Teatro
“A la fábrica!”, una obra dedicada al mundo del trabajo
El próximo 7 de julio llega “A la fábrica! (o los trabajos y los días)”, la pieza de gran despliegue visual que pone el foco en el mundo del trabajo, con 28 intérpretes en escena y dirección de Sergio Sabater. Las funciones son los domingos a las 19.30 en el teatro Beckett, de calle Guardia Vieja al 3556 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Después de dos exitosas temporadas en el teatro Payró y en el Centro Cultural San Martín, “A la fábrica!” regresa para bucear en las profundidades del universo laboral y de la producción industrial en el devenir humano. Estructurada en tres grandes escenas, en este caso, turnos: mañana, tarde y noche, los 28 intérpretes desnudan de manera mecanicista y arrolladora las contradicciones experimentadas por el ser humano durante la jornada laboral.
Obreros y obreras industriales, actrices y actores proponen un ida y vuelta de identidades que evidencian la violencia del sistema que los envuelve. Detrás de la figura del operario industrial aparece otra identidad, la del actor y la actriz que lo encarna, en un juego de roles en el que se desnudan las historias personales de los mismos artistas.
A través del movimiento y del uso de la potencia física, el lenguaje corporal -acompañado por la fuerza vocal- refleja el cansancio experimentado durante la jornada laboral. El agotamiento funciona, en la obra, como fuente de creación y eje organizador de las distintas escenas.
En “A la fábrica!” conviven la danza, la música y la expresividad de los cuerpos junto con el lenguaje audiovisual presente en una pantalla cuyas imágenes interpelan al trabajador/es/as en escena.
Sergio Sabater, director de la obra
Respecto de la puesta, Sergio Sabater apunta: “El imaginario de la obra está muy vinculado al cine de Gleyzer. Algunas imágenes y hasta los himnos de sus películas funcionaron como verdaderos disparadores a la hora de construir las escenas”.
“En tiempos de precarización e intolerancia invitar a la reflexión sobre los mecanismos de producción de riqueza es también una manera de poner la lupa, de la mano del arte, sobre las contradicciones que nos atraviesan en el presente”, concluye el director.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
“Secretos a la luz”, una comedia dramática, un policial paranormal con una orquesta que acompaña la pieza a cada momento, creado por Gilda Bona con dirección de Francisco Civit, continúa presentándose todos los sábados a las 19.30 en Andamio 90 (Paraná 662, CABA), luego de más de 2 meses de funciones agotadas.
La dramaturgia de Gilda Bona es abordada nuevamente por Francisco Civit, una dupla que vuelve a darse varios años después de su último trabajo que fue la galardonada “24 horas viraje”, que cosechó premios y nominaciones como los Trinidad Guevara, Premio Municipal, Premios Ace, Teatro Del Mundo y otros tantos.
Sinopsis
Esteban irrumpe en plena noche en el departamento de luz y Mariano pidiendo ayuda. Tiene rastros de sangre y está golpeado. Junto a sus dos amigos desentrañarán los hechos que lo llevaron ahí. Se adentrarán en un universo de traiciones, celos, mentiras, amenazas, venganzas, armas y mucha, pero mucha pizza.
Ficha artístico/técnica
- Dramaturgia: Gilda Bona
- Actúan: Graciela Barreda, Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Daniela Delgado, Alejandro Faggioni, Violeta Federman, Diego López, Juan Pablo Maicas, Luciana Serio, Mar Bel Vazquez Delgado, Gabriel Yeannoteguy
- Vestuario: Cecilia Zuvialde
- Iluminación: Facundo Estol
- Música original: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Francisco Civit, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Daniela Delgado, Diego López, Juan Pablo Maicas, Verónica Romero Sierralta, Mar Bel Vazquez Delgado
- Fotografía: Leandro López
- Diseño gráfico: Adrián Riolfi
- Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)
- Asistencia De Producción: Lautaro Medina
- Asistencia de dirección: Carlos Farías
- Producción ejecutiva: Anabella Moreno
- Dirección musical: Francisco Civit, Juan Pablo Maicas
- Co-producción: Teatro El Crisol
- Dirección: Francisco Civit
- Entradas: Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
El Teatro Municipal Coliseo Podestá abrió una convocatoria para la recepción de propuestas culturales de grupos o elencos conformados por artistas de la región (La Plata, Berisso, Ensenada, Punta Indio y Magdalena), que aborden o combinen disciplinas artísticas de música, teatro, performance y artes visuales, para formar parte del “Ciclo Independiente”, a realizarse los jueves de septiembre, octubre y noviembre a las 20 horas en la sala China Zorrilla.
