Música
Patti Smith brindará un concierto en el CCK
Patti Smith, una de las más mujeres más influyentes del rock, visitara por segunda vez la Argentina para presentarse en dos oportunidades en el CCK entre el 28 de febrero y el 1 de marzo.
El 28 de febrero, la madrina del punk recitará poesía, en un encuentro que contará con la colaboración de uno de los guitarristas de su banda Tony Shanahan, y con invitados como el director de la Biblioteca Nacional, Alberto Manguel, y el artista plástico Guillermo Kuitca.
Mientras que el 1 de marzo dará un concierto junto a Shanahan y grandes músicos argentinos invitados, como el cellista Patricio Villarejo, con temas que recorrerán diferentes etapas de su trayectoria.
La visita es en ocasión de la exhibición de la Colección de la Fondation Cartier pour l’art contemporain “Les Visitants. Una mirada” del artista plastico Guillermo Kuitca en el CCK.
La muestra incluye series de fotografías de los estadounidenses William Eggleston y Patti Smith, de los alemanes Juergen Teller y Wolfgang Tillmans, los japoneses Nobuyoshi Araki y Hiroshi Sugimoto, el malí Seydou Keïta, el nigeriano J.D. ‘Okhai Ojeikere, así como proyecciones y videoinstalaciones del estadounidense Tony Oursler, la belga Agnès Varda, los franceses Raymond Depardon, Claudine Nougaret y Jean-Michel Alberola, el japonés Rinko Kawauchi, la estadounidense Nan Goldin y el británico Douglas Gordon.
Las instantáneas de Smith recorren sus viajes y paseos, en particular a la ciudad de París, además de retratar objetos que pertenecieron a Robert Mapplethorpe, Virginia Woolf, Herman Hesse y Arthur Rimbaud.
Además, incluye una monumental escultura de la artista brasileña Adriana Varejão, en la misma sala que se exhiben más de 250 dibujos que el cineasta David Lynch esbozó durante 40 años en lo que tuviera a mano, como servilletas, post it y hasta guiones de “Twin Peaks”. Otra de las salas, reúne una serie de fotografías de este realizador, presentadas por primera vez al público.
Habitado por muebles-esculturas de David Lynch, el espacio también está impregnado por la voz de Patti Smith, quien recita un texto escrito por el cineasta en 2011: una extensa y perturbadora fábula poética que narra la historia de un antílope que cruza una ciudad y observa a sus habitantes.
La anterior visita de Patti Smith se dio en noviembre del 2006 donde toco junto a su banda en el Festival Bue acompañado por sus historicos compañeros de banda Lenny Kaye en guitarra, Oliver Ray en piano y bajo y Jay Dee Daughterty en batería.
Ofreció notables versiones de sus canciones “Free Money”, “Horses”, “Pissing in the river”, su versión de “Because the Night” que Smith compuso junto a Bruce Springsteen, “Gloria”, “People have The Power y el cover de “Gimme Shelter” de los Rolling Stones.
Patti Smith fue integrante además de la movida cultural de New York de los años 70 con amigos como el actor y escritor Sam Sheppard, el fotógrafo Robert Mapplethorpe y Gerard Malanga, uno de los integrantes de la Factory de Andy Warhol.
Tras años de recorrer la escena under de la Gran Manzana, esta oriunda de Chicago, se unió al guitarrista Lenny Kaye, con quien hizo lecturas musicalizadas de poesía.
Profunda admiradora de Bob Dylan y Brian Jones, la dama formó una banda con Jay Dee Daugherty, en batería; Ivan Kral, en bajo; Allen Lanier, en guitarra; Lenny Kaye en guitarra; y Richard Sohl en piano y teclados.
Con esta banda y la producción del ex Velvet Underground John Cale grabó el mítico “Horses” en 1975 que abrió las puertas a bandas como Television, donde su amigo Tom Verlaine tocaba la guitarra y cantaba.
El disco cargado de poesía urbana y de una furia sin precedentes también signficó el inicio de la movida punk a la que Smith apadrinó tocando en el emblemático local CBGB.
A este álbum le siguieron “Radio Ethiopia”, donde seguían mezclando el lenguaje religioso con el rock`n roll, visiones de rebelión adolescente con plegarias o relatos con vagabundos y ladrones.
Tras los álbumes “Easter” (1978) y “Wave” (1979), Smith se retrajo al casarse con Fred “Sonic” Smith, el mítico guitarrista de los MC5, con el que tuvo dos hijos: Jackson y Jesse.
En 1988, Smith registró el disco de pequeña tirada “Dream of Life”, grabado durante la agonía de Robert Mapplethorpe, antes que muriera de victima del HIV en 1989.
Finalmente, Fred Smith murió en 1994, y un año después, Patti editó “Peace and Noise”, y así empezó a retomar lentamente los estudios y las giras hasta que el año pasado selló su regreso con “Trampin”.
En estos ultimos 15 años, Smiht publicó una serie de libros que arrancan con “Eramos unos niños” donde cuenta su amistad con el fotógrafo Robert Mapplethorpe y su trajinar por el under neoyorkino.
“Tejiendo sueños” es un este combinado de breves y poderosas anécdotas cotidianas, acompañadas de algunas fotografías, mientras que “El Mar de Coral” es un compilado de poemas.
El ultimo “M Train” es otro volumen de las memorias de Patti Smith que está dividido en 18 estaciones, entre las que se incluye el café en Greenwich Village donde Patti va a desayunar y a escribir cada mañana, su visita a la casa Fridha Kahlo en México, sus paradas en las tumbas de Genet, Plath, Rimbaud y Mishima, su vida junto a su esposo Fred Sonic Smith y el duro momento de su pérdida.
La cantante Shakira se convirtió en la artista con la gira con las mayores ganancias en la historia de la música latina, según confirmó Billboard.
“Las Mujeres Ya No Lloran Tour”, la gira de la artista colombiana recaudó 421. 6 millones de dólares, con la asistencia de más de 3.3 millones de personas, que llenaron 82 estadios.
Esta cifra eclipsa el récord previo que estaba en 409.5 millones de dólares, según publicó la agencia Noticias Argentinas.
Shakira se mostró agradecida con la “lealtad y pasión” de sus fanáticos alrededor del mundo: “La industria de la música ha crecido muchísimo en comparación con lo que era cuando comencé mi carrera. Romper este récord es un nuevo hito para mí, considerando que hay tantos grandes artistas que históricamente han hecho giras por América Latina y España”.
“Después de una carrera de 30 años, que requirió tanto esfuerzo y enfrentó tantos desafíos, vivir este momento increíble es algo que cuesta creer. Solo puedo sentir gratitud por la lealtad y la pasión de mis fans, quienes le dan sentido a todo lo que hago, y sin ellos nada de esto estaría sucediendo. Sin duda, son los mejores fans del mundo”, aseguró.
Esta gira histórica también fue nominada por Pollstar en la categoría Latin Tour of the Year (Tour Latino del Año).
Los números de la gira incluyen su histórica serie de 12 conciertos en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, la mayor cantidad de fechas que una gira ha ofrecido en este recinto icónico, además de su recordado cierre en la Argentina.
Shakira agotó las entradas del estadio con 65,000 boletos por noche, para un total de 780,000 entradas vendidas, conquistando la ciudad con su más reciente álbum de estudio. Debido a la extraordinaria demanda, se realizará un concierto número 13 y último en el Estadio GNP Seguros el 27 de febrero.
Después de animarse a compartir y cantar una canción de su autoría, Mariana Perdomo ingresa al estudio de grabación a darle forma a su nuevo disco.
La canción se llama “Peregrinos” y es el primer tema escrito por Perdomo, con música compuesta en conjunto con el músico y productor Olmo Sosa Yulis, la letra está inspirada en la experiencia de una persona que decide escalar una montaña, un desafío que se presenta y las distintas maneras de enfrentar la adversidad y seguir adelante.
El single se grabó en el mes de octubre en Estudios Del Parral, el técnico de grabación fue Juan Mariano Taboada, participaron en voz y coros, Mariana Perdomo; guitarras acústica y eléctrica, Olmo Sosa Yulis, bajo, Pablo Castagneris; batería, Fabián Miodownik; producción musical, arreglos y dirección, Olmo Sosa Yulis; mezcla y mastering, Pablo Governatori.
Mariana Perdomo lanzó en 2024 el disco “Genesis”, un álbum con 10 canciones que fueron grabadas en los estudios Fort Music y asistida por el técnico de grabación Norberto Villagra.
(Fuente: Prensacciones – Prensa y difusión)
Avru presenta su nueva canción, “Instinto Animal”, un grito visceral de supervivencia emocional. El tema es una metáfora poderosa sobre el despertar de un impulso primario como mecanismo de defensa ante el engaño y la traición.
Con una letra intensa y cruda, Avru describe a una persona herida que deja aflorar su instinto más salvaje para sobrevivir y recomponerse. No hay venganza, solo una reacción visceral nacida del dolor y la necesidad de protegerse.
“Instinto Animal” es una confesión intensa y cruda sobre el amor, la traición y la transformación personal.
La letra y música fue compuesta por José Luis (Pepe) Pagan y Avril Lerman.
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