Conéctate con nosotros

Teatro

Últimas funciones de “Habitar un pájaro”, en el Centro Cultural de la Cooperación

Publicado

el

“Habitar un pájaro (o la metamorfosis del Sr. López)”, obra con coreografía y dirección general de Gustavo Friedenberg, ofrece sus últimas funciones los jueves de septiembre a las 20.30 en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en avenida Corrientes al 1543 de CABA.

Ganadora del Programa Iberescena en la línea de coproducción internacional, la obra está inspirada en el cuento “La metamorfosis del Sr. López” del dramaturgo español Rubén Pérez Pombo (Premio Xuventude Crea 2015, Galicia) y explora las posibilidades narrativas y poéticas de la danza en su encuentro con los títeres y el teatro de objetos.

Sinopsis

Mientras el Sr. López sueña con ser pájaro, la obra tematiza metafóricamente problemáticas de género y diversidad poniendo de relieve las múltiples transgresiones que atraviesa nuestro protagonista en su evolución hacia una nueva versión de sí mismo, más fiel a su propio deseo.

Posiblemente, López sea uno de los apellidos más comunes en Iberoamérica; todo López carga el mismo estigma: se es uno entre cientos de miles. Con la muerte temprana de su padre, el protagonista de esta historia hereda no sólo el apellido sino también el lugar de “hombre de la familia”. A partir de allí, la vida del Sr. López transcurre gris y predecible, sin sorpresas ni sobresaltos; una vida como todas las vidas, un López más.

Sin embargo, tras quedar viudo y con el devenir de la tercera edad un destello de luz parece surgir en nuestro protagonista a través de una creciente fascinación por los pájaros. Pero ¿En qué radica su fascinación? ¿Qué hace que un hombre deseche sus vínculos históricos y construya una nueva versión de sí mismo?

Su director Gustavo Friedenberg apunta: “Desde el mismo instante en que leí el cuento de Rubén sentí ganas de llevarlo a escena ¿Cómo no dejarse seducir por la historia de un hombre que acaba convertido en pájaro? Creo que me impactó que el protagonista fuese un tipo común y viejo; la danza casi no se ocupa de los cuerpos viejos y los cuerpos de la danza tienen poco de común. También me hizo pensar en mi viejo que luego de jubilarse dejó emerger una faceta suya hasta entonces desconocida. Decidí trabajar con títeres porque siempre me resultaron fascinantes; son muy parecidos a nosotros, pero no del todo y esta casi humanidad los hace profundamente inquietantes, dando vida a un mundo que se parece al nuestro pero que, sin dudas, es de un orden tan mágico como misterioso. Eso es para mí el teatro.”

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

Teatro

“Delfina”, la premiada obra de Pilar Fridman, en Espacio Callejón

Publicado

el

“Delfina”, la nueva propuesta escrita, dirigida y protagonizada por Pilar Fridman – Mención Especial en Dramaturgia del premio de escritura Todos los tiempos el Tiempo de Fundación Proa. Reconocido con la Beca Creación del FNA y ganador del premio Impulso al Nuevo Teatro Finnegans 2024- ofrece funciones los sábados a las 20 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA).

La pieza, interpretada por Marina Artigas, Lola Banfi, Pilar Fridman, Marcos Medrano, Debora Nishimoto, Malena Resino, Antonella Saldicco, Miguel Sorrentino y Max Suen, narra los días de Ana en el hospital. Allí, la protagonista recibe una carta que promete un esperado reencuentro con su padre en los Alpes Suizos. Para lograrlo, emprende un viaje insólito a través de la selva amazónica, donde los singulares habitantes del territorio transformarán por completo su destino.

Recuperando la atmósfera clásica del relato de aventuras, “Delfina” plantea una travesía mágica y poética. A lo largo del camino irrumpen criaturas fantásticas y situaciones inesperadas cargadas de apariencias, giros y sorpresas.

“En ‘Delfina’, la fuerza que impulsa todo es el delirio. Las familias se desencajan. Hay animales bastante humanos y humanos bastante animales. Se hablan varias lenguas, pero todos parecen estar extrañando una lengua que olvidaron”, señala Pilar Fridman.

“Es difícil inscribirla en un género; algo de la fantasía y el surrealismo de la literatura de Leonora Carrington, la libertad e irreverencia de Kelly Link, o cierta reformulación de los cuentos perversos de Angela Carter pueden haber disparado algunas zonas de manera inconsciente. Pero la herramienta más poderosa siempre fue la intuición”, concluye la autora.

Ficha técnica/artística

  • Dramaturgia: Pilar Fridman
  • Actúan: Marina Artigas, Lola Banfi, Pilar Fridman, Marcos Medrano, Debora Nishimoto, Malena Resino, Antonella Saldicco, Miguel Sorrentino, Max Suen
  • Diseño de vestuario: Juan Hernández Daels/Sadaels, Lara Schottland
  • Diseño de escenografía: Martina Nosetto
  • Diseño De Sonido y música: Facundo Suasnabar
  • Diseño De Iluminación: JES TORTUL
  • Fotografía: Estrella Herrera
  • Diseño gráfico: Trini Azpiroz
  • Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
  • Asistencia de dirección: Valeria Santa
  • Producción ejecutiva: Guido Turtula
  • Producción: Pilar Fridman, Guido Turtula
  • Dirección De Proyecto: Pilar Fridman
  • Dirección: Pilar Fridman, Guido Turtula

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

Sigue leyendo

Teatro

“Dos patronas”, los domingos en El Camarín de las Musas

Publicado

el

Celina Font y Silvia Villazur presentan, los domingos a las 20, la obra “Dos patronas” en El Camarín de las Musas, en calle Mario Bravo al 960 de CABA. Las entradas se encuentran a la venta a través de Alternativa Teatral o en boletería del teatro.