La convocatoria estará abierta hasta el viernes 26 de julio, con el anuncio de obras seleccionadas a principios de agosto.
Todas las propuestas artísticas deberán adaptarse a las posibilidades espaciales y técnicas de la sala China Zorrilla del Coliseo Podestá, con una duración que no exceda los 90 minutos.
Para participar, los grupos o elencos artísticos deberán leer las bases y condiciones disponibles en la web del Coliseo Podestá www.coliseopodesta.laplata.gob.ar y completar el formulario (única vía de inscripción) https://docs.google.com/forms/d/1WXCXueCqrGFWZEucdPi9-IgA0TSNnijydqwIUlseLqw/edit
Más información en el correo electrónico gestioncoliseopodesta@gmail.com
Este sábado 6 de julio será la función despedida de la obra “Ricardo III. Shakespeare otra vez”, dirigida por Analía Mayta. La puesta tendrá lugar en el Teatro Beckett, de Guardia Vieja al 3556) de CABA, a las 18, con entradas a la venta por Alternativa Teatral.
Después de 30 años de guerra civil entre los Lancaster y los York, finalmente estos últimos ganan el trono. Los que perdieron quieren venganza y los que ganaron quieren mantenerse en el poder. “Ricardo III. Shakespeare otra vez”, narra una historia sobre el poder, la ambición desmedida y la capacidad que tiene la humanidad de sobrevivir, adaptarse y manipular a otros.
Cinco actores intentan contar su historia sin caer en las trampas clásicas del texto, descubriendo cuanto de tragedia y de comedia pueden coexistir en este clásico universal. Una obra que nos permite reflexionar sobre la sociedad y las estructuras de poder que nos rodean.
Dijo la directora y adaptadora Analía Mayta: “¿Por qué ‘Ricardo III’? Porque creo que está más vigente que nunca. El poder es un tema atraviesa nuestra sociedad desde siempre y en todas sus formas. ‘Ricardo III’ es una obra que siempre se ha centrado en su protagonista y en su ansia de poder, pero creo que va más allá, desnudando las miserias y la decadencia humana. Me obsesiona el comportamiento humano en general y en este caso, la obra enfrenta a todos los personajes con su propio deseo de poder, y su propia oscuridad”.
Fecha técnico/artística
Versión: Analía Mayta
Traducción: Analía Mayta
Actúan: Luciana Cervera Novo, Mauricio Chazarreta, Pablo Goldberg, Maria Ema Mirés, Ezequiel Olazar, Natalia Pascale
Movimiento: Yamil Ostrovsky
Vestuario: Ana Julia Figueroa
Sastrería: T. Suarez S. Saez
Objetos: Ayelén Betti, Daniel Betti
Accesorios: Baltazar Roser
Diseño de escenografía: Ayelén Betti
Diseño de luces: David Seiras
Diseño sonoro: Sebastián De Marco
Realización escenográfica: Ayelén Betti, Daniel Betti
Realización de títeres: Damián Garcia
Fotografía: Evann Violeta
Diseño gráfico: Juan Cruz Alvarez
Entrenamiento corporal: Ruth Pezet
Asistencia de dirección: Soledad Ayardi
Prensa: Pablito Lancone
Producción: Grupo Matrioshka
Dirección: Analía Mayta
Funciones: Sábados 18hs.
Teatro: Beckett (Guardia Vieja 3556)
(Fuente: Pablito Lancone – Prensa)
Tras dos meses a sala llena, continúan las funciones de “Secretos a la luz” en Andamio 90
Convocan a artistas de la región para el “Ciclo Independiente” del Coliseo Podestá
El Teatro Beckett, escenario de la última función de “Ricardo III. Shakespeare otra vez”
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