Teatro
Adiós a Marcos Mundstock, voz y estilo de Les Luthiers
Por Hernani Natale (*)
Con su gruesa voz de locutor y una solemnidad en el decir que provocaba risas al contrastar con lo desopilante de sus narraciones; y sutiles gestos que remarcaban como obvias algunas ridículas afirmaciones, Marcos Mundstock, el único integrante del grupo que no tenía una formación musical, dotó a Les Luthiers de una de las principales características que lo definió a nivel artístico.
Es que, el artista fallecido este miércoles a los 77 años, luego de una larga enfermedad que lo mantenía alejado de los escenarios, era una pieza clave en los espectáculos del grupo a partir de sus relatos introductorios y de algunas intervenciones vocales, además de haber sido el ideólogo de muchas de las historias que formaban parte de sus obras.
Por caso, fue creación de él junto a Gerardo Masana, el fundador del grupo, la figura de Johann Sebastian Mastropiero, el músico ficticio cuya vida y obra fue el centro de muchos de los más recordados espectáculos de Les Luthiers.
Acaso esos aportes creativos fundamentales y el rol protagónico que asumía como locutor en los espectáculos, posicionaron a Mundstock a la altura o, muchas veces, incluso por encima de sus compañeros, a pesar de ser el único miembro que no había estudiado música ni interpretaba ningún instrumento.
En tal sentido, alguna vez reconoció que esa era una de sus cuentas pendientes y que había intentado aprender piano, pero que contaba con una ansiedad que no le permitía avanzar en los ejercicios necesarios para dominar el instrumento.
Pero no fue casualidad el rol asumido en Les Luthiers por este hijo de inmigrantes judíos que llegaron al país desde Polonia, debido a que antes de incorporarse al grupo se desempeñaba como locutor y redactor publicitario.
Mundstock fue uno de los integrantes originales de Les Luthiers, creado en 1967 por Masana. Primero fueron un septeto, y en 1973, con la muerte de su fundador, continuaron como sexteto hasta la deserción, en 1986, de Ernesto Acher.
En la historia de la agrupación también fueron dejando su lugar otros miembros fundadores como Daniel Rabinovich (murió en agosto de 2015) y Carlos Núñez Cortés (decidió abandonar la formación a mediados de 2017 tras los festejos por medio siglo de actividad).
Ahora los únicos integrantes originales del conjunto son Carlos López Puccio y Jorge Maronna, que aún sostienen ese laureado símbolo de la comicidad junto a Horacio “Tato” Turano, Martín O’Connor, Tomás Mayer Wolf y Roberto Antier.
El artista nacido el 25 de mayo de 1942 en la ciudad de Santa Fe supo explotar su particular voz, lo que sumado a estudios de canto y a un buen manejo de la gestualidad, le dieron las herramientas para acaparar gran parte de la atención del público en el escenario.
La aparición en los textos que leía de situaciones desopilantes o expresiones con gruesos errores gramaticales causaba un particular impacto en su formal voz, que nunca perdía la compostura.
Del mismo modo, el gesto de querer explicar de manera equívoca un chiste o la irrupción de un movimiento corporal fuera de lo formal eran otros de los puntos fuertes del humorista.
Esas mismas características hicieron que fuera convocado innumerables veces como locutor en publicidades, programas humorísticos o para que actuara en diversas películas.
“No sos vos, soy yo”, “Roma”, “Mi primera boda”, “Metegol”, “Torrente 3” o las más reciente “El cuento de las comadrejas” son algunas de las producciones para la pantalla grande en donde intervino.
En los últimos tiempos, Mundstock tuvo que ser reemplazado en algunas presentaciones del grupo, debido a los problemas de salud que enfrentaba y, tras un falso rumor sobre su muerte que circuló el lunes pasado, sus compañeros confirmaron este miércoles el triste desenlace.
“Después de más de un año de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible, Marcos, nuestro compañero y amigo, finalmente partió. De ahora en más, cada uno de nosotros deberá empezar a transitar el doloroso camino de aprender a convivir con su ausencia”, informaron a través de un comunicado de prensa.
