop: Rosalía por “La perla”
- Mejor canción de rap/hip hop: J Noa por “Antisistema”
- Mejor álbum de rock: Fito Páez por “Shine”
- Mejor álbum de música flamenca: Yerai Cortés por “POPULAR”
- Mejor álbum folclórico: Milo J por “La vida era más corta”
- Mejor canción de cantautor: Silvana Estrada por “Dime”
- Mejor álbum de cantautor: Jorge Drexler por “Taraká”
- Mejor video musical versión corta: Rosalía por “Sauvignon Blanc”
- Mejor álbum de tango: Quinteto Astor Piazzolla por “Le grand tango”
- Mejor álbum de música ranchera/mariachi: Camila Fernández por “La Fernández”
- Mejor video musical versión larga: CA7RIEL & Paco Amoroso por “FREE SPIRITS (The film)”
- Mejor interpretación urbana: Milo J por “Gil”
- Mejor canción alternativa: Jorge Drexler por “Ante la duda, baila”
- Mejor álbum pop contemporáneo: Alejandro Sanz por “¿Y ahora qué +?”
- Mejor canción tropical: Luis Enrique y De La Ghetto por “Nombre y apellido”
- Mejor álbum de cumbia/vallenato: Carlos Vives por “¡El último disco Vol. 1!”
- Compositor del año: Sara Schell por “A la niña que fui”, “Ahí estabas tú”, “Barco de papel”, “Bendito”, “Si te vas” y “Vas a quedarte”
- Mejor interpretación de música electrónica: CA7RIEL & Paco Amoroso y Fred again.. por “Beto’s horns – Fred Remix”
- Mejor álbum de merengue y/o bachata: Techy Fatule por “Chula”
- Mejor álbum de salsa: Luis Enrique por “El alma en clave”
- Mejor álbum pop tropical: Laura Pausini por “Yo canto 2”
- Mejor álbum de música banda: Edén Muñoz por “Piedras a la luna”
- Mejor álbum de música tejana: Bobby Pulido por “Bobby Pulido & Friends Una tuya y una mía (Vol. 2/En vivo)”
- Mejor canción de rock: The Warning por “Ego”
La Municipalidad de La Plata realizará la segunda edición de la “Semana de la Música”, una propuesta impulsada por la gestión del intendente Julio Alak que se desarrollará del sábado 14 al domingo 22 de noviembre y reunirá a destacados artistas nacionales y locales con el objetivo de promover la cultura y ofrecer nuevas alternativas de encuentro para vecinos y visitantes.
Tras una primera edición que convocó a más de 200 mil personas, el evento regresará este año con una programación que abarcará géneros como el folclore, el rock, el tango, el jazz y la música clásica, con las presentaciones de Nahuel Pennisi, Los Palmeras, Chango Spasiuk, Dillom, Javier Malosetti y Emiliano Brancciari, entre otros referentes.
Las propuestas se desarrollarán en distintos espacios emblemáticos de la ciudad, como Plaza Moreno, Plaza San Martín, Plaza Rocha, el Teatro Municipal Coliseo Podestá, el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, la Catedral de la Inmaculada Concepción y otros escenarios.
La apertura tendrá lugar el sábado 14 en las escalinatas de la Catedral con “Traigo un pueblo en mi voz”, un espectáculo homenaje a Mercedes Sosa que contará con las actuaciones de Nahuel Pennisi, Maggie Cullen, Ligia Piro, Chango Spasiuk, Emiliano Brancciari y Milena Salamanca con la dirección de Popi Spatocco.
Entre las principales propuestas también se destacan la celebración del 144° aniversario de La Plata, que tendrá lugar el jueves 19 en Plaza Moreno con Los Palmeras, Dillom y un homenaje al Indio Solari a cargo de Etiqueta Negra, entre otros shows, y el “Festival de Jazz La Plata Capital”, que reunirá a Javier Malosetti, Hernán Jacinto, Franco Luciani, Lara Fichera y el Piazzolla Octeto Electrónico, entre otros exponentes del género.
Además, la programación incluirá la gran final de “La Plata Rock”, una gala lírica en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, una milonga en Plaza San Martín y distintas propuestas dedicadas al folclore y la música emergente.
La iniciativa forma parte de las políticas culturales impulsadas por la administración comunal para promover la actividad artística, acompañar el desarrollo de los talentos locales y generar nuevas oportunidades de encuentro y participación para la comunidad.
En ese sentido, la “Semana de la Música” busca proyectarse como una marca cultural de La Plata, con continuidad anual y el objetivo de fortalecer la identidad de la ciudad, ampliar su oferta cultural y potenciar el turismo a través de propuestas que convoquen tanto al público platense como a visitantes de otras localidades.
La celebración se enmarca en el 144° aniversario de la fundación de La Plata y en el Día de la Música, que se conmemora cada 22 de noviembre en homenaje a Santa Cecilia, patrona de los músicos.
Agenda completa
- Sábado 14
Desde las 20:00 en las escalinatas de la Catedral se desarrollará Traigo un pueblo en mi voz, un espectáculo homenaje a Mercedes Sosa que contará con las actuaciones de Nahuel Pennisi, Maggie Cullen, Ligia Piro, Chango Spasiuk, Emiliano Brancciari y Milena Salamanca con la dirección de Popi Spatocco. - Domingo 15
De 11:00 a 22:00 en el Camping Municipal (122 y 56) se realizará Posta Querandíes – Tradición e Identidad con las presentaciones de Vislumbre del Esteko, Tomas Lipan, Antonio Tarragó Ros, Milena Salamanca, Carla Nieto y Los Díaz pasan volando, Pancho Santaren, Sikuris Aymará, Alejandra Rodríguez, la Escuela de Danzas Tradicionales José Hernández, La Gomería, José Luis Redondo y Pericón Nacional, Ezequiel Romano, Gretel Toloza, Lorena Salomón y Emanuel Gabotto. - Lunes 16
Desde las 17:00 en Plaza Rocha se llevará adelante la gran final de La Plata Rock, el certamen que reunió a más de mil proyectos musicales de la ciudad y cuyo ganador tendrá la posibilidad de participar del Quilmes Rock 2027, mientras que quienes obtengan el segundo y tercer puesto se presentarán en los festejos por el 144° aniversario de La Plata el jueves 19 en Plaza Moreno. - Martes 17
A partir de las 19:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá se realizará la Gala Lírica Reapertura de la sala teatral, de la que participarán la Orquesta de la Universidad Nacional de Lanús y cantantes del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. - Miércoles 18
A partir de las 17:00 en la Glorieta de Plaza San Martín se desarrollará una edición especial de Milonga en la Glorieta con la participación de la Orquesta Raúl Gaggiotti, bailarines de la Casa del Tango de La Plata, Fernando Maitini Tango Dj y Lautaro Massa con un homenaje a Catulo Castillo. - Jueves 19
Desde las 15:00 en Plaza Moreno tendrá lugar la celebración del 144° aniversario de la ciudad con los shows de Los Palmeras, Dillom, un homenaje al Indio Solari a cargo de Etiqueta Negra con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Programa de Coros y Orquestas de la Dirección General de Cultura y Educación bonaerense, La Cumparsita, Isla Mujeres y las bandas que obtengan el segundo y el tercer puesto en La Plata Rock. - Viernes 20
Desde las 19:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá se realizará la primera jornada del Festival de Jazz La Plata Capital con las presentaciones de Javier Malosetti cuarteto, Hernán Jacinto, Piazzolla, Massa y Kiki Victoria Soul band. - Sábado 21
A partir de las 18:00, en el Salón Dorado del Palacio Municipal Sebastián Peyseré Cuarteto, Lara Fichera y Franco Luciani protagonizarán la segunda jornada del Festival de Jazz La Plata Capital, y en Meridiano V se desarrollará Música Emergente Festi Aire 10 años Ciudad de Gatos, del que participarán Marttein, Buenos Vampiros, Mustafunk, Sync Rodeos, Miedo Puro, Pérez e Intra Producciones. - Domingo 22
Desde las 19:00 en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha cerrará el Festival de Jazz La Plata Capital con Piazzolla Octeto Electrónico, dirigido por Nico Sorín.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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