Teatro
Adiós a Marcos Mundstock, voz y estilo de Les Luthiers
Por Hernani Natale (*)
Con su gruesa voz de locutor y una solemnidad en el decir que provocaba risas al contrastar con lo desopilante de sus narraciones; y sutiles gestos que remarcaban como obvias algunas ridículas afirmaciones, Marcos Mundstock, el único integrante del grupo que no tenía una formación musical, dotó a Les Luthiers de una de las principales características que lo definió a nivel artístico.
Es que, el artista fallecido este miércoles a los 77 años, luego de una larga enfermedad que lo mantenía alejado de los escenarios, era una pieza clave en los espectáculos del grupo a partir de sus relatos introductorios y de algunas intervenciones vocales, además de haber sido el ideólogo de muchas de las historias que formaban parte de sus obras.
Por caso, fue creación de él junto a Gerardo Masana, el fundador del grupo, la figura de Johann Sebastian Mastropiero, el músico ficticio cuya vida y obra fue el centro de muchos de los más recordados espectáculos de Les Luthiers.
Acaso esos aportes creativos fundamentales y el rol protagónico que asumía como locutor en los espectáculos, posicionaron a Mundstock a la altura o, muchas veces, incluso por encima de sus compañeros, a pesar de ser el único miembro que no había estudiado música ni interpretaba ningún instrumento.
En tal sentido, alguna vez reconoció que esa era una de sus cuentas pendientes y que había intentado aprender piano, pero que contaba con una ansiedad que no le permitía avanzar en los ejercicios necesarios para dominar el instrumento.
Pero no fue casualidad el rol asumido en Les Luthiers por este hijo de inmigrantes judíos que llegaron al país desde Polonia, debido a que antes de incorporarse al grupo se desempeñaba como locutor y redactor publicitario.
Mundstock fue uno de los integrantes originales de Les Luthiers, creado en 1967 por Masana. Primero fueron un septeto, y en 1973, con la muerte de su fundador, continuaron como sexteto hasta la deserción, en 1986, de Ernesto Acher.
En la historia de la agrupación también fueron dejando su lugar otros miembros fundadores como Daniel Rabinovich (murió en agosto de 2015) y Carlos Núñez Cortés (decidió abandonar la formación a mediados de 2017 tras los festejos por medio siglo de actividad).
Ahora los únicos integrantes originales del conjunto son Carlos López Puccio y Jorge Maronna, que aún sostienen ese laureado símbolo de la comicidad junto a Horacio “Tato” Turano, Martín O’Connor, Tomás Mayer Wolf y Roberto Antier.
El artista nacido el 25 de mayo de 1942 en la ciudad de Santa Fe supo explotar su particular voz, lo que sumado a estudios de canto y a un buen manejo de la gestualidad, le dieron las herramientas para acaparar gran parte de la atención del público en el escenario.
La aparición en los textos que leía de situaciones desopilantes o expresiones con gruesos errores gramaticales causaba un particular impacto en su formal voz, que nunca perdía la compostura.
Del mismo modo, el gesto de querer explicar de manera equívoca un chiste o la irrupción de un movimiento corporal fuera de lo formal eran otros de los puntos fuertes del humorista.
Esas mismas características hicieron que fuera convocado innumerables veces como locutor en publicidades, programas humorísticos o para que actuara en diversas películas.
“No sos vos, soy yo”, “Roma”, “Mi primera boda”, “Metegol”, “Torrente 3” o las más reciente “El cuento de las comadrejas” son algunas de las producciones para la pantalla grande en donde intervino.
En los últimos tiempos, Mundstock tuvo que ser reemplazado en algunas presentaciones del grupo, debido a los problemas de salud que enfrentaba y, tras un falso rumor sobre su muerte que circuló el lunes pasado, sus compañeros confirmaron este miércoles el triste desenlace.
“Después de más de un año de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible, Marcos, nuestro compañero y amigo, finalmente partió. De ahora en más, cada uno de nosotros deberá empezar a transitar el doloroso camino de aprender a convivir con su ausencia”, informaron a través de un comunicado de prensa.
