“La Moribunda”, el clásico de Urdapilleta y Tortonese, con dirección de Malena Miramontes Boim, ofrece funciones los jueves de marzo y abril a las 20.30 en Itaca Complejo Teatral de calle Humahuaca 4027 de CABA. 

La obra se estrenó originalmente en la mítica sala El Morocco del circuito teatral independiente hacia fines de 1997 en homenaje de la dupla actoral a Batato Barea.

La obra explora el dolor en un juego interior-exterior opresivo y hostil. La muerte acecha mientras una de las hermanas agoniza. El humor negro y el grotesco son las lanzas fundamentales de una puesta que bucea en el dolor y en la finitud desde una estética queer y camp (kitsch, artificial) que recurre a la ironía y al desborde en el gesto teatral.

Casi treinta años después de aquel estreno que sacudió la escena, la dupla de actores integrada por Darío Serantes (Karen) y Juan Rutkus (Kara), con dirección de Miramontes Boim, regresan con una puesta aguda que interpela al público desde el contexto actual.

Sinopsis

En una casa convertida en refugio, dos hermanas —Kara y Karen— sobreviven al encierro mientras su hermana mayor, Kiri, agoniza en el cuarto de arriba. Afuera, una guerra indeterminada; adentro, la descomposición de todo lo conocido. El dolor extremo dialoga con el universo de la fantasía protagonizado por vedettes, playas, melodramas y ópera. 

Su directora comentó: “’La Moribunda’ expone con el filo del grotesco y el devenir de la ternura los modos de sobrevivir de dos mujeres ante una realidad devastadora”. 

“La imaginación, la risa y el deseo construyen el refugio perfecto para ‘La Moribunda’ que, a lo largo del tiempo, se ha convertido en un clásico del teatro argentino, en una voz inclasificable que se resiste al olvido y que aún interpela al público con su potencia política y estética”, concluye Miramontes Boim. 

Entre el grotesco, el delirio y la ternura, la obra explora la fragilidad humana, el artificio como escudo y el amor como única salvación posible.

Ficha artístico/técnica

• Autoría: Humberto Tortonese, Alejandro Urdapilleta 
• Actuación: Darío Sernates (Karen), Juan Rutkus (Kara)
• Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
• Diseño sonoro y música original: Matías De Stéfano
• Diseño gráfico: Sabrina Lara 
• Fotos: Nacho Lunadei 
• Redes sociales: Agustín Corsi
• Prensa y comunicación: Cecilia Gamboa
• Asistencia de dirección: Ayelén de la Rosa
• Dirección: Malena Miramontes Boim 
• Duración del espectáculo: 60 minutos 

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

Luego de haber sorprendido al público en el circuito independiente en 2019, “La Patada del Camello” regresa con una versión renovada, especialmente concebida para su estreno en calle Corrientes.

Con dramaturgia de Sofía González y Sandra Criolani y dirección de Ernesto Nesti Domínguez, la obra propone una experiencia escénica íntima y envolvente, donde la música original en vivo y una puesta minimalista construyen un universo sensible que captura al espectador desde el primer momento.

Esta nueva etapa profundiza el trabajo actoral, amplía su propuesta estética y resignifica la historia en un formato pensado para el circuito comercial.

La obra podrá verse desde el 2 de abril y cada dos semanas, los jueves a las 20, en el Teatro Premier.

Sinopsis

Candela Castro, artista plástica argentina, toma un vuelo hacia Egipto luego de una noticia inesperada. En el asiento de al lado viaja Pilar, una mujer completamente diferente, que parte en busca de una nueva realidad.
Lo que comienza como una simple coincidencia pronto deja de parecerlo.
Dos mujeres. Un vuelo. Un destino.
“La patada del camello“ es un drama de ciencia ficción con tintes de comedia.

Ficha técnico-artística

• Dramaturgia: Sofía González y Sandra Criolani
• Elenco: Sofía González, Sandra Criolani y Federico Ferreyra
• Música original en vivo: Sebastián Lerena
• Voces off: Barbie Martínez, Martina Zalazar y Ernesto Nesti Domínguez
• Diseño de sonido, iluminación y escenografía: Ernesto Nesti Domínguez
• Realización de escenografía: Sabrina López Hovhannessian
• Vestuario: Sofía González y Sandra Criolani
• Arte gráfico: Fernando Lendoiro
• Community Manager: Amareli Gutiérrez
• Prensa: OCTAVIA Comunicación
• Producción general: Maia y NST
• Dirección: Ernesto Nesti Dominguez

Agenda

• Estreno: jueves 2 de abril, 20 hs.
• Funciones: jueves, 20 hs.
• Lugar: Teatro Premier, sala Premier Live (Av. Corrientes 1565, CABA)
• Entradas: $35.000 / Desc. 20% y 3 cuotas con BBVA – Desc. 20% grupos +12 personas / Plateanet o en boletería
• Duración: 60 min.
• ATP (+16 años)

El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC) brindará el sábado 28 de marzo, a las 19, el monólogo teatral “La Indiana”, de Saida Santana, en la Sala Iris Scaccheri, ubicada en el primer subsuelo del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, situado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Finalizada la representación de la pieza, que dura aproximadamente una hora, habrá un desmontaje y conversatorio moderado por Paulo Martínez Kyriakos. Se trata de otras de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La dramaturgia, dirección y actuación corresponden a Saida Santana, artista nacida en Las Palmas de Gran Canaria de extensa trayectoria en el teatro, el cine y la televisión de España y Estados Unidos. La dirección técnica de grabación, música y ambientación sonora son responsabilidad de Vicente Sánz de León. La moderación del desmontaje y conversatorio estarán a cargo de Paulo Martínez Kyriakos, Coordinador de Políticas Culturales, Géneros y Diversidades del Instituto Cultural.

Dice Saida Santana: “este monólogo se centra en la vida de ‘La Indiana’, mi bisabuela paterna, una mujer campesina y ganadera canaria que se vio obligada a emigrar a Cuba a principios del siglo XX en busca de un futuro mejor. Una vez allí y tras quedarse viuda y con cinco hijos, retornó a España e inició una lucha en la que se ganó el respeto en el difícil mundo de la agricultura, liderado por hombres. Ella reivindicó  la injusta situación de las mujeres en el campo. Y no solo sacó adelante sus más de tres fanegadas de tierra sino que comercializó y distribuyó en Canarias la semilla del rábano, que salvó de morir de hambre a muchas familias. Por todo ello logró el reconocimiento de los hombres, que la apodaron ‘La Indiana’, un término que solo se usaba para el género masculino, más precisamente para los hombres que volvían de Cuba con cierto status económico”.

Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del jueves 26 de marzo, a las 12, a través de la página web del Teatro Argentino. 

Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, también el jueves 26 de marzo, de 12 a 18, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).

Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.

Más detalles

“La Indiana”, dice la dramaturga y actriz Saida Santana, “rescata a la mujer campesina, su lucha por salir adelante. Trasladado a la actualidad, ese rescate y resistencia se enmarcaría en un feminismo rural, sin etiquetas. Si bien no estaba presente a principios del siglo XX como lo conocemos hoy, mujeres como La Indiana lo ejercieron, ganándose el respeto y el reconocimiento, a pesar del universo masculino preponderante de la época, que no veía con buenos ojos que una mujer sea libre e independiente, y menos aún si tenía a su cargo cinco hijos”.

La propuesta creativa propone un abordaje prácticamente etnográfico. Se trata de un trabajo basado en una historia real que busca profundizar sobre la espiritualidad del recuerdo para mantener viva la memoria. En este caso, una historia de amor por los orígenes familiares que pone de manifiesto la lucha de Antonia Alemán, “La Indiana”, nacida en 1881 en Hoya de Parrada, en Gran Canaria, España y con ella, de las mujeres campesinas inmigrantes de los siglos XIX y XX.

La puesta en escena habla -de alguna manera- a través de quienes le ponen voz a la experiencia migratoria: emigrar y ser inmigrante. Mujeres, hombres, niñeces, familias, que en distintas etapas de la historia sufrieron y sufren desplazamientos  forzados por políticas persecutorias, guerras, dictaduras o exilios económicos. Personas que habitan el mundo con la permanente nostalgia de volver a su tierra. 

Con la idea de trabajar esas subjetividades y a la luz de un ejercicio de memoria, donde el hacer colectivo es un emergente del hecho individual y viceversa, surgió “La Indiana”. El proceso creativo contó con la participación del padre de Saida, Juan Santana Alemán, quien colaboró con la dramaturgia y aportó datos fundamentales sobre el recorrido de vida de su abuela Antonia, bisabuela de Saida.

La obra surgió de un pedido del Centro Cultural Cubano de Nueva York. Debido a la pandemia, se presentó en Madrid en formato streaming el 13 de diciembre de 2020. Finalmente, se estrenó en la Casa de Colón, dentro del “Programa con M de Mujer”, en marzo de 2022 y, en junio de ese año, viajó a Estados Unidos para ofrecerse en el Centro Cultural Cubano de Nueva York.

El libreto, escrito, codirigido y producido por la misma Santana, contó con la ayuda de la Comunidad de Madrid a la Creación de Textos Teatrales 2020 y se representó en Madrid (Sala Umbral de Primavera, Alcorcón, Torrelaguna), Nueva York (Instituto Cervantes), Santo Domingo (Festival Mujeres sobre las Tablas), León (Universidad de León) y Canarias (Casa de Colón, Museo Insular de la Palma, Festival de la Palabra). 

(Fuente: Prensa Teatro Argentino)