Música
Patti Smith brindará un concierto en el CCK
Patti Smith, una de las más mujeres más influyentes del rock, visitara por segunda vez la Argentina para presentarse en dos oportunidades en el CCK entre el 28 de febrero y el 1 de marzo.
El 28 de febrero, la madrina del punk recitará poesía, en un encuentro que contará con la colaboración de uno de los guitarristas de su banda Tony Shanahan, y con invitados como el director de la Biblioteca Nacional, Alberto Manguel, y el artista plástico Guillermo Kuitca.
Mientras que el 1 de marzo dará un concierto junto a Shanahan y grandes músicos argentinos invitados, como el cellista Patricio Villarejo, con temas que recorrerán diferentes etapas de su trayectoria.
La visita es en ocasión de la exhibición de la Colección de la Fondation Cartier pour l’art contemporain “Les Visitants. Una mirada” del artista plastico Guillermo Kuitca en el CCK.
La muestra incluye series de fotografías de los estadounidenses William Eggleston y Patti Smith, de los alemanes Juergen Teller y Wolfgang Tillmans, los japoneses Nobuyoshi Araki y Hiroshi Sugimoto, el malí Seydou Keïta, el nigeriano J.D. ‘Okhai Ojeikere, así como proyecciones y videoinstalaciones del estadounidense Tony Oursler, la belga Agnès Varda, los franceses Raymond Depardon, Claudine Nougaret y Jean-Michel Alberola, el japonés Rinko Kawauchi, la estadounidense Nan Goldin y el británico Douglas Gordon.
Las instantáneas de Smith recorren sus viajes y paseos, en particular a la ciudad de París, además de retratar objetos que pertenecieron a Robert Mapplethorpe, Virginia Woolf, Herman Hesse y Arthur Rimbaud.
Además, incluye una monumental escultura de la artista brasileña Adriana Varejão, en la misma sala que se exhiben más de 250 dibujos que el cineasta David Lynch esbozó durante 40 años en lo que tuviera a mano, como servilletas, post it y hasta guiones de “Twin Peaks”. Otra de las salas, reúne una serie de fotografías de este realizador, presentadas por primera vez al público.
Habitado por muebles-esculturas de David Lynch, el espacio también está impregnado por la voz de Patti Smith, quien recita un texto escrito por el cineasta en 2011: una extensa y perturbadora fábula poética que narra la historia de un antílope que cruza una ciudad y observa a sus habitantes.
La anterior visita de Patti Smith se dio en noviembre del 2006 donde toco junto a su banda en el Festival Bue acompañado por sus historicos compañeros de banda Lenny Kaye en guitarra, Oliver Ray en piano y bajo y Jay Dee Daughterty en batería.
Ofreció notables versiones de sus canciones “Free Money”, “Horses”, “Pissing in the river”, su versión de “Because the Night” que Smith compuso junto a Bruce Springsteen, “Gloria”, “People have The Power y el cover de “Gimme Shelter” de los Rolling Stones.
Patti Smith fue integrante además de la movida cultural de New York de los años 70 con amigos como el actor y escritor Sam Sheppard, el fotógrafo Robert Mapplethorpe y Gerard Malanga, uno de los integrantes de la Factory de Andy Warhol.
Tras años de recorrer la escena under de la Gran Manzana, esta oriunda de Chicago, se unió al guitarrista Lenny Kaye, con quien hizo lecturas musicalizadas de poesía.
Profunda admiradora de Bob Dylan y Brian Jones, la dama formó una banda con Jay Dee Daugherty, en batería; Ivan Kral, en bajo; Allen Lanier, en guitarra; Lenny Kaye en guitarra; y Richard Sohl en piano y teclados.
Con esta banda y la producción del ex Velvet Underground John Cale grabó el mítico “Horses” en 1975 que abrió las puertas a bandas como Television, donde su amigo Tom Verlaine tocaba la guitarra y cantaba.
El disco cargado de poesía urbana y de una furia sin precedentes también signficó el inicio de la movida punk a la que Smith apadrinó tocando en el emblemático local CBGB.
A este álbum le siguieron “Radio Ethiopia”, donde seguían mezclando el lenguaje religioso con el rock`n roll, visiones de rebelión adolescente con plegarias o relatos con vagabundos y ladrones.
Tras los álbumes “Easter” (1978) y “Wave” (1979), Smith se retrajo al casarse con Fred “Sonic” Smith, el mítico guitarrista de los MC5, con el que tuvo dos hijos: Jackson y Jesse.