Y añadieron: “Pero no hoy. Pensar hoy en partidas o ausencias nos resulta demasiado triste. Hoy preferimos evocar todo lo que Marcos nos brindó y conservaremos con nosotros para siempre. Nos quedará el recuerdo de su voz, única e inconfundible. Y de su presencia sobre el escenario, con su carpeta roja y frente al micrófono, que cautivaba al público antes de decir una sola palabra”.
Acto seguido, sus compañeros afirmaron que les quedará como legado “su profesionalismo, su autoexigencia, su ética de trabajo y su respeto extremo por el público” y “el recuerdo de su compañerismo, tanto en lo profesional y lo personal, la inteligencia de sus comentarios y su respeto por las opiniones ajenas, aún en la disidencia”.
“Nos quedarán grabados los aprendizajes compartidos que hicimos a lo largo de tantos años. Los lugares del mundo que descubrimos juntos. La sorpresa que compartíamos cada vez que Les Luthiers dada un nuevo salto y llegaba más y más lejos. Nos quedará el recuerdo de sus chistes cotidianos, rápidos y asombrosamente ingeniosos, listos para brindarnos una chispa de alegría en todo momento, en las buenas y en las malas”, continúa el texto.
Y concluye: “Nos quedarán tantas cosas de Marcos, que aun en medio de la tristeza y el dolor que estamos viviendo, no podemos dejar de agradecer a la vida, y de sentirnos privilegiados de haber recorrido con él todo este tramo del camino”.
Al público le quedará la sonrisa al recordar su mirada pícara intentando explicar algún imposible giro idiomático aparecido en un solemne texto introductorio de alguna pieza musical creada por el maestro Mastropiero.
(*) Agencia de noticias Telam
La Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET) anunció la creación de los “Premios Pinti”, una nueva distinción que reconocerá la excelencia artística y productiva del teatro comercial argentino. El galardón llevará el nombre de Enrique Pinti y busca convertirse en una cita anual para destacar el trabajo de artistas, directores, dramaturgos, productores y equipos creativos.
La primera ceremonia se realizará el 27 de julio en el Teatro Colón, con transmisión en vivo por eltrece. En esta edición inaugural competirán más de 20 categorías, entre ellas Mejor Comedia, Mejor Musical, Mejor Dirección y Mejor Producción, además de premios especiales a la Trayectoria, al Espectáculo del Año y al Favorito del Público.
Las nominaciones abarcarán obras producidas o coproducidas por asociados de AADET que hayan estado en cartel entre agosto de 2025 y julio de 2026 en la Ciudad de Buenos Aires, y serán evaluadas por un jurado integrado por 25 reconocidas figuras del ámbito cultural y teatral.
LOS NOMINADOS
Este miércoles se dieron a conocer todos los nominados a la primera entrega de los “Premios Pinti” y además se reveló que Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán será el maestro de ceremonia.
MEJOR COMEDIA:
- Berlín, Berlín.
- La función que sale mal.
- Medida por medida (la culpa es tuya).
- Parlamento.
- Una Navidad de Mierda.
MEJOR DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA
- El Brote.
- Habitación Macbeth.
- Imprenteros.
- Las Hijas.
- Lo que el Río Hace.
MEJOR MUSICAL
- Annie.
- Charlie y la Fábrica de Chocolate.
- Cuando Frank conoció a Carlitos.
- Hairspray.
- The Opera, Locos.
MEJOR UNIPERSONAL ESPECTÁCULO DE HUMOR, STAND UP O FORMATO ALTERNAVITO
- Chanta.
- El equilibrista.
- Feliz día sutottos.
- Suavecita.
- Un poyo rojo.
MEJOR OBRA DE AUTORÍA NACIONAL
- Cuando Frank conoció a Carlitos de Gustavo Manuel González y Raúl López Rossi.
- El brote de Emiliano Dionisi.
- La vida extraordinaria de Mariano Tenconi Blanco.
