Teatro
Adiós a Marcos Mundstock, voz y estilo de Les Luthiers
Por Hernani Natale (*)
Con su gruesa voz de locutor y una solemnidad en el decir que provocaba risas al contrastar con lo desopilante de sus narraciones; y sutiles gestos que remarcaban como obvias algunas ridículas afirmaciones, Marcos Mundstock, el único integrante del grupo que no tenía una formación musical, dotó a Les Luthiers de una de las principales características que lo definió a nivel artístico.
Es que, el artista fallecido este miércoles a los 77 años, luego de una larga enfermedad que lo mantenía alejado de los escenarios, era una pieza clave en los espectáculos del grupo a partir de sus relatos introductorios y de algunas intervenciones vocales, además de haber sido el ideólogo de muchas de las historias que formaban parte de sus obras.
Por caso, fue creación de él junto a Gerardo Masana, el fundador del grupo, la figura de Johann Sebastian Mastropiero, el músico ficticio cuya vida y obra fue el centro de muchos de los más recordados espectáculos de Les Luthiers.
Acaso esos aportes creativos fundamentales y el rol protagónico que asumía como locutor en los espectáculos, posicionaron a Mundstock a la altura o, muchas veces, incluso por encima de sus compañeros, a pesar de ser el único miembro que no había estudiado música ni interpretaba ningún instrumento.
En tal sentido, alguna vez reconoció que esa era una de sus cuentas pendientes y que había intentado aprender piano, pero que contaba con una ansiedad que no le permitía avanzar en los ejercicios necesarios para dominar el instrumento.
Pero no fue casualidad el rol asumido en Les Luthiers por este hijo de inmigrantes judíos que llegaron al país desde Polonia, debido a que antes de incorporarse al grupo se desempeñaba como locutor y redactor publicitario.
Mundstock fue uno de los integrantes originales de Les Luthiers, creado en 1967 por Masana. Primero fueron un septeto, y en 1973, con la muerte de su fundador, continuaron como sexteto hasta la deserción, en 1986, de Ernesto Acher.
En la historia de la agrupación también fueron dejando su lugar otros miembros fundadores como Daniel Rabinovich (murió en agosto de 2015) y Carlos Núñez Cortés (decidió abandonar la formación a mediados de 2017 tras los festejos por medio siglo de actividad).
Ahora los únicos integrantes originales del conjunto son Carlos López Puccio y Jorge Maronna, que aún sostienen ese laureado símbolo de la comicidad junto a Horacio “Tato” Turano, Martín O’Connor, Tomás Mayer Wolf y Roberto Antier.
El artista nacido el 25 de mayo de 1942 en la ciudad de Santa Fe supo explotar su particular voz, lo que sumado a estudios de canto y a un buen manejo de la gestualidad, le dieron las herramientas para acaparar gran parte de la atención del público en el escenario.
La aparición en los textos que leía de situaciones desopilantes o expresiones con gruesos errores gramaticales causaba un particular impacto en su formal voz, que nunca perdía la compostura.
Del mismo modo, el gesto de querer explicar de manera equívoca un chiste o la irrupción de un movimiento corporal fuera de lo formal eran otros de los puntos fuertes del humorista.
Esas mismas características hicieron que fuera convocado innumerables veces como locutor en publicidades, programas humorísticos o para que actuara en diversas películas.
“No sos vos, soy yo”, “Roma”, “Mi primera boda”, “Metegol”, “Torrente 3” o las más reciente “El cuento de las comadrejas” son algunas de las producciones para la pantalla grande en donde intervino.
En los últimos tiempos, Mundstock tuvo que ser reemplazado en algunas presentaciones del grupo, debido a los problemas de salud que enfrentaba y, tras un falso rumor sobre su muerte que circuló el lunes pasado, sus compañeros confirmaron este miércoles el triste desenlace.
“Después de más de un año de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible, Marcos, nuestro compañero y amigo, finalmente partió. De ahora en más, cada uno de nosotros deberá empezar a transitar el doloroso camino de aprender a convivir con su ausencia”, informaron a través de un comunicado de prensa.
Y añadieron: “Pero no hoy. Pensar hoy en partidas o ausencias nos resulta demasiado triste. Hoy preferimos evocar todo lo que Marcos nos brindó y conservaremos con nosotros para siempre. Nos quedará el recuerdo de su voz, única e inconfundible. Y de su presencia sobre el escenario, con su carpeta roja y frente al micrófono, que cautivaba al público antes de decir una sola palabra”.
Acto seguido, sus compañeros afirmaron que les quedará como legado “su profesionalismo, su autoexigencia, su ética de trabajo y su respeto extremo por el público” y “el recuerdo de su compañerismo, tanto en lo profesional y lo personal, la inteligencia de sus comentarios y su respeto por las opiniones ajenas, aún en la disidencia”.
“Nos quedarán grabados los aprendizajes compartidos que hicimos a lo largo de tantos años. Los lugares del mundo que descubrimos juntos. La sorpresa que compartíamos cada vez que Les Luthiers dada un nuevo salto y llegaba más y más lejos. Nos quedará el recuerdo de sus chistes cotidianos, rápidos y asombrosamente ingeniosos, listos para brindarnos una chispa de alegría en todo momento, en las buenas y en las malas”, continúa el texto.
Y concluye: “Nos quedarán tantas cosas de Marcos, que aun en medio de la tristeza y el dolor que estamos viviendo, no podemos dejar de agradecer a la vida, y de sentirnos privilegiados de haber recorrido con él todo este tramo del camino”.
Al público le quedará la sonrisa al recordar su mirada pícara intentando explicar algún imposible giro idiomático aparecido en un solemne texto introductorio de alguna pieza musical creada por el maestro Mastropiero.
(*) Agencia de noticias Telam
El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC) brindará el sábado 28 de marzo, a las 19, el monólogo teatral “La Indiana”, de Saida Santana, en la Sala Iris Scaccheri, ubicada en el primer subsuelo del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, situado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Finalizada la representación de la pieza, que dura aproximadamente una hora, habrá un desmontaje y conversatorio moderado por Paulo Martínez Kyriakos. Se trata de otras de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La dramaturgia, dirección y actuación corresponden a Saida Santana, artista nacida en Las Palmas de Gran Canaria de extensa trayectoria en el teatro, el cine y la televisión de España y Estados Unidos. La dirección técnica de grabación, música y ambientación sonora son responsabilidad de Vicente Sánz de León. La moderación del desmontaje y conversatorio estarán a cargo de Paulo Martínez Kyriakos, Coordinador de Políticas Culturales, Géneros y Diversidades del Instituto Cultural.
Dice Saida Santana: “este monólogo se centra en la vida de ‘La Indiana’, mi bisabuela paterna, una mujer campesina y ganadera canaria que se vio obligada a emigrar a Cuba a principios del siglo XX en busca de un futuro mejor. Una vez allí y tras quedarse viuda y con cinco hijos, retornó a España e inició una lucha en la que se ganó el respeto en el difícil mundo de la agricultura, liderado por hombres. Ella reivindicó la injusta situación de las mujeres en el campo. Y no solo sacó adelante sus más de tres fanegadas de tierra sino que comercializó y distribuyó en Canarias la semilla del rábano, que salvó de morir de hambre a muchas familias. Por todo ello logró el reconocimiento de los hombres, que la apodaron ‘La Indiana’, un término que solo se usaba para el género masculino, más precisamente para los hombres que volvían de Cuba con cierto status económico”.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del jueves 26 de marzo, a las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, también el jueves 26 de marzo, de 12 a 18, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
Más detalles
“La Indiana”, dice la dramaturga y actriz Saida Santana, “rescata a la mujer campesina, su lucha por salir adelante. Trasladado a la actualidad, ese rescate y resistencia se enmarcaría en un feminismo rural, sin etiquetas. Si bien no estaba presente a principios del siglo XX como lo conocemos hoy, mujeres como La Indiana lo ejercieron, ganándose el respeto y el reconocimiento, a pesar del universo masculino preponderante de la época, que no veía con buenos ojos que una mujer sea libre e independiente, y menos aún si tenía a su cargo cinco hijos”.
La propuesta creativa propone un abordaje prácticamente etnográfico. Se trata de un trabajo basado en una historia real que busca profundizar sobre la espiritualidad del recuerdo para mantener viva la memoria. En este caso, una historia de amor por los orígenes familiares que pone de manifiesto la lucha de Antonia Alemán, “La Indiana”, nacida en 1881 en Hoya de Parrada, en Gran Canaria, España y con ella, de las mujeres campesinas inmigrantes de los siglos XIX y XX.
La puesta en escena habla -de alguna manera- a través de quienes le ponen voz a la experiencia migratoria: emigrar y ser inmigrante. Mujeres, hombres, niñeces, familias, que en distintas etapas de la historia sufrieron y sufren desplazamientos forzados por políticas persecutorias, guerras, dictaduras o exilios económicos. Personas que habitan el mundo con la permanente nostalgia de volver a su tierra.
Con la idea de trabajar esas subjetividades y a la luz de un ejercicio de memoria, donde el hacer colectivo es un emergente del hecho individual y viceversa, surgió “La Indiana”. El proceso creativo contó con la participación del padre de Saida, Juan Santana Alemán, quien colaboró con la dramaturgia y aportó datos fundamentales sobre el recorrido de vida de su abuela Antonia, bisabuela de Saida.
La obra surgió de un pedido del Centro Cultural Cubano de Nueva York. Debido a la pandemia, se presentó en Madrid en formato streaming el 13 de diciembre de 2020. Finalmente, se estrenó en la Casa de Colón, dentro del “Programa con M de Mujer”, en marzo de 2022 y, en junio de ese año, viajó a Estados Unidos para ofrecerse en el Centro Cultural Cubano de Nueva York.
El libreto, escrito, codirigido y producido por la misma Santana, contó con la ayuda de la Comunidad de Madrid a la Creación de Textos Teatrales 2020 y se representó en Madrid (Sala Umbral de Primavera, Alcorcón, Torrelaguna), Nueva York (Instituto Cervantes), Santo Domingo (Festival Mujeres sobre las Tablas), León (Universidad de León) y Canarias (Casa de Colón, Museo Insular de la Palma, Festival de la Palabra).
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
La obra “El sentido de sanar”, de Rosario Charo Jaimes, tendrá su reestreno el próximo 4 de abril, a las 17.30, en el ÑÜN Teatro de la ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entradas en venta por Alternativa Teatral.
La puesta cuenta con dirección de Felipe Montoya y está protagonizada por Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes y Rosario Charo Jaimes.
Sinopsis
¿Qué pasa cuando el pasado se convierte en la llave del futuro? “El sentido de sanar” invita a acompañar a Natalia, una mujer de 40 años que, entre amores y desilusiones, enfrenta heridas del pasado y la presión de las expectativas sociales. En ese recorrido, descubrirá que sanar implica tanto cuestionarse como reconciliarse, y que siempre existe la posibilidad de reinventarse.
Rosario Charo Jaimes, autora y parte del elenco, compartió el proceso de creación: “La obra nació sin que yo supiera exactamente hacia dónde me llevaba. No es la historia de mi vida. La protagonista camina por otros lugares, atraviesa otras situaciones.Pero hay algo que sí nos une: las emociones. La fragilidad, la búsqueda, el dolor, la esperanza. Todo aquello que, de una u otra forma, también habita en mí. Escribirla fue empezar a mirar hacia adentro. En escena, además, me acompaña mi hija. Y entonces la obra se vuelve algo aún más profundo: un encuentro entre generaciones, entre amor, memoria y futuro.Tal vez la historia no sea mi vida. Pero en cada gesto, en cada silencio y en cada palabra, late una pregunta que nos atraviesa a todos: ¿Cuál es, finalmente el sentido de sanar?”.
Con una puesta íntima y conmovedora, la obra aborda temas universales como el amor, la familia y la búsqueda de bienestar emocional.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Rosario Charo Jaimes
- Dirección: Felipe Montoya
- Actúan: Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes, Rosario Charo Jaimes
- Vestuario: Vanesa Abramovich
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Diseño de luces: Gustavo Lista
- Música: Ian Shifres
- Diseño gráfico: Nicolas Saini
- Asistencia de escenografía: Catalina Quetto Garay
- Asistencia de vestuario: Catalina Quetto Garay
- Producción ejecutiva: Marina Kryzczuk
- Producción general: Rosario Jaimes Munilla
- Prensa: Susan Lonetti
- Duración: 60 minutos
El domingo 22 de marzo a las 20 reestrena la puesta danzaria “Tiempo como un río”, interpretada por María Luz Iglesias y Cintia Muñoz Guzmán, con dirección de Mercedes Falkenberg. Será en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de La Plata, en calle 50 entre 6 y 7, segundo piso.
La obra ya se presentó en la capital bonaerense en 2025, en Casa del Pueblo el 2 de abril, el 1 de junio en La Mercería Teatro, el 9 de julio en la Biblioteca A. Iglesias de Villa Elisa y el 22 de septiembre durante la Semana de la Danza en EDC La Plata.
“Tiempo como un río” es una obra breve de danza contemporánea, sobre el paso del tiempo en el vivir.
Según se destaca, la puesta no posee utilería ni escenografía y sólo necesita de un espacio escénico apto para transitarlo sin calzado.
Es un relato de 13 minutos y tres escenas: “Medir e encajar”, “Cotidiano absurdo” y “Disfrutar el río”. Éstas construyen una narrativa desde el gesto, la palabra, el movimiento y el canto.
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