Y añadieron: “Pero no hoy. Pensar hoy en partidas o ausencias nos resulta demasiado triste. Hoy preferimos evocar todo lo que Marcos nos brindó y conservaremos con nosotros para siempre. Nos quedará el recuerdo de su voz, única e inconfundible. Y de su presencia sobre el escenario, con su carpeta roja y frente al micrófono, que cautivaba al público antes de decir una sola palabra”.
Acto seguido, sus compañeros afirmaron que les quedará como legado “su profesionalismo, su autoexigencia, su ética de trabajo y su respeto extremo por el público” y “el recuerdo de su compañerismo, tanto en lo profesional y lo personal, la inteligencia de sus comentarios y su respeto por las opiniones ajenas, aún en la disidencia”.
“Nos quedarán grabados los aprendizajes compartidos que hicimos a lo largo de tantos años. Los lugares del mundo que descubrimos juntos. La sorpresa que compartíamos cada vez que Les Luthiers dada un nuevo salto y llegaba más y más lejos. Nos quedará el recuerdo de sus chistes cotidianos, rápidos y asombrosamente ingeniosos, listos para brindarnos una chispa de alegría en todo momento, en las buenas y en las malas”, continúa el texto.
Y concluye: “Nos quedarán tantas cosas de Marcos, que aun en medio de la tristeza y el dolor que estamos viviendo, no podemos dejar de agradecer a la vida, y de sentirnos privilegiados de haber recorrido con él todo este tramo del camino”.
Al público le quedará la sonrisa al recordar su mirada pícara intentando explicar algún imposible giro idiomático aparecido en un solemne texto introductorio de alguna pieza musical creada por el maestro Mastropiero.
(*) Agencia de noticias Telam
La asociación civil Premios Hugo, presidida por Ricky Paskus y Pablo Gorlero, presentará su decimosexta edición en el Teatro Coliseo, con un total de 43 ternas y dos reconocimientos, en una gala que distinguirá a las mejores obras de teatro musical realizadas desde el 1 de agosto de 2025 al 31 de julio de 2026.
Entre los espectáculos con más nominaciones se encuentran “Hairspray”, con 16 ternas; “Billy Elliot”, con 15; y “Company”, con 13 menciones; “El mago de Oz”, con 10; y “Anastasia”, con 8. Además, la celebración otorgará las placas honoríficas y los Premios Hugo Federales, con reconocimientos a producciones de Córdoba, Gran Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Mar del Plata, Rosario, Bahía Blanca, Tucumán y San Juan.
La ceremonia de premiación se llevará adelante el próximo 14 de septiembre en el Teatro Coliseo, con transmisión en vivo por la Televisión Pública. Pero antes, se realizará la entrega de diplomas el próximo 24 de agosto en el Multiteatro.
Los nominados
1- MEJOR MUSICAL
- Billy Elliot
- Company
- Hairspray
2- MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
- El Simposio, nada se pierde todo se transforma
- The ópera locos
- VOXPOP, Desinteligencia Artificial
3- MEJOR MUSICAL OFF
- Cuando dejé de volar
- Espejos marcados
- ¡Hostias, Isabel!
- Kilómetros
- La culpa es de la tierra
4- MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
- Fer Dente (Company)
- Fer Dente (Hairspray)
- Rubén Szuchmacher (Billy Elliot)
5- MEJOR COREOGRAFÍA
- Alejandro Ibarra (Anastasia)
- Analía González (Annie)
- Vanesa García Millán (Hairspray)
6- MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
- Damián Mahler (Company)
- Gaby Goldman (Billy Elliot)
- Javier López Del Carril (Invasiones. No bombardeen Buenos Aires)
7- MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
- Gustavo Lista (Memento mori, la forma del recuerdo)
- Luli Ingold (Hostias, Isabel)
- Ricardo Homos (Invasiones: No bombardeen Buenos Aires)
- Tomás Cara (Espejos marcados)
8- MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
- Clara Christensen Tomás Cala (Espejos marcados)
- Leonanto Napoli-Lorena Lores (El héroe)
- Martín Bergman Delfina Pallardo (Kilómetros)
- Sonia Alemán (Güena yunta)
- Villiera Vip (Cruda, hija de los 90)
9- MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
- Luis Alberto Rivera López (La culpa es de la tierra)
- Marcelo Kotiar (Company)
- Ricardo Homos (Invasiones: No bombardeen Buenos Aires)
- Rubén Szuchmacher Lautaro Vilo (libro de Billy Elliot)
10- MEJOR MÚSICA ORIGINAL
- Fernando Nazar (Cuando dejé de volar)
- Martín Bergman y Delfina Pallardo (Kilómetros)
- Martín Pinola (El héroe)
- Naya Ledesma (La culpa es de la tierra)
- Nicolás Manasseri (La épica de lo desconocido)
11- MEJORES ARREGLOS MUSICALES
- Ciertas Petunias (El Simposio, nada se pierde todo se transforma)
- Diego Vila (No me quieras tanto)
- Murci Bouscayrol-Ricardo Hornos (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
- Nicolás Guerschberg (Astor, Piazzola eterno)
12- MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
- Agustín “Rada” Aristaran (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Campi (Papá por siempre)
- Fer Dente (Company)
- Iñaki Aldao (Anastasia)
- Roberto Peloni (Casi normales inmersivo)
13- MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
- Alejandra Perlusky (Billy Elliot)
- Elena Roger (Invasiones 1. No bombardeen Buenos Aires)
- Julieta Nair Calvo (Annie)
- Mela Lenoir (Casi normales inmersivo)
14- MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
- Dulio Smiraglia (The opera locos)
- Julián Molinero (The opera locos)
- Lucas Alván (The opera locos)
- Mariano Barreiro (VOXPOP, Desinteligencia Artificial)
15- MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
- Camila Campodónico (El Simposio, nada se pierde todo se transforma)
- Constanza Díaz Falú (The opera locos)
- Julia Calvo (Ellas son tango)
- Laura Pinuccio (The opera locos)
16- MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
- Iñaki Agustín (Billy Elliot)
- Joaco Scotta (Hairspray)
- Pichu Straneo (Anastasia)
- Sacha Bercovich (Billy Elliot)
- Sebastián Almada (Charlie y la fábrica de chocolate)
17- MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
- Alejandra Radano (Company)
- Carolina Mainero (Anastasia)
- Paula Chouhy (Hairspray)
- Sonia Savinell (Hairspray)
- Vane Butera (Company)
18- MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
- Fede Couts (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
- Mariano Taccagni (Billy Elliot)
- Sebastián Holz (Company)
19- MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
- Belén Cabrera (Hairspray)
- Gabriela Bevacqua (Papá por siempre)
- Denise Cotton (Company) Laura Silva (Company)
- Verónica Pacenza (Anastasia)
20- MEJOR DIRECCIÓN VOCAL
- Ana Carli (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
- Eugenia Gil Rodríguez (Company)
- Gaby Goldman-Pilar Noseda (Billy Elliot)
- Juan Seruya – Mariano Barreiro (VOXPOP, Desinteligencia Artificial)
21- MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
- Club Media – Olga (Hairspray)
- Club Media Complejo Teatral de Buenos Aires Carlos Mentasti-Alephmedia (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
- Diego Romay Omar Romay (Billy Elliot)
- MP-Ozono Los Rottemberg (Charlie y la fábrica de chocolate)
22- REVELACIÓN MASCULINA
- Damián Betular (Hairspray)
- Ian Ferreira (Hairspray)
- Joaquín Mondino Formichelli Mateo Tognolotti Fran Molozaj (Billy Elliot)
- Lautaro Muro López-Machi Gulland-Fran Barbera Oro (Billy Elliot)
23- REVELACIÓN FEMENINA
- Belén Bilbao (Hairspray)
- Ema Giménez Zapiola (Casi normales inmersivo)
- Emma García Torrecilla Paloma Coso Ferro Loana Martínez (Annie)
- Minerva Casero (Anastasia)
24- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