- Lo que el río hace de María Marull y Paula Marull.
- Pundonor de Andrea Garrote.
MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA
- Carla Peterson – Sottovoce.
- Fernanda Metilli – Berlín Berlín.
- Lorena Vega – Sottovoce.
- Pilar Gamboa – Parlamento.
- Verónica Llinás – Una navidad de mierda.
MEJOR ACTOR DE COMEDIA
- Adrián Suar – Sottovoce.
- Diego Reinhold – La función que sale mal.
- Juan Pablo Geretto – Berlín Berlín.
- Luis Brandoni – Quién es Quién.
- Maxi de la Cruz – Berlín Berlín .
MEJOR ACTRIZ DE DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA
- Andrea Garrote – Pundonor.
- Julieta Zylberberg – Prima Facie.
- Lorena Vega – Imprenteros y La vida extraordinaria.
- Pilar Gamboa – Las Hijas.
- Valeria Lois – La vida extraordinaria.
MEJOR ACTOR DE DRAMA O COMEDIA DRAMÁTICA
- Carlos Portaluppi – Druk.
- Iñaki Aldao – El curioso incidente del perro a medianoche.
- Luis Machín – La última sesión de Freud.
- Pompeyo Audivert – Habitación Macbeth.
- Roberto Peloni – El brote
MEJOR ACTRIZ EN MUSICA
- Alejandra Perlusky – Billy Elliot
- Alejandra Radano – Company
- Belén Bilbao – Hairspray
- Julieta Nair Calvo – Annie
- Lizy Tagliani – Annie
MEJOR ACTOR EN MUSICAL
- Agustín “Rada” Aristarán – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Fer Dente – Company
- Lucas Gerson – Cuando Frank conoció a Carlitos
- Oscar Lajad – Cuando Frank conoció a Carlitos
- Sebastián Almada – Charlie y la Fábrica de Chocolate
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Dolores Ocampo – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Lucía Adúriz Bravo – Berlín Berlín
- Mónica Raiola – Lo que el río hace
- Paula Kohan – Cuestión de género
- Vane Butera – Company
MEJOR ACTOR DE REPARTO
- David Masajnik – Rocky
- Ian Ferreira – Hairspray
- Juan Isola – El Jefe del Jefe
- Marcelo Savignone – Berlín Berlín
- Mariano Saborido – Lo que el río hace
MEJOR DIRECCIÓN
- Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Emiliano Dionisi – El brote
- Fer Dente – Hairspray
- María Marull y Paula Marull – Lo que el río hace
- Natalia Del Castillo – Cuando Frank conoció a Carlitos
MEJOR COREOGRAFÍA
- Analía González – Annie
- Analía González – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Gustavo Wons – Billy Elliot
- Luciano Rosso, Nicolás Poggi y Alfonso Barón – Un poyo rojo
- Vanesa García Millán – Hairspray
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O AUDIOVISUAL
- Gonzalo Córdoba Estévez – Berlín Berlín
- José Ponce Aragón – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Julieta Kompel y Gonzalo Córdoba Estévez – Desde el jardín
- Tadeo Jones – El curioso incidente del perro a medianoche
- Tato Fernández – Rocky
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO, CARACTERIZACIÓN Y/O MAQUILLAJE
- Gustavo Alderete para La Polilla (Vestuario) – Hairspray
- Matías Nazareno (Caracterización y Maquillaje) – Hairspray
- Matías Nazareno y Feliciano San Román (Caracterización y Maquillaje) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Rodrigo González Garillo (Vestuario) – Parlamento
- Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo (Vestuario) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
MEJOR DISEÑO DE ILUMINACIÓN, SONIDO Y/O MUSCIA ORIGINAL
- Anteo Del Mastro y Sebastián Viola (Iluminación) – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- David Seldes (Iluminación) – Hairspray
- Gastón Briski (Sonido) – Billy Elliot
- Gonzalo González (Iluminación) – El curioso incidente del perro a medianoche
- Mariano Demaría y Santiago Cámara (Iluminación) – Rocky
MEJOR PRODUCCIÓN
- Club Media y Olga – Hairspray
- Guillermo Francella, Adrián Suar y Pablo Kompel – Desde el jardín
- MP Producciones, Ozono Producciones, Carlos Rottemberg y Tomás Rottemberg – Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Preludio y RGB Entertainment – Annie
- Preludio y RGB Entertainment – Rocky
(Fuente: ciudad.com.ar)
“Luces en el espejo: la última función” llega a Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) con una propuesta íntima y conmovedora que explora los límites entre la realidad, la memoria y la ficción. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui y dirigida por Osvaldo Peluffo, la obra propone una experiencia teatral intensa que combina el universo del cine, el teatro y los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.
La obra dialoga con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la mirada de un hombre que enfrenta el peso de sus frustraciones y deseos. Referencias a clásicos como “Taxi Driver”, “El Resplandor”, “Nosferatu”, “Joker”, “Chaplin”, “Trainspotting” y “La Naranja Mecánica” se integran a una narrativa profundamente humana que reflexiona sobre el éxito, el fracaso, la soledad y el paso del tiempo.
Con una puesta austera, minimalista y de gran potencia emocional, “Luces en el espejo. La última función” interpela al espectador con preguntas universales: ¿qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?
Ficha Artística/Técnica
- Guion: Rodrigo Mauregui
- Dirección: Osvaldo Peluffo
- Actúa: Rodrigo Mauregui
- Luces y sonido: Ivana Barcelona
- Make up: Azul Chincilla
- Fotos y flyers: El Círculo Producciones
- Asistente de dirección: Manuela Gigoux
- Prensa: Kevin Melgar
La obra “¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, de María Mangone y Julián Rodríguez Rona, se presenta todos los sábados a las 16 en El camarín de las musas, en calle Mario Bravo 960 de CABA.
La puesta cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos.
Se tarta de un espectáculo para toda la familia, recomendado para niños de 3 a 11 años.
Ficha Artística/Técnica
- Intérpretes alternantes: Rosario Albornoz, Julián Cardoso y Julián Rodríguez Rona
- Escenografía y títeres: Maru Tomé
- Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco
- Asistente de vestuario: Shirly Weicman
- Realización de vestuario: Antonella Fucenecco y Mariano Castillo
- Iluminación: Adrián Grimozzi
- Canciones: María Elena Walsh
- Arreglos musicales: Pablo Viotti y Julián Rodríguez Rona
- Grabación y diseño sonoro: Pablo Viotti
- Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
- Trailer: Fernando Caruso y Julián Cardoso
- Fotografía: Flora Rosa y Fuerte y Fernando Caruso
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Producción: Catalina Fusari y Julián Rodríguez Rona
- Colaboración creativa: Catalina Fusari
- Asistencia de dirección: Catalina Fusari y Mica Gibelli
- Texto y dirección: María Mangone y Julián Rodríguez Rona
- Duración: 45 minutos
La propuesta
Tomando como disparador la canción “En el país de Nomeacuerdo” de Maria Elena Walsh, la obra desarrolla en forma de juego poético una indagación sobre la memoria y las formas del recuerdo: ¿Cómo es olvidar? ¿Qué cosas nos hacen recordar? ¿Qué cosas prefiero olvidar?
La pieza sucede en un mundo donde la memoria se ha desvanecido. Los protagonistas, dos seres que han olvidado incluso cómo hablar y moverse, son presentados por dos narradores-títeres (viejos cuentacuentos).
La obra sostiene que existen vivencias alojadas en lo más profundo que permanecen inalterables. Estos recuerdos imborrables están representados aquí por las canciones de María Elena Walsh y es a través de ellas que los protagonistas logran reconectar con el otro y consigo mismos.
(Fuente: Mutuverría PR)
Anunciaron la primera edición de los Premios Pinti al teatro comercial
El Coliseo Podestá y una programación especial para las vacaciones de invierno
“Alas de cuento”
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