En 1988, Smith registró el disco de pequeña tirada “Dream of Life”, grabado durante la agonía de Robert Mapplethorpe, antes que muriera de victima del HIV en 1989.
Finalmente, Fred Smith murió en 1994, y un año después, Patti editó “Peace and Noise”, y así empezó a retomar lentamente los estudios y las giras hasta que el año pasado selló su regreso con “Trampin”.
En estos ultimos 15 años, Smiht publicó una serie de libros que arrancan con “Eramos unos niños” donde cuenta su amistad con el fotógrafo Robert Mapplethorpe y su trajinar por el under neoyorkino.
“Tejiendo sueños” es un este combinado de breves y poderosas anécdotas cotidianas, acompañadas de algunas fotografías, mientras que “El Mar de Coral” es un compilado de poemas.
El ultimo “M Train” es otro volumen de las memorias de Patti Smith que está dividido en 18 estaciones, entre las que se incluye el café en Greenwich Village donde Patti va a desayunar y a escribir cada mañana, su visita a la casa Fridha Kahlo en México, sus paradas en las tumbas de Genet, Plath, Rimbaud y Mishima, su vida junto a su esposo Fred Sonic Smith y el duro momento de su pérdida.
Luciano Pereyra lanzó en 2025 la versión cumbia de su emblemática balada “Perdóname”. La canción, que originalmente vio la luz en 2004 y se convirtió en uno de los temas más recordados de su carrera, volvió a tomar protagonismo con un giro sonoro vibrante, sin perder la emotividad que la caracteriza. Para la ocasión, Luciano no está solo lo acompaña Ángela Leiva.
Emociones y ritmo bailable
“Perdóname (versión cumbia)” mantiene intacto el corazón de la canción: el relato de un amor que se desvanece, el dolor del desamor y el deseo de una reconciliación imposible. Sin embargo, en esta nueva entrega, la tristeza se transforma en movimiento.
La participación de Ángela Leiva, con su voz potente y su estilo inconfundible, suma un matiz femenino y dramático que enriquece la propuesta. La combinación vocal con Pereyra genera una química única que potencia la carga emocional del tema.
“Pegasus I” es el nuevo disco de Pablo Silva Andaite, músico, intérprete y productor uruguayo. El multifacético artista oriental grabó junto a su trío, cuatro temas propios y ocho versiones de grandes clásicos del rock con un sonido totalmente innovador.
El power trío llamado Polyphonica está formado por Pablo Silva en voz, bajo y piano, Pablo Ferrando en guitarra y Rafael Del Campo en batería.
“Pegasus I” está compuesto por los siguientes temas:
- “Estallando desde el océano” de Sumo
- “Tubular Bells” de Mike Oldfield
- “Happily Dance” de Pablo Silva Andaite
- “Brown Sugar” de los Rolling Stones
- “Secrets” de Van Halen
- “Ice Cream Man” de John Brim
- “Deep Blue” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “En el país de los sueños” de Polyphonica
- “My Sharona” de The Knack
- “Blindness” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd
- “Home Sweet Home” de Mötley Crue.
El álbum fue grabado entre noviembre de 2022 y abril de 2026 en El Ombú Records, Ion Estudios, Estudios Tripleeme, Popo Romano Home Studio y Ernesto Ferraro Home Studio.
Contó con varios músicos en calidad de invitados, entre los que se estuvieron Pablo Ferrando, Rafael Del Campo, Ernesto Ferraro, Popo Romano, Andres Arnicho, Santiago Wainstein, Celia Eymann, Jetsy Pierre, Yanina Love y Bettina Resk.
La discografía de Pablo Silva está compuesta por cuatro álbumes: “Sayago”, “Mala Reputación”, “My Soul’s Art” y “Pegasus I”. Entre todas las producciones, Silva lanzó unos 20 videoclips filmados en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “Ikigai”. Este lanzamiento marcó un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.
Ahora la banda anuncia su regreso al Teatro Ópera La Plata el sábado 8 de agosto a las 20, con entradas a la venta por sistema Livepass.
Como primeros adelantos, Los Pérez García presentaron “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“Ikigai” es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba.
La producción del álbum fue trabajada en detalle junto a Juan Bruno y Pepe Cespedes, logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder espontaneidad. El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
El concepto de “Ikigai” —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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