Con dramaturgia y dirección de Victoria Hladilo, la puesta es un grotesco criollo contemporáneo, una nueva comedia ácida y crítica con nuestra sociedad, la maternidad y las formas de criar.

Sinopsis

Una mujer llega a la casa de quien fue su empleada doméstica durante varias décadas. Quiere convencerla para que vuelva a trabajar con ella ya que su vida desde que se fue, se convirtió en un caos. El hijo de la empleada, está estudiando y tiene planes para que su madre construya un futuro más justo. La hija de la patrona pretende ayudar a quien la crió. ¿Cuál de las dos será?. 

Ficha artística/técnica

  • Actúan: Silvia Villazur, Celina Font, Darío Miño, Eugenia Aguilar
  • Diseño de escenografía: Celeste Echeverry
  • Diseño de luces: Ricardo Sica
  • Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics
  • Producción ejecutiva: Victoria Hladilo
  • Prensa: Natalia Bocca
  • Asistencia de dirección: Leandro Puerta
  • Dramaturgia y dirección: Victoria Hladilo

Sigue leyendo

Teatro

Se entregaron los Premios ACE y el Oro fue para Ingrid Pelicori

Publicado

el

Ingris Pelicori junto a Alejandro Awada tras la premiación (PH: Instagram)

La 35ª entrega de los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) se llevó adelante en el Teatro El Nacional y abarcó a 31 rubros que son parte de los distintos roles de las obras teatrales que fueron realizadas entre 2025 y 2026.

El galardón de oro fue para la actriz Ingrid Pelicori que agradeció: “No puedo dejar de recordar a las personas que lo hicieron posibles, a cada maestro y director con los que trabajé, como Leonor Manso, Osmar Núñez y Julia Ledesma. El teatro (…) no van a poder con nosotros porque hay una pasión muy grande, aunque sea en momentos horribles y de destrato hacia la cultura”.

 Las obras con mayor cantidad de nominacciones fueron “Company”, con 11 nominaciones; “Hairspray”, con 9 nominaciones, al igual que “La obra”, “Invasiones I” y “Billy Elliot”.

Se otorgaron reconocimientos a la trayectoria a Silveyra, Casán y al intérprete Jorge Ferrari; así como a la Sociedad Argentina de Gestión de Actores e Intérpretes (SAGAI). Además, se realizó un homenaje “In memorian”, con la actuación de Julia Zenko que interpretó “Honrar la vida”.

Los ganadores

Autora/Autor:

  • Mariano Pensotti y Grupo Marea (La obra)

Directora/director de comedia:

  • Corina Fiorillo (Berlín, Berlín)

Actuación en obra para un solo personaje:

  • Leonardo Sbaraglia (Los días perfectos)

Director general de musical/Music hall/Café concert:

  • Fernando Dente (Hairspray)

El artista reveló que es la primera vez que ganó un premio ACE y consideró a la obra como un “cross over de generaciones y un cacho de esperanza para todos” los que realizan el espectáculo”. Para cerrar, lanzó: “Viva el teatro”.

Actriz o Actor de reparto en Drama y/o comedia:

  • Mercedes Fraile (La niña sobre un altar)

Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática:

  • Julia Calvo (Misery)

La intérprete se mostró emocionada, consideró “un desafío enorme” a la realización del personaje, agradeció a los directivos de la obra y a su compañero, Juan Gil Navarro. “Todas las noches, antes de empezar la función, está el elenco de Cuestión de Género, con Moria Casán y Jorge Marrale. Ellos terminan con la frase ‘Aguante el teatro’ y ahí salgo a escena”.

Coreografía:

  • Vanesa García Millán (Hairspray)

Música original:

  • Martín Bianchedi (Misery)

Iluminación:

  • David Seldes (Company)

Sonido:

  • Gastón Brisky (Hairspray)

Revelación:

  • Damián Betular (Hairspray)

Vestuario:

  • Stella Maris Müller (Anastasia)

Actuación femenina en teatro alternativo:

  • Ingrid Pelicori (La muerte de un viajante)

Actuación masculina en musical:

  • Fernando Dente (Company)

Musical:

  • Hairspray

Dirección musical:

  • Gaby Goldman (Billy Elliot)

Music Hall/Café concert

  • The Opera Locos

Obras en teatro alternativo

  • La muerte de un viajante

Infantil:

  • La flauta mágica

Escenografía:

  • Mariana Tirantte (La obra)

Producción

  • Club Media y Olga (Hairspray)

Actuación masculina en teatro alternativo:

  • Alejandro Awada (La muerte de un viajante)

Espectáculo de humor

  • Llegamos tarde (Ariel Tarico y David Rotemberg)

Dirección en teatro alternativo

  • Daniel Marcove (La muerte de un viajante)

Actuación femenina en musical (Empate)

  • Alejandra Radano (Company)
  • Alejandra Perlusky (Billy Elliot)

Actor en comedia:

  • Diego Capusotto (Tirria)

Actriz en comedia

  • Fernanda Metilli (Berlín, Berlín)

Comedia:

  • Berlín Berlín

Actor protagónico en drama y/o comedia dramática:

  • Paulo Brunetti (La niña sobre un altar)

Drama y/o Comedia dramática

  • La obra

Dirección de drama y/o comedia dramática:

  • Mariano Pensotti (La obra)
Sigue leyendo


Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA En Trámite
Edición Nº