- Gustavo Alderete para La Polilla (Hairspray)
- Romina Lanzillotta Catalina Rodríguez Loredo (Charlie y la fábrica de chocolate)
- Stella Maris Müller (Anastasia)
25- MEJOR ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL
- Gonzalo Córdoba Estévez (Hairspray)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
- Jorge Ferrari (Billy Elliot)
- José Ponce Aragón – Maxi Vecco (Charlie y la fábrica de chocolate)
26- MEJOR CARACTERIZACIÓN
- Fabián Sigona (Pelucas de Hairspray)
- Feliciano San Román (Pelucas de Anastasia)
- Germán Pérez (Caracterización de Mrs. Doubtfire en Papă por siempre)
27- MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
- Anteo Diel Mastro Sebastián Viola (Charlie y la fábrica de chocolate)
- David Seldes (Company)
- David Seldes (Hairspray)
- Gonzalo Córdova (Billy Elliot)
- Matías Sendon (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
28- MEJOR DISEÑO DE SONIDO
- Gastón Briski (Billy Elliot)
- Gastón Briski (Company)
- Gastón Briski (Hairspray)
- Rodrigo Lavecchia (Invasiones 1: No bombardeen Buenos Aires)
29- MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
- Canciones rescatadas, café concert (Laura Manzini)
- Cruda, hija de los ’90 (Nahir Sánchez Romero)
- Juan, estoy en la puerta, baja (Francisco Pesqueira)
- Memento mori, la forma del recuerdo (Fede Fedele)
- Para no caer – Vol. 1 (Alejandro Tantanian)
30- MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
- Luli Ingold – Facu Rau (Hostias, Isabel)
- Gustavo Manzanal-Luis Alberto Rivera López (La culpa es de la tierra)
- Lali Vidal (Memento mori, la forma del recuerdo)
- Mario Micheloni-Gonzalo Ortiz (Ride the Cyclone)
- Tomás Casa (Espejos marcados)
31- MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF
- Agustín Iannone (Hostias, Isabel)
- Iñaki Crotto (Kilómetros)
- Jerónimo Dodds (Cuando dejé de volar)
32- MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA EN MUSICAL OFF
- Azul Cabrera (Ride the Cyclone)
- Lola Sierra (Espejos marcados) Mónica Felippa (La culpa es de la tierra)
33- MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- El mago de Oz
- El salpicón Migue y Lucy, una historia de rock
- Un superamigo imaginario
34- MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
- Héctor Presa (Un superamigo imaginario)
- Victoria Baldomir-Sabrina Zelaschi (El salpicón)
35- MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Constanza Feldman (El salpicón)
- Fede Fedele (Cosas chiquienormes)
- Marina Svartzman (Remigio Verdiales, un carpincho)
- Natalia Ferreira (El viaje de Teo y Nina por el zodiaco)
- Sergio Villalba (Cuentos líricos. ¿Sabías que el mar tiene corazón?)
- Vanesa García Millán (El mago de Oz)
36- MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
- Héctor Presa (Un superamigo imaginario)
- Marisé Monteiro (El mago de Oz)
37- MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
- Héctor Presa (Un superamigo imaginario)
- Marisé Monteiro (El mago de Oz)
38- MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Ángel Mahler – Martín Bianchedi (El mago de Oz)
- Fernando Nazar (Remigio Verdiales, un carpincho)
- Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
39- MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Albana Fuentes (El mago de Oz)
- Ana Galati (Remigio Verdiales, un carpincho)
- Julia Morgado (El salpicón)
40- MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Emiliano Larea (El mago de Oz)
- Emmanuel Abbruzzese Motta (Remigio Verdiales, un carpincho)
- Matías Acosta (Cosas chiquienormes)
41- MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Complejo Teatral de Buenos Aires Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín (Remigio Verdiales, un carpincho)
- Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Cuentos líricos. ¿Sabías que el mar tiene corazón?)
- Teatro Nacional Cervantes (El mago de Oz)
42- MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Giuliano Benedetti (Cosas chiquienormes)
- Giuliano Benedetti (El viaje de Teo y Nina por el zodiaco)
- Gonzalo Córdoba Estévez (El mago de Oz)
- Marcelo Valiente (Manuelita, mi casa es el mundo)
- Micaela Sleigh (Remigio Verdiales, un carpincho)
43- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Javier Ponzio (Remigio Verdiales, un carpincho)
- Sandra Szwarcberg – Flavia Pereda (Manuelita, mi casa es el mundo)
- Sofía Di Nunzio (El mago de Oz)
El próximo sábado 5 de septiembre a las 18 h estrenará “Santa Rita”, obra escrita por Mariángeles Bonello con la dirección de Gastón Santos en el teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA).
Interpretada por Bonello y Matías Bertiche, la pieza propone una mirada sensible y poética sobre los vínculos contemporáneos, donde el amor, el deseo y la fragilidad humana se enfrentan a una época atravesada por la lógica del rendimiento, el consumo y la autoexigencia emocional.
Con las estaciones del año como hilo conductor y el universo vegetal como territorio simbólico, “Santa Rita” construye un relato donde la naturaleza funciona como espejo de los ciclos afectivos. Entre el humor y la ternura, la obra explora qué ocurre cuando dos personas intentan encontrarse en un mundo que parece exigirles estar siempre bien, ser productivas y emocionalmente eficientes.
Sinopsis
Es primavera. Rita se siente vacía, habla con sus plantas y se reprocha haberlas colocado en una terraza sin sol. Jacinto vive con su perro Fidel en un vivero; trabaja rodeado de plantas con las que rara vez logra conectar. Ambos habitan un presente donde los discursos de autosuperación prometen bienestar permanente mientras vuelven cada vez más difícil sostener la incertidumbre, la vulnerabilidad y el deseo.
“Me interesa indagar sobre la naturaleza de los vínculos y lo que se pone en juego cuando aparece algo del orden del deseo. Jacinto y Rita forman parte de un contexto donde el amor parece ser una mercancía más y los discursos acerca de cómo debe ser el encuentro resultan muchas veces más opresivos que habilitantes”, señala Mariángeles Bonello.
La obra encuentra en la risa y en la poesía una forma posible de resistencia frente a una época que parece haber olvidado el valor de la pausa, la espera y el encuentro genuino. Más que una historia de amor, “Santa Rita” es un recorrido por las estaciones emocionales de dos personas que buscan, entre plantas, silencios y contradicciones, la posibilidad de construir un refugio compartido.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Llegan las últimas dos funciones de “Waminix”, un espectáculo de circo contemporáneo producido por Proyecto Migra, con dirección de Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán.
Las últimas presentaciones serán los domingos 16 y 23 de agosto a las 16, en el Teatro Timbre 4 (México 3554 – CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
Sinopsis del espectáculo
En un futuro distante y sombrío, el mundo está gobernado por los cabeza de tacho. La comunidad Waminix, un grupo de payasos mutantes, conforman la resistencia. Sus recursos naturales son la escasa memoria de ciertos rituales. La tiranía de los cabeza de tacho se ha vuelto insoportable y Waminix tendrá que enfrentarlos para poder sobrevivir.
Un espectáculo donde el circo/teatro, como géneros siameses, se acusan, se mezclan y se abrazan, para invitarlos a ver cómo en Waminix, estos payasos salvan el mundo a pura risa, destrezas y poesía.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Leticia Vetrano, Sofía Ivy, Paz Cogorno, Víctor Miñón, Jonathan Uriarte, Mariano Carneiro
- Dirección: Leticia González De Lellis, Osqui Guzmán
- Dramaturgia: Creación colectiva
- Diseño de escenografía: Proyecto Migra, Duilio Della Pittima
- Realización de estructura y escenografía: Duilio Della Pittima
- Diseño marioneta: Alfredo Uriarte
- Realización marioneta: Johnatan Uriarte, Víctor Miñón
- Diseño de vestuario: Jorge López
- Música original: Tomás Rodríguez
- Composición de letras: Paz Cogorno
- Diseño lumínico: Adrián Cintioli
- Técnica de sonido y asistencia: Natalia Caggiano
- Identidad y diseño gráfico: LIMA
- Redes: Florencia Valeri
- Fotografía: PabloM
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Producción general: Proyecto Migra
- Producción ejecutiva: Proyecto Migra
- Duración: 80 minutos
(Fuente: Mutuverría PR)
Premios Hugo: todos los nominados para la gala del 14 de septiembre
De la mano de Lebón y Aznar, Serú Girán llega en diciembre a La Plata
“Mismo Guion”, el nuevo single de Crash
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso