Teatro
Adiós a Marcos Mundstock, voz y estilo de Les Luthiers
Por Hernani Natale (*)
Con su gruesa voz de locutor y una solemnidad en el decir que provocaba risas al contrastar con lo desopilante de sus narraciones; y sutiles gestos que remarcaban como obvias algunas ridículas afirmaciones, Marcos Mundstock, el único integrante del grupo que no tenía una formación musical, dotó a Les Luthiers de una de las principales características que lo definió a nivel artístico.
Es que, el artista fallecido este miércoles a los 77 años, luego de una larga enfermedad que lo mantenía alejado de los escenarios, era una pieza clave en los espectáculos del grupo a partir de sus relatos introductorios y de algunas intervenciones vocales, además de haber sido el ideólogo de muchas de las historias que formaban parte de sus obras.
Por caso, fue creación de él junto a Gerardo Masana, el fundador del grupo, la figura de Johann Sebastian Mastropiero, el músico ficticio cuya vida y obra fue el centro de muchos de los más recordados espectáculos de Les Luthiers.
Acaso esos aportes creativos fundamentales y el rol protagónico que asumía como locutor en los espectáculos, posicionaron a Mundstock a la altura o, muchas veces, incluso por encima de sus compañeros, a pesar de ser el único miembro que no había estudiado música ni interpretaba ningún instrumento.
En tal sentido, alguna vez reconoció que esa era una de sus cuentas pendientes y que había intentado aprender piano, pero que contaba con una ansiedad que no le permitía avanzar en los ejercicios necesarios para dominar el instrumento.
Pero no fue casualidad el rol asumido en Les Luthiers por este hijo de inmigrantes judíos que llegaron al país desde Polonia, debido a que antes de incorporarse al grupo se desempeñaba como locutor y redactor publicitario.
Mundstock fue uno de los integrantes originales de Les Luthiers, creado en 1967 por Masana. Primero fueron un septeto, y en 1973, con la muerte de su fundador, continuaron como sexteto hasta la deserción, en 1986, de Ernesto Acher.
En la historia de la agrupación también fueron dejando su lugar otros miembros fundadores como Daniel Rabinovich (murió en agosto de 2015) y Carlos Núñez Cortés (decidió abandonar la formación a mediados de 2017 tras los festejos por medio siglo de actividad).
Ahora los únicos integrantes originales del conjunto son Carlos López Puccio y Jorge Maronna, que aún sostienen ese laureado símbolo de la comicidad junto a Horacio “Tato” Turano, Martín O’Connor, Tomás Mayer Wolf y Roberto Antier.
El artista nacido el 25 de mayo de 1942 en la ciudad de Santa Fe supo explotar su particular voz, lo que sumado a estudios de canto y a un buen manejo de la gestualidad, le dieron las herramientas para acaparar gran parte de la atención del público en el escenario.
La aparición en los textos que leía de situaciones desopilantes o expresiones con gruesos errores gramaticales causaba un particular impacto en su formal voz, que nunca perdía la compostura.
Del mismo modo, el gesto de querer explicar de manera equívoca un chiste o la irrupción de un movimiento corporal fuera de lo formal eran otros de los puntos fuertes del humorista.
Esas mismas características hicieron que fuera convocado innumerables veces como locutor en publicidades, programas humorísticos o para que actuara en diversas películas.
“No sos vos, soy yo”, “Roma”, “Mi primera boda”, “Metegol”, “Torrente 3” o las más reciente “El cuento de las comadrejas” son algunas de las producciones para la pantalla grande en donde intervino.
En los últimos tiempos, Mundstock tuvo que ser reemplazado en algunas presentaciones del grupo, debido a los problemas de salud que enfrentaba y, tras un falso rumor sobre su muerte que circuló el lunes pasado, sus compañeros confirmaron este miércoles el triste desenlace.
“Después de más de un año de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible, Marcos, nuestro compañero y amigo, finalmente partió. De ahora en más, cada uno de nosotros deberá empezar a transitar el doloroso camino de aprender a convivir con su ausencia”, informaron a través de un comunicado de prensa.
Y añadieron: “Pero no hoy. Pensar hoy en partidas o ausencias nos resulta demasiado triste. Hoy preferimos evocar todo lo que Marcos nos brindó y conservaremos con nosotros para siempre. Nos quedará el recuerdo de su voz, única e inconfundible. Y de su presencia sobre el escenario, con su carpeta roja y frente al micrófono, que cautivaba al público antes de decir una sola palabra”.
Acto seguido, sus compañeros afirmaron que les quedará como legado “su profesionalismo, su autoexigencia, su ética de trabajo y su respeto extremo por el público” y “el recuerdo de su compañerismo, tanto en lo profesional y lo personal, la inteligencia de sus comentarios y su respeto por las opiniones ajenas, aún en la disidencia”.
“Nos quedarán grabados los aprendizajes compartidos que hicimos a lo largo de tantos años. Los lugares del mundo que descubrimos juntos. La sorpresa que compartíamos cada vez que Les Luthiers dada un nuevo salto y llegaba más y más lejos. Nos quedará el recuerdo de sus chistes cotidianos, rápidos y asombrosamente ingeniosos, listos para brindarnos una chispa de alegría en todo momento, en las buenas y en las malas”, continúa el texto.
Y concluye: “Nos quedarán tantas cosas de Marcos, que aun en medio de la tristeza y el dolor que estamos viviendo, no podemos dejar de agradecer a la vida, y de sentirnos privilegiados de haber recorrido con él todo este tramo del camino”.
Al público le quedará la sonrisa al recordar su mirada pícara intentando explicar algún imposible giro idiomático aparecido en un solemne texto introductorio de alguna pieza musical creada por el maestro Mastropiero.
(*) Agencia de noticias Telam
El 10 de abril llega “Flotando Apenas”, la nueva obra de Juan Azar. Ambientada en el corazón del Litoral, la pieza cautiva por su riqueza poética y recursos fantásticos y se podrá ver los viernes de abril en el Cultural Thames, de calle Thames al 1426 de CABA.
Con iguales dosis de drama y humor, un delicado diseño de luces y un particular paisaje sonoro que acompaña la acción, el espectador será trasladado a la calurosa región litoraleña de la triple frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay para presenciar una historia de amor trágica que parece estar basada en una leyenda antigua.
Sinopsis
Un matrimonio de contrabandistas de arte y extravagancias (él estafador, ella aspirante a actriz) llegan de Buenos Aires a la isla Acaray interesados en capturar al Pirá Hikué Mba’e Porá: un pez mítico que, según la leyenda, tiene la capacidad de curar. Para llevar a cabo el sacrilegio, deben convencer a un particular pescador de la zona.
“Flotando Apenas” es un homenaje al teatro clásico, desde una voz latinoamericana y actual. La pieza se sumerge en el universo del Paraná y sus paisajes recurriendo a la potencia de la fantasía que habita en la inocencia junto a la presencia de cierta complejidad y oscuridad a la que nadie puede escapar.
“Quería escribir una obra que tuviera resonancias con la obra shakesperiana, pero que sucediera en un paisaje litoraleño en los años 60. Enfrentarme al desafío de que transcurra en el agua. Hallar una vez más, a la hora de la puesta, a los recursos que investigo hace años desde el teatro físico, impulsando al espectador y su imaginario a que participen activamente de la fantasía.”, declaró Juan Azar.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Juan Azar
- Intérpretes: Juan Azar, Zoe Baez, Valentino Naughton
- Diseño de vestuario: Pepe Arias, Mariela Peroni
- Diseño de Iluminación: Juan Pablo Galimberti
- Asistencia de dirección: Micaela Franco
- Comunicación & Prensa: Cecilia Gamboa
- Dirección: Juan Azar
Funciones
- 10, 17, 24 de abril a las 20
- 1 de mayo a las 22.30
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
El pasado 7 de marzo se estrenó “Atlántida o el ruido del baldazo”, en la Sala La Mercería Teatro, de Avenida 1 número 210 de La Plata, con gran acogida del público.
Según destaca el comunicado promocional, la obra “aborda la oposición fantasía-realidad. Pone en tensión los miedos versus los sueños, la potencia de los vínculos, la situación de reubicarse según cada momento de la vida, las distintas formas del amor, el potencial del cuerpo y la palabra, el no callar ni repetir historias”.
Asimismo, se destaca que la puesta pone la lupa en lo escenoplástico: “El dispositivo lumínico propone habitar este no lugar donde viven las dos mujeres en la actualidad, aportando nuevas capas de sentido. Los límites de la luz, sus contrastes y ángulos provocan tanto en las intérpretes como en los espectadores una dualidad entre encierro y libertad, un clima o varios que invitan a entrar y al mismo tiempo sofocan. Lo mismo ocurre con la paleta del vestuario que invita a un ambiente cálido, marino y tropical, blancos, beiges, verdes y celestes. Texturas de telas vaporosas y rústicas, y la incidencia la luz sobre las mismas”.
Los procedimientos creativos y operaciones escénicas están puestos en la dramaturgia textual y escénica, el sonido, las luces, las acciones y afectaciones de los personajes, que funcionan de manera contrapuntística y la singularidad de la propuesta escénica que pregunta, refiere y afirma “desde donde se crea”.
De igual modo, hay una doble apuesta que pone en fricción los modos o estilos del teatro tradicional contemporáneo que apunta a romper las fronteras de la literalidad.
Finalmente, se afirma que “’Atlántida o el ruido del baldazo’ es texto dramático, es dramaturgia escénica, es convivencia de varios conflictos con el mito de origen, es vestuarios, es luces y sonido, ofreciendo indicios para encontrar a la ciudad perdida o perderse para encontrarse dentro del relato”.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Ana Messina
- Actuación: María Eugenia Massaro – Ana Messina
- Dirección: Ana Messina- María Eugenia Massaro
- Diseño sonoro: Ana Messina- Tadeo Zapata
- Imagen de Obra: Mora Zapata
Los premios ACE, correspondientes la Asociación de Cronistas del Espectáculo se entregarán este lunes 30 de marzo y abarca obras estrenadas entre junio de 2024 y agosto de 2025, en un amplio abanico que varía entre grandes producciones comerciales, teatro oficial y circuito alternativo.
La pieza más nominada fue “Cuando Frank conoció a Carlitos”, el musical se encuentra en 13 ternas, seguido por los trabajos del mismo rubro “La Sirenita” y “La revista del Cervantes”.
Todos los nominados
Mejor espectáculo de teatro musical
- Pretty Woman
- La sirenita
- Despertar de primavera
- Alice by Heart
- Cuando Frank conoció a Carlitos
Mejor espectáculo de teatro alternativo
- Incidente en Vichy
- Subacuática
- El arte de esgrimir
- El invierno del oso
- Cuestiones con mi padre
- Allá en el veintitangos
Actuación femenina en musical
- Vanesa Butera (Coraza. Cáscara. Casa)
- Jéssica Abouchain (La revista del Cervantes)
- Alejandra Radano (La revista del Cervantes)
- Iride Mockert (La revista del Cervantes)
- Florencia Peña (Pretty Woman)
- Ana María Cores (Las mujeres de Lorca)
Actuación masculina en musical
- Marco Antonio Caponi (La revista del Cervantes)
- Octavio Murillo (Despertar de primavera)
- José María Listorti (La sirenita)
- Oscar Lajad (Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Alan Madanes (Cuando Frank conoció a Carlitos y Sandro, el gran show)
- Nacho Pérez Cortez (Sandro, el gran show)
Dirección general de musical, music hall, café concert
- Pablo Maritano (La revista del Cervantes)
- Fernando Dente (Despertar de primavera)
- Ariel Del Mastro (La sirenita)
- Ricky Pashkus (Pretty Woman)
- Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)
- Natalia del Castillo (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Dirección musical
- Gaspar Scabuzzo (Pretty Woman)
- José Luis Pagán (Sandro, el gran show)
- Giuliana Sosa (Las mujeres de Lorca y Despertar de primavera)
- Fernando Albinarrate (La revista del Cervantes)
- Javier López Del Carril (Coraza. Cáscara. Casa)
- Nico Posse (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Actuación Femenina en Teatro Alternativo
- Magela Zanotta (La curva del tiempo)
- Mariel Rueda (El puente)
- Yamila Ulanovsky (El arte de esgrimir)
- Juana Viale (Subacuática)
- Marita Ballesteros (Lo que se pierde se tiene para siempre)
- Ana María Cores (La monja judía)
Actuación Masculina en Teatro Alternativo
- Mateo Chiarino (Incidente en Vichy y El arte de esgrimir)
- Patricio Coutoune (Incidente en Vichy)
- Mario Petrosini (Incidente en Vichy)
- Federico Buso (La curva del tiempo)
- Joaquín Berthold (Subacuática)
- Alfredo Castellani (Una de película)
Dirección en Teatro Alternativo
- Pablo Gorlero (Incidente en Vichy)
- Emiliano Samar (El arte de esgrimir)
- Fernanda Ribeiz y Luciano Cáceres (Subacuática)
- Victoria Almeida (La fragilidad de las casas)
- Anahi Berneri (Lo que se pierde se tiene para siempre)
- Santiago Doria (Allá en el veintitangos)
Drama o Comedia Dramática
- Empieza con D, siete letras
- Rocky
- El salón dorado
- El debate
- El secreto
- Druk
- Al fin y al cabo es mi vida
Actriz protagónica en Drama o Comedia Dramática
- Silvia Kutika (Al fin y al cabo es mi vida)
- Fernanda Metilli (Empieza con D, siete letras)
- Gabriela Toscano (Relatividad)
- Cecilia Roth (La madre)
- Mercedes Fraile (El salón dorado)
- Ana María Picchio (El secreto)
Actor protagónico en Drama o Comedia dramática
- Joaquín Furriel (Ricardo III)
- Julio Chávez (La ballena)
- Luis Machín (Relatividad)
- Carlos Portaluppi (Druk)
- Nicolás Vázquez (Rocky)
- Fabián Vena (El debate)
- Gerardo Romano (El secreto)
Dirección de Drama o Comedia Dramática
- Carlos Rivas (Relatividad)
- Javier Daulte (Druk)
- Manuel González Gil (El debate y El secreto)
- Nicolás Vázquez y Mariano Demaría (Rocky)
- Juan José Campanella (Empieza con D, siete letras)
Comedia
- Mi amiga y yo
- Mi querido presidente
- Una navidad de mierda
- Cuestión de género
- Parlamento
- El jefe del jefe
Actriz en Comedia
- Josefina Scaglione (Mi amiga y yo)
- Verónica Llinás (una navidad de mierda)
- Betiana Blum (Mamá)
- Lucía Aduriz Bravo (Quiero decir Te amo)
- Piel de lava (Parlamento)
- Victoria Almeida (La función que sale mal)
Actor en comedia
- Sebastián Presta (Mi amiga y yo)
- Jorge Marrale (Cuestión de género)
- Miguel Ángel Solá (Mi querido presidente)
- Maxi De La Cruz (Mi querido presidente)
- Alejo García Pintos (Una navidad de mierda)
- Dan Breitman (La función que sale mal)
Director de comedia
- Javier Daulte (El jefe del Jefe)
- Peto Menahem y Verónica Llinás (Una navidad de mierda)
- Max Otranto (Mi querido presidente)
- Nelson Valente (Cuestión de género)
- Diego Reinhold (Mi amiga y yo)
Actriz o actor de reparto en drama o comedia
- Laura Oliva (La ballena)
- Claudia Cantero (James Brown no usaba ruleros)
- Marcos Montes (James Brown no usaba ruleros)
- Gastón Cocchiarale (Empieza con D, siete letras)
- Anita Gutierrez (Una navidad de mierda)
- Rodrigo Noya (El secreto)
- David Masajnik (Rocky)
Actuación masculina en obra para un sólo personaje
- Dennis Smith (Mi vida anterior)
- Martín Rechimuzzi (Alejandra)
- Agustín “Rada” Aristarán (Chanta)
- Mariano Saborido (Viento blanco)
- Joaquin Berthold (Vincent, el loco rojo)
- Manuel Santos Iñurrieta (El invierno del oso)
Actuación femenina en obra para un sólo personaje
- Monina Bonelli (La Diabla o cómo destruir el mundo)
- Belén Blanco (Clandestina)
- María Merlino (La viva voz)
- Julieta Zylberberg (Prima Facie)
- Ana Padilla (Solcito de otoño)
- Ingrid Pelicori (Yo, Fedra)
Revelación Femenina y Masculina
- Albana Fuentes (La sirenita)
- Evelyn Botto (La sirenita)
- Valentín Zaninelli (La sirenita)
- Jerónimo Giocondo Bosia (La revista del Cervantes)
- Malena Rossi (Sandro, el gran show)
- Antonella Misenti (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Music hall, café concert
- La revista del Cervantes
- Sandro, el gran show
- Las mujeres de Lorca
- Coraza. Cáscara. Casa
- Victor, vení a buscar los discos
Espectáculo de humor
- Feliz día (Sutottos)
- Cha cha cha (Alfredo Casero/Fabio Alberti)
- ¡Chau Macoco! (Los Macocos)
- Un poyo rojo
Coreografía
- Verónica Pecollo (Sandro, el gran show y Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Vanesa García Millán (Despertar de primavera)
- Analía González (La sirenita)
- Andrea Servera (La revista del Cervantes)
- Eva Iglesias (Las mujeres de Lorca)
Infantil
- El barbero de Sevilla
- La ratoncita Pérez
- El fado de Ulises
- Amadeo
- Cuentopos
Música original
- Fernando Nazar (Incidente en Vichy)
- Martín Bianchedi (El debate)
- Vane Butera (Coraza. Cáscara. Casa).
- Martín Rodriguez (La Diabla o cómo destruir el mundo)
- Emilio Kauderer (Empieza con D, siete letras)
- Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)
Escenografía
- Andrea Mercado (La Revista del Cervantes)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Despertar de primavera y Cuando Frank conoció a Carlitos)
- Jorge Ferrari (La sirenita)
- Gabriela Gerdelics y Gastón Zambón (Incidente en Vichy)
- Tato Fernández (Rocky)
Iluminación
- Ricardo Sica (Incidente en Vichy)
- Lucas Gabriel Gringas (Despertar de primavera)
- Anteo del Mastro/Sebastian Viola (La sirenita)
- Mariano Demaría y Santiago Cámara (Rocky)
- Leo Muñoz y Julio Panno (Sandro, el gran show)
- Ariel Gato Ponce (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Sonido__IP__
- Ariel Gato/Camilo Zetner (La revista del Cervantes)
- Gaston Brisky (Despertar de primavera)
- Eugenio Mellano Lanfranco (La sirenita, Rocky y Cuando Frank conoció a Carlitos)
Vestuario
- La Polilla (Despertar de primavera)
- Romina Lanzillotta/Catalina Rodriguez Loredo (La Sirenita)
- Caro Fernández y Mechi Saladino (Rocky)
- María Emilia Tambutti (La revista del Cervantes)
- Jorge Lopez/Analía Morales (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Producción
- CTBA (Ricardo III)
- TNC (La revista del Cervantes)
- MP, Ozono y Los Rottemberg (La sirenita)
- Club Media, VE8 y Aleph Media (Despertar de primavera)
- Torneos y Competencias, Sandro Producciones, 3C Films y JLP Music (Sandro, el gran show)
- Pardo Producciones (Pretty Woman)
- RGB Entertainment y Preludio (Rocky)
- Corporación América, The Walt Disney Company Argentina, CTBA, Curioso Entertainment, Héctor Cavallero, Gustavo González y Raúl López Rossi (Cuando Frank conoció a Carlitos)
Restauran murales del artista Luis Seoane
El Premio Hebe Uhart de Novela abrió la inscripción a su cuarta edición
“Flotando Apenas”, la obra fantástica en el corazón del Litoral.
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