Teatro
Fátima Florez, la gran ganadora de los Estrella de Mar
La reconocida comediante Fátima Florez, por el espectáculo “Fátima Superstar”, se quedó con el máximo galardón de la noche: el Estrella de Oro de Mar, en el marco de la ceremonia de los estrella de Mar 2018, que se entregó anoche en el teatro Auditorium de Mar del Plata.
Durante la ceremonia, que estuvo conducida por Viviana Canosa y Julian La Bruna, se entregaron menciones especiales a Santiago Bal por sus 60 años de trayectoria; Claudia Lapacó, por sus 60 años de teatro y al productor teatral y televisivo, Carlos Rottemberg, por sus 40 temporadas ininterrumpidas propiciando espectáculos en esta ciudad balnearia.
En tanto que la obra teatral más premiada fue “como el culo”, que se llevó cinco estatuillas de las siete nominaciones. Ganó en escenografía (Daniel Feijoo), mejor comedia, producción artística (Javier Faroni), mejor actriz femenina de reparto (Fernanda Metilli) y protagonista masculino de comedia (Nicolás Scarpino).
En tanto la comedia dramática “El Ardor”, la que más nominaciones había recibido, se quedó con tres estatuillas, a la mejor comedia dramática, mejor autor nacional (Alfredo Staffolani) y revelación (Santiago Magariños).
Tras la colorida previa en la alfombra roja, con la presencia de los elencos teatrales que se exponen durante esta temporada veraniega de Mar del Plata y de un multitudinario público integrado por marplatenses y turistas, la premiación a los nominados a los estrellas de Mar comenzó pasadas las 21,30 en un colmado Teatro Auditorium de Mar del Plata.
La ceremonia, que iba a ser transmitida en vivo por la TV Pública, al final no ocurrió ya que se transmitió los premios Carlos 2018, que se realizó en Carlos Paz, provincia de Córdoba, al mismo tiempo que se lleva a cabo los premios de las obras teatrales de esta ciudad balnearia.
Pero el público presente, turistas y marplatenses, pudieron seguir segundo a segundo, lo que ocurría dentro del teatro Auditorium , gracias a una pantalla grande que se había montado en la Plazoleta Almirante Brown de esta ciudad
Además del anuncio de los ganadores de cada rubro y categoría, el público pudo deleitarse con los shows de “Como el culo”; “Sanata Stand Up”; “Quereme así… piantao”, de Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur; “Los Amados”; y “Magnífica”.
Durante la ceremonia, muchos de los ganadores al subir al escenario además de agardecer el premio que recibían, advirtieron acerca de la necesidad de “seguir denunciando el vaciamiento cultural” que se viene produciendo en el último tiempo en Mar del Plata.
También, uno de los que se expresó contra el vaciamiento teatral y cultural de Mar del Plata fue Marcelo Marán , director del Centro de Arte RadioCity + Roxy + Melany, quien al recibir un premio especial otorgado por Argentores repudió la presencia del represor Miguel Etchecolatz en Mar del Plata.
Todos los ganadores:
-Espectáculo Unipersonal de Humor
“La malcriada, ópera insolente”
-Producción Integral Marplatense
Teatro de la Bestia por “2041: Mi vida de perfil”, “Intervención
femenina: el pacto”, “Línea de Tres”, “Stefi la promesa” y “Turismo
rural avistaje de gallinas”.
-Iluminación
Pablo Vaiana por “Bossi Master Show”
-Espectáculo de Teatro Marplatense
“La penúltima oportunidad”
-Teatro Alternativo
“El zapato indómito”
-Vestuario
Emilio Maggi por “Sueños y fantasías: Un mundo de dulzura”
-Drama
“La Panadera de los Poetas”
-Dirección Marplatense
Mario Carneglia por “2041: Mi vida de perfil”, “Intervención femenina,
el pacto”, “Línea de Tres”, “Stefi la promesa” y “Turismo rural
avistaje de gallinas”
-Espectáculo de Música Marplatense
“Punto de partida” por Los Chakras
-Espectáculo de Humor
“La chica del verano”
-Espectáculo Infantil
“Sueños y fantasías: Un mundo de dulzura”
-Escenografía
Daniel Feijoo por “Como el culo”
-Actuación Femenina Marplatense
Lucía Cardozo por “2041: Mi vida de perfil”, “Confusa” y “Línea de tres”
-Actuación Masculina Marplatense
Marcelo Goñi por “El zapato indómito”
-Comedia Musical Infantil
“Todo lo que trae un tren”
-Teatro Musical
“Asesinato para dos”
-Revista
“La revista está en el Victoria”
-Comedia
“Como el culo”
-Comedia Dramática
“El ardor”
-Labor Cómica Femenina
Fátima Florez por “Fátima Superstar”
-Labor Cómica Masculina
Julián Labruna por “Fátima Superstar”
-Music Hall
“Bossi Master Show”
-Espectáculo Unipersonal
“No me mates”
-Autor Nacional
“El ardor” de Alfredo Staffolani
-Espectáculo de Danza Marplatense
“Gala de Ballet, clásico y moderno”
-Coreografía
Ariel Pastochi por “Cocodrilo, circo y varieté”
-Música Original
“Maimará” por Gabriela Zabála
-Producción Artística
Javier Faroni por “Como el culo”, “El show de la menopausia” y “Los
puentes de Madison”
-Revelación
Santiago Magariños por “El ardor”
-Variedades
“Wayra. Fuerza Bruta”
-Actuación Femenina de Reparto
Fernanda Metilli por “Como el culo”
-Actuación Masculina de Reparto
Jorge Seleme por “Así de simple” y “La Panadera de los Poetas”
-Recital
“Bandana Íntimo” por Bandana
-Actuación Protagónica Femenina de Comedia
Marta González por “El show de la menopausia”
-Actuación Protagónica Masculina de Comedia
Nicolás Scarpino por “Como el culo”
-Espectáculo Integral
“Quereme así… piantao” por Maximiliano Guerra y Ballet del Mercosur
-Dirección
Gonzalo Castagnino por “Asesinato para dos”
-Actuación Protagónica Femenina de Drama
Merceditas Elordi por “El legado”
-Actuación Protagónica Masculina de Drama
Miguel Jordán por “Las heridas del viento”
-Actuación Protagónica Femenina de Comedia Dramática
Claudia Lapacó por “Filomena Marturano”
-Actuación Protagónica Masculina de Comedia Dramática
Patricio Paz por “La música del viento”
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Sofía Balbuena, entre los cinco finalistas al Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve
Afirman que de haber un final de Los Simpson, no será “nada emotivo”
Tributo a Los Fabulosos Cadillacs con más de 130 jóvenes músicos en un carnaval sinfónico
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso