Teatro
Últimas funciones de “Habitar un pájaro”, en el Centro Cultural de la Cooperación
“Habitar un pájaro (o la metamorfosis del Sr. López)”, obra con coreografía y dirección general de Gustavo Friedenberg, ofrece sus últimas funciones los jueves de septiembre a las 20.30 en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en avenida Corrientes al 1543 de CABA.
Ganadora del Programa Iberescena en la línea de coproducción internacional, la obra está inspirada en el cuento “La metamorfosis del Sr. López” del dramaturgo español Rubén Pérez Pombo (Premio Xuventude Crea 2015, Galicia) y explora las posibilidades narrativas y poéticas de la danza en su encuentro con los títeres y el teatro de objetos.
Sinopsis
Mientras el Sr. López sueña con ser pájaro, la obra tematiza metafóricamente problemáticas de género y diversidad poniendo de relieve las múltiples transgresiones que atraviesa nuestro protagonista en su evolución hacia una nueva versión de sí mismo, más fiel a su propio deseo.
Posiblemente, López sea uno de los apellidos más comunes en Iberoamérica; todo López carga el mismo estigma: se es uno entre cientos de miles. Con la muerte temprana de su padre, el protagonista de esta historia hereda no sólo el apellido sino también el lugar de “hombre de la familia”. A partir de allí, la vida del Sr. López transcurre gris y predecible, sin sorpresas ni sobresaltos; una vida como todas las vidas, un López más.
Sin embargo, tras quedar viudo y con el devenir de la tercera edad un destello de luz parece surgir en nuestro protagonista a través de una creciente fascinación por los pájaros. Pero ¿En qué radica su fascinación? ¿Qué hace que un hombre deseche sus vínculos históricos y construya una nueva versión de sí mismo?
Su director Gustavo Friedenberg apunta: “Desde el mismo instante en que leí el cuento de Rubén sentí ganas de llevarlo a escena ¿Cómo no dejarse seducir por la historia de un hombre que acaba convertido en pájaro? Creo que me impactó que el protagonista fuese un tipo común y viejo; la danza casi no se ocupa de los cuerpos viejos y los cuerpos de la danza tienen poco de común. También me hizo pensar en mi viejo que luego de jubilarse dejó emerger una faceta suya hasta entonces desconocida. Decidí trabajar con títeres porque siempre me resultaron fascinantes; son muy parecidos a nosotros, pero no del todo y esta casi humanidad los hace profundamente inquietantes, dando vida a un mundo que se parece al nuestro pero que, sin dudas, es de un orden tan mágico como misterioso. Eso es para mí el teatro.”
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
“El Alambrado”, un proyecto escénico y de investigación que articula teatro, archivo y memoria para reconstruir la historia de una familia mapuche atravesada por el despojo y el silenciamiento, se presenta los sábados a las 19.30 en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).
La obra, protagonizada por Cielo Chaina, María del Valle Chaina y Luciana Wiederhold, y con dirección general de Catalina Krasnob, cierra el círculo de un investigación académica de Patricia Chaina que devela los motivos del asesinato de un poblador mapuche en 1932. Y se inscribe en un proceso que incluye la producción editorial.
La pieza surge a partir del trabajo de investigación “El campo de Marilef: un caso de asesinato en la Patagonia en 1932 como evidencia del racismo estructural en Argentina”, desarrollado por la periodista Patricia Chaina (Página/12) en la UBA. A partir de archivos judiciales, registros policiales y memoria oral familiar, la investigación de Chaina sobre el asesinato de su bisabuelo, publicada por la Universidad de Río Negro tiene puentes a la puesta escénica, reconstruyendo lazos entre documento y la recuperación de la identidad indígena, en la actualidad.
En escena, el asesinato de Tomás Marilef en 1932 y el posterior desalojo de su familia del campo de 17.000 hectáreas que trabajaban con ganadería, con otras cinco familias mapuche, es revisitado y puesto a dialogar con el presente por otras tres de sus descendientes: Cielo Chaina, María del Valle Chaina y Luciana Wiederhold, quienes ponen el cuerpo a una narrativa que cruza memoria íntima e historia colectiva.
Más que un relato familiar, “El Alambrado” es una indagación sobre la identidad mapuche en el marco del Estado argentino y sobre las huellas del racismo estructural. La obra, creada en el marco del programa VIVA de residencias artísticas, propone una experiencia que integra investigación, archivo y escena en un mismo dispositivo.
(Fuente: Kevin Melgar Prensa)
“Rocky”, el proyecto con la visión de Nico Vázquez y la producción de RGB Entertainment y Preludio, fue el gran ganador de la noche de los Premios ACE, correspondientes la Asociación de Cronistas del Espectáculo, que se entregaron en el teatro Astros. La obra cosechó un total de 8 reconocimientos, junto al más destacado de la noche: el Oro.
Durante la gala, el actor se subió al escenario para recibir cada una de las estatuillas, acompañado por su gran elenco de artistas que lo respaldan arriba del escenario.
“Gracias, estamos muy felices. Toda mi carrera hice comedia y es muy difícil cuando quedamos encasillados en un rol. Amo lo que hacemos, es un trabajo de producción tremendo”, confesó el actor, destacando el enorme desafío profesional que implicó salir de su zona de confort, para ponerse dentro de la piel de Rocky Balboa.
En su discurso, Vázquez trazó un paralelismo entre la historia del boxeador y el esfuerzo que demandó llevar a cabo el espectáculo: “Es una obra que habla de caerse y levantarse. El año pasado fue muy complicado para nosotros en muchos aspectos. Fuimos atrás de los derechos de la película, nada más ni nada menos que de Sylvester Stallone y los directores”, relató sobre la difícil tarea de traer la franquicia oficial a la Argentina y hacer de ella un espectáculo atractivo para la audiencia.
Pero el momento más emotivo de la noche fue cuando, sobre el final de sus agradecimientos, el actor le dedicó el triunfo a su hermano fallecido: “No lo puedo creer. Creo en las señales, en unas horas nada más es el cumpleaños de mi hermano Santi”, expresó visiblemente conmovido.
Para cerrar una noche de victoria, Vázquez le habló directamente a sus colegas y agradeció al público que agota las localidades de sus funciones: “Somos bendecidos. Hacemos lo que amamos, tenemos uno de los trabajos más lindos del mundo. La gente nos aplaude y nos dice cosas lindas. Quiero trabajar hasta que me muera arriba de un escenario”, reflexionó.
Por último, cerró con una significativa dedicatoria: “Gracias a los directores y al público. Hay ‘Rocky’ para rato”.
Todos los ganadores
- ACE de Oro / Mejor producción: Rocky
Teatro musical
- Mejor espectáculo: Cuando Frank conoció a Carlitos
- Actuación femenina: Alejandra Radano (La revista del Cervantes)
- Actuación masculina: Marco Antonio Caponi (La revista del Cervantes)
- Dirección general: Pablo Maritano (La revista del Cervantes)
- Dirección musical: Giuliana Sosa (Las mujeres de Lorca / Despertar de primavera)
Teatro alternativo
- Mejor espectáculo: Incidente en Vichy
- Actuación femenina: Yamila Ulanovsky (El arte de esgrimir)
- Actuación masculina: Mateo Chiarino (Incidente en Vichy / El arte de esgrimir)
- Dirección: Pablo Gorlero (Incidente en Vichy)
Drama / Comedia dramática
- Mejor obra: Rocky
- Actriz protagónica: Ana María Picchio (El secreto)
- Actor protagónico: Joaquín Furriel (Ricardo III)
- Dirección: Nicolás Vázquez y Mariano Demaría (Rocky)
Comedia
- Mejor obra: Una navidad de mierda
- Actriz: Verónica Llinás (Una navidad de mierda)
- Actor: Jorge Marrale (Cuestión de género)
- Dirección: Peto Menahem y Verónica Llinás (Una navidad de mierda)
Actuaciones destacadas
- Reparto: David Masajnik (Rocky)
- Unipersonal masculino: Agustín “Rada” Aristarán (Chanta)
- Unipersonal femenino: Julieta Zylberberg (Prima Facie)
- Revelación: Albana Fuentes (La sirenita)
Otros rubros
- Music hall / café concert: La revista del Cervantes
- Humor: Un poyo rojo
- Coreografía: Andrea Servera (La revista del Cervantes)
- Infantil: El barbero de Sevilla
- Música original: Vane Butera (Coraza. Cáscara. Casa) y Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)
- Escenografía: Tato Fernández (Rocky)
- Iluminación: Mariano Demaría y Santiago Cámara (Rocky)
- Sonido: Eugenio Mellano Lanfranco
- Vestuario: María Emilia Tambutti (La revista del Cervantes)
- Producción: RGB Entertainment y Preludio (Rocky)
Reconocimientos especiales
- Distinción especial: Centro Latinoamericano de Investigación Teatral
- Reconocimiento a la trayectoria: Carlos Rottemberg (50 años de labor)
La obra “Ni té, ni café”, con dramaturgia y dirección de Noelia Lee, comienza el domingo 5 de abril a las 15 su segunda temporada, en el Ítaca Complejo Teatral de calle Huamahuaca al 4027 de CABA.
Se trata de una puesta que, a través del vínculo entre tres generaciones de mujeres de una familia, “habla de la búsqueda de los deseos, la toma de decisiones e invita a revisar nuestro presente y nuestro pasado, para construir nuestro futuro”.
Sinopsis
Una mujer viviendo a contra reloj, buscando destacarse en el mundo laboral sin olvidarse de su familia. Una joven tratando de descubrir sus propios deseos y una madre que irrumpe en la vida de su hija y de su nieta alterando una supuesta estabilidad.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Noelia Lee
- Actúan: Gabita Ferrero, Susie Kelly y Candela Martínez
- Diseño de escenografía: Camila Ciccone
- Diseño de iluminación: Matías Serrano
- Diseño gráfico: Juanma Docampo
- Asistencia de dirección: Juanma Docampo
- Producción ejecutiva: Rebound Producciones
- Producción general: Noelia Lee
- Dirección: Noelia Lee
- Duración: 60 minutos
- Funciones: Del 05/04 al 31/05/2026
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